浪客剑心

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。

而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。

看完了，感觉真不好，槽点太多了。

首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。

神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。

剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。

苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。

再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。

连那个十字疤的由来，都是一句话带过。

重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。

我无语了。

我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！

雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。

再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。

一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。

个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。

除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。

电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。

佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。

你完全感觉不到剑心是个有过去的人。

总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。

总之电影把人物处理的很浅显。

唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。

最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。

总要有点新鲜血液注入吧。

近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。

ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

日本人下血本了，演员，造型，配乐，武术场面！

日本人居然拍出了这么大气势的电影！！！

制作团队以及日本人真的很爱很爱这部作品！

我也是！

剑心选角选的太好了，还没露脸一看外形就binggo！

当然佐藤健我就挺待见的，诠释剑心这个超速敏捷的小个子男人完全到位，感动死我了，剑心这个沉默寡言偶尔犯呆的男人曾在漫画里深深打动过我，现在变成3d的来感动我，fuck！

苍井优出来的时候我还没认出来，心想这个妹子不错！

太不错了！

后来还有点遗憾知道她是优酱了，演技真的没话说，追忆篇我并没有看，所以我今天才知道剑心脸上的伤疤的来源，我汹涌澎湃五味杂陈，，，面对远远不及自己的年轻武士，一定是他心中有过0.01秒的迟疑，而这0.01秒的迟疑留下了这道伤疤，伤疤是他良心的证明---剑心。

别人眼中那或许是曾经千人斩的炫耀的勋章，其实只有他自己心里清楚，那是他良心的印记，也是他后来逆刃刀的理由，关于自己终究是不是个嗜杀者，作者从没有直接表达过剑心自己的心情，但他一定动摇过，面对别人的诅咒，他踏上的这条以剑救人的路坚定但也充满不安，所以所有人都爱上了他吧，剑心。

P.S.动作场面真的相当漂亮，剑术的一招一式充满美感和流畅的节奏，赞最后熏酱的那个心情，所有的女孩子都懂吧，让人心生怜爱。

惠出身高贵却命途舛特，让她充满迷样魅力，领回家。

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。

它被评为“近年来最棒的漫画改编电影”也一点都不为过。

虽然我现在用这么褒扬的话语来赞美，但我想，很多原作饭跟我一样，在听说《浪客剑心》将要改编真人电影的时候都是做好了狂骂的准备，甚至在定妆照出来之后百般挑剔万分刻薄绝对不敢相信自己会有接受的一天。

因为《浪客剑心》的原作，是很多人心头的十字伤。

虽然不能称之为划时代的作品，但当年，无数人都被漫画、被TV版，被那堪称完美的OVA追忆篇感动过。

那个矮小的红发剑客和他的逆刃刀是一个标志，在井上雄彦的《浪客行》之前，它几乎是很多人在提到“剑客漫画”时候唯一想到的作品。

正是因为喜欢，因为重要，所以害怕它被“真人化”而毁掉。

即使真人版已经是既定事实，也想挣扎着表示反对，我们心中的剑心只存在于二次元，他怎么可能活在三次元。

正是因为有这样强烈的逆反心理，在电影出来后很长一段时间，我都没有去看。

但令人感到奇怪的是，周围基友在看后的反应居然是一致的大加称赞，这简直和我那些口味刁钻千奇百怪的基友们的习性不符。

“真的有那么好吗？

”抱着这样的疑问和万分怀疑的态度点开视频，没想到自己也被折服了，喟叹。

场面，完全到位。

不像某些日本电影小制作一看场景就虚假。

一开场的鸟羽伏见战，血影刀光，斋藤一和刽子手拔刀斋的初遇，剑心还是拔刀斋时冷冽的眼神。

至于最后观柳宅的大战，也算是不惜成本，还原原作。

动作，全是亮点。

不如说全片的动作戏基本上可以说是今年日本电影的巅峰。

毫无虚假，拳拳到肉，还有柔道空手道的技巧，都是实打实的。

而每个主要角色的招式还原更是诚意十足到让人热泪盈眶。

打斗场面是观众观感最爽快的地方，简直毫无疑问，漂亮极了。

剧情，改编合理。

将原作多阶段的几个故事糅合到一起，却环环相扣合情合理。

真假拔刀斋、佐之助和高荷惠的出场，观柳和刃卫的双重BOSS设定，甚至还有雪代巴的一段回忆背影……即使的确和原作有所不同，但仍然让原作饭感动到底。

人物，最大惊喜。

原作饭最担心的，就是当年心目中的角色会不会脱离原设面目全非，但佐藤健的剑心，几乎可以说是你能想象得到的最好的剑心。

除了身高太高（佐藤170cm）以至于在片中老是驼背装矮小，但无论是拔刀斋的杀气、剑心温和的笑，武士自谦的用语，和阿薰相处时的呆萌，战斗时的狠勇，甚至那句“哦咯”的口头禅，都让人觉得“是啊，这就是剑心，这就是活生生的剑心”。

他的演绎十分还原，从性格到形象，再挑剔的原作厨都无法否定。

而佐藤健在采访中也表示自己也是原作饭，为了演到位下足苦功却依旧担惊受怕。

但看完电影我们都能为他的努力给出赞许。

江口洋介的斋藤一似乎比原作饶舌一点，但当他摆出牙突的姿势时多少人都激动得要从座位上弹起：非他莫属！

苍井优的高荷惠也让很多人感到惊喜，苍井优之前的小清新路线让很多人质疑她能否演好原作中色气担当的御姐阿惠，事实上，虽然色气有点不足，但她的气势她的悲剧，她的不甘她的勇敢，苍井优小姐十分到位。

神谷薰的武井咲几乎可以说是在刚力彩芽之前被骂得最多的日本女优，说模特出身的她作为演员而言太花瓶。

但在这里，我只是觉得她的美貌没有好好地发挥出来，表演却绝不算差。

最后刃卫那一战的痛苦挣扎看得让人揪心。

也就佐之助的青木崇高看起来比原作老了起码五岁……但演出上，他还是把佐之助看似爱财实则侠义，大大咧咧又贪吃的性格特点表现得很完美。

反派两位大BOSS更是请到日本实力派老演员香川照之和吉川晃司来演出，除了香川的观柳实在是比原作的尖细脸圆了不少，都可称得上神还原。

整体上来说节奏张弛有度，又辅以佐藤直纪又燃又赞的配乐，这是部不管是否原作饭都值得全情投入的好电影。

虽然非原作饭未必能在这并不太长的时间里体会到故事的内涵或者深意，但对于原作饭来说，剑心清淡地笑着，温和地说出“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么华丽的话语修饰也不能改变这个事实。

……但是，比起事实，在下还是更喜欢薰小姐天真梦话。

”的时候，无论是泪水还是鸡皮疙瘩，都有喷涌而出的冲动。

这部改编十分让人满足，满足到甚至期待又不敢期待会不会有后续。

毕竟在结尾已经用上了“我回来了”和“欢迎回来”，但由于完成得太出色了，就会让人不由自主地希望之后的精彩也能被如此呈现。

志志雄真实和比古清十郎还没出现，还有那让无数人心碎的追忆篇是否能被还原……看完后回想起看之前的种种质疑甚至诋毁会觉得羞赧，现在对于改编真人版，还是保留意见比较稳妥呢。

我从此粉上佐藤健的起点。

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。

作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。

（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。

某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！

”嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。

但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。

演员的话...请先默念，这是三次元三次元...其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。

特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！

唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！

果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。

阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。

最后，佐藤健的剑心。

一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！

”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。

不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。

OST绝赞，把氛围烘托得很棒。

打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。

这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。

虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。

想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。

二次元里也不在话下，俯拾皆是。

动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。

是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？

现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。

又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！

毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。

2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。

半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。

未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。

这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。

减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。

演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。

表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。

如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。

当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。

观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。

扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。

除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。

作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。

说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。

看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。

现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。

谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。

如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？

所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。

雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。

幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。

绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。

此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。

逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。

同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。

香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。

却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。

苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。

高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。

她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。

东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。

斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。

现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。

这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。

江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。

岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。

斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。

“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。

斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！

”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。

漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。

演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。

神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。

然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。

跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。

薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。

武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。

鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。

于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。

剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。

青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。

看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。

片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。

随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。

剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。

年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。

含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。

剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。

翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。

薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。

牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。

医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。

一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。

之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。

在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。

本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。

虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。

外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。

外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。

壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。

是他假冒的刽子手拔刀斋。

刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。

头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。

于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！

住手！

不要变回刽子手！

”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。

刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。

”十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。

斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。

然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。

”

对于日本动漫翻拍一直是麻麻的态度，因为不是很夸张的表演就是很夸张的场景。

没有想到这部让人太惊喜。

从选角上来说，没有一个选角的演员让人感觉不适，尤其斋藤一的选角，非常好！

江口洋介简直不要太合适，演技很好！

还有观柳，和动漫不要太像！

发型牙齿太像！

我竟然get到了苍井优的美感，刚开始觉得高何蕙这个角色应该很御姐，不习惯，没想到看下去也接受了。

武井咲 饰演的薰属于坚强可爱型，就算大眼睛也有英气的感觉。

佐藤健嘛，长相扮相不反感。

我刚看的时候一直给自己的心理定位是剑心属于长相可爱型，佐藤健不是，但是在故事推进的时候，他偶尔表现出的剑心的可爱还是蛮到位的。

整体有向动漫靠齐，除了一些细节改变，整体故事走向和大事件完全还原，非常不错！

还没给人感觉夸张和装x。

打斗良心，竟然能从真人翻拍中看到动漫中才具有的打斗情节！

拔刀术“双龙闪”还有剑心各种速度跑动跳跃走位打斗，简直精彩！

动作造型都很到位，演员练了很久吧，哈哈。

其他配角的特色和打斗也十分还原，场景也一样。

在各个角色身上，连他们的台词和语气都与动漫一致，每个人的特点都表现了出来，出了偶尔剑心有点抻脖子（当然有可能想学动漫中那种低头的感觉，但是有点奇怪）以外，我毫不犹豫给这部戏打5星。

这部戏华纳兄弟出品，日本的导演和演员，整体结合的很好，没有不伦不类之感。

还原度，剑心几乎是唯一一个漫画原作改编真人以后我非常满意的角色了。

当然我是砂糖妈么，应该的，不过公正的来讲，造型真的不错。

大友启史之前在龙马里让他演了久藏，貌似记得是以此为契机，产生了让他演剑心的念头，久藏的剑客造型也很帅，感觉砂糖真的是剑心的不二人选。

凡是拍到他的画面，用光用色，都很漂亮，很多电影截图都可以直接拿来当壁纸使，真的是有一种再见少年梦的感觉啊。

动作场面，看来有个好武指还是很重要，剑心的打斗还是挺精彩的，不过我很不喜欢跑跑跑全部躲过手枪和机关枪射击的那段，太假。

最后还出现了双龙闪，我记得漫画里好像是要放一格写绝技名的？

还是那是圣斗士里的？

= = 这样看，九头龙闪还远远没出来，很有可能拍续集呢御庭番众也没出来，当然还有志志雄大人，真是让人好期待相比剑心，左之助真的是太挫了，那个打斗，互砸东西，对手也好丑，真的是不能看……我心目中和《封神》里天化哥一样光辉的左之助，就这么废了……真想全部马赛克啊……除了砂糖和大奶，大友你究竟要找多少个龙马党来演这部戏啊！

如果左之助找个帅点的演，我想想……建国不知道行不行……拿出铃兰高校的气势来，这部电影我就给五分了。

我感觉这几年来看大奶的片子数量都超过了福山叔和扣儿吉了，真是的，大奶在每部戏里都能出来演一演，《龙马》《鬼子来了》《赎罪》《双面》还有些啥了？

看得我都腻烦了，大奶的演技还是比较局限在一类里面，熟悉的发音方式，嘴部的动作什么的，搞的他在《赎罪》里就出现了一个下巴就被我认出来了……那四个小姑娘还硬说受了惊吓记不住脸，奶奶的。

斋藤一太帅了让我有点不习惯，虽然在《组！

》里面的小田切更帅，不过原作凶凶的斋藤变成了一个浪子型的，还是略为不习惯啊。

最后终于摆出了期待已久的牙突，也算是了了一桩心愿。

两个女生，我兴趣不大，武井咲算是比较干净活泼的，符合薰的形象，苍井优有人说难看，不过我觉得总比找个熟女演阿惠好了。

反正整部剧就看看剑心截截图，看到熟悉的桥段就开心一下。

雪代巴只出现了一个背影，看着好心酸……有空去复习一下追忆篇。

星霜篇，真的没打算承认它的存在。。。

就把它永久的封印吧，那不过是某监督脑内的剑心，我们的剑心会好好地和阿薰、剑路平静的生活下去，就像漫画里一样……

武侠片当然离不开打斗，本片的武打动作水准颇高，近年在中国已不大见得到这样赏心悅目的场面了。

举几个细节来说。

在神谷道场惩治砸场子的暴徒，开始的一招是敌人正面挥剑而来，剑心不退反进，欺身上前，双手交叉格挡住对手的腕关节，任对手使尽吃奶的力气，那剑也落不下来。

最后的一招是剑心两把木剑作剪刀状往中间一夹，同时击打在对手两个太阳穴上，叭的一声脆响，剑断人倒。

在观柳家院子里一对多，剑心侧身跑圈，专攻敌人下半身，且越跑越低，几与地面平行，然后突的一下窜了起来，跳出敌人包围。

这是本片最有亮点的两个动作之一，我不知道武指从哪里获得的灵感，太有创意了，忍不住拍案叫绝。

前一个动作是实的，另一个最大的动作亮点则是虚的，是剑心与刃卫对决时最后的拔刀斩。

这是日本武术里的名技，一招定胜负，毕生所学皆在拔刀的一瞬间施展出来。

这个动作不好拍，它已经超越了一个简单的套路，要把它全方位的展示出来只会降低这一招在观众心目中的效果。

许多影片采取的办法是直接略过：拔刀的一瞬间过后，便是剑客持刀而立，对手嘴里缓缓淌出鲜血，身体轰然倒下。

该片中导演的设计很有新意：出招前剑心收刀的动作被有意拉长，伴隨着噌的一声宝刀终于八鞘。

刀挥出时看到了刀光，仿佛它将要错开刃卫的身体，很可能一击不中。

在这最紧要处镜头转換成了剑心愤怒的脸孔，然後紧接着传来噗的一声，刃卫已被打倒。

用剑客的表情代替剑，这不得不说是遇到高挑战性动作时的一个绝佳处理办法。

想起古龙的小说，描写武打动作，经常干巴巴的一句话“没有人能形容那一剑的速度”，就结束了。

真希望他晚生几年，能看看后世的经典武侠片。

一招一式很实的动作虽都被民国武侠大师写光了，且没练过武的作者对实打实的动作很难掌握好，但并非没有路子可走了，虚写也能写的很棒，不至于干瘪。