长安道

范伟演的万正纲说的最多的一句话是：我是知识分子，不看重钱。

他骄傲于或者说热衷标榜自己的出淤泥而不染，这是文艺爱好者最容易陷入的一种刻奇。

这个犯罪电影，讲的是一个文艺中年的毁灭。

万正纲不但是文艺中年，而且是脑内剧场一触即发的文艺中年的顶配。

动不动就能从文字创作上升到帝王将相酷吏诗人附体的高潮。

他哀求着保留着最后一期电视节目，理由是有话要说否则会憋死，这种执着压倒了一般知识分子非同小可的尊严。

他当然是才高八斗还在恰当的遇到了知音兼伯乐兼财神，物质来得太容易，太充裕，也太抽象。

于是可以在活在云端，假装不跟泥泞发生关系，哪怕泥浆已经没到了大腿根。

警察和罪犯一度都迷惑于他的动机，但拥有上帝视角的我们可以看到并确信，他对女儿的赎罪欲是真的，对历史的狂热痴迷是真的，对庞大名利的留恋是真的，对红杏出墙的憎恶是真的，对干净体面的洁癖也是真的。

但这些真，没法兼容在一个真的人身上。

当他试图同时维持这些人设，就被它们的矛盾点中了死穴。

就像一个声色犬马的名人试图维持纯情形象，就像大字不识的暴发户要装作饱读诗书。

前半段电影里万正纲是充满喜感的，喜感来自于他笨拙地处理突如其来的父女关系，无厘头地抚平妻子的愤怒，似乎是范伟喜剧形象的延续。

但到后来我们会发现，那种喜感其实来自于多种人设冲撞后的凸起爆裂。

从赵红雨答应认爹的那一刻，万正纲已经毫无悬念走上了末路。

曾经事事老练得体的他，突然失去了平衡内心的能力。

他处心积虑地展开复仇，策划出螳螂在后的计谋，与此同时却对联名卡会有短信提示这样的常识置若罔闻。

那一部分没有没有作喜剧处理，但贯穿在这个角色身上的喜感被放大到轰轰烈烈。

这个电影里有很多犯罪分子，投行老板，公司老总，盗墓分子，他们伏法后至少都坦荡地招供。

他们很清楚自己求的是财，富贵险中求，本来就是赌命游戏，愿赌服输，所以心平气和。

就像警察也很单纯，案子破了就K歌庆祝。

他们都有光滑的定位，没有自我拉扯。

而自以为无欲则刚的万正纲，对精神的沟壑束手无策。

多年的穷经皓首，包办一切的太太，让他早就迷失了真实世界的结构（邵宽城可以看做是万正纲年轻时的倒影）。

所以万正纲后知后觉，一败涂地。

贪婪确实没有从物质上腐蚀他，却在精神战场把他杀得片甲不留。

电影的最后，万正纲近乎狰狞地嘶吼着真相不存在。

自欺欺人自诩清白了那么久，他终于不得不双手沾血，终于不得不声誉扫地，终于不得不面对无法否定的自己而陷入分裂。

如果他再无耻一点就不至于这样了，或者哪怕是再贪财一点呢。

值得去看【长安道】一部被低估的人性解剖力作。

一部影片的深度，一部作品的回味，弥漫余香的反思，耐人寻味的思索。

悬疑只是故事阐述的框架，人性才是影片的核心灵魂。

随着光影的切换，镜头的推进，视角的窥探，润物细无声的解剖着人性的纵深，人心的博弈，欲望的追逐，满足下的空虚，错失后的遗憾。

艺术的魅力，是激起灵魂的震撼和反思，去窥探未曾正视的内心世界，镜像银屏的启示借鉴，豁然开朗的解剖阐释，恰到好处的释放宣泄，意犹未尽的触动观感。

人性是隐晦的，不是直白的；是含蓄的，不是刺激的；是掩饰的，不是浮夸的；是深埋的，不是裸露的。

极为欣赏【李骏导演】对于人性阐述解剖的深度和视角，不直白刺激·浮夸裸露的迎合商业运作，不献媚讨好市井的苍白肤浅。

低期待低回馈的电影，看这个片子的初衷就是想看看范伟的表演，说实话范大爷还是你大爷，看着范伟演技确实有实力，其他演员都被盖过了。

剧情方面就漏洞很多了，首先女警察怎么一看到那个镯子就肯定一定是赃物呢？

死盯着自己父亲坑，他除了没有尽到抚养义务也不至于恨成这样吧？

然后后来又莫名的开始为父亲打抱不平，那为何不见面时候给点好脸色呢？

总之女主这想法我是完全理解不了的。

其次就是故弄玄虚很久的谜题，结果是因为男主碰巧看到那双鞋然后破案？

靠。。。

剧本不行，漏洞百出，强行加戏。

1.警察出动一群人去墓地，林涛还在路上，也就是盗墓的两个boss还没到齐还没接上头，警察就动手了？

为什么不等boss到齐再动手？

派五六十个人包围，却只派赵红雨（焦俊艳饰）一个人抓林涛，什么脑回路？

2.五六十个人包围盗墓团伙，竟然趁乱被领头的跑了，不用派几个人盯住他一上去就擒贼先擒王吗？

就算为了推动剧情，至少也编一个不得不马上围攻的理由好吗？

3.跑了以后不是迅速离开现场跑路，也不是躲在旁边庄稼地里等人走了再跑路，也不是打给林涛让他别来现场了（林涛被抓细节就全暴露给警方了），而是看到邵宽城（宋洋饰）的车就去袭警？

4.上面这一切就是为了给邵宽城和赵红雨加戏，但是，俩人最后搞定了俩boss之后，也不先打个电话给警察队长汇报情况，反而坐着尬聊那么久凸显友情？

5.赵红雨拿枪对着林白玉（陈数饰）那场戏，林白玉是什么人？

是洞察人性、事业有成的知性女人。

而赵红雨在她眼里只是个混混太妹，她不知道她是训练有素的警察，竟然就敢激赵红雨“你开枪啊！

”还激了好几次，一个20上下的混混有多冲动多脑热她不知道吗？

一不小心就真开枪了好吗？

她竟敢拿命赌？

一点都不符合林白玉的精明人设。

6.赵红雨和邵宽城一起抓商场里那个倒卖文物的人的时候，邵宽城在抓的路上接了个电话停下了人跟丢了，是不是有毒？

你在跟踪别人，接电话用脚接吗为什么要停下接？

当然，编剧设计跟丢了这个剧情就是为了让赵红雨追到地下室去帮忙，但赵红雨是个卧底啊卧底？！

而且是就是去万正纲（范伟饰）那里的卧底，这是同一波涉案人群，她竟敢明确告诉他他是警察？！

从没见过这么高调的卧底好吗？！

7.赵红雨死了以后，邵宽城在酒吧借酒消愁，这都能偶遇穿那双鞋的人，巧合设的太硬了吧？

而且遇到那双鞋二话不说上去直接问尺码最后被打，这是一个警察该干的吗？

那双鞋就算是限量版也不是唯一的一双，在嫌疑没确定清楚之前，应该先跟踪，再改天以警察的身份带回警局审问才对吧？

8.邵宽城发现万正纲是杀人凶手之后，去电视台找万正纲，当着那么多人的面说他涉嫌谋杀要带他回警局，周围的人竟然敢拦着他挡着他？

人家是正常办案，带了警察证的，有没有嫌疑去了警局问了就知道，阻挡他那是妨碍公务好吗？

再说演技。

范伟陈数演的很好，宋洋无功无过，特别说一下焦俊艳演的赵红雨。

她演技最大的问题是把服装当做人物性格的转折，当她穿上警服她就乖巧可人，穿上太妹服就是太妹。

但是她有几场戏是穿着太妹服和邵宽城在一起的，她的内心应该是个警察而不应该是个太妹啊！

警察才是她的本性，太妹只是装的，有两个警察在一起为什么她会觉得自己是太妹呢？！

太出戏了！

结尾破案的彩蛋，用一系列【偶然】来谱写的点睛之笔，最是耐人寻味。

一颗承载亲情回忆的果糖🍬，一双偶然出现的球鞋👟，在偶然的撞见🀄️觅得的真相。

【世界上没有真相】是【万正纲】从历史得来的信奉，【世界上仍有真相】才是天理昭彰。

1⃣️【赵红雨·视角👀】在生命最后的记忆画面里，直视了最伤痛的父爱答案。

中枪倒在血泊中的赵红雨，忍着身体和心灵的巨痛，再次见证了口口声声表达着爱自己的父亲，却心口不一的进行着虚伪的表演。

童年的破碎记忆是为了成全父亲对灵魂知己的贪恋，眼下的生命流逝是为了保全父亲对名声地位的贪求，自私虚伪最是人性，贪恋贪求·贪欲不足。

2⃣️【万正纲·视角👀】人性的复杂，人心的博弈，善恶一念间，人鬼皆一身。

面对妻子出轨的背叛，面对女儿卧底的欺瞒，面对名誉扫地的恐惧，懦弱不甘·挣扎犹豫的取舍，无所作为的施救，又尽力而为的给予果糖🍬，能给予的都是力所能及，伤及自身的都是情非得已。

本有机会侥幸逃脱真相的万正纲，最终输给了承载亲情回忆的果糖🍬。

人性最后的博弈，赵红雨赌赢了正义，赌输了性命。

3⃣️【世界上没有真相👀·视角】真相🆚真实历史上没有真相，世界上少有真相，但人间仍有真相。

真相不在于真实，而在于内心的心安。

欲望的代价，迷失的初心。

人总是挥霍自己所拥有，换取自己所渴求。

鱼与熊掌不可兼得，遵从本份的取舍，不忘初心的坚持，问心无愧的心安。

4⃣️【人性没有真相👀·视角】人性🆚时效人心的底色，人性的复杂，时效的局限，难辨的是非。

【人性没有真相】，不要考验人性，不要相信人性，情绪的产物，即时当下的解说。

🪐一个声称爱女儿的老父亲会为了保全自己，犹豫错失最后的生死施救。

🪐一个曾经舍命挡枪的爱人会为了逃避家庭的窒息捆绑，毅然决然的选择离开。

(假设命题·非影片内容)🪐【爱(亲情/爱情)·的真相】爱时是真，不爱时也是真，定格在时间下⌚️即时呈现的真情实感。

爱与付出是一种当下的选择，时效下的真相，动态的人性，外力的作用，只能引导走向趋势，不能定格定位永远。

5⃣️【人性的灰色地带👀·视角】人性🆚黑白【赵红雨】也许是有机会自救的，用自己的生命来对赌一个不确定又时效性的父爱的答案，太过于感性和任性。

人之善恶，本在一念之间，引导父亲做出正确的选择，再慢慢修复彼此心灵的伤痕，也许是更成熟的选择。

人性的偏执与狭隘，想要的爱总是太过于纯粹，脆弱到禁不起一点点的犹疑和背叛。

人心不是正反两面的纸牌游戏，人性的颜色不是非黑即白，灰色的人性地带，理解包容，不偏执不激烈，平和包容的对待。

作为一部有回味的影片，悬疑只是框架，人性呈现思考。

偏爱文字✍️带来的触动共鸣和豁然开朗，偏爱影像🎬带来的视觉震撼和镜像反思。

隐晦的阐述，生动的影像，激发感知去拨开迷雾下的人性人心，看不透时光迁移下的莫测变化，此时此刻…却又无比清晰。。

偏爱有深度的影片，有品质的演员，有反思的内容，有成长的思考。

千篇一律的生活叫机械重复，徒有其表的皮囊叫空洞乏味，尘世逆旅最美妙的遇见是邂逅不可能，不曾认知的自己，不曾认知的世界，人性人心的对赌，思维感知的极限。

每年11月，常常都是进口片众多、年底重磅华语片尚未到来的一段档期。

所以在进影厅看《长安道》之前，并没有想到这会是一部蛮不错的华语电影。

从类型角度而言，这部悬疑犯罪电影传递出了不同于大多数常见同类项的气质。

很大程度上，这拜电影的剧作所赐，元素丰富，糅合得也较为成熟。

人物情感与影片主题互相缠绕，达成了层层深入的效果。

影片采取了多线碎片化的叙事策略，而且在开头就揭示了女主角赵红雨（焦俊艳饰）死亡的最终结局。

一桩“事先声明”的惨案发生，观众必然会意识到开头来自赵红雨父亲万正纲（范伟饰）的口述并不靠谱，不同版本的真相有待揭晓。

视角在之后便开始轮转——原来，赵红雨的出现是为了破获一起大型的盗墓失窃案。

她负责调查父亲的现任妻子林白玉（陈数饰），在搭档邵宽城（宋洋饰）的掩护之下，到其身边卧底。

但就在案件得以水落石出之时，这批国家宝藏竟在警察的严密监控下不翼而飞。

事件陷入谜团，并在最终导致了悲剧的发生。

如果说大多数悬疑犯罪片都会强调案件本身的包装，会将重点放在案件的前因后果和层峦叠嶂的叙事结构上。

那么《长安道》则是一部蛮特别的“异数”，它的前因后果在开头就摆在了我们面前，主打的内容更适合被看作是“从情感出发的悬疑”。

某种意义上，这是反类型的创作——在扣人心弦的案件之中，编导放弃了将重心放在警方破案的“抽丝剥茧”上，而是把人物面临的多重困境摆到我们面前。

相比于导演李骏的上一部作品《惊天大逆转》，《长安道》有了些许进步。

《惊天大逆转》很像一部标准化的“韩国犯罪片”，有着工整的同时也挺好猜的剧本，概念亦并不复杂。

但《长安道》则显然不是靠“逆转”就能简单说得清楚的。

在人物关系（尤其是这对父女关系）的设计上，《长安道》采用了一种相对极端的设定。

赵红雨愤恨父亲在十多年前抛下自己和母亲，对他的情感是复杂的。

再次重逢，万正纲希望用自己的方式去尽力补偿女儿，赵红雨则因身份的特殊而陷入挣扎，要在法理与人情中作出抉择。

可以发现，《长安道》中既包含了当下社会颇受热议的“原生家庭”问题，诸如父女代际之间亲情的隔阂；又塑造了万正纲这么一个鲜活的“油腻中年知识分子”形象。

前者的话题性无需多言，在影视作品中颇为常见，相比之下，后者更值得被说道。

万正纲是一个极富戏剧冲突的核心角色，代表的其实是我们上一辈的知识分子。

他们在这几十年中，人生不断地离析、重组，并且与子女产生了非常强烈的理念冲突。

这构成了影片推进的前提，其中所显露出的，既是万正纲的自我审视与中年危机的“双重围困”，也是新一代年轻人所要面对的问题源起。

作为一位看似“一心学术”，实则只在乎自己的面子、形象的历史学教授，万正纲的人物形象颇具典型性。

在影片中，他的为人与处世方式不断地转变，而当我们深究起这种转变的原因，却又现实无比。

对外，他是受人尊敬的著名学者，但外人看不见的内在真相，却全是千疮百孔。

一方面，他自己的节目《唐史讲坛》收视不佳，即将被砍，与电视台的合约马上到期，事业上可谓“万马齐喑”；另一方面，他在家庭中也要忍受来自女儿的敌对、来自妻子的明枪暗箭，家庭地位岌岌可危，甚至连尊严都在丢失的边缘。

于是乎，他才会滑向犯罪的深渊。

但最令人震惊的，还是他在面对深受重伤、快要死去的女儿时，产生“救与不救”的两难选择。

那一刻他的“失神”与逼问女儿到底会不会报警，击中了我。

不难看出，万正纲的可怜与可恨之下，是过时的知识分子在这个时代的尴尬。

当下时代的转向就从此中也得以诠释——知识在后现代状况下变成了一种商品，它的衡量价值彻底地发生了改变。

有人能适时合宜地将自己进行“包装推销”，获得灰色收入，但他们也很容易会陷入歧途甚至不堪的境遇之中。

对万正纲而言，名誉、面子是重中之重，令他不惜犯下大错，也要维护到底。

这种复杂的人物形象，很难想象如今除了范伟老师外，还有谁更适合出演。

上一次在影院中看范伟饰演男主角，还是梅峰导演的《不成问题的问题》，他凭此夺得金马影帝。

那部电影中的丁务源，同样是一个好面子、精明而又虚伪的中年知识分子，展露的是中国式人情世故中的弊端。

《长安道》何不是如此？

范伟让万正纲这个具有多面性的角色拥有了说服力，是又一次不错的表演范例。

当然，影片中的其他演员也表现出色。

焦俊艳饰演的赵红雨、陈数饰演的林白玉、宋洋饰演的邵宽城，都是“一体两面”的角色。

影片中的这三个主角，虽然没有万正纲那么多变，但也都拥有着各自复杂的面向。

从中可以看出，《长安道》所看重的是人性的“灰色地带”。

从始至终贯穿全片的，是人物之间流转的情感状态，每个人之间的关系都保持着张力，以此直通影片在主题上的呈现。

看完影片第一幕时，我还一度揣度，影片最终也许会有新的生机，让赵红雨的命运得以反转。

但《长安道》并没有这么做，而是走向了一个颇为暗黑的血色结局。

导演李骏借用悬疑犯罪电影的外包装，不仅讲述了一个充满着情感纠葛的故事，而且从中透出复杂的主题探讨。

不得不说，放在11月，这的确算是一部值得看的电影。

加男警察和女朋友这条感情线的目的其实我们也看出来了没啥用，说白了男警察女朋友消失，剧情依然合理，但是还是要加，我觉得是为了不入俗套，导演心里是认为男警察女主爱上了就跟偶像剧一样，是俗套的，包括电影叙事技巧，用非线性叙事，但是还是那句话，没啥用，而且这用的顺不顺，大家心里有数也，最重要的是，没有电影感啊，跟看电视剧一样。

我真的认为这个电影做的不如拍一个电视剧，如果是电视剧应该也是个制作精良的电视剧，因为你这么拍他确实没电影感。

电影更重视环境与人物的关系，都说电影是空间的艺术，电视剧是时间的艺术。

最主要是，这是导演的问题，不是题材和剧本本身的问题。

说了这么多，但是还是想说这电影还是值得一看的，我算是重度电影爱好者，看的时候明显能感觉到和其他中国电影的不同，说不上是好的不同还是不好的，但至少算是一次革新。

导演是有野心的，不接受大众的俗套，更想让自己的作品看起来与众不同又高级一些，这无可厚非，就是差了经验，不过整体结构不错。

回到电影，想说搞艺术的人是不是都是一个样，像范伟这个角色，我也喜欢艺术，不敢说多懂，但是喜欢，我试想了下如果是我，我也不会就女儿，说不上为什么，可能在我心里认为我是自私的，可以自私到一切能大程度影响到我以后的，我都会想办法对付。

《对不起，我是警察》 第三次看到这句话了哈哈，落水狗到无间道再到这部。

范伟演技真的好，就短短几分钟的戏，切换了三种情绪，阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》说，只会哭的演员不是好演员，懂得克制眼泪的才是好演员，我表示赞同。

冲着范伟演技，加一颗星。

题记：“你们凭什么这样对待一个做学问的人，而且是你们的父辈！

”——在面对揭穿了自己的犯罪事实的警察面前，万教授这样吼道。

1.自视范伟所饰演的万教授可称为是戏眼。

他自诩知识分子，然而在万的心中脸面尊严大于道德法律，男权和父权重于学术知识。

这部戏所设置的矛盾冲突，在于剖开男权和父权，然后给观众看清万教授这场悲剧的肌理，这把刀正是封建男性最怕的——妻不贤子不孝。

不忠的妻子是对封建社会中男人的最大羞辱。

出轨就像一根针，轻轻一戳就能把所有以男为尊、仰视男性的幻象泡泡戳破。

讽刺的是，万教授掐住妻子的脖子对其咒骂，却忘了是自己也出轨过，甚至差点毁了女儿的一生。

但万教授理直气壮地解释为——无关风月。

同样是违背婚姻中的契约，甚至万教授还伤害了无辜的孩子，为什么他比妻子更高贵呢？

因为万这种人的自视，永远是带着圣光的特效，加上厚厚的滤镜，用显微镜寻找自己的优点，仰视自身的高尚。

不得不承认的是，士一直是自视高人一等的。

士在几千年的中国历史中是各种传统美德的载体，微妙的是，这话反过来说也可。

在掌握了几千年的话语权后，士好像天生就是高风亮节的，铮铮铁骨的。

甚至发展为，如果一个人“留取丹心照汗青”，就认为他奉行了士的道，而不是道本身。

因为是围绕在真理旁边最近的一群人，有些士大夫们看待自己仿佛也像看待真理一样。

把真理弄得云山雾罩，并时常攀扯上道德法律加以混淆，是许多士大夫中的败类所为。

那么士是一群怎样的人呢？

——用一句废话来形容，就是人罢了。

他们并没有比普通人强。

电影甚至一针见血地指出：他们中的有些人甚至不如普通人。

掐住出轨妻子的脖子的时候，著名唐史教授喊的是“在唐朝我可以宰了你们”，冷漠看着女儿死去的时候，这位慈父说的是：“我最喜欢吃糖的俊俊”。

追求精神自由的人，恰恰是画地为牢的傻子。

《长安道》可谓刀刀见肉。

2.罪责在《长安道》的预告片中，有这样一句话：“父责难逃，父罪难赎。

”这部电影的亮点之一在于处处体现着狰狞的矛盾和巨大的讽刺感。

万教授为补偿女儿不惜违法犯罪，最后女儿仍死于他的懦弱和冷漠。

逃脱的父责用父罪来偿还，就如同先把女儿的童年打碎，然后把她按在一地玻璃渣中。

亡羊毁牢，令人心悸。

电影在此处有一个巧喻。

红雨是万教授的亲生女儿，倾注一生心血的唐史研究也如同万的孩子一样。

但是对这两个血脉和精神上的孩子，他却能说弃就弃。

其中不能说没有真情实意，究其根底，对女儿抛弃补偿又杀害，是在处境与道德满足感之间精细衡量结果，对学术的痴迷和背叛也不过是出于对尊严的痴迷和膜拜。

不管是学术研究还是父权、男权、史学家的地位、士大夫的自尊，不过是自私冷漠的遮羞布而已。

不管是面对妻子、女儿还是警察，万振纲最爱强调的是“我”这个概念，只不过这种唯我独尊的虚妄，在女儿面前被放到了最大。

其实学术、妻子和女儿三个设定，是电影设置的三面镜子，用来对比他自视的过高与他视中的可憎。

逐步反射出万教授自我观念的无限大，。

亲手害死红雨，他还在说：“谢谢你管我叫爸爸”；红雨质问他当年的背叛，他动情地描述起一个利欲熏心的女人对自己的虚情假意。

在其后面对警察的过程中，他仍然是一身正气、不惧风雨的高傲文人模样。

其实当家人用生命把他赖以为生的皮剥下后，这个人物形象自然而然地走到警察所代表的法律面前。

然而已经被电影解剖到筋肉的他，仍然是一副不惧风雨的高傲文人模样。

万教授的天真很可怕。

他对道德法律视而不见，自诩被发跣足的仙人，高唱“吾欲揽六龙，回车挂扶桑”，可以“三杯吐然诺，五岳倒为轻”。

可终究是责难逃，罪难赎。

3.漫思这部电影用解剖针把知识分子的浪漫剖开了，把公平客观的目光投入一个藏在封建角落里的知识分子的灵魂中，于是他失明而疯。

原来浪漫并不可笑，而有时候在扭曲和压抑的心理下，浪漫变成了冷漠和恶毒的蒙眼布，让人待在安逸的黑暗里，直到迎头撞上南墙。

万教授珍视自己的面子，就像珍爱眼睛一样。

看顾尊严和荣耀时他化身列文虎克，在面对自己施加给别人的苦难时，又仿佛长着看到他错误的眼睛就是原罪。

于是一眼洞若观火，一眼蒙上白翳，首鼠两端，最后只剩下一张一戳就破的皮。

原著小说名为《长安盗》，意为以一座古墓为点，写千年两端的故事。

可是连接千年哪需一座唐墓？

万教授这样的人便延续了千年。

其实人生处处是此与彼、表与里、自我和他人、灵魂和躯体的选择，无关职业和风月。

悲剧也不是时代的，而是人潮涌动中的一抹暗色。

作为科研工作者，勉强能够得上知识分子的笔者看完电影心情沉重，惟愿知识分子的浪漫是化作推翻旧说的勇气，自视的眼神是对人性深刻的反思，才不枉寒窗几十年的求索。

这也是笔者对自己的鞭策。

故事性虽然完整，但是逻辑不合理。

演员除了范伟还过得去，其他的都演的十分尴尬。

女主抽烟一镜几乎是假的不要不要。

男警，傻不拉几的，太尴尬。

整部电影，感觉对警察的描述，十分不熟悉。

剧终处，女主被枪杀，竟然在明知对方有枪，毫无防备就冲进去，简直是找死。

正常的，都会借用掩体喊警告！！

男主作为警察，随意伤人？

竟然还有6.3分，可见人性虚伪！

电视上的万教授神采奕奕，面对万千观众，讲述着中国历史上最繁荣昌盛的时期——唐朝开元盛世。

时虽已过，境却未迁，这段话也像极了他一生的写照。

他就是他国度的王，在他的王国恣意驰骋，而女人，是他的引子和镜子，引出他的欲望和贪婪，照出他的野心与不堪。

这是他最好的时候，也是他最坏的时候。

一方面，他名利双收、著作等身、收藏丰厚，是西京人人敬仰的文化明星；另一方面，年轻貌美的新任妻子在暗地里操纵他，失散多年的亲生女儿怨恨他，而他深陷于利益与恩仇的漩涡里，抽离不得。