秘密关系

超出预想的好看！

而且后劲很足。

从一个17岁女孩子的角度，讲述的不仅仅是“成长的烦恼”，还有更多的是让你可以反复思索的那些人生小火花。

什么是家庭，到底是拖累你的负担，还是支持你前行的力量；究竟谁是弱势？

身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？

面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？

幸福与不幸应该如何定义？

其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！

写到哪里就算哪里吧。

1“幸福与不幸”国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。

但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！

哎，眼浅。

原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！

首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！

内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！

而且他们家还有一只狗！

虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！

当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。

我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。

（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。

）比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？

）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。

又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。

而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。

温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。

所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！

2、如何定义“弱势”我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。

在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。

这句话听着像一个口号一样，对吗？

我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。

所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。

而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！

电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！

）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。

对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。

但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。

作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。

算错钱段就特别明显：其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。

和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。

身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。

又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。

再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。

诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！

她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。

而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。

因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！

而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。

反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？

为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。

同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。

说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔

叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。

叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。

他和喻延是同病相怜的“弱势”。

只是叔叔主动做了反向的选择。

他选择放弃。

叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？

后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。

）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。

叔叔说：“我离开了，这有错吗？

”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。

这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。

喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。

在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！

不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。

我特别喜欢喻延骑自行车那一段。

那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。

这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。

这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。

3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！

我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？

但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。

人生有些东西我们无法选择：比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，但是……你想过怎样的人生，却是可以选择的！

当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。

那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。

我会像你的家人一样祝福你、支持你的。

”最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。

我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？

过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。

人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的

逃档可耻，逃档还要点映吃全档期热度的简直恶毒，大规模点映黄金档期明明就是正常上映了，还不开分，这种行为真是罪大恶极。

开分越晚给我完善这篇小作文的时间就越久，逃避是没有用的，观众只会越想越气，越写越全面。

把原作的法国乡村家庭改成了省会家庭，把父母相对粗俗的性爱日常改成了普通人的普通开饭馆工作，把社会对残疾人态度的矛盾改成了家庭内部遗产继承矛盾，把父母看性病极度尴尬的现实情况改成了看腰伤。

你们一方面回避真实，然后又在虚构的环境里努力营造真实的样子费劲又可笑。

先说女主，这是一部生活在全聋人家庭的爱好音乐高中听人女孩的电影，拍音乐主题电影，女主唱不了现场，高潮汇报演出直接放录音。

唱不了现场，拍音乐主题电影的意义我请问是什么？

全中国是找不到一个能唱现场的女生吗？

然后是法庭戏，你们能不能尊重一下法庭，有什么亲情小作文要宣读可不可以去调解室？

太离谱了，法庭不是你们可以play的场所。

国产片现在是有什么必须拍够两个钟的任务吗，最后40分钟就像大型窜稀，每次都以为它要结束了，结果又窜一段，整个体验就是我频频撕纸，它反复回档。

有时候我在想，什么时候能够不用翻拍剧本，而是直接用自己的原生故事来拍电影呢？

其实你说翻拍的《贝利叶一家》，但落到中国这边本土化改编也是蛮多的，质量其实也还可以，所以一定要翻吗？

因为看电影的时候正好是生日（5.18），所以这部电影对我有“情动”加成，就看着喻延在下面唱歌的时候，镜头给到爸爸妈妈在那里用双手摸着音响的震动，还真是蛮感动的，确实会不由自主留下泪来。

当然我看《莫莉的冒险》电影，最后听她和机器人唱歌也很感人，我泪点超低的，所以不能当做这个电影是否在普遍意义上感人的理由。

说回电影本身，又是一部讲听障人士的电影，欸我为什么要说又呢？

因为最近这个类型的赛道上已经挤满了各种电影，我算是没有把这大半年所有上院线的听障题材全部看过，就看了那么几部，都觉得有些审美疲劳了。

从《不能说的爱》《向阳·花》还有这个《独一无二》，确实疑似有点多了。

不过这个电影还是有些新意，但新意和新意之间的风格似乎有些不太融洽。

喻延这条线就很青春学生风，从顾老师到童明生，还有她的好闺蜜小温，全部都是善良的人。

而且从一开始我就在想合唱团是不是就是全班准备送给喻延，鼓励她不断发现自己才能的礼物？

或许最最开始不算，但顾老师在知道她这个事之后，而且知道她们家突如其来，充满都合主义的变故之后，是改变了想法，最后合唱团唱的就是她的《万语千言》。

另外再提一点，白客的这个风格发型，和章宇在电影好像哦，我都有点分不清楚彼此了。

如果我单说这条线来看，可以说完全在张婧仪的舒适区内，和她过往拍的电影类型是非常相似的，看来作为新晋小花，她是准备在这条赛道上能走多远走多远了。

但这也说明一个比较棘手的问题，张婧仪在青春少年赛道之外的演技就有些需要磨炼了，尤其是在面对老戏骨，哪怕是完全没有任何台词的老戏骨对戏的时候，都有些接不太上。

所以张婧仪和陈昊森跳湖的操作是？

他们两个一定要去人家拍戏的剧场是什么意思？

感觉就是刻意整暧昧情愫。

这就要说第二条线了，陈明昊和蒋勤勤真的是演技好极了，哪怕是演听障人士，各种微表情、各种动作都是很到位的。

先说蒋勤勤。

蒋勤勤是不是最近演戏频率提高了呀？

我都在好多电影里看到她了，之前说的《莫莉的冒险》里也有她，《小小的我》里也有她，再往前《草木人间》也有她——再往前就一杆子到2019年去了。

这几部电影我都看过，虽然都是演中年母亲，蒋勤勤确实是在想办法从不同母亲的表现方式里区分开来，还动用了很多强设定。

《草木人间》单独给了她一个发疯的画面，陈建斌和吴磊就在一旁静静地看着她发疯。

《小小的我》基本就是全女阵容，而且她饰演一个健全母亲，要照顾一个脑瘫孩子。

《莫莉的冒险》里，王千源直接走丢了，虽然孩子是健全的，但她不咋说话。

当妈妈的也是辛辛苦苦拉扯她。

《独一无二》深怕观众混淆这几个母亲形象，除了把她的形象和《小小的我》里翻转过来以外——电影还专门给塑造了陈明昊和蒋勤勤是那种甜得发腻的爱情，齁，真的太齁了，总之就是喻志坚和周琳双向奔赴，贯穿整个电影里，基本上两口子同时出现，就是在谈恋爱。

虽然我也很向往这样的爱情啦。

蒋勤勤的高光，在女儿喻延唱歌结束之后，她用手语给女儿说自己的故事，这个强设定故事真的一点伏笔都没有，然后我看得直流泪。

周琳不是聋哑人，后天聋的，庸医治错了病，然后让她变成了哑巴不能说话，但能听得见。

这属于是更难受了，所以她就用锥子把自己变成了聋人。

这段痛苦其实完全能够理解，毕竟有部分戏份是给到喻延身上了，就是能听到，却无法把这份秘密/心意宣之于口。

真的不如整个世界完全安静了呢？

但当她生出了喻延之后，说自己听不到，就开始懊恼了，这个情感转变也确实是非常能说服我。

但似乎电影里没有能够说服张婧仪，可能主要是张婧仪演技没有到位吧。

白客老师的微信是这个意思呀——

陈明昊老戏骨，电影很多镜头给的是喻志坚的贴脸特写，所以对他面部微表情的要求更多。

可以说真的是完全让人相信他就是聋人了，不管是突然的愤怒，还是看着女儿时满满的爱意，又或者是他在对周琳的那种眼中拉丝的爱情。

情绪爆发，身体反应都是完全把自己代入进去了，他之前觉得自己对女儿确实没有关心到，也没有办法传递，依靠喻延/语言传递出这份爱，真的就是呼应了，东大的父亲确实很少说“我爱你”，因为总是把自己对孩子的爱默默地埋藏在心里，付诸于行动上。

电影也是把更多冲突戏给到了喻志坚身上，虽然真的是觉得有些疑似“麻绳专挑细处磨”的感觉，怎么就这么寸呢？

喻志成突然就来要钱了，虽然理由也说得过去，因为要罢工嘛——话说已经有了《逆行人生》讲快递员的电影，什么时候来一部讲出租车司机就业艰难的电影——但真的就是一定要选这个时候？

然后就是冰箱坏了，真的就是字面意义上的坏了。

这个店也是不在后厨或大堂装个空调呢？

做鱼杂这么多年了也是直到喻延要排练了才想起来吗？

然后突然腰就闪了——就说别玩得那么欢嘛，你看看中年夫妻这么玩，床都受不了——然后去针灸的时候因为听不到的误会被打了一顿，电影里是没有拍怎么处理的，但喻延当时肯定不知情。

你看看，家都要散完了，就专挑着喻延要排练，要唱歌这段时间来——或许反过来说，正是因为过去的十年里，喻延牺牲了自己的主体性，才让这个家勉励维持了。

不过不管如何，这些冲突都主要是冲着喻志坚去的，陈明昊也非常成功地就靠着肢体语言接住了这些戏。

实话说，我也是很少见到电影自己给自己说细节的场景，我是说喻志成喉结上怎么那么深的瘢痕，不是隐喻可以不用硬上好不啦——

最后聊聊辛云来，只说喻周的话，我不知道应该如何评价。

仿佛喻周是完全游离在这个家之外的存在，就他在奢侈品店缝缝补补，在家里敲敲打打，所以呢？

所以他和这个鱼杂店的关系是？

和这个家的关系是？

不知道，不清楚。

他和小琪（就欧阳娜娜演的顾客，我一度认成了吴映洁/鬼鬼）的这个关系是什么意思？

整段感情也是非常游离的，一个包不是修了一次就好了吗？

片尾的彩蛋是什么意思呢？

又修了一个包？

不太懂。

当然，你说电影完全没有给镜头吗？

有的，兄弟有的。

是小时候的哥哥，他为了保护妹妹（好像是反过来的吧）结果最后的声音消失了。

是妹妹要走了，他在那里比手语，说家交给我，你放心去——所以你之前在做什么呢？

我只是怀疑，怀疑辛云来是额外资方进组加的戏份，就像董浩和易立竞演的父女一样，也是毫无必要的支线存在——还有万合天宜里孔连顺和小爱也出镜了，现在孔连顺也是有CP了，挺好的。

说到底，真的整部电影就靠着陈明昊和蒋勤勤在那里撑着演技了。

我一个低泪点，一个生日电影，都没有能够挽回对这部电影的观感。

只能勉强给个三星吧。

终于看到一部不以苦难和煽情为主题的国产家庭电影了，用欢快明亮的基调，讲了一段充满温情和爱的故事，看的开心，也哭得动情片子讲的是一个健康女孩喻延和听障父母、哥哥一家四口的故事，但并没有想象的那么苦，反倒是经常被他们一家生活里的一些小插曲逗得捧腹大笑。

一家三口手语吵架，那手势比划的快到飞起，近看像是火影忍者结印，远看还以为他们一家人在那做法（bushi吵架停战的方式更是简单粗暴了，妈妈只需要一巴掌呼老爸脸上，妹妹只需要两个巴掌捂自己眼上......喻延陪爸爸去医院看病那段更是超级好笑，医生专业分析一大堆，喻延一句“很严重，得知”就给解决了，懵逼的不只是银幕上的爸爸和医生，还有看电影的我哈哈哈，中华语言的博大精深在手语里也是体现的淋漓尽致了 亲情线刻画的也特别的感人，但没有一个点是在硬煽情，而是把家人的爱与包容都藏在一些日常的小事里。

爸妈哥哥都在用自己的方式默默地爱着喻延但要说看哭了，还得是女儿给老爸唱歌那段，爸爸把手轻抚在女儿的喉咙处，靠感受声带的震动，“聆听”女儿的歌声。

本来这个画面已经够好哭，下一秒镜头转到陈明昊，看到他那个充满爱意和欣慰的眼神，我更绷不住了，那一刻我听到的不再是歌声了，是一个女儿对父亲的感激，更是一个父亲对女儿深沉的爱啊啊啊还有一家人去看女儿合唱表演那段，也超级好哭。

父母和哥哥虽然听不到歌声，但还是要到现场支持妹妹；妹妹就用边唱歌边打手势的方式，让家人也感受到音乐的魅力。

这种双向奔赴的爱，我先哭为敬了 说真的，在他们一家人身上我看到了一个家庭该有的样子，哪有那么多糟心事啊，更没有什么解决不了的矛盾，就算偶有摩擦，但一家人的爱从来都没改变过强烈建议大家假期有时间的可以带着家人都去看看，笑泪兼具超适合一家人一起看！！！

一说起“听障”或“残障”，先入为主以为内容一定是聚焦于他们在生活中遭遇的各种不易，以及家庭成员为他们所做出的巨大付出和牺牲上。

而《独一无二》最令人惊喜的一点是，影片没有局限于这些老生常谈的话题，而是真正讲述了作为家庭成员的他们，有欢乐，也有烦恼，有变化，也有固守，把更多笔墨倾注在对于家庭成员内心的关注上。

在这样的家庭中，“听障人士”不仅仅只作为情感和爱索取的一方来出现，他们同样可以成为给予的一方，而最基本的一种给予就是“放手”，这种相互之间的理解与成全才是最为动人的，也是一种真正的尊重和平视。

为了揭示这一主题，电影对女主角喻延这个角色采用了被动接受、觉醒和主动选择的“三段式”递进手法来刻画。

出于自己的家庭现实，以及童年经历中对于哥哥多多少少的愧疚之情，喻延一开始觉得自己为家庭的付出理所当然，她一直没有太多的自我意识，更没有想过离开家人去追寻自己的梦想。

甚至在家里出现困难时，喻延首先想到的也是把“出走”的叔叔劝回来帮忙，也没有关心叔叔当时为什么选择离开，那时候的她完全接受了命运的安排，安心地充当那个所谓“翻译”的角色，觉得现在的一切是天经地义的。

与此同时，那时候的父母，也心安理得地接受着喻延的付出，同样没有思考过这一切有什么不对，也没有考虑过女儿内心深处想要什么。

这看似波澜不惊的日子，因为在合唱团遇见一个会唱歌的男同学童明生而悄然发生了变化。

对于处在青春期、对外边的世界正充满好奇的喻延来说，童明生代表着未来的无限可能，而音乐则是通往未来、通向外界的桥梁。

喻延安静的内心世界完全被他们的到来打破了，对于这个时候的她来说，童明生和他的“引力”学说有着致命的吸引力。

“就算考不上，也应该去外边的世界看看”、“重点不是去哪里，而是摆脱引力”，对于一个青春期的少女来说，这些话语的煽动性可想而知。

在喻延身上，这个“引力”毫无疑问就是家庭，只是相比于其他同龄人，因为家庭特殊的关系，她所要抵抗的引力无疑更巨大，因为这个引力不仅来自于家庭本身，更来自于自己的善良，以及对于家人的于心不忍。

喻延自我意识“觉醒”这一幕的高潮，无疑是她当着父母的面，大声喊出：“我永远都在迁就你们，因为我不重要！

” 那一刻的她，已经完全推倒和否定了过去那个任劳任怨、甘心付出的自己。

而之所以大声喊出“自己不重要”，恰恰是因为她开始意识到自己也是重要的，甚至应该是最重要的，意识到自己是“独一无二”的。

而被这句振聋发聩的“因为我不重要”所惊醒的，还有喻延的父母，那一刻开始，他们也开始慢慢去思考，过去的自己是不是太自私，自己的家庭“引力”是不是成为了女儿的羁绊，这种羁绊已经重到她开始无法承受，而这一切对于父母来说其实都是无意识的。

所以，这一刻“觉醒”的不仅有喻延，还有她的父母，其实他们也才意识到，自己也应该不断学习如何去做一个更合格的父母。

在双方的“冲突”来到制高点时，另一个人的出现再一次改变了故事的走向，那就是叔叔喻志成。

当他大声喊出：“我正常就该被亏欠吗？

这公平吗？

”的时候，非但没有助长喻延“觉醒”的意识继续发酵，反而是让她开始反思自己。

叔叔的做法就像一面镜子，让喻延看到了和父母“反目”的自己多少有些“丑陋”，而叔叔后面的一切举动，特别是至亲之人不得不变成原告被告，仿佛也让她看到如果也如此决绝，未来自己和家人的关系会变成怎样，而这一切真的又是自己想要的吗？

于是才有了第三个阶段的“主动选择”留下来。

虽然叔叔这个角色是作为“正反对照组”来出现的，但并没有把他塑造成一个彻底的“反派”，对于当初他离家出走的具体原因也做了模糊化处理，并不去评判他的离开到底是对是错，因为在这个故事里并不重要，重要的是离开之后如何回来。

而从最后在法庭上的反应也能看得出，他也绝非铁石心肠，如果当初父亲选择一种更“聪明”的处理方式，或许不会发展到今天的地步。

从叔叔身上学到东西的不止有喻延，也有她的父母，特别是父亲喻志坚。

正是因为看到了今天的兄弟反目、对簿公堂，才让他意识到自己在女儿身上不能重蹈覆辙，与其等到女儿负气出走，让一切变得不可收拾，不如选择主动放手，让她去追逐自由，追逐梦想，这才是聪明的父母应该做的选择。

毕竟放手的自由和挣脱的自由代价完全不同，前一种换来的是感恩，后一种换来的是憎恨。

对于喻延的父母来说，做出这样的选择之后，他们永远也不必像去世的父亲那样，到最后还在遗憾离开的儿子不能回来，因为他们用成全永远赢得了女儿的内心。

他们也终于明白，想要女儿回来，就得先允许她离开，否则无论留不留在身边，可能换来的都是永远的失去，只可惜明白这一点的人始终太少。

家庭的“引力”应该只是牵引，而不是成为牵绊，这个度的拿捏非常重要，任何亲情关系都是如此，而现在只不过是在这个特殊的家庭里被无限放大了。

所以，最后喻延考没考上音乐学院并不重要，重要的是她也和其他同龄人一样，拥有了追逐梦想的权利，而且是带着父母的理解与支持，就算这一次没有成功，她仍然拥有了其它别的可能。

而她的父母看似退了一步，实则拥有了海阔天空，看似选择放手，却永远留住了喻延的内心，让她明白，家人永远会是那个黄色的塑料袋，在你找不到前行的路时，抬头就能看见回家的方向。

正因为如此，《独一无二》可能并不只是一部青春成长电影，它更像是一部“家庭成长”电影，在故事中成长的，不仅仅是青春期的孩子，还有他们的父母和家人。

离开不是目的，而只是手段，在学习理解、相处与沟通这件事上，无论是孩子还是父母，其实都是永无止境。

而很多时候，追逐自我和爱护家人并不是非此即彼，必须做出彻底取舍的，如果看清楚这之间存在的微妙“引力”，总能找到双方都能接受的平衡，因为爱不在于要多用力，而在于“刚刚好”。

我们生活的这个世界，它从来都不是非黑即白的。

我们生活的这个世界，它又总能找到一些黑白分明的泾渭：比如黑夜和白昼的交替轮转，出生和死亡的客观定律。

对一个听障人士来说，他（她）或许从来不会从性别角度区分男人和女人，只会把他们划分成聋人和听人两种。

就像在他们脑海里，世界也会简单划分成有声和无声的那样。

当一个所谓的“正常人”在听障家庭中出生和长大，她的人生将会如何呢？

带着这样的疑惑，我去看了一部讲述听障人士生活的电影《独一无二》。

聋人与听人 很长一段时间以来，我们都对听障人士有一个错误的叫法：聋哑人。

正确的称谓应为“聋人”，因为绝大多数聋人，他们都具备开口说话的能力，并非生理上的“哑巴”，所以“聋哑人”其实是一种歧视性的称谓。

与聋人相对应的，是听说一切正常的“听人”。

在电影《独一无二》中，张婧仪饰演的女主喻延就是听人。

而陈明昊饰演的父亲喻志坚，蒋勤勤饰演的母亲周琳，和辛云来饰演的哥哥，他们三个都是聋人。

强势与弱势 和听人相比，聋人显然是一种“弱势群体”。

成长过程中，不知道要遭受多少次歧视、羞辱，甚至暴力。

影片中的哥哥原本还能使用助听器，却被一群听人小孩打坏了最后的一点听力。

所以，聋人之间更愿意“抱团”，更在乎来之不易的家庭，他们对家的执念超越了一般的普通人。

就像他们之间的交流只能使用手语那样，手语让彼此强化了“家人”的概念，也对“局外人”形成了一种天然的屏障。

这就解释了为什么章宇饰演的叔叔喻志成“离家出走”，以及喻延在理想和现实之间的反复摇摆。

因为以一个听人身份生活在聋人家庭里，你就不得不做出大量的牺牲：尽管扮演的是聋人和外界之间沟通的桥梁，但任何桥梁都承载不了超负荷的重量。

所以即便章宇和哥哥对薄公堂，大部分观众可能也并不会觉得他可恨。

毕竟不管一个听人还是一个聋人，大部分人都是奔波劳碌的普通人，生活的真相却永远不会非黑即白。

所以当火车一次次地从老屋旁呼啸而过，发出哐当哐当的噪音时，一种奇妙的变化开始在空气中发酵了：那令人抓狂的铁轨撞击声，对喻延爸妈来说“毫无杀伤力”，但对正在备考的喻延来说，则完全是一种灾难性的存在。

不知不觉中，原本作为“弱势群体”的聋人爸妈，悄然转化成为“强势群体”。

而作为听人的喻延，却瞬间成了“弱势群体”。

想起章宇质问陈明昊，“这样的生活对我来说公平吗？

”不公平，但这就是生活。

因为相比陈明昊，他至少不用担心一个人做针灸时被误解成流氓，甚至被暴打。

有声与无声 很难想象，在一部讲述聋人生活的电影里，居然还能听到这么多曼妙的音乐。

如果你将火车声视为一种白噪音，那么电影里有太多让人印象深刻“采样”：树叶的沙沙声，炒菜的唰唰声，小狗的汪汪声，做手工的哐哐声……即便聋人生活在无声世界中，但仍然能创造出不可思议的声音，他们其实从未脱离和有声世界的羁绊。

而喻延作为无声世界中的“有声人”，喜欢唱歌，以考取音乐学院为目标。

托举她梦想的，其一是白客饰演的音乐老师。

顾老师幽默风趣还是个激励大师，正是他坚定了喻延的梦想。

其二是陈昊森饰演的同班同学童明生，他让喻延挣脱地心引力，飞向太空，飞到一个更加辽阔的世界中去。

然而最大的托举人，当属陈明昊饰演的父亲喻志坚。

由于陈明昊的硬汉形象深入人心，让喻志坚看上去好像不太好说话，但正是这位沉默如山的父亲，把象征音乐事业的电钢琴交给了女儿。

听女儿弹奏的那一段堪称名场面：即便没办法听到琴声，也要把手放在声音震动的地方，想象这是一出盛大的音乐会……在这一刻，没有什么描述比《道德经》里的“大音希声”更恰如其分了。

寥寥四字，万语千言…… 我什么都听不到，但我又听到了这世上最美妙的声音。

沉重与轻盈 在电影《独一无二》里，我们看到了母亲被歧视，父亲被辱骂，哥哥被毒打。

我们也看到了叔叔无助的抱怨，和喻延无奈的放弃……不管你是聋人还是听人，在生活面前总会经历太多太多的苦难。

但我最想感谢导演的是，他并没有把一部描述聋人群体的电影，拍得太过苦难深重。

我们看了太多苦难叙事的电影，有些实在过于用力，让人记住的只有痛苦，却忘了生活的另一面……《独一无二》展现了生活的不易，却并没有沉溺于苦难，而是告诉我们当苦难降临的时候，究竟该如何与之周旋。

我们忘不了喻延爸妈缠绵悱恻时的“狼狈”，忘不了喻延哥哥努力学说话时的“笨拙”，忘不了喻延和童明生一起摆脱地心引力的“创意”，更忘不了全家人在震耳欲聋的音箱前感受音频震动的“疯狂”……《独一无二》为我们展示了一种优雅而诗意的拍摄手法，使其成为同类题材中的佼佼者。

就像生活可以沉重，但活得可以轻盈。

当你流泪的时候，别忘了把欢乐带走。

电影《独一无二》看得人气不打一处来。

影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。

虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。

它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。

首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。

虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。

也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。

这也是让人气愤的原因所在。

真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。

如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。

但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。

中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。

三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。

父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。

自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。

很自然就带出了角色的挣扎。

在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。

是为了这个家放弃个人需求？

还是自私一点活出自己的人生？

如果是个冷血自私的人，这很好选。

如果是个有着大爱的人，这也很好选。

可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。

导演为观众呈现了一个真实的人。

她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。

角色的真实与挣扎，让人感叹。

亲情的伟大，则让人感动。

家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。

《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。

但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。

反观《独一无二》。

同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。

贪在哪里？

贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。

像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。

贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。

导演该是个心气高的人。

不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。

于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。

比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。

在影片中，他和自己的大哥有矛盾。

兄弟不和。

弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。

我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。

导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。

想法是好的，但呈现效果差到没边。

因为重点拍着拍着就跑偏了。

我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。

尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。

弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。

什么跟什么啊？

这也要玩强行大团圆这一套？

叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。

原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。

《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。

前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。

这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。

但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。

我们压根看不到女主的挣扎在哪里。

故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。

换句话说，整个故事是垮的。

那么影片将戏份都放在了哪里？

父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。

父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。

坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。

是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？

但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？

还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。

其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。

两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。

同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。

可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。

对故事毫无加成。

在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。

女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。

简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。

《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。

导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。

让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。

旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。

在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？

最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。

影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。

导演在这里竟然用了特写镜头。

给到父亲和女主面部大特写。

是想表现什么？

演技吗？

这是表现演技的时候吗？

此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。

怎么能用单人的面部特写？

因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。

这种一体性是绝不能被破坏的。

我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。

果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。

至此，我已经不想对这部电影再多说什么。

我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。

生气？

气得都没脾气了。

翻拍版最狠的操作，就是硬塞进一个“叔叔”当照妖镜：全家聋哑爸爸、爷爷都指望他当顶梁柱，结果这老哥直接掀桌子不干了，甩下一句“别拿破事烦我”就开车跑路。

这哪是离家啊，根本是给亚洲式“亲情绑架”一记耳光——凭什么健康的孩子就必须当全家保姆？

好在年轻一辈长了嘴！

女主俞延（家里唯一健康女孩）面对聋哑哥哥，既不想像叔叔那样玩消失，也不学爷爷挥棍子。

她硬是拽着爸妈开家庭会议，愣是把考音乐学院的梦想掰开了揉碎了讲。

导演就差把字幕怼观众脸上：看看！

好好说话能省多少鸡飞狗跳！

可惜导演也有翻车时刻：陈明旱爸妈滚床单把床搞塌（这恶趣味我脚趾抠地）、欧阳娜娜像走错片场的偶像剧女主、高二突击作曲就能考上音乐学院（艺考生已气哭）……这些硬塞的桥段，活像火锅里煮草莓——新鲜是新鲜，但串味儿啊！

一句话总结：电影把亚洲家庭“爱你在心口难开”的毛病扒得底裤不剩，但非要塞满一卡车议题——好在“逃跑叔叔”这条线够炸，看得人心里直咯噔：我们这代人，到底还要为“不会好好说话”付出多少代价？

最共情的是女主的那句台词：（不一定一字不差）聋哑人听不到声音，只能凭表情判断外界，感受的多半是恶意。

为什么聋哑，盲人给我的感觉是，独行，不与人交流。

可能女主的那句台词，就是心里的想法吧。

感谢这部电影，小美满的故事让我了解这小众的群体。

网上某音有一个盲人的网红，描述的生活上进，与普通人无异。

但曾经有一个镜头，坐在后座，说想跟谁谁拍照。

镜头所见，对普通人的生活仍然充满期待。

即使已经这么阳光的女生，仍然对正常人有憧憬。

身体残障人士，心里是怎么想的？

电影给了我答案。

说一下演员，爸爸与女儿的戏，很有感觉，喜欢。

法庭的戏，送电子琴的戏，让我流泪不止。

小辛，学说话的那场，真的可以喔，期待下一部。

勤勤姐，美貌回来了。

上一部剧是《草木人生》，太疯癫，不容易。

一群认真的演员，希望有好的分数，好的票房。

我看的这一场，只有我一人在看，空调都是自己开的。

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！