掠食城市

先蹭一下热度，这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了，刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。

英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型：原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。

大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。

比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事；《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯：狂暴之路》，以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。

题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型，如《星球大战》和《星际迷航》，会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。

《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。

故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后，人类社会变成了废土世界，各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。

但这部电影最大特色是，部落之间的狩猎与征伐不是在马背上，或者用宇宙飞船，而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。

似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平，大陆板块也发生了变化。

美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外，只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了；就像现实中大航海时代到来之前，美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。

在欧洲大陆上，西面是大西洋，大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。

电影开场，伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。

大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。

这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦，对东方人倒满是夸赞。

总体来说，本片在视觉上有两个最大的亮点，一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画；另一个显然就是蒸汽朋克美学。

同时，情节叙事上也有两条主要线索，借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线，另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。

一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。

《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外，所设计的视觉奇观和其他角色还有：以伦敦为首的牵引城市，各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”，阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙，生活在盾墙之后的和平国度“山国”，反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”，以及追杀女主的丧尸机器人。

1. 美杜莎美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神，关于其来源和意义的传说很多，比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载，美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。

流传更广的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇，并对她施加了诅咒，任何人只要直视她的眼睛，就会立刻变成石头。

所以在《掠视城市》中，开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇，而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里；山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。

美杜莎虽然是复仇女神，但在本片中，她一方面是绝对的毁灭性力量的象征，另一方面也被当做保护神来崇拜，而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。

女主在少女时期被瓦伦丁毁容，而美杜莎受到诅咒，同样相貌丑陋狰狞。

电影其实已经把女主的脸美化了许多，在原著小说中，女主的脸破坏得几乎没有人形，撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。

1. 伦敦（London）。

伦敦城按照职能分为上中下三层，上层是最富有的高等居民的生活区，有漂亮的建筑和风景；中间是主要的动力系统和机械装置，算是核心工作区；最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置，也是底层人民寄生的区域，支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。

除此之外，伦敦城还有当时最先进的武器装备，后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”，让整个城市具有毁天灭地的能力。

图片《掠食城市》维基1. 盾墙/防护墙/山国（Batmunkh Gompa）。

盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝，类似《权力的游戏》中的“绝境长城”，如果用现实中的东方与西方来比喻，可能就是喜马拉雅山。

瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎，就是想要炸毁盾墙，继续伦敦的征服之路。

按照他的说法是改变原有的世界格局。

现代文明毁灭之后，人类奉行的是“市政进化主义”，应该就是适者生存的社会达尔文主义，瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。

盾墙和它背后居住的山国居民，可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。

山国是呈阶梯状的居民城市，生活非常平静，但在电影结尾受到美杜莎的攻击，遭到破坏，防护墙基本已经倒塌了，如果有第二部可能会具体展开。

1. 空中城堡避风港（Airhaven）。

避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市，它以热气球做动力，稳定地在云层上空飞行；电影中描绘的并不多，感觉像是一个小军事基地或客栈。

避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇，最后被追踪女主的机器人毁灭。

1. 丧尸机器人（史莱克）。

丧尸机器人原来是人类，但是死后被设计成了机器人杀手，原本没有感情和同情心，但领养了女主后二人逐渐产生了亲情，后来由于女主打破承诺，所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她，这里有点赛博朋克的味道，下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。

二、蒸汽朋克与赛博朋克：电影作为工业产品，从诞生之日起就有两个根本属性：讲故事（叙事），以及作为展现视觉奇观的媒介。

正因为如此，才有从黑白电影到彩色电影，从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。

除了动画作品之外，其实在《疯狂麦克斯：狂暴之路》之前和之后，虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色（比如《刑房》里的机枪腿美女），但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现，而《疯狂麦克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。

因此，有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说，其视觉突破上的意义是不言而喻的。

《刑房》蒸汽朋克（Steampunk）从构词来看，有两个关键点，蒸汽和朋克。

所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。

朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。

通过Punk的另一个译名“叛客”，这层意思就更明确了。

由于在科幻小说的虚拟世界中，践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色，另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。

正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城，与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立，也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。

与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”（Cyberpunk），虽然从内涵来看，赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物，时间要晚于蒸汽朋克，但在科幻小说的发展史上，蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。

所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化（cyborgalized）。

《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元，因为在其中，古代人要比现代人更先进，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。

虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观，但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。

比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飞行器，以及在最后决战是出现的各种飞行装置。

渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想，期间也出现过许多设计狂人。

总的来说，虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造，但最古典的飞行器大概有几种类型：一是模拟鸟类，比如现在的民用飞机。

二是，模拟昆虫和其他动物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。

三是，以人的身体为延伸进行改造，如各种滑翔机。

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）第四种是完全脱离模拟形态的飞行器，比如椭圆宇宙飞船，热气球等，在本片中，飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。

蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去，一个聚焦未来。

前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想；后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象，对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。

所以，如果非要进行比较的话，我个人认为，蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹，而赛博朋克在思辨上更深刻。

《银翼杀手2049》蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色，是因为在它所聚焦的维多利亚时代，西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡，工业革命、殖民、征服、大航海，似乎一个崭新的世界正在开启。

但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。

正如《掠食城市》所表现的，与赛博朋克对高度科技文明状况下，人类对自身存在焦虑的反思不同，蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。

《蒸汽朋克作品1000例》三、（反）帝国情结：如果话题扯远一点，蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合，或许与法国大革命的“不彻底性”有关。

1789年之后，法国大革命席卷欧洲，民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。

英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。

在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者，但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。

图片来自网络在第六次反法同盟的法俄战争中，拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。

他当时带领了60万大军攻打俄罗斯，最后只剩下3万人回国，亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”（当然，这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关，二战时期的德国人也是如此）。

这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。

虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽，但传统君主制和旧式帝国并没有消亡，所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学，才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。

在《掠食城市》中，通过大机械城市“伦敦”，影片把日不落帝国的侵略和暴虐，残忍和野心表现得颇为直接。

城市吞并就是利用大抓钩，把小城市拉进自己的身体，之后用铁锤和电锯进行分解，而被征服的民众也会直接沦为苦力。

这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。

在伦敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中，伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼；但伦敦陷落之后，东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。

如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿，那我们应该记得，帝国的征伐从未给人来带来福祉。

蒸汽革命的科技创新之后，人类马上就进入了两次世界大战。

就像片中描述的那样，和平宁静的山国景观，观众还只是匆匆一眼略过，随即就被毁灭在一片火海当中。

《掠食城市》，讲述核大战后的世界，被打回了蒸汽时代。

城市是在巨大的履带式蒸汽机上，蒸汽朋克、废土世界、天空之城、各式蒸汽式战斗机，虽然故事本身还是有瑕疵，但是这样恢弘的背景设定，丑陋的机械配上优雅的飞机，大城市吃小城市的那种恐怖与搞笑交织，是一部令人惊喜的影片。

顺便一提，Hugo Weaving在本片里扮演了个大反派的角色。

而韩国演员金智海，在片中扮演了一个让人印象深刻的英姿飒爽的女飞行员方小姐。

堪称是本片最让人印象深刻的人物，虽然她不是男女主角。

我的天爷啊我是看了个什么鬼电影，蠢哭了真的，尴尬癌全出来了。

蠢猪·白莲花·戳锅漏·长得丑男主从头到尾都在认真做拖油瓶，一无是处，看得想打人，大家都上飞机准备打架了还在那里搞情怀换衣服。

其他我都不想说了，槽点太多懒得写他。

神经病·丑到爆·思维混乱·强装倔强女主从头到尾都在神志不清不知道她想干嘛，配合低幼剧情真是让人心情比看电影之前还要不放松。

战斗力这么弱鸡当什么女主，以为她有什么通天的本事，结果就喝喝脏水吃吃过期古董蛋糕，全程靠一堆莫名其妙配角在撑无聊打斗场面。

面瘫花瓶女二号完全踏马得没有存在的必要，没她丝毫不影响剧情，潜规则来的吗？

通篇剧情都是为了刻意而刻意，为了牺牲而牺牲，毫无感动，最后拯救世界一定要数到最后一秒才成功，就那几个数字要输一分钟我也是醉了，强行插入个和反派对枪剧情女主又死活不开枪bb一大堆话然后被反扑，谁要听你们那些破事，不是一开始是很铁血牛皮的设定吗？

就这技术连吃鸡里的人机都不如还拯救毛线个世界啊！

稍微让我有点感动的反而是女主那个丧尸战士·看起来虽然丑但好像很6的机器人养父，以为是什么了不得的大反派结果是最温情款款老父亲，不过既然他这么厉害女主为什么不带着他一起去分分钟报仇非要一个弱鸡自己单飞惹出这么多破事，最后还来个强行煽情，之前交手这么多次没见你这么舍不得还以为是什么人生宿敌。

一分钟能解决的事非要搞成个大电影，当观众都是弱智啊！

看豆瓣那些给高分的都想问你们真的是认真的吗？？？

怀疑我们是不是看的同一部电影！

想问现在全世界都在走大女主路线了吗？

那也麻烦走心一点，看得人心塞，就这水平的剧情我还不如回家看知否！

不知不觉居然吐槽这么多，可能因为太气，打着指环王和霍比特人的旗号宣传最后得来个智障脑残辣鸡玩意儿，还我票钱！

1分不能再多了，给在博物馆变成珍贵文物的小黄人，和机器人老父亲的回忆！

气死我了！

哼！

凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么，在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链，你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官，释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱，不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统，找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门，在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护？

心就应该长在扁桃体里！

】……等诸多精彩设定，我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖，正式提前颁给《掠食城市》。

《掠食城市》中未来牵引世界的源头，我觉得是来自于1964年Ron Herron提出的walking city。

上个世纪60年代以Peter Cook 为核心的建筑电讯派在英国伦敦诞生，这个组织的成员包括沃伦.查克（ Warren Chalk）、朗.赫伦（ Ron Herron）、丹尼斯.可朗普顿（ Dennis Crompton）、迈克.韦伯（Michael Webb ）、戴维.格林（ David Greene），他们共同创办了一本叫archigram 的杂志，书里面有诗歌、设计和建筑概念设计，主要针对的是对消费社会现状展开未来城市畅想和可能性的尝试。

在walking city 这个作品里，Ron打破了城市在地的可能性，并在设计说明中写：“Walking City imagines a future in which borders and boundaries are abandoned in favour of a nomadic lifestyle among groups of people worldwide”行走城市想象人们都会在未来放弃边界和过节，选择一种游牧的生活。

掠食城市中行走的伦敦和其他小城市们，是战争之后人类世界异化、高科技产物带来的无感情的和非真实的产物，和60年代archigram畅想的一样，这种集合旅行、生活、居住的巨大机械怪兽所带来的，是拯救人们心灵、或者说是窘迫现状的天使之城，还是战争之后碾压一切的怪物，60年代archigram提出的问题，掠食城市仍然没有解答，但是至少让这种畅想，在哈尔的移动城堡之后，让我们再次思考了一下，我们对于未来的城市，是选择“伦敦”，还是“山城”？

首先我想说，我真替这部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，刚上映没有抢场，一天就拍一场…呵呵了说说电影，想看个电影就学到什么的，想说剧情不行的，扪心自问一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…别的不说，去电影院看什么？

就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏，压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘，一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…

当年宣发渣渣，基本没留意到这部电影，前不久找出来看了一下，看完大呼过瘾！

买了原著小说补脑中，《掠夺城市》可以说是非常棒的一个IP。

然后Deepseek查了一下续集的消息，AI给力我这段话～电影《掠食城市：致命引擎》（Mortal Engines，2018）未能拍摄续集，原因主要包括票房表现、口碑评价、制作成本以及原著系列的市场潜力等因素。

以下是具体原因：1. 票房惨淡，难以回本高昂的制作成本：影片制作预算高达 1 亿美元（部分报道称实际成本可能更高），但全球票房仅收 8300 万美元。

即使加上后续的流媒体和周边收入，仍无法覆盖成本，导致制片方（环球影业）亏损严重。

市场反响低迷：电影在北美首周票房仅 750 万美元，最终北美总票房 1600 万美元，远低于预期。

票房失利直接浇灭了续集的可能性。

2. 市场竞争与档期压力影片在2018年底与等大片同期竞争，导致排片和关注度被稀释。

奇幻冒险类电影若未能抓住核心观众，容易被市场淘汰。

从我的观感来说，这部片绝对是近十年处《阿凡达2》之外，最有想象力的特效大片，我认为当年比同档期的《海王》《蜘蛛侠：平行宇宙》《大黄蜂》都要优秀很多！

结果，我勒个去，没想到这个票房真的是哗了dog了！

我觉得《掠夺城市》这部电影，比这几年大热的《沙丘》从场面和特效来说丝毫不差，甚至我认为还略胜一筹。

彼得杰克逊这两年折腾剧版《指环王》虽然也好，但也就是吃老本。

对比起来《掠夺城市》更有突破。

唯一可以锤的就是剧本，确实有瑕疵，但再差也跟《沙丘2》一个水平。

我认为是瑕不遮玉的。

反正当特效大片看真的燃。

我一年看几百部电影，一半《阿甘正传》这类高分剧情神片，一半爆米花电影。

正是因为爆米花电影看得太多，能让我中途不睡着的片子真的不多了，漫威反正我是看吐了，在特效大片里面还能拍出新意的，《掠夺城市》算是一个。

对比现在播的美国大片简直都是啥玩意，，，《美国队长4》拉了一坨，流媒体上连《峡谷》这种烂片xhs都一堆人捧臭脚。。。

真的是饥不择食～要知道19年之前可是有《盗梦空间》《星际穿越》《阿丽塔》《头号玩家》《环太平洋》这样的片子，现在的好莱坞，特别是口罩后，真的是脸都不要了！

剧情各种拉垮，特效缩水得一笔。。。

《美国队长4》这样一眼假的特效居然花了2.5亿美刀，，，这个特效，连15年前的美队1都比不过。。。

放在20年前，指环王的年代，我连看都不想看，美国电影工业真的是用实力告诉我们，人类文明是可以退化的。

好了，把《掠夺城市》这样的大片干死了，只能吃迪斯尼，漫威拉的shi了

开场十分钟的掠食追逐战就值三星，蒸汽巨兽伦敦的磅礴气势和小城市变形的细节，都给这部电影开了一个精彩绝伦的头。

首先说精彩的点，电影的世界观设定很棒，整体剧情也服务于这个世界，这个没得挑，做的一流。

特效非常棒，非常非常棒，选一个好的影院真的是视觉享受。

风中之花安娜的角色设定很棒，精神自由且为之奋斗在这个末日地球显得难得可贵。

还有一个点是，瓦伦丁的角色冲突，他外在和内里的极度分裂其实描写的部分挺多。

在开始收押那个打人的保安（？

）和一直出现的宣传海报给了他一个非常正面的形象，但在顶层花园和市长的分歧把他的设定往黑的那一拽，这个过渡是不是必要？

如果把他设定成在外人面前是绝对正面的，不知道会不会好一点。

推Tom下去是没人其他人的，所以不是黑就是白的设定会不会给观众更多的戏剧冲突感？

————————不足的点可能人物刻画都不够。

上面也说了瓦伦丁的问题。

还有，观影结束一个小时，我居然已经忘了山国Team有几个人..我只记得那个爆帅的黑人小哥（安娜男朋友？

）和牺牲自己炸掉最后一个炮台的小姐姐。

安娜的深度也不够，让这个绝对正面的人物显得很单薄，从开场被通缉，到营救海斯特肖到最后突入教堂，都没有给这个人物厚重感，有种说不出的无力感。

那个女博士设定也很迷，而且什么都没交代就没了。

她应该也是个重要角色，和瓦伦丁重启美杜莎计划，整个反派的二号人物，居然，就没了。

其实看完后仔细想来有很多不合理的地方。

一个从八岁就开始流浪被丧尸养大的女孩，为什么无条件相信一个陌生男人？

只因为他被自己的仇人扔下了？

按照设定来说，顶层花园的都是伦敦一层的上流人士，可电影展现出来的这群人是只会起哄的弱智。

完全没看到其闪光点。

博物馆馆长的设定显得很多余，甚至不如那个告密的同事..结局立意也不够，看里面山国的民居基本是靠着城墙造房子的，美杜莎三炮下去居然，完全没有人间地狱的描写？

就只是着火了？

最后接受伦敦市民的也很无语，自己家人还没抢救完，一群人就站在废墟的墙上等着救别人（还是站在花园喊着要攻打你们的人）了，没有感情。

男女主也很迷，你的山国Team基本团灭了，安娜的花还没有在风中盛开，你们俩就要去环游世界了？

接受无能，让人喜欢不起来。

————————写完发现吐槽的有点多，哈哈哈，都是细节的方面，总结一句就是细节刻画不够，让角色都很无力。

但在总体剧情中影响不大，至少在观影的当下是没有这个感觉的。

作为一个普通观众来看，总体是一部瑕不掩瑜的片子。

当然我没看过原著，原著党的观感不了解。

————————最后：波德：我不说！

这个城市就重要的准则就是闭嘴。

我看到你爸把他推下去了..布莱克：我是一个莫得感情的杀手。

你爱他？

boom..

看完电影，我深刻的觉得导演真的是在暗讽英国殖民统治吧？

一个叫做伦敦的大城市（大英帝国），因为掌握了先进的技术（开展工业革命），以悬殊的实力差距不断的侵占其他的小城市（殖民印度，澳大利亚 ，北美），靠着吞并小城市的资源维持运转（东印度公司大量敛财，种植经济作物）。

最后，他们甚至盯上了东方的山国（神秘的东方古国中国）。

山国有着高大的城墙（长城），和伦敦人不一样的肤色的民族，不同于伦敦的移动城市（英国小国寡民以海运和工业为主），山国人居住在安定的居所里面（中国以农耕文明为主）。

伦敦以高科技的火炮轰开了山国的大门（鸦片战争炮火轰开了中国的大门）。

后面就被阻止了。

整部片子太触目惊心了吧？

有时候我都觉得是明示了。

伦敦在侵略他人的时候，上层社会的人士身穿古典英国服饰，一边优雅的观看一边对这种血腥的行为叫好的令人毛骨悚然的场景，明摆着就是讽刺大英帝国殖民时期上流社会的残忍和伪善吧？

面对着他们并不了解的神秘东方古国山国，上流人士也是一副又无知又邪恶的想要占领的样子，在甲板上欢呼把山国大门炸开炸死千百民众的行为。

而山国的很多设定明显就是借鉴了很多中国元素，虽然有点不伦不类。

比如，随处可见的（有点畸形而且不知道表意是什么的）小篆，山国士兵蒙古人的服饰，山国建筑的中国风，还有山国的名字也是shanguo中文的音译而非一个英文单词。

里面的山国人由有色人种组成，黑人 拉丁美洲人，黄种人……都是大英帝国殖民时期被侵略的民族。

当然，也可能是我想多了。

排除这些暗示之外，电影作为一个各种元素的爱好者来说还是比较有趣的。

但是元素太多反而杂糅的厉害。

男女主也不是很讨喜突出的人设（女主想演出坚强果断却一副小孩子的样子，男主整个一竹竿）。

剧情也挺苍白无力。

很多动作设计也很普通。

最后U盘上出现USA的时候我差点笑死了，这是趁机又黑了一把美国吗？

到最后发现是美杜莎的后面几个字母的时候，我想很多美国人捏紧的拳头又放下了。

（这个小细节也能看出，这部电影肯定是有政治隐喻的，或者调侃）

不行了，槽点太多吐不过来了。

线多还乱哪个都很仓促，咋就爱上女主了？

咋就蹦出来个死亡机器人收养你了？

你妈妈死得那么惨就提了一句就完事了？

最后死亡机器人咋就原谅你了？？？

没有任何道理啊！

美杜莎这种武器在开头的时候一发就毁灭了一整座城市，这种武器怎么说也是核弹级别的吧，来一发你们的能量就差不多消耗殆尽了吧，怎么安到你伦敦城上就能连发好几发，你们伦敦城可真牛逼。

还有男主一个历史学家，专精点的竟然是开飞行器，而且还是小时候抛弃了的梦想，你这个伦敦人也是够牛逼的。

还有那个拍卖奴隶的市场还有那些南方人，怎么就出现了一次就又没了？

你倒是好好解释一下啊！

本片典型的步子太大扯到蛋了，想呈现的太多，却什么都没表达好，其实不如就简简单单的想辐射一样做好世界观，把一个大格局下的小故事讲好，这样观众没准还会买账。

讨好所有人的努力注定要失败。

对了，还有我一直以来的一个疑问，为啥你们在高空中那么猛烈的风吹着还能呼吸、睁眼不流泪？