百万美元宝贝

这是我爱的一部电影,也是到目前为止最让我感动的一部电影,到现在才介绍给朋友们,是因为,一直不知道要怎么样去表达我的感受,曾经想了很久,现在只好摘录了一篇影评,加了一点自己的理解,变成了下面的文字,不足以表达我的感动的万一,一直觉得,这是一个男人所能爱的极限:这是一个关于爱与痛的故事，一个关于失去的故事。

倘若一个人已然习惯了命运的嘲弄，习惯了他人的离弃，这样一直到死，死水也没有泛起微澜，平静也会相伴。

如果命运跟他开个玩笑，让干涩的盐碱地遭逢春风化雨，开出花来，又迅疾摧毁这生机，他当如何？

弗兰基的职业是拳击教练。

拳击的要领与我们习惯的相反，要击出一记重拳，先要后退一步。

这种悖反延伸到整部影片，我看到命运给弗兰基开了一个又一个残酷的玩笑，几乎他所有行为的结果都与他的愿望相反。

弗兰基想保护自己的拳击手，他训练了威利八年之久，一直不让威利参加头衔赛。

他害怕因准备不足而失败，而毁了威利的前程。

可威利不能再等下去，他跟了一个能让他打头衔赛的经纪人，离开了弗兰基，带着弗兰基教给他的全部技艺。

想要保护的，保护不了，就象他当年不能保护艾迪一样。

弗兰基的谨慎源于他内心的悔咎。

当年他作为训练助理无权中止比赛，以致艾迪失去一只眼睛。

这隐痛横亘在他心上几十年，他看着艾迪的眼神都带着痛悔。

他心上的另一道隐痛是女儿对他的拒绝。

几十年了，他一直给女儿写信，可每一封信都是原封不动的退回。

他已习惯了打开房门拾起地上的退信，习惯了打开衣柜把它们放进顶层的一个小匣子里，整整齐齐。

简陋、封闭的训练馆就像他孤寂的内心一样空阔、寥落。

无所安放。

几十年不用的速度包就像他早已收拾起的万丈雄心。

当他第一次听到麦琪的受训申请，他本能的反应就是拒绝——我不训练女孩。

后来弗兰基对神父说，你不知道训练她是多么难。

别的拳手会照我说的去做，可麦琪她,总是有自己的主意。

对于一个三十岁的、以前从未接触过专业训练的麦琪，他真的是很认真的教，怎么出拳出击，怎么躲闭防备，到平日里应该吃些什么，麦琪象个初生的婴儿一样，所有的一切都需要耐心的去教，而且——她还那么的不听话。

磨合与交融不仅是技术上的，也是心灵上的。

从麦琪问他可有亲人开始，到他开车送她去探望家人。

麦琪的孝心母亲并不领情，反倒担心住着这样整洁的房子就不像贫民就领不到福利金。

车里，她告诉他，在这世上我只有你了，弗兰基。

他沉默片刻，调侃道，是啊，在你找到新的经理人之前。

点点滴滴的细节融汇成一件礼物——他给她的绿色真丝战袍，一个名字——绣在战袍上的高卢语Mocuishle，一个愿望——买一间小屋，二人共有的小屋，在小屋里吃着手工制作的柠檬派，感觉就像上了天堂。

她在他的精心调教之下，爆发出惊人的潜能，征战四方，击倒面前的一个个对手，几乎都没有超过一个回合。

就这样，她迎来了一生中最重要的比赛，挑战女子次重量级世界冠军，均分出场费一百万美元，不论胜负。

她渴望对手，渴望胜利，她披着绿色战袍在观众的欢呼声和风笛的助威声中登场，回应她的激情，是对面出口的一个巨大的阴影耸然而立，森然逼近。

如死神降临，要吞没她绿色的生命。

意外发生的时候，弗兰基呆住了。

致命的意外，她脊椎断裂，全身瘫痪，不能自主呼吸。

谁的责任？

谁来承担？

后来，弗兰基像个孩子似的责怪艾迪，是你要我训练她的。

他想逃避内心的责问。

麦琪在病床上反省，说自己忘了弗兰基说的“时刻不忘保护自己”，不该转身，不该把手放下来。

实际上弗兰基最清楚意外的本因。

他眼见对手手法下流，麦琪处于劣势，叫麦琪遮挡裁判的视线去攻击对手的敏感部位，因此占到上风。

对手趁麦琪不备，偷袭以致酿成惨剧。

不义之举就像飞去来器，打击对手的同时也会反过来伤到自己，倘若这一股力道反弹自精于此道的小人，其后果是毁灭性的。

弗兰基的痛悔没有写在脸上，而是噬咬着他的内心。

他选择的结果，伤害的不是一只眼睛，而是一个生命，一个他至爱的生命！

艾迪告诉弗兰基，他对自己的建议并不后悔。

有多少人庸碌一生，对自己说，我从来没有成功过。

麦琪对弗兰基说，我尝过成功的滋味，那一刻观众喊着我的名字，你给我的名字。

我是挣扎着来到这个世界的，现在又挣扎着离开。

求你，我不想让他们把我拥有的从我身边一点点的拿走。

我不知道眼见至爱随着崩裂的地表一点点的沉陷下去，自己却不能引手相救，那是怎样的一种绝望。

他最后终于告诉她一直追问的Mocuishle的意思——意思是我的至爱，我的血肉...这时,我看见了麦琪的眼泪。

眼见弗兰基拔掉她的呼吸器，把肾上腺素注入她的输液管，我仿佛看到一个好不容易修复的、完整的个体生生撕扯成两半，甚至，听到肢体撕裂的声音。

当他走出医院的大门，那已是割裂了另一半的残损的躯体。

我不知道，他是否有足够的时间疗救自己。

毕竟他的黑夜被另一个生命照亮过，毕竟他的寒冬被另一个生命温暖过，我不知道是否还能要求更多。

没有最后的绝地反击，没有最后的力挽狂澜，克林特伊斯特伍德选择用一种看似毁灭的方式诠释了他对生命的看法。

什么是完满的生命？

在导演眼里，能够为梦想拼搏一次，人的一生便圆满了，无论结局如何，至少he got his shot。

每天都有人死去，拖地的，洗碗的，也许他们有着安稳的生活，健康的身体，但比起那些受过伤、甚至将要死去的“战士”，哪样的人生更有意义呢？

就算“战士”今天就要死去，你知道他的心里会有什么念头么？

他会想：我觉得我干得还不错。

你愿意选择平淡而漫长的一生，还是像烟花一样霎时的精彩绽放？

你愿意卑微着生存，还是有尊严地死去？

这部电影看似是一部励志片，可它讲得却是人生；看似讲得是成功，实际上却是在讲失败；你以为讲得是相遇，可它却是在讲如何放手。

l 胜利——黑人拳击手威利拳击教练弗兰基是一个外表冰冷，说话毒蛇，内心却十分柔软的“硬汉”。

他精通各种拳击经验与比赛战略，对拳手在比赛过程中受伤的各种疑难杂症也总有办法去应对，是一名非常出色的教练与经纪人。

在这部电影中，弗兰基有过两个一手栽培出来的王牌；黑人拳击手威利是其中之一。

曾经为了能赢得一场冠军赛，弗兰基发掘了威利，并在他身上倾注了八年的心血，竭尽所能去培训他。

可就在世界冠军赛即将来临之际，威利却背叛了他，选择了一名生意人去当他的经纪人，带他去打这场冠军赛。

于是有了这样的对话：弗兰基：所以我给你安排冠军赛，然后他带你去参加？

威利：他说必须这样。

很抱歉，弗兰基，我知道你等冠军很久了。

我也希望能和你一起。

弗兰基：米奇·麦克是个生意人，他什么都教不了你。

威利：你已经教会了一切我需要知道的。

弗兰基哑然无语，电影外的我也同样说不出话。

冠军赛当天，弗兰基还是一个人在家看完了这场拳击赛。

毫无悬念，威利带着毕生弗兰基教他的全部技能轻松夺冠。

观看比赛过程中，弗兰基还是一如既往的投入，只是结束后，显得那么孤独。

这是一场“胜利”的比赛。

威利夺冠了。

也许他以后的人生，会像他说的那样，带着冠军的头衔，在他能赚的时候去赚尽可能多的钱。

面对这些，弗兰基没有愤怒，他平静地接受了。

或许会失落，或许是释然。

——王牌拳击手麦姬

弗兰基另一个一手栽培的王牌拳击手，就是后来出现的女主麦姬。

麦姬是个31岁仍一事无成的愣头青。

就像艾迪后来所说，她走进这扇门时除了胆量，什么都不会。

可就是这旁人看来毫无价值的一腔热血，却是她唯一的天赋——她酷爱拳击。

她可以吃客人剩下的牛排，凌晨起来跑步，没日没夜的练球，只因梦想与热爱。

麦姬从一开始就认准了弗兰基这个老头儿。

她在一场比赛中看到弗兰基给威利止住了几乎不可能再继续比赛的出血，她就下定决心，跟定他了。

起初弗兰基是非常抗拒的，对她说“我从不训练女人”，“训练一名拳手是需要时间的，你太老了”，企图以此让麦姬知难而退。

但是麦姬认准的事情就不会轻易放弃，她锲而不舍，凭一股赤诚和韧劲儿，打动了弗兰基，让弗兰基同意了做她的教练。

又在麦姬第一场拳击赛被打的连连败退时，弗兰基站出来给出了至为关键的建议，而麦姬也瞬间接收到了弗兰基的信号，一下子将对手击破。

至此，弗兰基才真正地接收了麦姬，正式成为了他的教练和经纪人。

弗兰基开始倾尽毕生经验全心全意地培训麦姬。

在训练场，他跪在地上扶着麦姬的脚一步一步地教她步伐，亲自示范，亲自陪练；全程陪伴、帮她分析、按摩、照顾她，就像家人一样。

而麦姬也表现出了前所未有的天赋，隐藏的潜力被一点点激发，她疯狂吸收着弗兰基教她的一切知识。

在比赛中，她就像一个爆发的小宇宙，连胜十二场，并且每次都是在开头就将对方一举击败。

麦姬开始变得自信而且更加坚定。

如果电影就在这时画上句号，那这只是一部典型的美国好莱坞励志片。

可这部电影的精彩就是，上半部分讲得是梦想，而下半部讲得是人生。

如果电影就在这时画上句号，那这只是一部典型的美国好莱坞励志片。

可这部电影的精彩就是，上半部分讲得是梦想，而下半部讲得是人生。

“失败”——这个梦想有多重。

当麦姬终于可以参加世界次中量级冠军赛时，我们都以为麦姬即将登顶人生中的最高峰，以为一个愣头青即将逆袭成功，以为电影将在冠军、鲜花和掌声中结束。

可就是这次，麦姬却“输了”，而且是彻彻底底地输了。

她遇上了残暴且臭名昭著的“蓝熊”。

在比赛过程中，蓝熊全然不顾裁判的警告和扣分，她出手阴险卑劣，频繁犯规。

而一向以光明磊落的技能获胜的麦姬显然应付不了这种肮脏的招数，而此时弗兰基也看出了麦姬的弱势以及蓝熊的卑鄙和心狠手辣。

弗兰基告诉麦姬，你只管挡住裁判，猛击蓝熊最敏感的部位。

抓住了要害的麦姬，重回赛场，按照弗兰基的指导果然瞬间重获主动权。

眼看胜利在望，冠军触手可得。

可就在麦姬转身的一刹那，狠毒且无底线的蓝熊突然从后面偷袭。

麦姬倒下，头重重地砸在了凳子上。

曾经的辉煌、触手可及的胜利，就在一瞬间，全然崩塌。

麦姬的颈椎彻底断裂，从此只能靠呼吸机而活。

而躺在床上多日，腿部又严重溃烂致使截肢。

而在此时，麦姬的原生家庭又给了她最后致命的一击。

她的妈妈看到麦姬的状态，并没有去尽一个母亲的责任，而是强迫麦姬签字，尽快将财产转移至自己名下。

万念俱灰的麦姬此时已失去了活下去的信念，她想要离去。

如何选择，苟活还是离去？

当麦姬出现在弗兰基的世界时，不只是一个帮他打冠军赛的拳击手，更多的是一种陪伴。

一个孤独、落寞的老灵魂，一个失败的中年女子；两个人的相遇，是一场拳击界的传奇，更是一场灵魂的互相救赎。

麦姬带着一腔热血走进了弗兰基的世界，也凭一颗赤子之心打开了弗兰基封闭、压抑已久的内心。

弗兰基对麦姬的爱此时已超越了一切，他怎么舍得麦姬离开。

哪怕就是这样躺着、说说话，对他也是一种慰藉。

可是现在的麦姬已经失去了活着的意义，她只想体面地结束生命。

麦姬告诉弗兰基，她见识了整个世界，人们高呼着她的名字，为她欢呼，这是她从未做过的梦，她得到了她想要的，她现在只想在掌声和欢呼声还没消失前离开。

弗兰基心如刀割，他不想麦姬离开，也不想看麦姬受苦，矛盾的心情深深折磨着他。

他去找教父，去找最好的朋友艾迪。

教父告诉他，不要干涉别人的生死；而艾迪却告诉他，麦姬有过机会，因为你的教导，她从一无是处到站在舞台上去争夺世界冠军。

弗兰基最终选择了理解麦姬。

对于一个有梦想的拳击手，他们想要的并不是碌碌无为的一生，而是有一刻能站在这世界的巅峰，绽放生命，让世界看到自己；对于麦姬来说，这一生够了。

弗兰基深夜来到了麦姬的病房，告诉了麦姬一直以来从未说出的话。

他曾经送麦姬一身绿色战袍，麦姬参加比赛时大家一直欢呼的名字“Mo Cuishle”,意思是“My darling, My blood”（我的挚爱，我的血肉），然后俯身亲吻了麦姬的脸颊。

麦姬的眼神中闪过一丝亮光，然后麦姬微笑，一滴眼泪滑过脸颊。

就像最初见到弗兰基时，麦姬也是笑着，只是那时候眼神里是未知、是期待、是兴奋；而现在是满足、踏实和坦然。

弗兰基给麦姬注射了一针肾上腺素，拔下了她的管子，帮她解脱了。

比胜利更重要的这部电影最大的成功之处，是它超越了美国好莱坞经典励志片。

它讲得不是如何成功，而是经历失败；不是要告诉你永不放弃，而是告诉你如何放手。

就像那个总被欺负和嘲笑的拳击手丹吉尔，最后回到拳击馆说“我明白了，每个人都会输”。

如果从一开始麦姬就知道是这样的结局，她还会像当初那样奋不顾身吗？

她当然会，因为这就是她的生命。

她要的不是平庸漫长，而是曾为梦想燃烧，哪怕那么短暂，哪怕搭进去所有，她也会勇往直前。

这就是梦想的力量，哪怕只是昙花一现，但也要轰轰烈烈。

就像艾迪所说，麦姬在闭上眼睛的时候，一定会对自己说“我想我做得还不错”。

那一刻，再没有输赢，只有从容和坦然。

看了片子之后，又有幸拜读了苍穹之泪洋洋洒洒的评论，如我所说，这篇文章比我看片子还受益匪浅。

没有什么可以在写的了，但是仔细想过后，又觉得大多数人需要一个更简明的观念以免和影评一起坠入五里雾中。

有人说，这片子告诉我们，信仰无罪，但信仰可能是错的。

我却觉得这不片子其实无关信仰，至少是反信仰的。

更不用说什么励志了。

佛兰基每天到教堂，在寻找什么，但什么也没找到。

不管信仰的对错，信仰是靠付出人的本性得到的，也就是在获得信仰的过程中，人们失去了自我，无论他是一个共产主义者还是法西斯，无论他是一个演员，还是一个运动员。

因为，他有目标，那个目标占据了他的生命中最重要的部分，其他皆可抛。

这是佛兰基一生的悲剧之源。

What the hell do you want!麦琪并没有梦想，是佛兰基给了她，佛兰基也没有梦想，是麦琪给了他。

这个梦想让他们走到了辉煌也走到了终点。

而问题的根结是，在他们的潜意识中，麦琪和佛兰基都只是想要一个温暖的家庭，一条狗，一间土屋，一个柠檬派。

而那个辉煌的梦想是一个替代物，尽管它其实什么也不能替代。

幸运的是，在麦琪生命的最后一刻，他们在彼此身上得到了，这是他们获得的最重要的东西，虽然只是一瞬，足矣。

这不是一部励志片，这是人性的写照。

佛兰基的选择是对是错？

你接受了信仰，就要接受信仰带来的一切，胜者王侯败者贼的故事是喜剧，但成为悲剧的几率更大。

所以当很多人和媒体，电影和文章激励赞赏励志这类激发人人向上的善意题材作品的时候，悲观的说，这是把大多数普通人推向泯灭本性的火坑的第一步。

为什么这部片子会捧走奥斯卡，我想大概评委们看明白了这部片子想说的是什么了吧。

追加一条，我给了五星，我想专业影评人绝对不会给，那样会显得他们的品位有问题，他们会以超过奥斯卡评委的严格标准权衡镜头演技内涵等等，我不会，浅显的故事，给人反世俗的启迪，值得五星。

从平衡的角度讲，《8部半》那样深刻的电影不会缺星，但这部会。

老師推薦了<百萬寶貝MILLION DOLLAR BABY>這部奧斯卡獲獎的片子當作作業,雖然沒什麽好感,不過,還是帶著一絲期望看了.不負衆望,很喜歡的style,片子不算沉重,演員很真實,不怎麽煽情,有點血腥,但是很有社會意義--關于安樂死.安樂死這種問題,誰遇到都是一種災難.但是,不能否認,這也是很現實的問題.在看片之前,我一直都是支持安樂死的,看完之後,更加支持了. 人沒有選擇生的權力,總是應該有選擇死的權力吧.一個不能正常生活的人,活著也是一種苟延殘喘,難道就要爲了身邊的人的責任感,忍受著痛苦么?如果她(他)身邊的人真的愛他,爲什麽不能犧牲自己的感受,成全他,讓他解脫呢?喜歡電影裏面的一段話:每天都有人要死,拖地的時候,刷碗的時候,你知道他們最後一個念頭是什麽?我從來沒有成功過.人不是爲了活著而活著,那樣的話,事實的真相就是活著只是爲了死去.

《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）是克林特·伊斯特伍德执导的剧情电影，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克与摩根·弗里曼等主演。

影片讲述了一位有名的拳击教练法兰基因为太过于投身与拳击事业而陷入了长期的自我封闭和压抑，一位学徒麦琪坚毅的决心软化了法兰基并成出色的女拳击手。

该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。

电影里没有俊男美女，没有奇幻的特效和勾魂的配乐，甚至出现的人物都屈指可数。

但是谁也不能否认它的时代性和不可复制性。

有人说，《百万美元宝贝》是一部以女性为主角的电影，却传达出比男性更加坚韧的生活态度。

生活很tough，我们就要tougher。

影片里摩根·弗里曼饰演的艾迪说，人们热爱暴力，所以爱看拳击、喜欢在车祸现场凑热闹。

但是没有人真正了解拳击，拳击的本质是维护尊严、以及剥夺对手的尊严。

别的电影都在用主流价值观教我们如何成功，只有这部电影在告诉我们如何面对失败。

我们一生都在努力成功，但还是有可能一辈子都无法成功，也很有可能成功之后再次失败。

我们要如何面对始终无法抵达高处的痛苦，甚至是从高处重重摔下来的痛苦？

而这一切都引导至终极命题：我们应该如何面对死亡，如何有尊严的死亡。

作为体育电影，这部影片中出现了多场拳击比赛的戏，按照好莱坞精准表达的手法，每一个镜头都根据内容和表达进行了调整。

赛场局势没有台词，顺境逆境的表达，全靠视听语言。

一、比利的开场比赛开场就是比利参加比赛的一场戏，为全片定影像基调和风格。

1镜俯拍大全景，居中构图的视角像电视节目转播现场，展示赛场环境，让观众熟悉氛围。

此时是左手出拳，能够在镜头看到出拳动作。

2镜马上换仰拍比利被打，处于劣势的他姿势成弓状。

这个镜头里对手换成右拳击打，是为了让观众看到拳打在身上，配合非常近耳的击打声，让观众感受拳击力度。

3 镜给观众反应，这些群众坐在座位上拿着饮料，娱乐氛围。

4镜从脚底上摇，观众视角，比利被一拳打倒，叙事功能完成。

5镜给出工作人员和记者镜头，说明赛事盛大，周围都是观众的呐喊。

这个视角贴近拳击台平视，表现场外的人对场内关心，而不是由场内向外拍。

6镜比利近景，筋疲力尽的比利闭着眼睛，手持镜头剧烈摇晃，增强代入感。

这个镜头构图很紧，比利此时处在困境。

7镜两人推开之后环绕越轴，加强两人运动感，赛场瞬息万变。

中场声音响起之后，8镜中景小全，局势缓和，构图松。

9镜用裁判近景增加镜头语言丰富性，过场。

这里也是为了介绍赛场环境，帮助观众熟悉这项运动。

10镜比利坐下，医生和教练从两侧爬上来。

交代比赛机制，之后会多次出现中场休息期间教练指导的镜头，这个客观规矩的说明性镜头，让观众理解基本规则。

11镜配合旁白终于让观众留意到主角——处于画面中间的邓教练。

接下来在两人交谈中，正反打镜头越切越近

一步步让观众看清比利伤口和教练的表情

和教练的表情。

横摇镜头，从医疗人员到裁判，开始介绍其他人对于这一伤势的反应。

邓教练需要说服裁判继续比赛，所以这里给了一个带关系镜头。

关系中的人物不再是比利和教练，而是裁判和教练。

所以上一个镜头裁判要从比利上后方查看伤口，方便这个镜头取景。

同时此时邓教练处于劣势，用了俯拍的角度，人物向上说话贴近请求的感觉。

场中裁判的进入是打破这一氛围的，直接从邓教练的镜头上摇，充满纪实感的调度。

接下来拍比利的反应，然后再反打教练的时候，他对比利下了命令，此时面对比利处于强势，所以这个镜头使用了稍仰的视角。

为了完成这个调度，让演员微微站起来一点，实现两人角度变化。

比利起身后，镜头左摇，跟着邓教练下场，镜头随之左摇，关注教练的状态，现在让观众更明白谁才是主角。

比利上场、教练看着他，两个镜头之后，此时比利的境遇依然没有改观，于是又出现了先拍脚步再仰拍的镜头，重复技巧的出现使前后戏份的情绪统一，比利还在危机之中。

击打几下之后，两人抱在一起，危机减缓，变为平视镜头，手持摇晃。

在这里使用了动作连续性剪辑。

观众开始有了动态反映，一个观众站起来，为了和上次的观众镜头区别开、交代环形空间、增加镜头丰富性，这个镜头改变了观众的方向，这次观众向右边呐喊。

裁判介入，三人镜头。

两人再次分开，局势变得焦灼。

观众已经进入赛场，要给更大的视觉冲击。

开始使用轴线上的主观镜头，直面拳手的感觉。

这里有一个细节，教练指导比利放下拳头露出破绽。

比利把右拳放下，特写镜头下摇，为了强调这一瞬间，升格，配合动效声音。

再次回到轴线上的镜头

拳头直接击打到比利的伤口处，镜头对准伤口前推加放大，环境声音消失，声效增强。

这个镜头拉长了时间，比升格镜头还要慢，给足观众理解剧情的时间。

皮开肉绽的声音之后，教练在等待结果出现，拉长节奏可以扩大之前行动产生的效果冲击感。

反打回去，用带关系镜头表示教练的关心，在教练的角度看比赛。

在观众最关心结果的时候，继续压住结果，引进新的内容：全新的角度出现，门厅外的镜头。

带有意识地镜头运动，预示重要角色进入场地。

麦琪出现，从暗区走向亮区，缓缓亮相。

说明上一个镜头是她的主观视角，这种先拍人物视角在拍人物出现的镜头，加重了人物的存在感。

接下来是几个常规镜头，麦琪看到的赛场内容和她的反应。

回到赛场上之后，重场戏开始，比利使用最后一击重拳将对手打倒在地，

为了强化这个动作，一个动作用四个正反打角度完成

单动作多镜头剪辑，用于实现速度感。

然后用四个反应镜头，实现情绪效果。

1-观众反应

2-拳手反应

3-教练反应

主角旁观的反应

最终回来俯拍的全景，给这场戏收尾。

二、麦琪的首次出战 这场戏麦琪第一次打比赛，刚开始没有邓教练的支持，打得很被动，后面有了指导逆风翻盘ko了对手。

首先交代环境，这是麦琪第一次来到赛场，开场从天花板的灯上摇下来，这个灯表示已经不是在训练场地了，但同时也表示，使用这种连排灯的赛场只是一个小型赛场。

这个镜头也是一个铺垫，后面会讲到。

镜头摇下，我们看到一个回合结束，麦琪走向自己的角。

大幅省略掉麦琪逆境的镜头，，直接横摇转到两人聊天的位置，干脆利落。

因为交谈的内容与前面比赛情况完全重复，可以省略其一，一般为了好看我们会省略台词的部分，尽量用镜头表达，而此处交谈的戏显然更为必要，要通过不关心麦琪不懂比赛的经理人反衬邓教练的专业。

经理人的台词重复了两遍，作为强调，第二遍的时候转为带关系过肩镜头。

麦琪十分不解，用近景观察她的情绪。

麦琪从上一个镜头里没有直接离开角落进入赛场，而是站起来准备，她就站在这个位置上，方便用带关系的镜头位置，给经理人冷漠不屑的表情。

因为这场戏的重点是交代两人关系。

同时，切断麦琪行动的连续性，方便下一个镜头的省略。

因为有上一个镜头尾转移主体，可以省略掉麦琪这边的时间线，下一个镜头里，麦琪已经在挨打了。

楼上斯科雷普看到了这一切。

通过俯拍交代斯科雷普的位置。

我们能感受到和比利的比赛相比，这个场地并不大，也说明这是一个小赛事。

切换镜头的时候，避免单调，斯科雷普从镜头前划过。

好莱坞经常使用这样的小把戏，比静止站着硬切更有吸引力，动态的内容总是让人觉得“满”，目不暇接地让镜头内容流动起来，观众就会忘记其他事情，专心注意电影里的内容。

镜头跟随斯科雷普横摇，让真正的主角邓教练入镜。

原来是两个人在看拳击。

剧本上可能就是一句话“邓教练和斯科雷普在高处看比赛”实际上拍摄中，导演安排先用一个人看，再揭示两个人看。

两个人聊天的时候，我们看到了两个人的反应。

邓教练说出了麦琪的破绽，镜头给了他视角下的主观镜头。

这是非常常用的评论镜头。

回到赛场。

麦琪被击中两拳，这两拳直接打在头上，用了这样两个人的近景镜头，让观众看清楚出拳击打的位置，这个镜头里2.35:1的画幅比例优势体现了出来，宽画幅能更好表现两个人的状态。

两人聊天后，邓教练划过镜头。

他走向哪里不重要，我们都知道他将进入场内，当建立有意义空间之后，其他空间范围并不必交代特别清晰。

空间可以省略，方向不能胡来——导演利用轴线原理保留了人物行动方向的统一，台上的人一直在向左看，上一个镜头从左侧出画，这个镜头从右侧入画，开始指导麦琪

三人争执中看似简单的正反打，实则在构图上经过精心的安排，画面空间平衡舒服，摄影师功底可见一斑。

三人争执中看似简单的正反打，实则在构图上经过精心的安排，画面空间平衡舒服，摄影师功底可见一斑。

裁判进入对话，用带动势的镜头摇过来，激励的争执中，镜头切换速度加快。

这段对话中，每次切换交谈的镜头都使用了不同的机位，正常对话有8个机位，一场简单的对话戏在拍摄中一定使用了大量的时间精力来精益求精，有时候不得不佩服好莱坞。

这篇主要是讲武戏，文戏就不细讲了。

交谈结束后，邓教练走到了经理人应该在的位置，不断调度让影片不枯燥，同时这个横摇有换氛围效果，表示邓教练上位后新的拳击章节开始了。

邓教练开始指导的时候，斯科雷普出现在了画面里。

他几乎不动看着女主角，一个优秀的配角，从来不抢戏。

然后这个优秀的配角还干了什么呢，他划过镜头，帮助摄影机运动，然后到左下角补充画面平衡性。

场中召唤，这是个打“点”镜头。

裁判离开画面后，没有拍摄重复的拳击内容，而是给出了周围群众反应。

我们往往以为体育电影要不断拍动作细节，实际上合理给出心理效果，能获得更好的观影体验，观众以为他们看到的比他们实际看到的更为重要。

好戏开始后，周围的环境我们已经了解，不想再看更多空间内容，我们想要看得更清晰一些，近景镜头开始频繁使用。

重拳镜头同样使用了一个动作多镜头拆分的方法，首先是蓄力镜头。

出拳镜头，同一个动作，通过连续性剪辑。

速度快到24帧运动模糊，这种真拳真肉的实拍效果真好。

接下来这一个镜头调度非常精彩和精准。

越轴之后先是通过动作连续性剪辑，保持连贯性，

然后场中裁判进入镜头，第一次暗示结果，

镜头继续前推，裁判出画，邓教练和斯科雷普推为近景对话，第二次暗示结果

两次强烈的心理暗示之后，告诉你，对手趴下了，输的很惨，俯拍而不是低角度，这个镜头意味着不要代入对手处境，

同一个镜头横摇上来，告诉观影者——现在请代入麦琪的心理！

结束了，放进观众反应。

再切回麦琪开心，这两个镜头是一镜拍的，后期要这样剪开，是因为高潮部分放在一起有更好的增强效果，让观众们先high起来，给后面麦琪和教练的对话制造氛围。

果然，麦琪来找教练说话了，越快的第一次拳击结束。

我们发现，真正的上场动作镜头少之又少，但观众第一次看的时候却觉得打了很大一场，一方面是因为戏剧细节多，另一方面是因为不断切入切出拳击场的镜头，拉长了心理时间。

三、麦琪在比赛中轻松战胜对手的拍摄方法 麦琪是个有天赋的人，什么是天赋呢，一点即通，开始的时候学习速度很快。

1镜用特写镜头开场，观众已经熟悉拳击场上的回合铃声，就可以通过标志性细节内容转场。

2镜长焦镜头压缩了空间，这个拳击场看起来依旧是很小的样子。

面对镜头的右拳出击。

换到大的空间，面对镜头的左拳出击，第一次出现了在同一画面中的打倒效果，一般全景下的动作显得力度不够大，为了加重这个力度，让演员先摔在围栏上再倒在地上，加长这个动作的效果。

三个镜头结束一场比赛。

再一次敲钟，新的比赛开始。

注意这里，两次同样的镜头机位都有变化，他们没有偷懒在同一机位拍两遍。

为了与上一个比赛拍摄方法区别开，这个镜头直接上摇，宽松的镜头舒缓感觉，可以看出来，这场比赛打得很轻松，镜头没有剪辑，时间非常短就ko了对手。

下面接更宽松的镜头，新的比赛里麦琪换了一身衣服出来，对手从卑微的角落里入画。

更加宽松的反打

甚至使用了一次跳切，快速剪辑过人物的反应。

邓教练为她拿椅子上场。

拿椅子这件事情也是一个铺垫，后面的镜头里有非常有趣的运用。

麦琪离开画面，对手趴在地上，比赛结束，全场比赛在电影中用时10秒，6个镜头。

导演只让观众看到麦琪击倒了对手， 搞定。

一场休息间的戏之后，四回合的比赛还在继续。

更高角度的广角俯拍，场地似乎比上次大了一切，观众的数量也多了，站在了前景里。

这一段使用越轴拍摄，越轴的混乱感加上近景摇晃，快速切换

在还没搞清楚怎么回事的时候，对手就倒地了，四个镜头全长2秒，每个镜头不到0.5秒。

倒地之后镜头直接上摇，因为我们已经知道对手起不来了，那就镜头摇起来看看背景里麦琪的反应吧。

然后是观众包围中教练的反应。

这个镜头里，后面的观众第一次穿了橘红色的衣服，让你看到跳跃的观众。

麦琪和教练耸耸肩，两人之间的交流时间比比赛的时间还要长。

整场戏以教练的反应收尾。

三、麦琪不太轻松的比赛接连几场快速比赛，需要一个慢节奏的喘息，接下来会安排一场持久的比赛。

依旧是从拉铃开始，这次我们看到了拉铃的人。

同一个镜头铃铛摇上去，两人持续打了一阵。

换角度，我们第一次看到了平视拳击台的视角。

又换了两个角度打了一阵，景别没有变化，观众有些不耐烦的时候，教练出来调节一下。

这一段在拍教练和拍两人中近景之间切换了几次，旁白告诉我们这不是一次轻松的比赛。

比起站着看比赛，导演安排教练在场边走来走去，和场内运动镜头剪辑起来更统一。

这一场决胜拳，直接用近景镜头横摇拍的，加重甩出去的感觉。

不得不说配角很敬业，需要自己跳起来表演被打飞。

结束之后在教练和麦琪互相递眼神的镜头里，麦琪一直在跳，手持镜头剧烈摇晃，这样做可以让场面看起来很热。

整场比赛以两人同框庆祝结尾。

这个电影里庆祝的动作也是递进的，这里是第一次庆祝，两人只是握手，之后会拥抱，再之后麦琪跳起来双腿盘在教练身上，这种细节非常有意思。

四、麦琪受伤危机到来。

新的比赛开始，这一次从右侧横摇过去看到场地全景。

升级后的比赛使用了高处稳定的长焦的镜头，看起来更正规。

接下来近景里，对手的关键重拳挥出去，配合里骨头断裂的声音。

麦琪掉出了画面。

再切回来的时候麦琪抱住了对手。

先拍教练，再拍他看到的事实。

麦琪满脸是血，接上一个镜头，我们就了解到教练知道她受伤了，啊，该死的蒙太奇魅力。

回合结束，教练放了一把椅子特写。

成为两人交流的标志。

接下来一场戏教练给麦琪治疗打断的鼻子，不断有切举回合牌子和裁判来增加紧张感，短暂止血之后回到赛场。

我们看到场中裁判准备开始，这是受伤之后麦琪的视角

然后反打麦琪这一边。

用两个镜头再说：“来，好戏开始了哦。

”

中景挥拳与格挡，然后换近景继续。

场外教练在焦急的看比赛，这是一个略微俯拍的镜头，让我们感受到教练还是有些担心。

再切回赛场中的时候，比赛更激烈了，剪辑速度加快，这几拳麦琪得手，没有什么特别的秘密，依旧是正反打的应用，只要用的好，正反打也能发挥极大的威力。

麦琪的最后一拳是一个镜头带下来的，先拍头部击打，再摇下来看对手倒地，在剪辑的时候中间插入教练的反应，也是为了增加节奏感。

与之前有一个观众站起来更进一层，这次许多观众在跳起来欢呼。

在观众欢呼中，麦琪回到角落，中景是为了让麦琪在环境中，在人群的喝彩中。

麦琪视角下，俯拍站不起来的对手，俯拍是蔑视对手的镜头。

这个很有意思，如果我贴着地面拍对手的反应，就是让观众带入被打倒的人，心疼对手，查个题外话，比如《小丑Joker》里小丑举广告牌被打后的镜头，就是低角度拍小丑。

确定对手已经失败，再次拍摄麦琪的时候，让我们更关注麦琪胜利后的心情，就采用了剥离环境人物的麦琪近景。

教练也使用了更近的景别，他说出了那句经典的高卢语。

这一场战斗在两人拥抱中结束，电影里第一次出现了两人的拥抱，反败为胜总是比打赢比赛似乎更加激动人心。

借着这一时刻，两人的关系变得更为亲近，让拥抱合情合理又推进剧情。

五、进步的麦琪

有对比才有进步，开场镜头用了重复的天花板下摇，一般情况下会避免这种重复，但这里叙事的要求就是要唤起我们对于麦琪初次参加比赛的记忆。

这个镜头摇下来全景，一拳直击脑门，

然后换个角度，麦琪直接打倒对手。

这一次没有将一个动作拆分镜头，这里的重点不再是那一拳，而是麦琪轻松地速战速决，下一个镜头，她稳稳地站在镜头里，近景横摇到中景，留给观众欢呼，欢呼的时间比比赛的时间都长。

新的一场比赛开始，拳击场的围栏变成了视觉引导线，她站在围栏组成的三角形的顶端，仿佛不可打败。

然后镜头后退，麦琪出画，我们听到声音，拳击在画面之外，怎么知道比赛情况呢，通过教练的反应，他甚至不需要放下凳子，这是我最喜欢的镜头之一。

镜头再前推回来，麦琪回到画面中，背景观众开始欢呼，一个镜头的一场拳击比赛。

如果这个镜头单独使用实在是太狗血了，但是用在这里，有前面一场比赛的铺垫，这里的力道正合适，让你热血沸腾。

之后，麦琪会进军欧洲，回来之后开始了事业的高峰，全场的人齐喊她的高卢语，本片的几场比赛中高光时刻。

然后会迎来她的滑铁卢，后一半时间里比赛中的戏剧性更强一些。

写这玩意儿太费劲了，如果有人喜欢，下一篇我再分析。

by Roger EbertClint Eastwood的《百万美元宝贝》是一部杰作，纯粹而简单，深邃而真实。

它是关于一个自认可以成为拳击手的贫穷女孩儿和一个上了年纪的拳击教练的故事，由这个教练的好朋友、一个前拳击手做旁白。

但这不是一部拳击电影，而是一部关于拳击手的电影。

故事的其它部分、有多么深入、包含怎样的情感力量，这些我都不能在这篇评论里讲述，因为我不想搞糟你的观影经历，跟随这个故事进入生命和死亡的最深秘密。

这是04年最好的电影。

Eastwood扮演了教练Frankie,他在洛杉矶开了一家破旧的拳击馆，闲暇的时候会读读诗。

Hilary Swank扮演了Maggie,来自southwest Missouri, 她从13岁开始就做女招待，她把拳击看作是逃离这种生活的唯一方法，否则，她说:“我最好还是回家，买个旧拖车、煎锅和奥利奥。

.”Morgan Freeman扮演Scrap,他在Frankie的经理下进入过冠军争霸赛，现在他住在拳击馆的一个房间里，而且几十年里都是Frankie的搭档。

当Frankie拒绝一个女拳击手，是Scrap说服他给Maggie一个机会,“她长这么大只知道一件事，她是个毫无价值的人。

”这三个角色被展示的清楚而真实，这在其他电影里是罕见的。

Eastwood,正如他消瘦的身子里没有一盎司的赘肉，他的电影里也没有任何冗词赘句，即使在影片处理最后几个场景的深邃情感时也没有，他没有运用轻松的情感，而是平等地看待这些人。

有些导演会随着年龄的增长渐渐失去注意力，有些则相反。

学着如何讲故事包含了一切，其它什么都没有。

《百万美元宝贝》是Eastwood导演的第25部电影，也是他最好的。

当然，《神秘河》是一部伟大的电影，但是这部电影找到了简单而直接的经典叙事方法。

这种电影会让你深深的沉浸在你非常在意的生命里，当你静静地坐在电影院里观看的时候。

Morgan Freeman是故事的讲述者, 就像他在《肖申克的救赎》里所作的一样，Freeman的角色描绘的人是他终生学习的对象。

嗓音平稳而实在，你不会发现Scrap在言语中有主观影响或者暗示，他只是想告诉我们发生了什么事情：女孩儿如何进的拳击馆，怎样的不想离开，最后Frankie为何同意训练她，以及之后又发生了什么。

但是Scrap不仅仅是旁观者，当其他人不出现在银幕上时影片也讲述了他自己的生活。

这是关于他们三个人的电影。

Hilary Swank扮演Maggie是令人惊喜的。

.每一个音符都是真实的，她把Maggie完全简化。

拿她和Scrap坐柜台前吃午餐的场景为例，Scrap告诉她自己如何丧失了一个眼睛的视力，Frankie因为没能扔毛巾而自责(拳击手表示投降)。

这是Freeman一个重要的场景，但我希望你观察Swank是怎样让Maggie做的：除了倾听完全什么都不做，没有“反应”，没有轻轻地点头，除了完全静止没有任何身体语言，只有全然的关切和毅然的凝视。

还有一个场景，Frankie和Maggie拜访完Maggie的家之后，开车回家的夜晚。

这次拜访并不顺利，Maggie的母亲(由Margo Martindale扮演)是一个愚昧自私的怪物。

“除了你我谁都没有了，Frankie”，Maggie说，这是真的，单不要误会他们之间存在任何浪漫的成分，这与爱情不同，而且比爱情更深。

另外，她给Frankie讲了她深爱的父亲的故事，还有她喜欢的狗。

看看摄影师Tom Stern在这个场景里打光的方法，并没有用通常的"dashboard lights”方法来神秘地照亮整个汽车前排，观察他如何让演员的脸在阴影里淡入淡出，有时我们甚至完全看不到而只能听见他们，观察灯光的韵律怎样配合对白的音调和节奏，就好像视觉正在爱抚交谈。

总体上这是一部黑暗的电影。

有许多阴影和夜里的场景，角色好像都处于私人的命运中。

当遇到讲述Maggie的拳击生涯和她的几场拳击赛的场景时这也可以说是个“拳击电影”。

她从一开始就获胜，但这不是重点。

《百万美元宝贝》是关于一个女人决定为自己做点什么，而一个男人开始不想为这个女人做任何事情，到最后却做了一切。

本片编剧是Paul Haggis，他多数时间从事电视行业，但本片会让他赢得奥斯卡提名。

其它可能的奥斯卡提名会是Swank、Eastwood、Freeman、最佳影片和一些技术奖项，还有可能是Eastwood亲自所作的原创配乐，本片的配乐一直起了需要的作用而从不令观众分心。

Haggis改编了来自Rope Burns的故事：一个70多岁的拳击经理人Jerry Boyd 2000年所写的一本书《Stories From the Corner》。

对白诗化而并不复杂。

“她有多重？

”Maggie问及Frankie很多年没见的女儿，“我们家的麻烦依据磅计算。

”当Frankie看到Scrap的脚在办公桌上时，“你的鞋呢？

”Scrap：“我在给我的脚兜风。

”关于脚的对话持续了几乎一分钟，显示了影片在刻画人物上的耐心。

Eastwood很注意配角，这让影片里的世界看起来更真实。

最意想不到的是一个天主教的牧师，他完全是一个好人，近期的影片好像总是出现一些负面的牧师角色。

Frankie每天早上都去做弥撒，每天晚上都会去祈祷，Horvak神父(Brian F. O'Byrne饰演)告诉他任何人持续23年每天做弥撒往往是承受了深深的负罪感。

在这个至关紧要的时刻Frankie向他求助，此时神父并没有回应以正统的宗教说辞，而是慎虑的告诉他：“如果你现在这么做，你会迷失自我，甚至深到你永远找不回自己。

”听,还有,当编剧Haggis让Maggie使用了"frozen"这个无知的乡下女孩也许会说的词，但也是一个完美的单词，能够表达一千个字都不能表达的意思。

现在的电影常常由特效和情感所组成的。

而这部影片却只由三个人组成：他们的行动是如何源于他们是什么样的人、为什么他们这么做，其他什么都没有，但这不也正是全部么？

dormant注：因为很喜欢这个片子，所以闲着没事儿的时候翻译了一篇我最喜欢的影评人的影评。

一我，麦琪.菲茨杰拉德，是一名而立之年的妇女。

身边的人亦或奔于事业，亦或结婚生子，唯我，义无反顾爱上了拳击。

我的偶像，弗兰基.杜恩先生，年轻时是那样英姿飒爽，勇敢无惧。

他虽年逾古稀，仍挺立在教练台上，指导着一代又一代人。

只不过，他拒绝接收女性学员。

我再三祈求他，他却无动于衷；我与他的朋友商讨，竟也无济于事。

不过，我不能就此放弃，既已决定，无论如何都要走下去。

我知道，他虽拥有钢铁般的意志，却没有铁石般的心肠，倘若我决意坚持，他大概也总是会同意的吧。

我站在角落练习挥拳，看着其他学员拼尽全力奋斗，听着杜恩先生谆谆教导的声音。

是的，我希望有一天，那声音能属于我。

“你的姿势不对，会伤到自己。

”那是熟悉的声音，忙回头看，竟然是杜恩先生那笔挺的身影。

“我只是提示一下你，并不会收你为徒。

”我欣喜地笑了，露出那一度为人耻笑的龅牙。

没关系，只要您肯跟我说话，什么都好说。

二作为一名女性，我没有男性那样的力量与天赋。

但这并不代表，我会因此放弃激情与努力。

杜恩先生口边仍说不收女徒，却总是在拳击馆教我直至深夜。

或许，他已然把我当作女儿看待吧。

家人听说我苦练拳击，非但没有鼓励，反而大发雷霆。

当然了，馆里男学员的议论，也无法磨灭。

可这些，都不重要了啊！

与杜恩先生在一起的日子里，我每天都在进步。

最初只是训练中的小幅度上升，然后我试着参加比赛，谁又能想到，我赢了一场又一场。

在某些人眼里，我依旧是疯子；但在当地的拳击界，我成为了女战神。

作为奖励，杜恩先生送给我一件绿色战袍，不过上面的字母什么意思，他一直不肯告诉我。

也罢，当我毅力于世界之巅，他总会告诉我的。

我感觉到，我想得到的，已完成许多，不过，肯定不仅限于此。

三“麦琪，拳击中最重要的，是保护好自己。

”杜恩先生的所有话我都虚心接受，唯独这句，我一直不敢苟同。

或许，他仍在意我的性别，怕我因受伤而一蹶不振。

也可能，他太爱惜我，生怕出一丝一毫的意外。

其实我一直没告诉他，这不是我的风格与打法。

每一场比赛中，我总会专注于进攻，即便不慎受伤，我也咬牙坚持。

总想着保护自己，哪里又来进攻的力量呢？

随着一场又一场胜利，我的知名度蒸蒸日上，不知不觉间，我已成为了世界第二。

哦对了，世界第一的选手叫“蓝熊”，而她，是我下一个，也或许是最后一个竞争对手。

四终于等到了与蓝熊比赛的这一天。

现场人声鼎沸，观众齐声为我欢呼：不是我的名字，而是那件绿色战袍上的字母。

我忍不住又问杜恩先生，他笑着说，赢下比赛，我就告诉你。

站上擂台的那一刻，我又听到教练的叮嘱。

“麦琪，保护好自己。

”蓝熊比想象中凶猛很多，刚刚开始便攻势如潮，我只得不断防御。

渐渐，我已能与蓝熊你来我往，我打伤了她的眼睛，她打断了我的鼻梁。

虽略处劣势，我却仍无比自信。

相信自己，更相信杜恩先生。

他为我接上鼻梁骨，小声为我部署战略。

那一刻，我坚信，我即将打破蓝熊不可战胜的神话。

我不断向蓝熊的臀部发起进攻，面对这样的打法，她已渐渐力不暇供。

第三节结束了，战胜蓝熊，已如探囊取物。

我骄傲地走向杜恩先生旁......却感到后颈遭到致命一击，我眼前一黑，晕了过去。

五再醒来，我正躺在重症监护室的床上。

家人贪图我的财产，唯杜恩先生，一直坐在身旁陪伴着我。

我一直期盼着自己重回赛场的那一天，等来的却是高位截瘫的噩耗。

我接受失败，接受流血，但不能接受这样度过我的后半生。

其他人决定结束生命，方式数不胜数，而对于我而言，方式只有一种。

度过数个不眠之夜后，我咬断了自己的舌头。

只不过，在杜恩先生与医护人员的抢救下，我又苏醒过来。

依然是度过几个不眠之夜，我再一次咬断了自己的舌头。

这一次，也同样无法成功。

我终于发觉，自杀于我而言，甚至都成为了无法实现的梦想。

而我，已决意死去，只好请求杜恩先生。

我觉得对不起他，他只收了我一个女徒，竟造成如此之大的麻烦。

杜恩先生，您已为我倾注一切心血，就不能再最后帮我一个忙吗？

不出意外，他拒绝了。

再恳求。

再一次的拒绝。

不知过了多久，杜恩先生终于答应了。

感谢您，杜恩先生，您是唯一一个能理解我的人。

临死之前，您又拿来了那件战袍。

这一次，您把上面的字母翻译成了英文。

"My darling, my blood."可惜啊，我还未能理解其中之味，您便拔掉了我的氧气管。

这一次，我彻彻底底的解脱了。

死时未如秋叶般静美，但生时定如夏花般绚烂。

倘若从头再来，我还会练习拳击，还选您做我的教练。

这辈子未能回报您，那就等来生吧......但是，答应我，在天堂，我想晚些与您见面。

是的，越晚越好。

一直想要个女儿，甚至名字都已经想好了，说来有些可笑，你可以想象一个二十岁刚出头的男人闲下来的时候脑子里会不停地想象自己女儿在自己的眼皮底下一点点长大的样子。

这是件很容易的事情，并不需要特别耗费脑力，我只希望她的一颦一笑能够象她的妈妈。

然而，有件真正需要耗费脑力的事情，我却从未认真考虑过，哪怕煞有介事地设想一番都没有过。

做一名怎样的父亲。

这是一部由本届奥斯卡最佳导演Clint Eastwood讲述的故事，他用这部片子造就了一个最佳女演员Hilary Swank，一个最佳男配角老戏骨Morgan Freeman，而他自己获得了奥斯卡最佳男演员提名，他们共同打造了本届奥斯卡的最佳影片《Million Dollar Baby》（百万宝贝）。

我对奥斯卡并不十分感冒，总觉那只是一个美国明星作秀的舞台，就是美国的金鸡百花，一个国家的电影奖项，怎么和世界性的嘎纳、柏林和威尼斯电影节比呢，然而Clint Eastwood的名字却让我无法抗拒，这位曾经的翩翩美男子，主演过美国西部片中最重要的牛仔枪手——金发仔，去年就以一部《神秘河》捧出了一位影帝，自己拿走了一尊最佳导演的小金人，今年他又一次将一部沉甸甸的作品拍在桌子上，加之Morgan Freeman与他配戏，是地地道道的一发超级老头儿双响炮！

但问鼎影后的Hilary Swank留给我的第一印象并不特别好，起因是她的鼻子以上的脸部太像Natalie Portman，而后者是自打《LEON》放映，就喜欢的不得了女演员。

遗憾的是，Hilary Swank的嘴巴长得太难看了，就像我的嘴一样……很瘦的脸上，长得一张大嘴叉，眉宇间也没有Natalie Portman的精炼！

取而代之是一股凶悍之气。

好了，好了，还是不再对Swank的长相评头论足了，因为在看过这部电影之后，我已经完全被她的演技所征服，也相信今年的影后的这尊小金人归了她算是名至实归。

来看影片吧。

这部影片讲述的是一位老拳击经理人和痴迷拳击运动的穷困女孩之间发生的故事，或者说，这是一部关于一位得不到女儿音讯的父亲和一个过早失去父爱的女孩之间的故事。

把它归于体育类电影，显然不很合适，不如说它是一部以拳击为媒介的人文类影片。

就表现拳击本身，令我印象深刻的有史泰龙的《Rocky》系列，有威尔·史密斯的《拳王阿里》，以及北野武的《坏孩子的天空》，假期受豌豆的威逼利诱，还看了安达充《KATSU》，前三部拳击题材的电影各有侧重抛开不谈，单说最后一部漫画，其间有的女主角水谷香月是一位迷恋拳击运动的女孩，她将她的儿时的拳击之梦寄托在了男主人公里山活树的身上，那么想象一下，假如水谷香月不是十五岁的中学生，而是一个三十一岁的女子；假如水谷香月的身边没有疼爱她的父亲、母亲或男朋友；假如水谷香月没有把梦想寄托在别人身上而是自己去实现他；假如水谷香月的拳会的经理不是她的父亲但却像父亲一样深深地爱着她；假如…… 那么《KATSU》的剧情会是怎样的？

（以上一自然段专门为即使电影盲又是漫画发烧友的豌豆所写） 抛开演技，不谈影片中Swank扮演的麦琪怎样被人打断了鼻子；抛开拳击，不谈一个女孩怎么一次次打出让人眼花缭乱的组合拳之后一记勾拳KO对手；当老经理人Frankie在麦琪耳边轻轻地告诉她MoCuishle的含义，麦琪在微笑地望着他，让后闭上满是泪水的双眼，等待着Frankie帮她实现最后的要求，相信会让任何一个观众落泪，心头的压抑的感情仿佛Frankie拔掉的是自己呼吸用的管子。

这的的确确是一部有些压抑的催人泪下的电影，泪光迷蒙处，依稀看到Frankie独坐在路旁的柠檬派餐馆，一个悲伤的父亲的形象，就这样永远铭刻在了好莱坞电影史上。

我喜欢这部片子，喜欢这个父亲的形象。