如果忘记自己是谁的话,就没有办法回到真实的世界。
谨记自己到底是谁,为回到真实的世界而努力。
看到风间说出真实的想法,看到小葵几乎忘记了哥哥,看到小新快要画不出左卫门。
一次次的泪目。
最后在西部世界中,正义战胜了邪恶,全局结束。
再一次感受到《蜡笔小新》思想性和娱乐性的完美结合。
长大之后,才发现越来越明白他在讲什么了。
(ps.呆神最后变身的发型超萌)
在新的西部世界莫名其妙的出现下,往日的美好与自由和对未来的向往在这里消失掉了,而让我不能离开的是形成已久的生活,或许是成立的家庭,也可能是需要被填饱的胃,还有被认命的自己。
在他重新为每个人安排好的新生活下,大家都开始麻木了,面对可怕的后果也闭上嘴,好像生下来就该存在这些法则,不过镇长用极权的手段来掩盖的背后真相却一直在警惕着我应该要清醒。
或许有天会被人利用 敢于站出来发言的充满勇气的自己。
会被人穿上红内裤的特殊标签,然后再一顿奇思妙想的幻想下,消灭了镇长,终于能回到本来的世界了。
可是回去后一切可以说变了也可以说没变过,困住自己的还是自己,应该做还是不想做的选择权还是在别人手上,敢于站出来的勇气也被周围的环境而灭了下去。
(可能是我的偏见添油加醋了,但一部好的作品100个人看会有一百多种看法)
在蜡笔小新的世界里,有友情,爱情,家庭,正义,英雄主义。
这就是我们每一个男人都看重的东西。
当然,应该不只是男人。
蜡笔小新活泼开朗,美伢勤俭持家,野原广志也是成熟,懂得保护家庭的男人。
在蜡笔小新的世界里没有坏的结局,好的结局是它的一贯传统。
可是在现实中呢,我们应该怎么办呢?
我们的结局又是怎样的。
在我们看蜡笔小新系列的时候,这些烦恼都会被我们忘得一干二净。
在我这个年龄看完一部蜡笔小新就好像是一个老人走到我面前说:“你长大了孩子,好久不见啊。
我知道你长大了,但是我们依然能给你想要的,你想要的一切都在这里,他给了我安慰也给了我希望。
也许野原新之助永远不会长大,我也不希望他会长大。
我希望他永远不会完结。
就像我永远不希望我的快乐会完结一样。
毫无疑问影片最大的看点就是编剧强大的想象力,电影被主角控制,于是呼唤观众来帮助打倒反派,但是以强行卷入观众这种求救方式是否太过于粗暴了一点,不过对于这样的观众,身临其境地参与这部电影还真是一种别具一格的观影体验呢……不过话又说回来,既然是奇幻动画我们就不要过分在意一些逻辑合理的问题,其实只要将电影当做人来看,那一切都能够顺理成章。
到最后接近尾声的战斗场面相信更加能呼唤醒观众们的童心。
其实这部剧场版有许多内涵都回归了连环漫画剧的本身,比如小心一家三口的团结,春日部防卫队的齐心协力等等,这是评判连环漫画剧衍生的剧场版电影是否优秀的标准之一,显然这部剧场版是优秀的。
这部剧场版还有一个核心内涵,那就是:只有坚持不懈的人才能当主角,做人不能忘本。
"记忆被电影夺去"这一设定着实有趣,这暗示大家不管是生活中还是工作中,只有坚持不懈,不忘初心,你才能成为场景当中的主角,就像小新一家人,春日部防卫队,以及热爱春日部生活的电影爱好者米口先生。
最后电影结束后,小新久久不能忘却电影中的小椿,但在看到小白后,立即就把电影和小椿给忘了,这才是孩子的天性。
这部电影除了有点小黄色真的挺适合一家三口观看,也能吸引绝大部分有想象力的孩子们。
再放眼国内动画界,就编剧和人物形象设定和刻画,那还得有一段漫漫长路……最喜欢也最右内涵的一句话:出自米口大叔的真实感受:最可怕的是,虽然忘了这么多事情,却越来越不放在心上。
对这句话最直白的理解就是:做人不可同流合污,而是要不忘初心,但这非常人所能做到,俗人的生活就像米口所言,老之将至,一直在忘记事情,但却越来越不放在心上,越来越麻木。
但是对于有灵魂的圣人来说,这是非常可怕的。
(海明威因自己后半生失去创造能力和感知力,吞弹自尽,他或许是一个最不能忘本的人,这种忘本的可怕他宁愿用生命的代价来结束这种可怕,因为他拒绝庸俗,拒绝忘本,但这或许就是海明威能脱颖而出的原因吧)
“我还以为没多久,原来已经这么久了。
自从家里发生那件事以后,妈妈现在很安分工作,爸爸也很努力工作,因为害怕被鞭刑。
至于正男和妮妮虽然不晓得妮妮怎么想,不过正男倒是很快快乐,风间还是气我对他说话时没有很客气,真是个暴力分子,不过我觉得风间就是那个我认识的风间。
我和阿呆都非常努力不让自己忘记以前的事情,不过偶然还是会忘记。
有点不妙了,当我怎么也画不出来肥嘟嘟卫门的时候,我真的是慌了,现在也还画不出来。
在这个电影世界里,除了原本电影里的人物以外,其他的好像都是从春日部来的。
我到底是哪一边的人呢?
有时候遇到很开心的事,我就会差点被忘掉春日部和小白,我得小心一点才行。
”这是我目前看到的蜡笔小新里最富有创意也是最富有寓意的一集了。
夕阳下的春日部男孩之于蜡笔小新就像贝克街的亡灵之于蜡笔小新。
而且居然真的是给大人看的!
电影里的世界寓意是什么?
那是我们长大的样子啊我们不停的成长为了生存而渐渐忘记了自己最初的梦想从儿时与小伙伴玩耍的口号开始,到儿时老师的名字,到我们家中对我们充满期待的小狗狗,到故乡,到家人,最后甚至是最好的朋友也忘却了。
一开始我们也不愿意忘记,可是我们依旧不能阻止成长。
偶尔有一天,我们会想起自己最初的梦想,也会有一些人奋起站起来反抗,可是我们依旧在生活的淫威之下不得不屈服。
高晓松说:生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野而大多数的我们停在了眼前的苟且,忘记了诗和远方
为什么一些事情人们明明对此深恶痛绝,每逢提起便咬牙切齿,可却总是能见到它一遍一遍地单曲循环式地发生,久而久之人们也不再关心它为什么还会发生,而只关心它如何能不在我身上发生——那很可能是因为我们都被封印在一个『故事』里而有始却无终。
对此,十多年前蜡笔小新的一部剧场版讲了一个细思极恐、细思极悲的“好”故事,《夕阳下的春日部男孩》。
小新进入到一个像《楚门的世界》一样封闭、像《千与千寻》一样异化的美国西部电影时空中,这个世界中人们总是像推石头的西西弗斯一样重复着无尽的苦难而不得解脱,小新发现原来是『时间』停止了,所以他要给这个故事一个『结局』、一个『交待』。
尤瓦尔在《人类简史》中反复陈述人类文明发展很大一部分要归功于凭借讲『故事』来构建的价值系统,但像小新的这个故事就是因为结局被故事主角封印了,才导致了曲终人不散而面面相觑的荒诞局面。
对,这里的故事就像那些孤魂野鬼一样,迟迟不肯面对自己的命运,甚至还利用这个故事去去奴役、支配从春日部过来的人们。
所以“与其给文明以岁月,不如给岁月以文明”,于是小新大声呼唤出了那三个字:お~わ~り~(结~束~吧~)。。。
这部电影是我高中的时候存在手机里的,最模糊的画质,最糙杂的音效,配上最多愁善感的年纪,野原一家被吸进电影里,小新如往常一样,将朋友们聚在一起,冲破牢笼。
其实命运就像电影里急驶的火车,拼命的去一探究竟,最后就是ending。
私心希望出一部剧场版,让阿梅和德郎再相见。
天空是相连的,抬头望着天空的时候,心也会相连。
在时间停滞的沙漠里小新与阿呆复习记忆的片段最让我感动。
有多少人一路走来愿意和你共同守护记忆呢?
人为什么在生命里常常会回想过去?
回不去的都会忘记,那些片段不会影响现在的生活,为什么要艰难找回?
因为只有拥有那些记忆,小新才知道阿呆对他的意义,才知道自己曾怎样快乐地生活,五岁的新之助才真正存在。
最后小椿的设定非常惊艳,小新的很多剧场版都有一些无奈与别离,这一部尤其难以放下。
“直到我发现自己画不出肥嘟嘟左卫门的时候,我真的慌了。
”讲真,这部片子的寓意实在太大了,只要你愿意,你可以从许多方面去解读,命运,人生,梦想,社会,宗教,女性主义甚至政治,以及我想不到的其它层面。
<图片2>片中从现代都市不小心穿越到电影的静止时空里,后来不得不生活在西部拓荒时代贫瘠蛮荒之地的人们,被邪恶无理的规则所束缚,渐渐失去了从前的记忆,变得懦弱又麻木,忘记了世界本来的样子。
正因如此,他们无法对抗强权,找不到回归现实的出口,永远永远都得生活在虚幻的荒野里。
这一切都让人脑洞大开,不自主地会联想起很多事情。
想起很多被束缚,和被一点点忘掉的东西。
想起本来应该捍卫,但是因为懦弱而放弃的东西。
想起自己一直以来被灌输,但其实应该质疑的东西。
想起一些明明是错的,但是没人站出来反对的东西。
想着想着就怕了。
到目前为止,这应该是我看过的《蜡笔小新》剧场版里最有深度的一部。
之前有一段时间很无聊,就在网上搜索《蜡笔小新》的所有剧场版来看,可能是个人水平的关系,其它的剧场版算是好找的,唯独这一部很难找到高清并有中文字幕的。
(无字幕版倒是能找到一些。
)今天看过之后,貌似让我找到原因了:这是一部很棒的动画电影,但是……不是属于蜡笔小新的……前半段(大约整部电影的2/3)气氛是很压抑的。
除去片头5个小朋友快乐的抓鬼游戏跟欢快的片头曲之外,故事情节让人觉得很沉重。
失去友情、忘记本我……这样的事情,并不适合低年龄的小朋友观看,他们还没有这样的阅历,很难在这样的故事情节中找到共鸣。
这样的故事设定,加上不够丰富的搞笑成分,恐怕会使这部剧场版失去一部分原本支持蜡笔小新的低年龄观众。
(或许这就是我之前不太好找到高清带字幕电影的原因之一?
)总而言之,电影的前半部分是一部很棒的剧情片,成年人还是会继续爱着小新吧小朋友就不好说了。
5条红内裤出现,春日部防卫队登场,时间开始流动。
《蜡笔小新》的剧场版也终于正式开始了。
情节终于欢快了起来,就如5人的口号一般——“Fire!
”燃!
真的很燃经过一番典型“小新式”的激烈战斗之后,终于胜利了,大家也顺利回到了春日部,但是 小椿却不在。
原来她也是电影里的人物。
之前的迷惑终于顺理成章了起来:镇长没有信任外来的风间,却很信任小椿(带她去禁忌之地);镇长一直在欺负外来人(侮辱美芽,劳役广志 等)却对看起来很好欺负的小椿很平淡(还让她在自己家里打工);小椿知道镇里的事情,而且没有记忆消失的迹象(小新向其告白,她说“娜娜姐姐怎么办?
”小新都忘了娜娜了。
);看到是小椿告密,镇长的异常愤怒;还有最重要的一件事:小椿从来没有提及自己在春日部的事。
小新猜想小椿在春日部的事情,小椿没有肯定,也没有否定。
(这一点使我开始对小椿是否来自春日部有了怀疑。
结局果然被肯定了。
)结局让人有些遗憾,小新再也见不到小椿。
小椿在答应小新要一起回春日部的时候,很难过吧。
小新终于可以回到春日部,她的脸上却依旧蒙着一层悲伤。
这约定,却是道别。
有人说,这样的结局很合理,这就是人生,人生总会留有遗憾。
但是,这可是《蜡笔小新》的电影啊。
小新每次留给我们的不都是Happy Ending吗?
这部评价一直很高,但我实在是不喜欢进入电影世界后几个人性格的改变
求保佑!希望自己快去学习!好吧水岛果然波长不合。设定混乱就算了还处在让人无法凭欢乐无视的地步。无用处略多,战斗那边很无聊,结局简直一般般。老爸问的是风间在哪而不是小孩子这种违和细节比比皆是……嘛
对西部风格没什么情怀
有点吓人
看完略失望吧,立意真的不错,不过剧情还是略套路
不喜欢女主太突出的蜡笔小新,主要是塑造得得很刻板,搞得小新跟痴情男人似的,恶啊,好恶臭啊,居然还让女主pussy坐小新脸……呕
9.6 太强了!万万没想到封锁住的三道铁门李居然是「全剧终」!这可比《咒》结尾的满嘴牙牛逼多了,因为人们总觉得门后是怪物,原来还可以是文字,但它却具有比怪物更大的杀伤力。后半部的架构主要借用了美国西部电影的创作规则,其它地方又都布满了细节和创意。既是美国人,又是日本人,两句话透露电影跨国译介问题。剧里剧外人物画风不同。马拖人计时。电影需要我们,电影在向我们求救。→电影到底需要我们干嘛?电影只拍了一半,需要人们合力去完成。一般认为是是人类需要电影,需要逃离到虚构世界,原来电影也需要人类,没有人的创作又何谈电影呢?在电影中忘记现实,在现实中忘记电影。但总会留下什么,一份淡淡的爱恋。音乐好浪漫。拉康,电影世界对里面的人的塑形与改造,忘记过去。《不散》《一秒钟》《天桥上的魔术师》。
呃,真有那么好看吗?为什么评分那么高?
高达9分却是这样的质量,很失望。看到一半的时候大概就猜到小椿的来历,打斗场面也普普通通味同嚼蜡,既没感受到想象力的丰富,也没被热血到。而且可能是长大了,再看蜡笔小新里对大龄女性的丑化已毫无趣味,不对这部童年回忆上纲上线,但是一句无聊的cliche它完全担得起。
不喜欢西部片
结尾有趣
那么好的idea给玩烂了的感觉。很喜欢一开始在不为人知的角落里出现一个电影院的那种城市冒险的氛围。
FIRE!!!
2004
不喜欢西部牛仔这种人设啦。快进看完。
一般
这一部拍的无比沉重。当时间停滞一切记忆都变得模糊不清的时候你能否还能你是谁。这一部同时看到了西部世界楚门的世界的影子,这几天连着看小新不得不感叹日本动漫是真的很厉害。
挺有意思。进入一场电影 然后想办法让电影进行下去 反派为了不被群众逃出电影本身 锁住了【剧终】那三个字,创意真的太棒。并且从风间的话语中反映了一个问题 现在的人都好像都很容易困在虚拟的世界里 因为可以重新设置自己的人生起点 沉迷在不现实的社会中来聊以自慰。然而 生活还是要继续 到底为什么要回到现实呢 电影讲得不太好 如果能把这个点写好了 这电影值满分。
小新在西部,五娃穿越德州小镇,对抗邪恶镇长,带回观众。前半段致敬西部片,后半段星爷般无厘头。五红内裤超人大战白人镇长,难道暗示小日本战胜老美?滑稽+煽情多于冒险,娃娃模仿大人生活,格外逗。梦露妈破嗓子吉他,娃娃过家家日常。无厘头高潮,小小超人对抗匹诺曹机器人,并不喜欢,但影片主旨活在当下,但不要迷失自我,陷入生活循环,确立生活目标,这点值得体会。否则生活就是静止的电影,你不是生活主角,而是被奴役的工具人。心动,行动,改变自我,改变生活。
剧情挺无聊,穿越。2684/8.8