逃脱

影片以Rona的“酒瘾”为定点贯穿全片，一开始我还无法完全与其感同身受，毕竟在我们的文化里这类的“瘾”或许不是那么普遍。

但是，看到影片后半段我突然明白过来，“酒瘾”只是Rona在面临她的困境时所选择服用的“止痛片”，而我们每个人都会服用自己的精神药片，以此获得短暂的抽离，逃脱现实世界的喧嚣。

有的人打游戏，有的人抽烟，有的人选择性，我也不例外，我时常沉迷于电影与文字所虚构的世界中。

影片中Rona的父母也同样与“瘾”相伴，母亲虔诚地信奉着上帝，父亲则反复陷入情绪的波动之中。

此外，真正让Rona上瘾的真的是酒精吗？

看完影片的我对此产生质疑，因为Rona很明显从小就对自然届的一切抱有极大兴趣。

她会将不同的植物做成标本画，喜欢在海滩边散步，看着浪涛反复撞击岩石，在沙砾里探寻着海水送来的奇珍异宝，倾听着地底深处传来的阵阵轰鸣，时常抚摸着那枚小小的指南针。

长大后的Rona所学习的专业也是生物学，并且同样沉浸于这一切。

不幸的是，这本该是无害的，甚至是有利的“瘾”却因为她的家庭而注入了有毒的创伤记忆。

当父亲在狂风骤响的那个夜晚，不顾母亲的哀求与阻拦，发疯似地砸碎窗子，完全沉沦在自己的强烈情绪中，癫狂着呼唤风，像野兽般的咆哮声伴随着母亲的痛哭声一起与狂风的呼啸声在黑夜里盘旋，将Rona身体撞得粉碎。

至此，Rona的“瘾”不再能是一个可以避世的洞穴，而是无法忍受的无人之地，叫嚣着的地脉会随时化身为一个巨型怪兽将其吞没，但她又无法抗拒它的召唤，所以她总是反复陷入这令人上瘾的痛苦与绝望之中，就像她即使远走到一个荒岛上也无法逃脱父亲的电话。

在自我无法将“瘾”与痛苦剥离的情况下，烟草、酒与爱或者说性是最完美的，也是最容易上瘾的精神止痛片，它们可以令大脑忘却，让身体失重，处于自己为自己钩织的幻觉之中，就像短暂地进入一个乌托邦，所有人与物都变得可亲可爱起来，但这终究不是真实，生活不会因为我们的短暂抽离而停滞不前，Rona与我们总会意识到这个无情的事实，而自救是本能。

自救的途径也许就是去感受真实，先是我们的五官去真切地感知现实世界，让我们的身体与之舞动，之后去找到一个崭新的，也可以是重获新生的“瘾”，作为我们生活的锚点，最终我们将存活下来，就像影片最后出现的那只corncrake，真实地被看到、被听见。

Life never gets easy，but it will get less hard。

很难形容观影时的心情。

因为文化背景差异确实很大，对成瘾者的痛苦很难共情，最初看的时候是有点抽离，对故事性没有那么认可。

不知从哪一刻起沉浸了进去，然后泪流满面。

我们总说自然面前人是渺小的，但渺小的生命也一如既往地拥有着汹涌的情感，会有不切实际的妄想和虚妄飘渺的期待。

情绪是Rona存在的痕迹，也是过往留给她的印记。

两小时的电影呈现的是29岁的Rona不到十万分之一的生命选段。

无法做到真正的感同身受，但影片中透露出的那些碎片化的挣扎、迷惘、痛苦、孤独，已足以将人淹没。

其实是一个关于缺爱的故事，混乱的生活可以追溯到不稳定的童年和家庭。

Rona的迷失从旁观者的角度来讲，就是无法好好爱自己，不能从自己日常的生活中获得快乐，依赖外物以忘记自己。

那一段颓废令人难过。

即使最后她想要“好起来”，戒瘾这件事也将伴随终生。

我们常说世界太纷乱，一个人存活在世需要有一个锚点才不至于迷失。

父亲算是一切根源的一部分，母亲爱她却不能像Rona期待的那样理解她(就像她也不曾理解母亲)，男友更是不提，两个成年人没有拯救彼此的义务，除非是双方心甘情愿。

Rona的锚点只能是她自己，但在她意识不到这一点的时候就有了我们看到的这个故事。

很高兴Rona在最后找到了她的平静。

她对妈妈说起海草的时候整个人都在发光。

结尾大自然的交响乐太震撼了。

她一直都是那个热爱大自然声音的小女孩，Orkney的土地赋予了她灵魂底色，这是她精神世界的根。

最初是因为被海报吸引才想来看这部电影。

Blue Is the Warmest Colour的后遗症，总是会被蓝发吸引。

再就是Saoirse充满故事性的脸，那种带有颓丧色彩的释然和自由。

Rona找到了她的自由。

全程靠发色辨别时间线。

张狂时迷乱的蓝，低潮时苍白的粉，低靡时的挣扎自救和铂金色尾端的蓝，褪色完的金黄是寻回本我。

桔红色是新生。

视听体验很和谐。

自然音和耳机里的音乐交替着贯穿整部电影，都是属于Rona的声音。

在Rona去冬泳的时候我在荧幕之外都感受到了寒冷。

一个看似不怎么有意义的里程碑。

她独自走进海中画面很美。

海豹可可爱爱哈哈哈哈。

圣诞无法回家，Rona似乎更懂得如何和自己相处。

母亲的心疼和欣慰太好读懂，时隔多年她们终于和解。

最触动到我的其实是艺术化的表达。

Rona几段独白都像是作好的诗，又或者其灵魂本是诗人。

海豹的故事和Orkney的起源很美。

其实我自己常常忘记每片土地都有自己的传说和故事，而它们往往是那片土地的名片。

罗南的情绪表达太抓人了，喜欢。

P.S. 她的蓝眼睛真的好清澈。

P.P.S 结尾听到corncrake的时候和Rona一起笑了出来，以及片尾字幕滚完还有一声corncrake的彩蛋！

2024.10.14 03:32

我出生在一个叫奥克尼的岛屿上，我的父亲有躁郁症精神分裂的倾向，母亲极端宗教的表现放弃了家庭，在这个什么也没有的小地方我希望自己与众不同并渴望外面更广阔闪亮的大城市，我迫切的想要离开家乡，农场里的工作又脏又苦。

后来我如愿以偿的离开了家乡前往了伦敦，我剪了短发穿上了奇装异服全心的投入了这里的生活，在伦敦的街道上走了好久好久每一刻都在享受这里事物就连呼吸这里的空气都觉得不一样。

我沉迷于夜店酒吧文化，酒精使我迷幻快乐起舞因此成为了酒吧派对中最狂嗨最显眼的存在，但悲伤的童年阴影却挥之不去，不安总是如影随形，酗酒无形枷锁缠住脚跟。

喝完酒总是释放自我又哭又叫折腾不停，每次都特别狼狈，周围人都觉得我是个大麻烦，朋友、心爱的男友和工作都离我而去，我依然听着摇滚乐沉迷于酒精麻醉自己。

原本以为自己可以重新做人，但上班后依然玩的很疯，于是我又被炒鱿鱼。

虽然如愿的离开了家乡，然而那里的一切牵动着我的心，我心里永远装着老家那片波涛汹涌的大海、无边无际的天空和顶天立地的崖壁。

日子越过越浑噩，随着时间的推移伦敦的记忆变得更扭曲破碎和丑陋。

我白天举止正常，到了晚上就变成见不得人的酒鬼，并进入了一个恶性循环——喝酒是为了缓解自己白天就酗酒的羞愧之情。

我毅然决定戒酒但一次都没成功过，心中的乌托邦也被自己亲手毁掉了。

为了彻底戒除酒瘾进入了戒瘾中心，正视自己所处的困境，在戒瘾中心一堆人围着开研讨会每个人都袒露解剖自己丑陋糟糕的过去。

原本我是一个来自小岛的乡下人，怎么一觉醒来发现十二年一过去，沦落到进戒瘾中心的下场了。

过往的痛苦经历告诉我一旦喝一口酒就会控制不住，在治疗期间每时每刻都想喝酒，于是不断剖析反思自己的人生。

我担心自己的人生结束了再也不会快乐…

在这个时候奥克尼向我敞开了心扉，我便将心灵寄托在我那风景迷人的家乡上。

结束治疗后阔别十年我带着满身伤痕回到了家乡，在这个拥有世界遗产的岛屿、熟悉的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

如今我的特别狼狈面容憔悴不堪害怕碰到曾经认识的人，同时我过上了全新的生活:帮父亲打理农场杂货、探索整个岛屿自己未去过的领域、尝试冬泳在大海中呼唤海豹、为保护协会调查珍稀鸟类、追踪北极光……开始关注自己的生活的细微事物和海洋以及野生动物，于是我独自研究属于我自己的地质学，并尝试我的过去和解。

最后我战胜了酒瘾，内心渐渐充满了力量，是那个曾经喜欢又讨厌的故乡净化了我的灵魂。

我的身体就是一片陆地，夜间发生着各种地质变化，我眨眼睛就是阳光闪烁，我呼吸就可以让天上白云飘飘，我每次打喷嚏都是打雷，我的高潮就是地震，我的雀斑是著名地标……

从立项梗概吸引去看了原著，这个自我救赎的故事很长体现的都是很细微的事，电影大致的呈现了整个回忆录，由于原著本身就是一天一天的日常散文所以难免会让人觉得很清水。

片子开拍前罗南做足了准备并和原作者交流，毫无疑问她的表演是没问题的。

除了酗酒 故事本身也挺常见的吧，小地方渴望大都市的落差，所以我并不同意“白人的伤痛”这种说法，有相同经历的人应该能懂，没有的可能觉得本片在矫情女主角很作，影片是很私人的故事也很小众，喜欢的人会很喜欢讨厌的人也会很讨厌，能否与本片产生链接完全是看个人。

对于译名私以为“逃亡”更符合。

希望上天保佑西尔莎罗南顺利冲奥！

#ICA 影片的私密性很强，饮酒后对酒精的渴望，言语的攻击性，不稳定的情绪，感觉没有相关经历的人应该很难体会到其中的无奈。

我有一些相似的经历，所以很多情节还是蛮感同身受的，之前找过共同好友帮忙，甚至报过警，其实感觉还挺难处理的，那一句“对不起，我不会这样了”听起来是非常的无奈和熟悉。

影片在多重压力下呈现的放纵状态还挺写实的，多条故事线的剪辑呈现出的时空错乱感还可以，时间线很容易通过头发颜色来区分，家庭的影响部分也很符合这种现实，而且我女朋友也去过AA，互相帮助的氛围也是很好的在影片中展现了出来，不过当时一般会找一个固定的联系人，可以在近乎崩溃的时候打给他，对方会尽最大的努力帮助你，这部分感觉在她在她父亲等车里的那里如果发生可以起到很好的作用，打给前男友基本就告别自行车了，不过也不能确定是戏剧化的改编还是现实的搬演。

其实挺不喜欢影片视觉上的呈现，尤其是醉酒的状态的鱼眼，虚焦，叠化，大量是在第三视角呈现，到底是我醉了还是她醉了…感觉使用POV多些会好很多。

影片大量手持，不稳定的状态在后续的转变后也没有特别稳定。

剪辑呈现出的状态还挺不错的，从碎片的画面可以知道她经历了不止一次的被性侵，但感觉右眼睛还肿着与前男友重逢后那场戏还要去喝还挺有“力量”的。

听觉上，对照下来是比较喜欢的部分，我觉得很多情绪的转变是用听上呈现出来的，自然音效的部分实在是很喜欢，转折点其实在摘下耳机倾听自然的声音，前期一直讲述着她即使生活在那个大自然依然听着夜店歌曲，仿佛是在隔绝的世界找寻与酒精的联系，后续就再也没带过耳机，但结尾的控制天气的那段混剪很不喜欢，呈现出的混乱其实可以理解成与过去的道别，但效果不是很好，结尾处还蛮搞笑的。

这部电影不是韩国的那部《逃脱》，这部电影里面有色彩鲜艳的头发，而且还有酒吧酗酒，我也纳了闷了，头发颜色和逃脱能有什么关系，外国导演确实都是一些奇葩类型的，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

这种弱剧情强情绪的片子让人感觉不是在看电影是在记忆闪回，想法滑过大脑皮层，如意识流动。

所以很适合喝酒时候看，才能卸下评判体系去共情Rona和自己。

罗南也太适合问题少女角色，和母亲的争吵、对青春的消耗、耽于爱情幻想，她的侧脸美丽又脆弱，如此契合北欧特有的荒凉和寂寥（即使如此，北欧依然是我觉得世界上最美的地方。

）虽然发色暗示了事件先后但其实时间顺序没那么重要，两个小时可以说是没有剧情，只是来来回回与自己作斗争，就像试图冥想一睁眼却又佝偻空洞的背，渴望变好却不断打转的人生。

“I can’t not be happy sober.”和《海边的曼彻斯特》那句“I can’t beat it.”一样悲伤。

人总是要找个寄托，或者酒精或者爱情或者信仰，然后把自己和对方折磨个半死，好像折腾本身就是生活的寄托了。

Daynin看着鼻青脸肿的Rona说出“想去喝一杯吗？

”时惊愕的脸，Rona是一个绝对不适合走进亲密关系的人，但堕落是她的生命力来源，她就这么绝望地枯萎掉，在愤怒、痛苦和虚无中燃烧。

北欧教会人的，就是如何与自己独处。

Papay的画面美得窒息。

结尾的合家欢转折略显突兀、不够“离经叛道”，但也给了这两个小时的压抑一个喜闻乐见的交代，交响乐处剪辑是对散文句的完美诠释，“我爸爸可以控制风”。

父亲架在羊棚的船舶二层舱，观鸟亭的航海想象，农场置于海洋上的构图，本就暗示了对海洋的歌颂：冬泳让人想起锈湖劳拉的新生，橙色是火焰的颜色，春天到来的时候重新启程。

当我如指挥乐队般感受自然，你能否体会我重新掌控人生的喜悦？

btw.标题照搬了自己《酒精计划》的影评，这两部片子从很多方面给人的感觉都很相似。

观看过程中不断拉回前面的进度条，意外发现其实结构相当完整…"In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there's an earthquake."相当女性力量的，相当令人感动的。

《出逃》影评：这部电影让我重新认识了逃亡的意义，值得一看！

在电影的海洋中，我遇到过许多让人深思的作品。

然而，《出逃》这部电影却以其独特的视角和深刻的主题，让我重新认识了逃亡的意义。

这部电影不仅是一部视觉盛宴，更是一次心灵的触动。

首先，我要赞颂一下电影的剧情。

《出逃》讲述了一个关于勇气、自由和抉择的故事。

主人公在面临困境时，选择了勇敢地追求自由，而不是安于现状。

这种对自由的渴望和对生活的热爱，让我深受感动。

电影中的每一个情节都充满了张力，让人无法抗拒其魅力。

其次，我要夸赞一下导演和演员。

《出逃》的导演以其精湛的技艺，成功地将一个故事呈现得淋漓尽致。

他运用独特的拍摄手法和剪辑技巧，让电影的节奏紧凑，充满张力。

而演员们也以其出色的演技，将角色塑造得栩栩如生。

他们成功地让观众感受到了角色的喜怒哀乐，让人感同身受。

最后，我要说的是，《出逃》这部电影让我重新认识了逃亡的意义。

逃亡不仅仅是为了逃避现实，更是一种对生活的热爱和对自由的追求。

在电影中，主人公选择了勇敢地追求自由，而不是安于现状。

这种对自由的渴望和对生活的热爱，让我深受感动。

这部电影让我明白，只有勇敢地追求自由，才能找到真正的自我。

总之，《出逃》是一部值得一看再看的电影。

它以其独特的视角和深刻的主题，让我重新认识了逃亡的意义。

如果你还没有看过这部电影，那么我强烈推荐你去观看。

相信你会被这部电影深深打动，从中汲取勇气和力量。

导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德 / 艾米·利普特罗特 / 黛西·刘易斯主演: 西尔莎·罗南 / 萨斯基亚·里维斯 / 斯蒂芬·迪兰类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 德国语言: 英语上映日期: 2024-01-19(圣丹斯电影节) / 2024-09-27(英国) / 2024-10-04(美国)片长: 118分钟I 剧情简介 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

讲的是往返于离岛和伦敦的酗酒与躁郁，有些地方想起了我自己，有些地方想起了一个特别亲近的友人讲的是outrun不是escape，长镜头和特写交替，景色和人心交汇，静物般的拍摄手法，故事风格与《此心安处》截然不同，人的悲喜确实并不相通"清醒的时候我并不快乐"(I can't be happy sober)她是被什么疗愈的呢，幸好片中给出的答案不是爱、安稳的生活、人际连接，疗愈是一次又一次孤独的漫长的循环往复的逃生，终点不是健康，而是平静"It never gets easy. It just gets less hard."很难说这是一种重生，更像是一种略显厚重的重新审视，像是在参加a lonely party without alcohol，那里有吵闹的音乐，动感的舞蹈，但是没有酒精，没有他人我想，女主Rona应该是抵达了她在某次戒酒会中祈祷的那样的："Grant me the serenity to accept the things I cannot change, the courage to change the things that I can, and the wisdom to know the difference"她这次应该可以心安理得地说，"Thanks for making me strong. I hope I don't let you down"看到最后，我突然这样觉得：下次我要住在那个岛上，骑骑自行车，也想要像Rona一样，"study my personal geology"："在不切实际的幻想中，我在山丘上享受着新鲜空气和自由，学习着我自身的地理：我的身体就是一块大陆，我在睡觉时磨牙，就像地壳运动一样，当我眨眼时，太阳就会闪烁，我的呼吸推动着云在空中穿梭，海浪和我的心跳同步，拍击着海岸，岛屿的岬角高出海面，就像我在浴缸里泡澡时的四肢，我的雀斑就是著名的地标，我的眼泪就是河流，我每次打喷嚏的时候都会有闪电劈下，当我高潮的时候，就会发生地震"才发现自己之前就已经关注了女主的饰演者西尔莎·罗南，不过已经完全想不起来是什么机缘，而本片的海报很像是她参演的另一个电影《伯德小姐》，我应该去看看

三星电影，但是苏格兰景观和西尔莎私心加1。

Being addicted to something/somebody is one of the happiest/saddest thing in the world cause you are doomed to be vulnerable in this way. So love is giving others chance to hurt yourself, isn’t it? Addiction can be painkiller but never never lose yourself. Soberity doesn't always bring you happiness, as alcoholic doesn't tackle the problem.最后指挥海浪的solo戏和小妇人里的monologue一样值得反复观看，通感的写法很戳我，虽然在这个位置直接念诗又显得太白，但还是偷偷抄到flomo上去了…When I orgasm, there is an earthquake.北岛的风昼夜不停The wind is our most defining weather in Orkney. 苏格兰的色调从来不是最eye catching，但是正正好是我喜欢。