春逝

我的好奇心极强，什么都想尝试一下，所以在我的价值观里见识基本上是非常重要的，然而作为感情的一种，我并不认为爱情有什么高于其他种感情的地方，而值得被那么频繁的大书特书，究其原因基本上小姑娘的情怀里除了这个，你还真就想不出什么能特别吸引他们的。

所以这玩意儿就像上了瘾一样的经历了一次也不厌倦，还要在电视上、电影里、小说里、电台节目里一遍又一遍的温故知新，回回都被感动，回头还接着继续执迷于更多一次的感动。

说老实话，这个电影里刚开始那种蠢蠢欲动，再接着甜的发腻，再接着小摩擦，升级，后悔，赔礼道歉，和好如初，又甜的发腻，感觉变质（寻找出路），试图拉远距离，然后一方死缠烂打另一方无动于衷（虽然也很不情愿），再然后另一方铁了心的分道扬镳一方陷入无尽的痛苦懊悔之中不能自拔越陷越深，再然后一方从痛苦中煎熬过来像被烤干了一样渴望新鲜空气，于是新的一段又跃跃欲试。

这些东西都很真切，很能打动人，但每每这时我的理智都告诉我拉远距离，看看这里面有什么因为眼界过于集中儿在更广阔的范围里不合理的地方。

所以才有了我最开始我说的那些话。

这样的感情好则好已，一次成功找到真爱，但回头你会不会又这山望着那山高呢；不好呢？

极端的说你屡战屡败，那是不是会对人生产生更高层次的认识呢？

我感觉不会，回回有当上，当当皆不同，当然那上当来比喻非常不恰当，我就这么个意思。

所以我说这玩意像是上瘾一样的，大家都比较热衷于经历一次又一次这样轻轻的揭伤疤的又疼又过瘾的过程。

我看到最后还是没有明白恩素究竟到底为什么要和尚优分手，我想妈的不会又出来一段绝症吧，我又想难道是恩素有婚姻恐惧症？

影片结束，许秦豪再次放起让人心潮澎湃的钢琴曲，我好像渐渐有点明白了，又不明白。

于是我把电影倒带，想去寻找那个爱情流逝的瞬间。

我本来以为是尚优提出要把恩素带回家的那一瞬间。

结果不是，结果还是被我找到了那个瞬间。

是恩素在电台门口等尚优，尚优把车开过来，把一卷纸给恩素，爱抚地摸摸她的头。

恩素却敷衍着躲避着闪开了。

然后同事问，前辈，那是谁啊，恩素说，是我学弟。

我发现了我做了一件无聊的事。

这件事写出来就是这么无聊。

况且，这只是我们看到的一幕，说不定爱情开始流逝还要更早，只是我们都看不到而已。

我又前进到了吃泡面泡菜的那一幕。

尚优说，我爸要我带女朋友回家。

恩素一下被震住。

从那一刻起她要被逼面对自己的内心了。

我清楚地理解这种感受。

我想如果我的生活也可以像电影这样倒带前进，那么或许我也能找到爱情流逝的那一瞬间了。

但这是一件多么不可捉摸的事。

你永远不能知道，你永远不能把握，爱情什么时候发生，什么时候流逝。

你甚至都不知道为什么。

永远都不知道为什么。

你所能做的，只是从绝望到平静，从狂躁到释然。

“一段感情的结束，有时就像春天的逝去。

你所能做的只是静静的看着它，而无法作出任何改变。

”其实往往根本不需要改变。

回忆这个电影我首先的感觉是愉快的。

一般而言，一段恋情被结束总是阴郁的。

因为发生的时候似乎看见了一朵花开，花开无意，但这个无意足以使同时发现的人渲染出整整一个春天。

当春乃发生的不是爱情，而是对各种天籁的捕捉，而正是男主角对捕捉的专注，女孩子认为也许可以试一次，也许在他的身上可以开出一整个春天。

当然，结局不出意外，女孩飘然远走，她并没有抛弃什么，因为其实从未给予。

然后男主角是悲伤吗？

我在很长的时期里都是这么认为的，直到我看着他重新采集着那些声音，那些声音意味着什么呢？

是一段工作的素材又或是打发注意力的一个方法？

前者是把自己丢会浑噩的日常生活习惯，后者则是试图告诉自己有多大的改变，而两者都是 我曾拥有她，她已经离去，她和我，……然后，其实突然我觉得男主角该会忘记为什么重新举起采集的设备，为什么重新来到这个陌生的世界，这个陌生来自自己没有去看过，没有去听过的浮世流年。

男主角没有解脱，他无需解脱；他没有豁然开朗，因为其实本来也没有什么可以淤塞的地方，他的根蔓延在自己的土地里，他将曾经和他那么接近的世界，，那么陌生的世界突然联系在了一起：没有她的世界，还是世界。

两个相爱的人如果都是需要爱，这个爱就很危险，因为需要爱不一定爱的只能是对方。

而一旦这一点被意识到，多少缠绵，多少芬芳，只能逝去而甚至没有痕迹。

只有静静地找到那个真的属于自己的世界，知道对方为何会进入这个世界，这个爱失去得到才会是别样的景色。

这便是我说的没有忧伤只有愉快的意思：其实一个人能够找到没有她便快乐的世界，是个好的开始。

写出这个意思，关于这个电影的回忆也便终结了。

似乎总是后知后觉，比如在盛夏才想起来看春逝，居然又落雨了，电闪雷鸣。

北方的雨远来得更急促狂暴。

我知道这会是个缓慢而洁净的片子，会长，也会让人难过。

关了灯，抱一大桶凉的酸奶，等待画面叙述。

私人文字。

等待的车站初识是在车站。

冬天，鲜亮的大红围巾。

恩素，电台主持人，结过一次婚，独住。

尚优，录音师，单身，家里人期盼他在年迈的奶奶去世前结婚。

外表雅致柔弱，内里要强复杂的女人。

外表高大阳光，内里朴质憨厚的男人。

他们在车站相遇，会去向哪里，会写怎样故事。

春暖回温相识在冬天，喜欢看他们穿了羽绒服相处。

是平和而温暖，恰到好处的距离和亲密。

让人想起半生缘里曼真穿了呢子大衣在冬天的大街上，来来回回行走。

真的爱了,竹林风过，沙滩浪汩，溪水湍急，大雪纷飞，二人就背了大大的器材包四处录音。

若不相爱，岂不辜负这美景良晨。

拿了手机的期盼等待，盖了被子自己笑出声音，洒在枕头上面的明亮阳光，奔向心爱的人的午夜旅程。

一切就是爱了，爱似寺庙门外挂了的用小鱼做锤的铃铛，风过是一串清脆的叮叮咚咚，快乐到可飞起来。

他她他多希望取她回家，奶奶可以欣慰满足。

每日清晨抱她，看她笑容。

她多希望开快车的刺激，酒的放纵。

那是隐了的另一面，他不知晓。

她一直期待了一个人可以携她手共舞。

他固执地问，我做错了什么吗？

我以后做得更好不行吗？

他却不知道，他早就在错，从他说我是不会说话的闷蛋，从他说不要把车开得更快了，从他问你会做泡菜吗，从他说家人想见他女朋友，从他爱上她。

细小微微的裂纹一点点在。

她并非是贪心女子，只是他恰巧给不了她想要。

她邀他开始，所以她来决定结束。

他挽回不来。

她会在手指被划破，高举手臂止血的时候想起他来。

我就知道她一定会想念的，这个自己放弃的好男人，在某个孤单的瞬间。

于是她又去找他，却不曾想这次他却不再允她回头。

那次她清了他东西出家门却又去找他，他放了工作出来陪她；那次她和别人喝醉酒回来，他不追究原因扶她进门，可是这次，他却不再允她。

于是她只好离开，没有太过伤心，只是有些意外，有些怅然。

他回头，又回头，真正不舍的是他，他并非不再爱她可以放下。

但心如明镜，无论多少次反复她终究不是他的，而每次反复的伤，他自问是承担不起。

若她不下了决心，下车，分手，她和他，会怎样？

会在一起一辈子，然后葬在一起吗？

也许会吧。

他是如此纯良的男子，懂得照顾，也肯忍耐，不会离开。

可是她的生活，总是有遗憾的吧。

太多小细节要忍耐，生活就渐渐乏善可陈,心有不甘。

他她，是欠了一格的两个齿轮。

所以总无法有严丝合缝地完满。

浅粉色的裙子你知道看一个垂垂老妪穿上簇新的浅粉色裙子，打起精致的白色小阳伞蹒跚远去是多么难过的事情么。

尚优的奶奶，每日坐在车站等待，等一个永远也不会归来了的人。

我从不知道老人也有决绝壮烈的爱情。

我当然知道他们年轻的时候也是爱过的，可是总以为无论是怎样荡气回肠的情事，到了风烛残年，两鬓斑白的年岁，也早就该可以一笑而过不计较了。

可是奶奶不，她记得一切，记得当年爷爷对她的好，所以每日等他归来；记得他爱了别人之后的心痛，所以多少年后也年老了的外遇来忏悔还转身闭门不见。

这一切，多如在热恋中的青春小女孩所为。

她甚至记得当年她穿的浅粉色华服和有花边的白色小伞。

物依旧，华年逝。

那一串镜头剪得精练到最简，容颜苍老的她打扮停当的背影，他们的结婚照，他为她照下的一样穿着的年轻记忆，笑容甜美。

她的照片也在了墙上，与他的遗照并排。

是的，所有几十年的恩恩怨怨，终于就都挂在了墙上， 不再续写 ，不再伤人。

麦子的颜色结尾，是尚优提了器材出发去了片芦苇地，遍天遍野的金黄色，在风中起伏。

他逆风而立，脸上有笑容。

是告别，还是终于释然。

忽然就想起了《小王子》中，狐狸在离别前固执地说，至少现在，我有了麦子的颜色。

爱情这样锋利伤人，恩素甚至没给段完整的结尾给尚优而马上去了别人怀抱。

我们却还依旧不肯忘怀，依旧肯定的说，回忆是丰盛财富，伤害让人成长。

还能怎样。

始终认为这是部残忍的片子，无论它用了怎样多美丽景色纯净声音来掩饰。

相恋和相怨几乎各占影片的时间的一半，这是爱情片中少有的，镜头用了一般无二的美好的画面和来描写相遇和离伤，在最后的分手甚至毫不吝啬用起大片大片盛开的粉色樱花。

穿了灰色裙子，手捧小小盆花离去的恩素是多么优雅美丽。

无人知晓，曾有爱情的一地狼籍。

最悲凉的事情，不是由于时间空间外力阻挠而分开，也不是由于年轻气胜不懂珍惜而错失，而是因了彼此质地相差悬殊，从一开始就无望的爱情。

雨渐渐小，敲完最后的字符。

如了了场长久心愿。

每场电影都是一个梦境，色彩各异 ，片断倒映出我们自己的面容年轮。

而文字，只是记忆的封存。

过去一看到韩剧就换频道，现在想想真是有些出自无知傲慢与偏见。

只要能打动人心的就是好货，又何必一定是惊心动魄的大片？

有些韩剧从小角度小人物身上折射出我们真实的生活与心态，也让我暗暗称好。

《春逝》反映年轻人微妙的恋爱心理：男主角是个野外录音师，临时为电台女主持人恩素录制野外自然音效。

在大自然的怀抱中，他们自然开始走近。

让人忍俊不禁的是，为了延长在一起的工作日子，他给上司打电话谎称正在下雨不能外出，而身边播放的就是他们采集的雨声！

爱情使人疯狂，也容易产生莫名其妙的摩擦甚至裂痕。

仿佛金童玉女般的一对，终因女方对自身自由的谨慎保护而愈走愈远。

没有经历的男方深陷其中而适得其反，当祖母一句“女人就象巴士，开走了就不会再回头”，他痛苦流涕；终了，分手后的录音师一个人在穗浪起伏的田野中间，入神地谛听大自然的天籁之声，最后，他笑了，很美地笑了。

或许是从工作中悟出了什么，更多的应该是终于体验到了爱情就是美好的经历，即便最终未果，如同这大自然一样变幻之中美亦在其中，他应该不会再耿耿于怀，爱情的流逝和祖母的逝去，也催促了一个年轻人从激情青涩走向成熟深沉。

整个片子男方似乎值得些许同情，但正如一首英文歌中所唱“How many roads must a man walk down, Before they call him a man ?”，我也就觉得一切都应该微笑着接受，甚至感恩了。

《春逝》吸引我的，可能还有李英爱扮演的恩素，优雅，知性，工作狂，有些难以排遣的精神伤痛，统一在一个有些经历而美貌依然的女人身上，对男人确实具有巫魔般的力量。

他坚信爱情应从一而终，她不相信爱情会永恒不变。

爱情自然的来了，爱情又悄悄地走了，就像春天的逝去一样，令人无限伤感，却又无可奈何。

爱情让他成长了，最后露出蒙娜丽莎般的复杂微笑，笑容中包含着解脱，包含着领悟，包含着丝丝的伤感......对于爱，人的感觉总是变化的，那时就是那么爱她，现在却又那么爱她。

人生就像一条路，在这条漫长道路上，会遇见很多很多人，大部分都是过客，可能只是擦肩而过，可能只是一面之缘，有的会陪你走一段路，他也许给你快乐，给你悲伤，也许给你力量，让你不再孤独，在你心里他是那么重要。

但他终究会离开你，因为他不是那个陪你走完一生的人。

这部电影我看过4遍，每次感情上遇到挫折时都会去温习这部经典之作。

相信每个失恋过的人都可以从这部电影中找到自己的影子，正在失恋的看完会让你心里好受些的。

我真的很佩服韩国导演许秦豪，拍电影不急功近利，目前唯一的两部作品分别是1998年的《八月照相馆》和2000年的此片，那种淡淡的却又深刻的真实的东西让人难忘，值得慢慢回味。

推荐《春逝》给朋友看，她很严肃地说，这个女人很过分，简直是在玩弄那个男生的感情。

如此义正词严的反应反而让我觉得意外。

她说，如果你是他，你能原谅吗？

可是面对感情这种飘忽的存在，谁也没有确切答案。

第一次看到《春逝》，大二的悠长夏天，时间是在电影的序列中消磨。

遇到这一部不过是电视上的偶然。

雪中的南韩小城，车站里，是冬意，红色围巾与昏昏欲睡的女主角；两人一起聆听竹林风声，潺潺溪水，山寺铁马的响动；感情的不经意的开始，忘记了是在喝酒的时刻，煮方便面的瞬间，还是其他。

于是，在一起，春去秋来，温情不再。

落花漫天的季节，重逢，女主角想重续前缘，笑着走开。

结束时候，男主角一个人置身在芦苇的浪中，不变的微笑。

音乐中，一切结束。

中国历来的爱情故事，弱势的永远是女人，崔莺莺被抛弃了，霍小玉抑郁而终了，彪悍如潘金莲，在西门庆面前也是千依百顺，哪怕情人的热度还残存鬓发之间。

可是情场如战场，对垒的双方，输的概率大概是一样。

所以看到男主角失恋之后的泪，哀歌，似乎触摸到生活的质地。

最哀痛的时候，就是为了那些缥缈的东西，直到淡淡化解，只有记忆变作身体的一部分，无法割舍。

他的祖母说道：女人就像公车，一旦错过，就再也追不上。

最后的拒绝，在他不是无法原谅。

我一直这样固执的以为。

在某一种状态下，也无所谓恨。

恨她不过是恨自己。

时光一如电影，故事的细节已经难以记清，昨日无法重现，只有声音鲜活，只有感觉依然。

记得春风沉醉的夜晚，与人一起重温《春逝》，她说，这种文艺片，太慢了，太慢了。

慢的滋味，大概不是人人都懂得。

有些人，不会念月榭携手，露桥闻笛，不会沉思前事，似梦里。

工作的同事和我谈起了他的6岁的小孩在路上吃着零食时遇到小伙伴，当父亲的就要她给一些给伙伴吃，她小嘴一撇回答说：她吃东西的时候都不给我，我为什么要给她？

当父亲的当然说了很多，比如“乖“，”听话”，“不好”“这样的话来解决这样的问题，但事实上事后却发现他没有组织出一个让她确信能被说服的理由。

不知怎么的，同事遇到的事情让我想起了伦理[*]和感情，想起我看过的《春逝》这部电影，一直认为电影很美，当他们热情的相爱，当经过划过车身同时把心擦破的声音之后尚优最后在宽阔的田野里捕捉如风的天籁，他似乎“勇敢”的走出了失恋的痛聆听逝去的爱情声音溶入心扉，换得成熟的“坚强”。

我不否认这部电影拍出了真挚的爱和感情，但想到那个不愿分糖吃的小孩子的事，对《春逝》里的尚优就不以为然起来。

八十年代拍的旧片《苔丝》，电影中新郎官克莱因为接受不了苔丝曾经被侮辱过而“不洁”的旧事，悲痛之下，克莱准备只身前往巴西，在路上遇到一个暗恋他的女工，她也是苔丝的一个奶牛场工友，当克莱试问她会不会愿意跟他去巴西，女工并不犹豫的予以肯定，但也诚实的告诉克莱：她并不比苔丝更爱他，因为苔丝的爱，是用生命。

《爱你就像爱生命》，这是今年出版的李银河与王小波的情书集的书名，细细的去品位“生命”和“爱”聚合在一起的动人之处，不是因一个比喻句的简短或动听，而是两个词寓意了爱在两个生命中像灵肉得到的统一。

想了想，尚优的爱不过是一场仅仅走过心灵的爱，他或许只有在未来才会懂得恩素为什么突然不爱了，为什么又突然会回来，然后明白该怎么承受这些结果。

毕竟，对尚优来说这样的爱只是一场初恋的经历，而初恋并不懂得爱情。

用生命爱是什么情形？

那些经久难忘的爱为什么总能被掂量到不易承受的轻，是苔丝不顾一切的追随悔悟的克莱而交出了生命？

是安娜·卡列琳娜奋身于车辙的一跃？

难道它仅仅是文学家笔下的幻灭么。

用生命去爱还可能是漫长甚至无涯的等待，就像阿甘的执著于珍妮，或《春逝》里尚优的父亲和奶奶。

我更乐意去想像，虽然爱是一个奢侈品，付出的仅仅需要用一生去积攒心灵。

走出田野的尚优以后才会经历用生命去爱的爱情，或将出现于下一次遇见某个人的恋爱，更可以猜想他再遇一次恩素，只有当他懂得用生命去爱的时候，他才会真正的明白自己的父亲为逝去的母亲宁愿守一生深爱的孤独，奶奶心中的那个世界，并不是她孤守的一个车站大小。

而《春逝》中的那一场如春逝去的爱情，可以更轻更轻的放下了，逝去的只是尚优对爱的孩子气。

未来的哪一年，我也会有6岁大的小孩，遇到同样那个问题，在我设想了的若干个回答中，我想我还是会说：你不喜欢别人不分她的糖给你吃，那现在你不分给她就是在向她学习，为什么要去学人家的你都不喜欢的东西呢？

不，你应该是特别的，是你自己。

再若干年后，我更希望他这样对待爱，拥有爱情。

2005-12-31注：金律银律是传统伦理学所推崇的道德规范。

金律——你要别人怎么对待你，你就怎么对待别人；银律——你不想别人怎么对待你，你就不要怎么对待别人；“已所不欲，勿施于人”；金律，银律都是道德律，铜律——别人怎么对待我，我就怎么对待别人；从道德价值上来看，它比金、银律要低，他不是道德律，它是非道德律，利益博奕已被广泛应用到社会各个层面上了。

应该成为用伦理学的基本规则，在现代社会中，人们也许更接受铜律。

很久以前看过这部电影，《春逝》。

如今隔了很久，久到连情节都记不太清楚，只记得那大约是一个年长一些的女人同一个年轻一些的男生之间的感情纠葛。

不过幸好这类日韩电影都并不以情节取胜，看过之后，给人印记最深的，只是那雾气一般弥漫的氛围。

这类电影中有杰出的作品，但多了之后，不免也有过火的，如某些导演一般，硬是要从一杯白开水中品尝出个酸甜苦辣来，因而变成了某种意淫的登峰造极的产物。

这类做氛围过了火的作品，虽然在我看来是失败的，但倒的确很是迎合一些年轻人的口味，毫无疑问，大多是一些在各自的臆想中品尝着酸甜苦辣的年轻人们，对他们来说，不要说有没有情节，即使没有这样的作品，臆想出这样的一些事物也不会有多么困难。

既然是一杯白开水，那么你品到的，本就只能是你自己嘴里的滋味，这个道理很简单。

乍看起来，《春逝》貌似也是这样一类作品。

在影片开头的时候，我仿佛隐约闻到了类似的气味。

但很快，非常快地，我就意识到了不同。

看到最后，我不得不说最后某些场景的处理并非没有问题，但尽管如此，还是得承认：这是一部好作品。

那么，区别到底在哪里呢？

日韩的有些导演，是搞气氛的高手，这个很多人都承认。

倘若这个搞气氛的高手，还兼是一位有领会的作者，那么气氛毫无疑问会很好地烘托出他的作品，而反之，不是说只有气氛的问题，而是其实什么都没有的问题。

让我们来看一看影片中的一些镜头。

我印象最深的，就是尚优与恩素分手的那幕场景。

之前的美好，在我看来不过是一种铺垫，导演处理得很好，这种好就在于：他令我留下了美好的印象，但却没有让我记住多少美好的情节。

我相信，若不是过来人，则不是这样看的；同样，若不是过来人，也不会这样拍。

对我来说，我知道那些美好不过就是那样一些的东西，如果说“曾经沧海难为水”这样的话多少有些道理，那么这个道理告诉了你：倘若你真正地经历过一段美好且完整的感情，从开始到结局，那么面对别人的故事，你首先所在意的，就不会是情节如何曲折，以便让自己跟着感动一记。

相反，从未实现过爱情的人们，倒是喜欢在别人的故事里尝试各种各样的结局。

于是，当我看之前的那段美好的时候，诚然带着微笑，但是，我知道一定会有一个后来，并且，更重要的是，后来如何其实也不是关键，关键是导演同我一样，看待这段剧情的目光，也是发生后的。

并不是我从剧情里看到了某种可能，比如看到男女主人公感情上的缝隙或者隐患，看到了加诸在他们身上的完全外在的“命运”（比如他们不知道他们是兄妹之类），如果是那样，这就只能使这部作品降格了，不，不是这样。

让我意识到一定有那么一个以后的，是导演发生后的视角，是那种过来人的叙述方式，它说不清道不明，但却戚戚于我心。

所以，当他们分手时，我们去追问那一个“why”是没有多少必要的。

就像总会有那样一些美好一样，也总会存在着这样或者那样的“why”，要去追问这一一对应的缘由，对于我们每个人唯一一次有限而不可逆的人生来说，是没有多少必要的。

然而，影片的要命之处就在于，你已经知道，问这样的“why”是没有多少必要的，但与此同时，你也同样肯定地知道，影片中那个被告知要分手的年轻的男生，他是一定会问这样一个“why”的。

你看着他带着那一点点的矜持，那种在女生面前忍住不要流泪要勇敢坚强要保有尊严的那一种矜持，又带着无限的悲伤和比悲伤更多的迷惘，问那个面前的女人：你不再爱我了吗？

看到这一幕，我仿佛无限惆怅地看到了多年之前的自己，我仿佛看到那时，我同我所全心爱着的女人走在熙熙攘攘的大街上，并不是如情侣般并肩携手，而是一前一后。

她前我后。

若有熟谙世事的旁观者，从这两人脸上的神色一定可以辨认出，这并不是一场简单的争吵，而是走到了爱情的尽头——走在前面的女生决绝要离去，而跟在后面的男生则自有一份无可挽回的冰凉的感受在心底，但却又停不下跟从的脚步，他强扼制住悲伤的神色明明白白地在问着与影片中的男主人公同样的问题，这个问题被席慕蓉表达为这样一个诗句：在长长的一生里为什么欢乐总是乍现就凋落走的最快的总是最美的时光几乎是男生发问的同时，我们从女主人公的脸上看到了一丝掠过的不耐的反应。

我如今已很能理解那种反应，就像当初走在我前面的女生会停下脚步回头对我说：“不要哭。

”这三个字，并非单纯的安慰，也非单纯的命令，而是混而有之。

说是命令，是因为作为比我经历过更多的一方，她甚至已经明白了不必去解释，说是安慰，是因为也不想我因此出事——在那样一种情形下，对一个理想破灭的纯情男生来说，是什么事都可能发生的，而过来人知道如何不要将事情演变到那样的一个程度。

在影片中，那个女人正是如此的反应，不耐乍现即逝，随后便是一种哄孩子的口吻。

一般在那样的情形下，比较纯真的一方通常会问的问题包括：我做错了什么吗？

错了我可以改啊。

你希望我怎么做？

你到底要我怎样？

你喜欢上了别人吗？

……是的，我如今已很能理解女主人公那样的一种不耐的反应，特别是当后来的我也被问及这样的问题时，我就更能体会了。

顺便说一句，有时候我们被一些人所伤，然后仿佛变得强大了，而强大的结果是又去伤害了另外的一些人——对于这一切，我不希望你只是从简单的对错角度来对待，就像至今我仍然感谢存在于那个走在我前面的女生和我之间的某种善意，虽然她是深深伤及我心的一方。

在如今我所站立的地方回头看来，那并非是简单的对与错的问题，那是我们成长所必经的伤痕，非此我们不能从那个曾经无数次照亮和温暖着我们的春天的梦境中醒来，非此我们不能决然告别那样一个做梦的年纪，非此我们不能带着许多的不舍和柔肠但却义无反顾地离开那在独自臆想的眼界中“看起来很美”的一切和种种，种种和一切。

倔强的你泪流满面地对我说：可是……我则温和而不乏坚决地打断：没有可是。

你要说的我都明白，请相信，但，没有可是。

春天很美，一如我们一生一次的青春，但纵然无奈和感伤，它总还是那样头也不回地逝去了。

留下孤单站立于十字路口的我们，生活总还是要继续。

究竟是要迈开步子，投身于也许并不那么美丽的现实，还是固执地紧紧攥着那个死去的梦境？

虽然我已经从那里走过来，但是，若有未经世事的年轻人又向我问起，我会仍然觉得那是一个难题。

《春逝》这样一部电影，并没有试图给其中的哪一方加上某种道德判断，比如说那个女人太不负责任，或者那个男生太被动和懦弱，如此这般。

然而，也并没有如许多日韩描写婚外情的影片那样，刻意去模糊是非的界限而仅仅满足于一种温度适合的气氛。

《春逝》的结局，就呈现出了导演的所谓“情感评价的复调语境”。

解释这个艺术哲学的术语是不必要的，我们只须看看影片的结局：女人后来又回头去找那个男生，但男生拒绝了。

这在许多年轻人看来，多少是有些奇怪的。

在他们看来，那个男生不是分明心底还留着那个女人的影子吗？

那又为什么拒绝了呢？

他们其中的一些人给出了可能的解释：因为这个男生要保留住自己的尊严。

我年轻的朋友们，深陷于爱中的人是会将他的骄傲藏进口袋的，而当一份爱情逝去的时候，鞠躬或者下跪，什么都不足以抵偿。

这里并不是说年轻人不会为了尊严而拒绝一份感情，恰恰相反，因为彼此的矜持而错失可能的缘分乃是年轻人常做的事。

这里要说的是：对一部真正的作品来说，或者，在过来人的叙述方式中，那不可能仅仅是因为尊严。

若是仅仅因为尊严，那就仍旧是还保留着那种纯真的眼界，那么这部影片也就不值得我们如此被打动。

事实上，这里非关尊严，而是成长。

倘若那个男生始终停留在当初跌倒的地方，或者怨天尤人，或者愤世嫉俗，那么，他或许会争取那样的一种尊严，无论是作为报复还是其他，或许，他连尊严都放弃，去伤害这个世界其他未经挫败的人们。

但是，我们的男主人公并不是这样，他离开了原地，他——长大了。

因此，他的拒绝不过是说明了一个再简单不过的事实：无论曾经多么美好，对一份不论以什么方式死去的感情来说，任何的反悔或者挽回都无济于事，因为，我们都回不去了。

我们的男主人公长大了，唯此他才真正拥有内心的力量去做出第一次的主动决定。

之前从感情的开始到分手，他都始终是被动的。

他作为一个未经世事的男生，由着女人引领着，去品尝全部的甜美，当然，同样地，后来也品尝到全部的苦涩。

那时候他是一个孩子，他的哭泣是孱弱的，无论作为观众的我们多么同情他，但我们都知道他留不住那样一个女人。

但是，在影片的最后，他并没有停留在原地，虽然这并不意味着他之后不会再跌倒，但至少，他已经可能去拥有新的可能性。

唯有成长，才不致让我们总是跌倒在同一个地方，以某种似曾相识的方式。

与我分手的女生后来有时候也会来问我一些关于感情的问题，她说我看事情总是如此透彻。

我想她错了，不是这样的，我和所有的人一样，都是有前提有历史的人，我想告诉她，在同她在一起时，我就并不是那样看很多问题，而恰恰是她的离去，让我学会了更多的事情。

是的，无论她的原意如何，我从中所获得的，是更为丰厚的人生。

也正因此，当她再遇到某些问题之时，我所能告诉她的，有很多本是从她那里而来的领会，若当初的我能成长起来，那么我相信她在自己的旅途中，也一样可以。

春天如此美丽，我们都曾亲眼目击。

而它的注定离去一定只是悲剧么？

倘若我们所拥有的都是不死不灭的人生，那么，那些让我们此刻如此讴歌和赞美着的事物，还值得我们去追求和珍惜么？

更何况，许多春天的种子，在埋下之时我们并不知道它在秋天会长成怎样的果实，那并不是一颗黑格尔式的作为逻辑起点的叫做“绝对精神”的种子，那是一颗湿润的、幼嫩的、在混浊而块垒的土壤中呼吸和生长着的种子。

一切只不过因为它一次性的旅程，因而当繁茂的树叶在风中低吟之日，它所唱出的，是那样一首悲欢莫名的曲子。

——给我们曾经到过，却又到不了的日子。

这本电影可以说是很文艺很文艺很文艺了，女主贼文艺，男主也文艺，哈哈哈！

男女主每天干的事情竟然是，一起去外面收集各种环境声音，（好像坂本龙一现在就是这样搞创作的）之后再配上古典音乐，女主人公会去午夜fm电台播放。

让我印象最深的最后俩人告别那段，俩人已经分手一段时日。

俩人再相约见面时，已是漫天樱花飞舞盛开的季节，女主带着一盆具有生命力特征的，鲜绿得格外年轻茂盛的一盆植物交给男主，说让他送给他的奶奶，说绿植对老人好，女主并希望男主今天能再次陪陪她，随便走一走。

这段戏我看了一下，差不多三分多钟，俩人没有任何台词，只有表情和肢体传达内心的想说又不能说的淡淡忧伤的感觉。

之后在两人默默地对视完后，男主为难又缓慢的，又不知此时该说些什么…最后还是把这盆绿色植物交还给女主了，当时的内心，也许有太多想说的，但又不想说。

女主最终握手笑着点点头，表示也明白了，也理解对方内心的想法了，最终俩人也一句话都没说… 这大概表达的意思可能意味着，爱已离去，奶奶也已离开人世，春天也快过去，任何事就像这盆植物一样。

开始生命的炽热，绿的迷人又让人心醉。

一切也许也都会随着樱花花开花落，都会向我们人生告别。

这个样子，也许有着我们大家很多人自己与“爱”告别时的影子…时间可能会治愈一切，又可能不会治愈… 当年拍韩国爱情文艺片扛把子的导演许秦豪，让俩人选在最最美丽的日子分别，没有西斯底里的悲伤和撕扯，也没有遗憾的眼泪，就这样笑着淡淡的，男演员站在镜头前，好几分钟，把想说的情感也许都留在荧幕上了，女主这边拍了女主握手道别，慢慢走远从一开始实到虚的背影的过程，很喜欢，真所谓非常高级了… 全片缓慢宁静的气息，像水一样流淌，如风一样自在。

爱情来得悄无声息，走得也无声无息。

男人和女人都和巴士一样，一旦走了就无法挽留，他们在影片中的恋爱时光，总会唤醒你心中的那份美好。

开始时恰如春风拂面般的温柔细腻，而结束时也仿若春的离去，不知怎的便让人离开了这个宜人的季节，以此对何为爱的一展虽谈不上什么刻骨铭心，但这何尝又不是在触及着爱的本质呢？

… 李英爱姐确实太美了，我感觉这样的女人谁又不欣赏呢，看完…更想拍电影演电影了…！！！