理发师陶德

原谅我始终无法给这部高雅的恐怖片打上高分，也许很多人爱它华丽、阴暗的哥特风，但剧情的单薄确实让我不停的在快进。

当然，也许我们不能把他当做一部电影来看，而是欣赏一部音乐剧。

正因为是歌剧，冗长的单个场景和吟唱必然占据大部分时间，无法向说话那样精炼简短，两个小时本就撑不起太复杂的剧情。

电影的主线非常清晰，只是一个复仇的过程，没有任何悬疑、吊胃口、爱恨纠葛等千丝万缕的复杂情节。

很多人说陶德根本没有爱过拉维特夫人，只是将她当做一个工具。

但我却始终相信，陶特是爱过她的。

过世的妻子在陶德心里只留下一个模糊的影子，陶德也需要爱，他只是暂时被仇恨蒙蔽了心智。

所以他相信拉维特、依赖拉维特，在拉维特幻想美好未来时，他的神情虽然木讷，但他迟疑的吻了拉维特，小心的伸出双手放在拉维特夫人的腿上。

我不觉得这只是拉维特个人的想象，导演确切的是在表现陶德慢慢接受拉维特夫人的过程，但他需要时间。

他默许了拉维特夫人以后会娶她。

即使最后，陶德将拉维特夫人推进了火炉，恨意浇灭了爱意。

因为他被欺骗和背叛的愤怒冲昏了头脑，更无法原谅自己亲手杀害了自己的妻子，在他的心里，仇恨始终是放在第一位的。

我想，他对拉维特是有爱的，如果他没死，最后他一定会明白。

只是这份爱的时间不对，它输给了仇恨。

不多看音乐片，经同学带小鄙视口气的推荐，带着崇敬的心情去看了。

片子的基调还是满合我胃口的，喜欢这种灰暗的中世纪的风格。

Johnny Depp的黑眼圈最让人有感觉，呵呵。

电影情节。

revenge是一个很恐怖片的题材。

结局也很有戏剧感。

没什么好多说的，简单的剧情只是音乐剧的线索而已。

音乐我不是很懂行，外行人的客观评价是中规中矩。

觉得声线应该体现人物个性。

todd冰冰冷的刻意压低的感觉还OK，joanna之类年轻人单纯的感觉也行，就是馅饼店女老板，应该不只电影中所表现出的纯良母爱吧。

其他，我喜欢几个和声部分，与法官的那部分冲突感很强烈。

画面处理视觉冲击感，一片灰色的背景中，浮夸的血肉显得特别真实，低头吟唱的todd任意挥动寒光磅礴而出的鲜血让我每看都不免受惊。

再来，我感触它揭示世事麻木的社会背景。

从鲁迅先生起麻木这个词在我脑海中就埋下深根了，呵呵。

如此屠杀的行为除了lucy无人知晓，馅饼店生意日益兴隆的讽刺感是我比较赞同表达的。

总结，是值得一看的好片。

c'est tout.

Mrs.Lovett的面孔在火炉的焰火里惊恐而又伤心的眼神却是我看完整部影片后印象最深的画面。

那一刻，也是我最伤心的时刻。

比影片的结尾，Todd死去的时候还要伤心。

Mrs.Lovett是在什么时候爱上Todd的呢？

从她后来会住在Todd的房子来看，那一定是15年前，甚至超过15年的事了。

15年前，当她看到Todd与妻子一家和睦美满的样子时，一定是伤心欲绝。

但是那时的Todd应该从来没有看见过这个女人，与他的妻子露西相比，Mrs.Lovett(不，那时应该是Miss.Lovett)只不过是一个简单的背景，简单的可以忽略不计。

15年后，Todd回来了。

他们在一起生活了，虽然楼上楼下；他们在一起计划复仇了，虽然女人更想要的只是平心静气的生活；这是Mrs.Lovett此生最快乐的一段时光了，虽然她从未真正的得到Todd的爱。

任凭她将她与Todd今后的生活想象得多么乌托邦多么天花乱坠，都是徒劳。

故事的一开始便注定了结局。

但是看到他们在海边生活在教堂结婚在家招待亲友的画面时，看到Mrs.Lovett的笑和Todd一直严肃的表情时，我笑的也很幸福。

影片中还有一个很感人的画面，就是Toby对Mrs.Lovett说的那一大段话。

那时Mrs.Lovett的眼中荡漾出了一个母亲的微笑。

她是所么想要幸福简单的家庭生活啊，这不，连孩子都是现成的。

可是，一个女人如此简单而又不过分的要求在此刻却显得那么遥不可及。

Mrs.Lovett这样的女人，为了爱处心积虑，最后却还是没有得到爱情。

甚至死于自己最喜欢的人手下。

Mrs.Lovett这样的女人，为了喜欢的人付出了太多，却没有收到任何回报。

Mrs.Lovett这样的女人，由于太需要Todd的爱而显得那么那么无助，最终却也是无助的死去。

看完电影后我问自己，在这段爱情中，Mrs.Lovett有错么？

没有。

那她为什么什么也没有得到。

然而我却忘了，在爱情中，从来就没有什么“为什么”。

剃刀这东西很奇怪，刮脸刮胡时没有人能够注意它，但当它被用来割开一个人的喉咙时，剃刀便成为了一件艺术品，银光闪闪的刀锋与红艳艳的血滴相应成辉，很是好看，而且两者缺一不可，这便是人类的嗜好！

―――韩兮蒂姆•波顿的名号不用特别强调，约翰尼•德普的帅气也是世界闻名的，而两个人的合作向来是值得期待的，这次也不例外。

看完此片，笔者在考虑一个对于中国观众来说相当重要的问题，那就是风格与故事的关系。

客观的说，此片形式是远远大于内容的，至少我们看到了舞台式的景致，黑暗阴郁的色彩，还有那些好听而令人神经贲张的唱词，这所有的一切都是形式的明显表现，这也难怪，影片是脱胎于一部得奖无数的音乐惊悚剧。

而反观内容呢，其实相对而言是较为简单的，一个无辜受害的理发师，被流放了十五年后返回故里已经是妻离子散，于是他开始了血腥的报复。

西方有着传统的歌剧历史，尤其是一部有关复仇题材的歌剧更会长演不衰的，于是我们似乎不难理解西方人对此片形式大于内容的观影习惯，但作为一个东方人，为什么也会沉溺于此，在整个观片的过程中似乎根本意识不到那些形式呢？

甚至还会陶醉在形式所渲染的氛围之内呢？

一个简单的故事佐以一个复杂的形式，其实是制作电影时的大忌。

但影片中几乎所有的形式都毫无疑问地为影片故事服务，这一点说起来十分容易，但做起来的确有着相当大的难度。

首先便是影片最强烈的色彩问题，近似于黑白的阴郁气氛，这是蒂姆•波顿最拿手的哥特氏风格，诡异，混乱，肮脏，你可以将一切你能够想到的黑暗气息的形容词放入其中，于是，这种影像所传达出来的便是与这些形容词密切相关的观影感受，而影片故事恰恰与这些感受是极度符合的。

换句话说，这是一个顺时的解读，没有任何反差，只是简单地为故事服务。

当然，我们可以想象用一种极度明亮的光色来拍摄这部影片，所有杀戮与色彩便形成了对比的关系，那么这个世界将变成什么样子呢？

一个美好的世界，陶德却因自己的疯狂而胡乱杀人，即便他有着相当充分的复仇理由，在观众心中他依旧是一个变态杀人狂，于是，他的悲剧身份便降低了许多。

只有哥特氏的色彩，才能证明在这个充满了罪恶的城市中，陶德的选择也许是唯一的，虽然可怕却值得同情，虽然罪恶却出于无奈。

其实色彩为影片内容服务相信每一个导演都会清楚的，但很可惜，国内许多影片其实将色彩更赋与了故事以外的含义，类似于中国红的情结等等，理发师陶德中的色彩虽然强烈，但始终没有涉及到故事以外的任何内容，所以它只是为故事服务，绝没有替导演言志，这一点是相当重要的。

由于本片脱胎于音乐惊悚剧，所以片中的歌唱段落很多，细看这些歌词，很通俗很易懂，几乎是完全为推进剧情发展而写出的，对于那些也许不喜欢歌剧的人来说，并没有任何生涩之处，反而让人感到有趣，好玩。

而影片中的场景也具有相当的舞台效应，这一点是非常值得强调的。

把一个扭曲的人格放在狭小的空间中是非常具有寓意的，而整部影片中，几乎所有的场景都是狭小的，这些空间将这个世界分隔开，造成一种人与人的疏离感。

但即便是在这样的狭小空间中，导演蒂姆•波顿的摄像机却是运用自如的，不仅仅是角度与景别的问题，更有调度与节奏功底。

可以看出，舞台式的空间以及布景中，镜头的转换还是标准的电影感觉，甚至是标准的好莱坞式镜头感，当然还有雾蒙蒙的景深，这令所有人都不会感到舞台的真正存在。

所以这样的形式在无形中也被消解掉了。

其实，说到底影片这所有的风格都是为故事所服务的，故事的成败才是最主要的，相对这么一个简单的故事，人物以及人物的命运便是灵魂了。

理发师陶德在约翰尼•德普的演绎下具有相当的特质，那种绷紧的神经，那种沉稳的富有诗意的谋杀等等，都将观众牢牢地吸引到了这个人物的身上，这绝不是偶像一个词所能解释的。

影片中其它角色也相当出彩，当然安东尼的扮演者略显稚嫩，反而不如少言寡语的约翰娜。

所以说，影片故事虽然简单，但却是一种复杂的演绎，演员的细节表演加上命运的转折与无奈，这一切都令观众仿佛窒息一般，心中不免会唏嘘不已。

单说形式与内容的关系未免有些空洞，其实本篇评论的解读同样是空洞的，但如果抛开形式，单纯地为内容拍电影也许反倒可以解决类似的问题，谁知道呢？

韩兮2008-1-31于通州

　　观看《Sweeney Todd》的电影版，大概是我观影经历中最专心和最不专心的一次了。

　　说专心是因为作为对其词曲作者Sondheim的拥蹙，对电影版期待已久，在知道剧情的前提下，每一个细节的表演和画面都仔细琢磨。

说不专心是因为对百老汇音乐剧版本（主要是指1982年巡演版本）烂熟于心，所以每到一处，都在和它作比较。

　　不比较则已，一比较则有诸多地方不满意。

作为音乐剧版的忠实拥蹙，首先自然是对曲目删减的不满。

我看到下面有许多评论者抱怨音乐不好听。

但你们是否知道，Sweeney Todd中最棒的一个唱段，开场曲“The Ballad of Sweeney Todd”被删减去了【同样，这首曲子结尾的再现也被删去了】。

现在的开场“No Place Like London”，实际上是几个宣叙调的结合【我并没乱用歌剧术语，Sweeney Todd虽说是音乐剧，但Sondheim基本是按照歌剧的格式写作的】，再加上这几个宣叙调的旋律走向过于不和谐和阴森，给人的第一印象就是：旋律不好听。

但是，如果第一印象是原本那首“The Ballad of Sweeney Todd”的话，至少在感觉上会有不同。

更要命的是，“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是全剧最重要的一个主导动机，本来是要在全剧再现五次的，现在自然这些再现也一并删去，只在“My Friend”唱罢后，在背景音乐处演奏了一小段。

　　　　若不考虑的Judge Turpin的Johanna【过于猥琐所以连舞台上都几乎没演过】，另一个被删去的唱段是四重唱Kiss me【不过据说是拍了这个段落的？

但我看的版本中没有出现】，又恰恰是一段较为抒情悦耳的旋律被删去了，随之被删去的是执事的那段“Ladies in Their Sensitivities”，可惜了一段优美花哨的男高音。

另外，Anthony初遇Johanna那场，在唱“Johanna”之前一段铺垫“Ah Miss”也删去了。

　　由于原本的音乐听得太熟悉，所以对曲目方面更大的不满是曲目内部的删减。

最觉得惋惜的是Toby吆喝生发水的那段“Pirelli's Miracle Elixir”以及人肉派生意兴隆的“God That’s Good”，原本都是有顾客的合声部分的，现在统统被删去，显得单薄了很多。

“Pirelli's Miracle Elixir”的变奏段落也随之被删去了。

Todd杀人同时Anthony寻找Johanna的那段“Johanna”，本来是个三重唱，也有Johanna本人的部分，现在也被删去了。

　　我列举出被删去了的段落，并不是炫耀自己对原先版本的熟谙程度，况且哪怕是百老汇的版本也因为总谱太长而有删节。

　　关键在于：Sondheim音乐剧最有魅力的地方本就在于词、曲、剧情、理念的完美结合。

也因此他的旋律往往不会刻意往优美的方向行进，而是符合此情此景，几乎不可能把sondheim音乐剧的某一首曲子单独拿出来看，你会发现所有的曲子都是有机地结合在一起的，而曲子部分又通过歌词和剧情和理念联系到一起。

所以说，在我看来，删节对于别人可能无伤大雅，对于Sondheim音乐剧是不能忍受的，想要理解这一点，最好要对着Sondheim那些witty又富有深意的英文歌词来看。

　　Sweeney Todd的故事是个被讲烂了的老故事，现在大家都知道这点。

Sondheim的奥妙之处是它如何阐释这个故事，这就得落实到唱段安排上。

如同已经提到过的，主题旋律“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，一个直接效果是，前半个小时在音乐上面有些闷【“The Worst Pie In London”是个例外，但这个连演员动作也考虑，不断切割变化乐句长度的sondheim招牌式唱段，听惯韦伯式音乐剧和欧式歌剧的听众又不是一下子能接受的】，但有心人都会注意到，这些旋律几乎都不是单独拿来作咏叹调唱的，每一个唱段几乎都有其隐含的意思在里面，而这些意思需通过后面的再现才能真正得以展开【电影版事实上删减了其中一些再现】。

可以说，开场半个小时的唱段虽然在旋律上充满了不和谐音，但就整个剧的结合来说，它的和谐感比后半段较为优美的by the sea，Johanna, not while I’m around都要高，开头几个唱段需要细细品尝，你会发现那些看似不动听的音符放置地恰到好处。

　　光这样说其实还是太抽象。

我就来简单说一说电影版的几处改动：　　1．最重要的自然是“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，但这个改动可以说是电影版的无奈之举，不然Tim Burton不会拍了段落又弃之不用。

音乐剧版本的“Sweeney Todd”事实上自始自终都是在讲故事，而“The Ballad of Sweeney Todd”的五次再现事实上是故事外的讲故事者的口吻，但演员还是故事中这些演员，这五次“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是一个“歌队”的作用。

这一点，是电影叙事手法很难处理好的。

Tim Burton最终放弃了这一点，也确实是明智之举。

然而，毕竟这造成了整个剧的基调在这里有一个微妙的变化，电影版的视角和音乐剧版的视角事实上有着细微但重要的不同。

不过既然Tim Burton放弃了1979到1982年音乐剧的黑色幽默处理方法，而是减少幽默感，增加阴森和恐怖感，那么这一删减也是在情理之中的。

毕竟，Burton是在延续了他本人一贯的视觉风格。

这个故事已那种方式处理更好当然见仁见智，只是在Sondheim的优雅讽刺和Burton的故作正经的坎普之间，我两者都爱，却更偏向前者。

2．Anthony和Johanna的互动。

这一段的是剧情上损失最多和改动最大的。

电影版的一个处理是Johanna在唱自己的心思的时候已注意到Anthony，一边唱一边向他抛媚眼。

可在音乐剧版本里，Johanna一直都没有特别注意Anthony这个人，多年的禁闭生活让她有些小疯癫，这一点在不幸被电影版删减的“Kiss Me”里表露无遗：都要私奔了，连对方的名字都没有搞清楚，完全是惧怕法官外加小女子疯劲，纯粹为私奔而私奔，根本不管对方是谁【虽然82年巡演版演的有些太过火】。

很明显的是，为了节省时间，整个Anthony和Johanna的唱段几乎被删节光，只剩一人一段咏叹调，可是这样一来，这段情愫的浪漫主义部分被推得太过头了。

Anthony 可是姓Hope的，可是Hope的部分几乎没了，就是一个一见钟情一股闯劲的傻小子。

Johanna更是完全成为个冰清玉洁，守身如玉的好女子，原来的疯劲一点都没保留。

确实，这段情愫是Sweeney Todd中比较光明的部分，也有其意义。

但电影版的这种改动我看来味道大失。

　　这两个是最大的问题，其他小细节就不一一详述。

　　最后来说说演员的唱功了，这也是一个伤心处。

Depp的演技不错，可是声音方面实在还是勉强，不服气的人对照巡演版来听就知道了。

Sweeney Todd这个角色是一个男中音，但Depp的声线太浮，阴森有余，沉稳不足，在合唱的时候完全压不住，直接影响了几首合唱“My Friend”，“Pretty Woman”，“Johanna”的效果。

Depp完全是靠声音的表演来掩盖唱腔上的薄弱，但由于他的声音表演太出色，所以我们可以睁一只眼闭一只眼。

Anthony和Johanna这一个男高音一个女高音被删减戏份就算了，剩下的两首个人曲目，唱得都单薄地过分，“Green Finch and Linnet Bird”多棒的女高音曲目，被唱得味道全无，也难怪两人没有太多唱段。

　　对于Toby我也十分不满意，本来这个角色depp让一个12、3岁的小孩子来演就不按好心：渲染最后一刻小孩子杀人的戏剧效果嘛【而且还是蓄意杀人，音乐剧版本中Toby的形象是个有些弱智的17，8岁少年，最后杀todd时已半疯了，而且todd自己把脖子架上去的，几乎是半自杀。

】，估计喜爱黑暗效果的人会很满意这种安排。

不管怎么样，not while I’m around原版可是唱得我眼睛都湿了，电影版这个小孩一板一眼，感觉在背歌词。

其实整个剧组的声音都是没有层次，执事和Pirelli的两段男高，一段被删了，一段改成男中【虽说“Borat”的声音挺适合演绎这角色的。

】，法官大人的男低音不够低，“Pretty Woman”的层次感没有表达出来。

我唯一满意的是Mrs Lovette，虽然角色性格有些变味，打上了Burton的烙印，但还是唱出了自己的味道，“The Worst Pie In London”不紧不慢，别有风味。

耐心看到这里的Tim Burton迷不知道会不会对我破口大骂，并教训我说：电影版本来就没必要和音乐剧版一模一样，电影版要有自己的味道，云云。

确实，电影的处理方法本就和剧场不一样，所以我没有提音乐剧版本优秀的舞台调度，因为这和电影没有关系。

而我也确实十分喜欢Tim Burton在将音乐剧转换成电影时的那些独具匠心之处。

“By The Sea”那一段真是发挥了Burton的特长。

Todd和Mrs Lovette的几段对手戏，分镜头切换地恰到好处。

比如“My Friend”和最后一幕的华尔兹。

　　但这只能说Tim Burton拍了一部好电影，并不能说明它是一次好的改变。

对同一个经典故事的处理本就有高下，既然Tim Burton不是直接改Sweeney Todd的民间故事，而是改Sondheim的音乐，就有理由拿Sondheim的标准要求来要求Tim Burton，而很遗憾，我始终认为Tim Burton的改编没有充分保留原作的魅力。

如果有人愿意写一篇“为什么Tim Burton的改编效果比音乐剧版本要好”，我非常欢迎。

　　我读了下面有人发的《外滩画报》专栏上的文章，里面提到Sondheim“建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么”，而且他说：“想想吧，这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。

”　　Sondheim是只老狐狸，我没他那么沉得住气。

他的弦外之音十分清楚。

也许对《Sweeney Todd》来说，Tim Burton和Sondheim之间并不存在着什么竞争，存在的是电影和戏剧的竞争。

-童话分割-一个水手与一位理发师朋友踏上了伦敦这个城市,水手在溜达时,与被法官软禁的金发养女一见钟情,但是却受到法官的百般阻挠.水手唱着"我要偷走你"发誓要拯救金发公主并与其私奔,在一次出逃计划中被法官发现未果,并将金发公主关入疯人院.在理发师朋友的帮助下,水手伪装成假发学徒混入疯人院带走了金发公主,最终远走高飞.-历险分割-一个机灵的工厂小学徒被一个无良理发师收留做跟班,每天替理发师招摇撞骗销售尿液与墨水混合的假冒生发液,并时时忍受理发师欺凌,偶遇一位馅饼铺老板娘后因为主人的无故失踪被其收留,从此沦为人肉馅饼铺的小跑堂.终有一日老板娘亲自让小跑堂接手人肉馅饼工艺后,小跑堂发现此店铺居然如此罪恶肮脏,后来凭借其智慧躲入下水道逃过一劫后杀死老板娘的合伙人兼姘夫,从此逃离魔掌.-悲剧分割-一位理发师被一法官夺走妻子和女儿无故判决流放异乡,15个年头以后用新的身份重踏故土,每日凭借理发师身份杀人以泄私恨,并伺机复仇,终有一日编得谎言引诱法官欲将其杀死时,被一乞讨老太婆撞破,一怒之下割破老太婆的喉咙并复仇成功,最后却发现被杀死的老太婆却是自己15年没见的妻子,百感交集之下被人就地正法.--归宿--虽然金发公主丝毫不知理发师与法官也就是其生父与养父之间的恩怨,水手也根本不知道理发师朋友会是其真正的岳父,还有那给过起自己忠告的死老太婆会是自己的丈母娘,但是凭借一见钟情的爱情火花和理发师朋友的帮助最终私奔成功,远走高飞.比白雪公主还童话的童话.虽然勤勤恳恳任劳任怨的小学徒到后来才知道自己原来的主人是为何失踪,到后来才知道自己是因为人肉馅饼铺需要小跑堂才保住了小命,到后来才知道自己吃了多少人肉馅饼.后来还是靠自己机智惩罚了变态,逃离了苦海.想必在饱经摧残后肯定能重获新生茁壮成长.看到理发师的血液汨汨流出,滴在妻子的眼睛,鼻子以及覆盖了整个脸庞,两股血液终于交融在了一起,两个人如蜡像般定格然后消失在影片的结尾.想起了《我侬词》中的诗句："你侬我侬,忒煞情多,情多处,热如火,把一块泥,捻一个你,塑一个我.将咱两个一起打破,用水调和,再捻一个你,再塑一个我.我泥中有你,你泥中有我,我与你生同一个衾,死同一个椁."不管理发师曾经经历过多少磨难,心中埋藏了多少恨意,双手沾满了多少鲜血,仇恨使他模糊了爱人的容颜,也不管老太婆历经了多少等待,受到了多少冷遇以至于满脸脓疮,在认出自己的爱人之际却被其亲手杀死.这些都已不重要了,他们已经融在了一起,用句很土老帽的话:但求同年同月同日死.而且是死在一起.最重要的时间,最重要的事情,最重要的人皆已具备,虽然难免纠结,可是这何尝不是一个很好的爱情归宿.

此非正常评论。

终于看了Sweeney Todd，Depp这死孩子这次也没正常出镜，还是被鬼才Tim弄得顶着个面粉脸阴阳头扮僵尸。

不过话说回来，他正常出镜那才是不正常。

一直的大爱呀。

然后我满眼哈利波特，没办法，Fans。

Snape教授虫尾巴和小天狼星他姐集体跳槽啊！

谁让小天狼星他姐和导演Tim是夫妻档呢。

没想到是音乐剧，但是还很悦耳。

Depp好歹以前也是想当摇滚歌手的人么。

其他人都很赞。

但是那些血液太假了，内容进展也有点慢，故事单薄了点。

不过我喜欢那个绞肉机。

Depp真tm酷。

杀人的时候一抹一踩一拉再一倒了事。

Snape教授。

Alan Rickman这个老戏骨演起法官也人模人样地。

但是我反而爱上了小天狼星他姐，Helena Bonham Carter。

阴暗的绝望。

街角店里爬满蟑螂的馅饼，她的爱慕配着他的痛苦和复仇的欲望。

从挣扎到甘愿做他的棋子再到在散发恶臭的地下室扒衣绞肉做馅饼。

幻想和他去海边，结婚，告诉他人应该向前看。

眼泪中对小男孩的温情和不忍。

只是她也有秘密，掖着藏着，只因为自己的爱慕。

却落得火葬下场。

最终，snape教授和虫尾巴不敌剪刀手及小天狼星他姐在PK中抹脖子挂了，然后是混战，误杀的误杀，丢火炉的丢火炉，最后是小孩子赢得了终极pk让Todd先生死在了他时时对着歌唱并当工具的"Myfriend"上。

罪恶，开出了花，然后枯萎。

这部电影下到电脑里拖了很长时间才看。

在这之前我没有看过太多与这个电影有关的评论。

只看了一些和拍摄相关的报道。

从开始拍摄就开始期待。

想着因为是Johnny Depp的电影，所以无论如何都是会看的。

加上陶德的造型和当初剪刀手有些相似，期待上就更是多了好几分。

所谓的希望越大失望越大。

我看过的歌舞片数量极少，除去之前的《歌剧魅影》很赞赏，其余的都不怎么喜欢。

所以当德普一出场开始唱歌的时候，我竟然觉得很好笑。

归结原因大概是我本来就不太会欣赏歌舞片。

电影的画面还是令人满意。

的确是波顿该有的风格。

洛薇特夫人的那些馅饼让我想起《圣诞夜惊魂》里的恶心食物。

因为德普，海伦娜以及波顿的组合，再加上一贯阴暗的画面，有时候会觉得是《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》结合起来然后真人化。

不得不说的还有那个每次一刀下去血就如喷泉一般冲出来的画面。

之前看某杂志说波顿想把喷血的画面拍出昆丁的感觉，这么看来，的确和《杀死比尔》里的有些相似。

一切的情节都是预先设计好的圈套。

或许这句话说出来不太恰当，毕竟是电影，剧本当然会事先就写得很完美。

但是这里面，设计的意图太明显了。

年轻人遇到陶德，陶德认识洛薇特。

洛薇特帮他收好他的剃刀，知道他一定会回来。

年轻人必须遇到年轻的姑娘乔安娜，并且爱上她，拼命解救她。

他在伦敦根本没有可以求助的人，所以他只能找到女孩的父亲陶德。

还有那个疯婆子乞丐。

打从馅饼店一开张，她哆哆嗦嗦地在店里企图偷吃时洛薇特的表情透露出的就不只是对乞丐的厌恶，她其实是害怕这个女人的再次出现来扰乱她和陶德的生活。

如果说仇恨有灵魂，陶德就只是一只傀儡，一具被仇恨冲昏头的外壳。

陶德是心狠手辣的人，所以当另一个理发师大卫出现，并且企图提醒陶德他的过去的时候，他能得到的只有死亡。

每个人都有不想提起的过去，在陶德极力想要掩埋的时候，在他已经换了新的身份容貌一心只想着报仇的时候，半路拦截的人当然只有死路一条。

还有那个投奔他们的男孩对陶德的憎恨，对洛薇特的爱恨交织。

致使最后，他用陶德惯用的方法杀死了陶德。

陶德是悲情的，是盲目的。

他对自己的妻子和女儿最深的印象就是一头金发。

疯婆子乞丐两眼闪烁着光芒颤抖着问他Don’t I know you的时候他甚至没有想过回答这个问题，没有想过拨开她的乱发多看她一眼，就迅速结束了她的生命。

就像他曾经熟练地对别人做的一样。

他从来不知道自己的女儿长大了是什么模样。

没有从一开始就一起生活，即便是最亲的血缘也会失去某种感应。

所以当乔安娜站在他的面前，打扮得像个男孩子并且一句话都没有说，他的剃刀就准备伸向她雪白细腻的脖颈。

算起来也许是法官救了她一命。

如果他没有在那个时候，在地下室里奄奄一息地抓住洛薇特而让她发出那声惊叫，陶德不会放下手中的剃刀。

地下室的火炉发出强烈的光芒。

陶德看到躺在地上的女人面孔似曾相识。

他捧起她的脸才知道那是自己的妻子。

悲伤。

仇恨。

又是仇恨。

仇恨对准洛薇特。

这个无比自私但是却也是爱他的女人尖叫着消失在火焰里。

剃刀结束陶德的生命，也结束他的仇恨。

最后陶德跪在地上抱着被他亲手杀死的妻子，两个人凝结在血泊中的画面非常唯美。

他们身旁还有火光跳动。

他用他自己的鲜血来洗清妻子脸上的污秽，再重新归于一体。

故事到这里结束很好。

不去管乔安娜以后生活的如何了。

大家都猜想，她应该和那个解救她的年轻人在一起。

只是请相信，这一切都是注定。

已经有两次看到强尼•德普在奥斯卡颁奖晚会上落寞的神情了，柯达剧院里，风光的是别人。

西恩•潘、丹尼尔•戴•刘易斯举起了奖杯，他们的表演是学院派的，其表演的精彩片段都是主角大暴走、神经质的嘶吼，这种不疯魔不成活的角色确实很考验演技，但总是年年岁岁花相似，花落谁家无悬念，不免让人兴味索然。

据说奥斯卡晚会的收视率下滑了，活该。

我有时抑制不住恶毒的想，如果奥斯卡的评价参数永远不变，那么请出我们台湾的咆哮大神景涛•马参与评奖，那他岂不是可以蝉联影帝到老？

德普的表演是非学院派的，从来没有在哪部电影里看到他饰演的角色会有扭曲纠结的表情、崩溃抓狂的状态。

表演的强度、力度，都不是他擅长的，斯坦尼斯拉夫斯基由外而内再由内而外的那一套并不是他的圣经。

对一个天才型的演员来说，学院派的教条只有一个归宿：垃圾桶。

德普的表演是漫画式的、夸张的、亦庄亦谐的。

《加勒比海盗》系列里杰克船长风情万种的兰花指、逃跑时妖娇的身段，剪刀手爱德华的纯良木讷、人畜无害，《断头谷》里科学侦探的胆小怕事、乌龙龟毛，《查利与巧克力工厂》里工厂主的一片童心、鸡婆三八，这些令人激赏的另类表演，都可以让观众或捧腹或落泪，但是从来没有打动过不动如山的奥斯卡评委们。

德普最近的片子是《理发师陶德》，隐约和以前的经典《剪刀手爱德华》构成了对应关系。

《剪》是关于爱的，《理》是关于恨的。

故事发生的环境大异其趣，《剪》是阳光明媚色彩绚丽的幸福小区，《理》的故事发生在中世纪肮脏混乱的伦敦，天空永是灰黑厚重的云层，雷声隐隐，电光闪闪，一副世界末日的图景。

两位主角，剪刀手爱德华和理发师陶德都是顶尖的理发师，技艺高超，不过两人刀子下的成果却是截然相反的，爱德华修剪出精致的发型、精巧的园林、精美的冰雕，而陶德的兴趣比较单一，专注于一条可以喷薄出猩红鲜血的颈大动脉。

剪刀是用来赢得好感、示爱的，剃刀是用来报仇泄恨的。

两部电影的影像风格也是泾渭分明的，一个童话，一个哥特，不过，童话里也有黑色时刻，哥特中也有幻想的天堂。

在与《剪刀手爱德华》势成冰炭的《理发师陶德》里，德普奉献了迥然不同的表演，从一个极端走到了另一个极端，从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。

如果剪刀手热爱的的金遭到迫害凌辱，橙红色的日子不再，童话终结，善良的剪刀手也会变得狠毒，一个学会了爱的人也会被恨俘虏，剪刀手会顺理成章的成为剃刀手。

《剪》中一个机器人由于爱的催化而成为了挚情的“人”，《理》中一个温良的绅士由于家人和自身的惨痛遭遇，在恨的腐蚀下，由一个人变成了“机器人”，成为了复仇的机器，成为了一具只有滔天恨意的行尸走肉。

天堂地狱一线间，童话哥特若比邻。

《理》采用了歌舞剧的形式，夸张的肢体，急促的唱词，理发师那张活死人般惨白的脸上，戾气缭绕。

德普的表演着落在行动的坚决、情绪的焦躁、语言的尖刻，仍然没有学院派想要的扭曲纠结。

《剪》与《理》，爱与恨，德普都拿捏得恰到好处，虽然不够力度，但拥有几乎完美的纯度。

两种极致叙事，饮冰浴火，这对一个演员来说无疑是炼狱般的考验，很多演员在这种考验面前想要涅槃，却一不小心成了尸变，而德普却游刃有余、轻松过关，提剃刀四顾，踌躇满志、舍我其谁矣。

剪刀手与剃刀手，天使与魔鬼，纯良与邪恶，童话与哥特，德普的表演总是影迷们的盛宴。

在奥斯卡晚会上神情落寞的“好莱坞最性感男人”，是我们的无冕之王，是我们隐秘的狂欢。

当todd挽着lovett 鲜血沾湿得黑衣白衫 橙色得火焰张扬舞动 仿佛一颗颗跳动得心脏搏动 最后得转动 他将爱与恨一同烧毁Tim Burton 和 johnny Depp 的超黄金组合自是没话说！

Burton式的哥特之美自是没话说 每次johnny Depp 一出现 便预示一整花痴式的尖叫 无论他是当年纯情的剪刀手 是旧时妖娆的jack 是如今令人癫狂的sweeney todd 他都让我痴迷人说 至善至恶 密不可分 善到尽头 就是恶的源头 血腥的复仇 并不是说他恶 正如todd所言 我们都应该死 血液不是恶心 更不是恐怖 血是哀痛 是愤怒 是恨 但血亦是救恕 是悲哀 是爱情我愿为Mrs lovett 与他共舞红色华尔兹 坐在悲凉角落 幻想与todd的甜美婚礼 我愿为Mrs lovett 为爱情焚烧尸体 为爱情助todd无止尽的复仇 共唱悲凉的二重奏我愿为Mrs lovett 最终投身火海 为了自己的自私而受火烧火燎 而这自私和这死亡都是因为爱情todd最终与妻子葬身血泊 血是爱最终的表现 这是血 也是泪 他死于爱 不知能否重身于爱 lovett最终葬身与火 她从一开始就在玩火 最终也葬身与火 火是爱 是生机 也是毁灭的象征 她死于爱 也不知能否重身于爱也许todd lovett 甚至是可爱的toby 都最终将投入地狱 纵使我再爱johnny depp 也无法无视todd 的罪活下来的 最终是那些本质善良的人那些 黑 红 最终还是属于地狱的颜色但谁说过 地狱的舞蹈不是最美谁说过 血色的华尔兹 不是最美