鬼乡

《鬼乡》是由赵廷来执导，姜荷娜、崔莉主演的历史电影，于2016年2月24日在韩国上映。

该片以日本慰安妇受害者姜日出为原型，讲述了1943年日本侵占朝鲜时期，14岁少女正敏以及一群女孩们被日军强行带走后成为慰安妇的悲惨故事。

这是一部慰安妇题材的电影。

我每次看到这样的片子心情都会很沉重，但是我们无法忘记，因为历史就是历史，它曾真实地存在过。

我们只能从历史的惨痛中吸取教训，期待这样的事情不再上演。

影片中故事发生在1943年，日军的屡屡侵犯打破了朝鲜国民的宁静生活。

居昌郡的一个小小村落里，十四岁天真烂漫的花季少女正敏，被掠走送上了开往日本的火车。

车上一堆和她差不多岁数的懵懂少女包括一个身穿旗袍的中国女孩，她们不知道等待她们的是兽欲大发的日本军官。

看着一个个花季少女被蹂躏被虐待被屠杀真的很绝望。

坚强的正敏和同伴英熙正要逃离魔鬼的恶爪之时，正敏却为了救英熙牺牲了自己的生命。

幸存的英熙一直身怀内疚，终于在几十年之后通过一个有阴阳眼的少女，然后把四处飘荡的正敏的灵魂接回了家。

这也就是片名《鬼乡》的由来。

小学时候学校组织爱国主义教育，带领全校师生看电影南京大屠杀。

我记得电影后半段吓得我们几个女生用手捂着眼睛，害怕得只能从手缝里瞅瞅木有日本人的镜头，还记得女主角是个老师，最后被日军给糟蹋了，心理就像挤碎了一个柠檬，脑袋里刚下了一场暴雨，哄哄哄难受得不行。

小时候最爱三毛，哭泣的骆驼里面那个被当场施暴的美丽女子，让我心痛到泪流满面。

研究生的时候看严歌苓，先看的天浴电影，寝室4个女生看了都说不出话来，感觉一肚子苦，内脏仿佛都被什么看不见的东西给拧成了一坨，差点没吐出来。

天浴之后我很少看这种女性题材或者是战争下女性视角的电影，但还是没忍住看了金陵十三衩的小说，很多情节都不敢看，一目十行的跳过去。

《南京 南京》刚出来的时候，做了很久的思想斗争，看后坐在板凳上沉默好几分钟说不出话来，感觉胃疼，一股气憋在里面挣扎，连呼吸都不顺畅。

再后来金陵十三钗拍成了电影，我至今不敢碰。

虽然我从小看鬼片长大，现在看得最多的仍然是破案和恐怖题材。

但是这种真实的历史，这种暴行，比恐怖片恐怖太多太多，把人性最丑的那面暴露得过于血淋淋，让人想逃。

一方面越来越喜欢韩国电影，一方面是经过这么多年，我觉得自己心理承受能力有了提高。

点开了鬼乡。

很多人说用了招魂和巫术，感觉削弱了那部分历史。

个人非常喜欢这个切入点，导演多么善良啊，让历史上这些冤死的亡魂能够得到超度，让他们回家。

看到最后回家抱着妈妈的贞敏，多希望她所经历的一切都没有发生。

每一次涉及慰安妇这种敏感话题，就是在这些幸存者的伤口上撒盐。

所以我不喜欢历史。

这个片子据说是根据一位老奶奶的亲身经历所改编的。

老奶奶多么坚强啊，愿意将自己的伤口暴露出来。

直面她们的苦难与惨痛，我们每个人都是残忍的。

影片最后英熙奶奶说：贞敏，当初把你一个人抛下，我独自回来了。

但是我一直都在那里，这些年只是我的身体回来了，其实我一直都还在那里。

不能想象老奶奶是怎么熬过这些岁月，或许像前世今生，活在今生的这个漩涡中，前世如梦魇，想要逃避遗忘，却无法割舍同患难的姐妹，遗憾仇恨让自己每天都在煎熬。

幸好影片最后贞敏终于回家了，老奶奶也终于能放下了吧，独自活着的每一天都是为了你们而活。

每次看了这种题材的电影，总是思考女性的地位从古至今真的改变了吗？

这个世界改变了吗？

电影里说日军只是把这些女孩当做工具，任意使用，随意丢弃。

想想现在日本的AV文化，或者很多其他类似的文化，也许你也有答案吧。

每个时代有每个时代的暴行，这些暴行背后永远是人性的最丑恶，欲望的无节制，有的背景下我们无法抵抗，有的背景下我们不去抵抗，只是姑息。

人性的丑恶与人性的冷漠，让一切模糊，分不清艳丽与浑浊，只能在表面涂上一层粉饰太平，内在的毒瘤愈加龌龊。

韩国电影越来越大胆，不是抄袭，是基于本土文化的不断创新。

没有一味选择粉饰太平的题材，而是不断剖析现实社会，去直面真实的历史。

很值得尊重。

以前看过一部也是讲战争年代，将少女送到南洋，被迫沦为发泄工具的电影，好像叫望乡，是日本人拍的，我那时候年龄还小，不能深刻的体会到那种痛苦，至今再看“鬼乡”，当日本士兵像没有人性的畜生一样趴在少女的身上的时候，真的感到震惊和彻彻底底的愤怒。

当战争夺走士兵的人性的时候，他们反过来欺凌手无缚鸡之力的少女。

她们像风一样微弱和微小，无力改变自己的命运，卑微的祈求这群畜生手下留情，却要遭受加倍的痛苦，每当看到这些场景时，愤怒就更甚一层。

鬼神让剧情多多少少柔和了一些，不像有些同类题材的电影将被凌辱场景细化，但仍然让人揪心和愤怒。

看完以后也在反思，尤其是老奶奶对着工作人员大声的喊到:我就是那个疯女人的时候。

更觉得压抑和难受，那位工作人员代表的正是现在的很多人，有多少人怀着和他同样的心理。

我们再谴责日本不正视历史的时候，内心对这些女性仍然怀着一种浅薄的同情，这和日本电影望乡中少女的家人有什么差别？

熟悉历史的人对慰安妇这个词都不会陌生，它牵扯了中、韩、日三国人民共同的历史记忆。

起初我以为鬼乡是一部恐怖片，可最后才发现它远比恐怖片更让人心惊难过。

影片以倒叙和插叙的手法讲述了一位老妇人在她年轻时她以及众多像她一样天真美丽的少女在那段悲惨岁月中所遭受的不平与伤害。

影片的一开头是很唯美的，一群纯真的少女无忧无虑的生活在美丽的乡村，有父母的疼宠也有玩伴们共同嬉戏，只是这种美好在一队日本士兵到来之后戛然而止，这也是她们一切不幸的开始。

她们从此远离故土，以尚未成熟身躯承受着日本士兵一次又一次的凌辱。

我想这不仅仅是这些少女们的悲哀，也是这个国家这个民族的悲哀。

鬼乡这部影评据说经过了14年的准备，7万人的众筹，作为当月票房里的一匹黑马，之所以能意外杀出，我想这也是因为韩国人民的民族情怀吧。

看过这部影片后，心情久久不能平复，我同情着片中的那些少女，也感激着如今我生活的时代，感激这个时代让我不用面对片中那令人作呕的龌龊与绝望。

所以，国家强大民族富强才是断绝一切丑恶来源的根本途径，我爱我的祖国，深深的爱着。

看完的第一反应除了叫好，还想起另一件事情——大多数电影大号是从推荐“慰安妇”题材的角度来推荐它，可是如果从通灵鬼片的角度来看，这也是看起来很流畅和有意味的电影。

“xx地方据说很邪门/闹鬼很凶，因为传说xx时代战争时期是战俘囚犯的坟地”云云，在营销号上常有类似的神怪小说推荐，尤其是在盗墓小说成为热门之后，这类小说中也会常常有能够通灵或是通晓风水神怪之术的异人存在。

但通常这样的小说，我们看了开头就知道了全文low爆的调性和套路。

写的人不追求文采深度，看的人也无非是看热闹图新鲜，在百无聊赖的时候看着半信半疑的灵异现象或者哪些艳鬼的撩逗来刺激一下疲惫的神经。

事实上，把《鬼乡2016》转换成故事文本，几乎差不多也是类似构造的故事，不过由于导演的责任感和用心，影片的品质以及带给人的反思、联想和冲击力，都不是常见的神怪小说、电影可以相提并论。

·所以豆瓣电影上各种刷低《鬼乡》的评价时，对他们实在难以理解怎么看《鬼乡》都很动人，也有很多值得学习关注之处，哪儿就苍白而缺乏技术性了呢？

（事实上，故事没理得太清楚的《暗杀》都有8.0， 《鬼乡》真的不如《暗杀》么？

又真的不如看得人头晕乏味的《聚焦》么？

《聚焦》拿了奥斯卡最佳影片所以8.8？

）·我认为《鬼乡》的技术性在哪儿？

（1）首先是用光的把握——虽然是鬼片+沉重的历史遗案题材，有大部分的片长都用干净明朗柔和的光线笼罩着两个时空里的双女主，以表现她们本质上的青春稚嫩、美丽纯真。

当飞来横祸一样的罪恶加诸她们，光线的变化即是罪恶之影响力的比喻，也从视觉上向观众强调了影片对于罪恶的态度。

影片对于光线的灵活调控与主题剧情紧密结合，既符合视觉上的审美，也使得影片内容更加充实，有所升华。

（2）另外是叙述逻辑的构建——看到豆瓣有说影片采用双故事线却没讲清楚故事的。

但作为没有事先看剧情简介的观众，真的很想站出来说一句，影片全看懂了，看得很明白。

而且越到后面，越觉得影片有滋有味。

① 用通灵的形式能够为影片增加悬念，同时也增加了形式上的美感，无形中还增加了慰安妇贞敏故事的真实感。

还有一层意义，我想是：为含冤的“慰安妇”们当下的处境制造一个具有艺术色彩的比喻。

当日本政府试图掩盖关于慰安妇暴行的历史，很多年轻人也如同影片中的韩国公务员一样，忽视着慰安妇幸存者的伤痛，把这段历史当成一段无关痛痒的事。

慰安妇幸存者被看作通灵异人一样的“疯子”，她们的证词也很可能被当做“鬼话”。

这样的麻木是在慰安妇本身的痛苦之上，又一件让人痛心的事。

讽刺的是，似乎也只有用“神怪之说”这种噱头才能让更多的人对揭露慰安妇题材的内容感兴趣。

② 除此之外，是找了一个寻常人家孩子-贞敏的经历为“慰安妇”方面的主线，把原本平静幸福的平民生活打破给观众看，这种打破也是头尾呼应的——片头是纯真可爱的贞敏被日军强行带走时，优美的田园风光、平静的生活和心疼她的父母从此远离她，她原本应该拥有的快乐的青春被打破，从而让观众感到揪心；片尾假设了贞敏能够重回故乡的情景，再次强调她原本应该享有的幸福与和平，原本目睹贞敏惨死的心痛又更浓重了。

这是真正的悲剧，“把美好毁灭给人看”。

③ 与贞敏一样年方少艾却不得已承受苦难的其他“慰安妇”影片也有刻画——有目睹亲哥哥被活活打死而发了疯的，有年纪稍长因而相对更有担当、更懂得适应残暴的看守并照顾妹妹们的“大姐”，也有人在逃跑被捕后身受重刑却坚决不出卖朋友的……影片用很有限的细节刻画充分地勾勒出了这些“慰安妇”群像，既不影响主线的合理和流畅，又让这些受苦受难的历史小人物深入人心。

有更清晰的了解才会建立更深入的关注。

对“慰安妇”对立面的日军的形象，也是从真实的人性出发进行具体的塑造——被帝国主义洗脑之下的残暴和疯狂，由对死亡的恐惧而生发的宣泄欲望，以及混迹其中的脆弱的柔软善良（指的是尝试保护女主贞敏、帮助其出逃但最终不忍对慰安妇执行枪决而被队长枪毙的士兵）。

群星拱月的结构从另一方面充实了影片，使其愈发显得有血有肉，同时相当有形式美感。

虽然这很传统，但只要把人物和故事都讲好了，把逻辑理顺了，美感出来了，就是好的，不是吗？

（想到这里就想起了8.8分的奥斯卡最佳影片《聚焦》。

事实上，《鬼乡》和《聚焦》都是在揭露一场真实的、大规模的、被试图隐藏的、对于幼童的强暴罪行。

而排除语言文化代沟的元素，个人认为《鬼乡》讲故事的手法还是更有剧情片的感觉，拖沓乏味的部分几乎没有，结构上虽然传统但更加规整而易于理解，把被害者的痛苦表现得更加充分，在当下社会问题的影射上也不逊色。

当然，分数这种主观的事情不是最重要的。

观影和对比之后，还能学到什么就好。

）（3）再有是符号式画面的创造——符号式的画面，大多是带有隐喻意味、点睛式地直截了当点明全片主题的画面，同时由于视觉上的突出形象让人印象深刻。

尽管一部长片内容是非常丰富的，但观众一看到这样的画面就很容易能记起全片的大致内容。

最典型的例子是《泰坦尼克号》中杰克扶着露丝让她在船头展开双臂的画面。

在《鬼乡2016》中，这样具有仪式美感的“点睛”画面有好几处：① 结尾慰安妇们的灵魂化作白蝴蝶，成片成片地穿越牡丹江，从枉死地回归故乡的航拍画面，搭配上片头贞敏与父亲合唱的传统民歌《阿里郎》的音乐，美得动人心魄；② 接近尾声处，枉死的慰安妇们的尸体堆积在一起，年轻稚嫩的脸庞一片死寂，原本鲜艳的衣衫撒上了污泥，白蝴蝶从她们上方轻轻缓缓地飞过；③ 影片中段，俯拍了慰安妇们的“服务”场所，阴暗的光线下，一排排一列列狭小的小隔间显得压抑凝重，每个小隔间内都有士兵在施暴，每个小隔间外都有两三人在排队时烦躁地踢门敲窗（可以想见他们的烦躁又将施加到年幼的慰安妇身上），慰安妇们被迫在这种冰冷的节奏下周而复始地“服务”，地位如同畜兽。

仅仅有满身伤痕、痛苦的表情特写不足以让人足够深入地了解少女们的痛苦，这样的俯拍全景用了直观的数据逻辑和更强的视觉冲击来向观众强调。

想特别说一下的是，这些画面的美感都是用文字难以尽述的，只有用电影的形式、搭配了足够充分地剧情再出现，才能够成为符号式的画面。

这从另一个方面说明了《鬼乡2016》创作者们的恰当和对于电影语言的娴熟。

能看出技巧的点除了上述应该还有更多，怎么就没有技术性了呢？

除了拍摄慰安妇题材的勇气和责任感，本身资源匮乏的《鬼乡2016》也具有电影应该具有的观赏性，把故事讲得合理、动听，不管从制作独立电影的角度还是从影视学生的角度都有很多值得学习的地方啊。

一部带有超现实灵幻色彩的现实主义恐怖片。

去年年底的时候一直在找这部电影的片源，想知道一部关于慰安妇沉重题材电影的宣传海报为何竟能唯美清新明媚至如此，难看出一丝阴戾之气。

看完后才知道原来在日光底下的绝望才是最凄怆的绝望，少女最终也只能通过鬼乡祭被招魂回故乡，走完回家的路，还是那片翠郁乡野，家里房舍依旧，双老还是少女走时的样子，像是她没走多久只是出去扑了个蝴蝶回来，在青袅炊烟中赶上家里的晚饭，一切貌似都回到了最初，高饱和度色彩的影调为电影蒙上层一梦千年的虚恍感，虚恍背后难掩现实的怆痛，史实比电影惨恸太多，少女的“归乡”也只能被悲悯的导演借着这种亦真亦幻的灵异方式编排在电影里，而在现实里还有多少慰安妇的孤魂仍游荡在客乡的土地上无以告慰......

#鬼乡##귀향#讲述二战期间慰安妇的历史题材故事。

影片本身质量一般，过度煽情的诟病在控诉类题材影片常见的手法。

影片成功于第一次涉及到慰安妇为主题，基于历史真实事件为基础，很易引起观众共鸣进而激发民族仇恨情结。

相信同题材影片如果是国内为蓝本的话也会掀起一股观影浪潮，这段历史韩国与中国同时发生，当然在这部影片中也刻画了一两个中国慰安妇的形象。

百度关于慰安妇的电影、纪录片出来很多。

即使是没有看过，看到那些题目和图片依旧让人发指。

知道《鬼乡》在韩国获得高票房、好口碑后一直期待着出资源。

在此之前第一次了解慰安妇是《南京南京》中那场举手的戏。

记得当时还有父母和哥哥在。

随后的强奸镜头我们四个人都选择了沉默，萦绕在我们之前的是尴尬。

时间很容易让人遗忘尤其是战争的后果。

之后央视有着很多关于慰安妇的报道，她们早已银丝绕头，静坐、反抗、曝光……这是一场和时间的战斗。

晚上看完了《鬼乡》，感觉讲述的不深却又让我流泪。

平安符串联始终。

本是用来保自己命的信物却让别人活了下来。

要走时母亲反复强调要记得父母的名字和家的地址，影片最后再次回归时确发现家乡已面目全非。

被强奸的姑娘依旧能笑着在小河里享受阳光……这些似有若无的细节不似之前反应战争的影片那样强硬而是以这样柔软的方式给人温柔一击。

最让我震撼的镜头是俯拍那场野蛮的强奸，年轻的女孩被囚禁在同样的狭小“盒子”里。

面目全非的脸、弱小不断抽搐着的泛白身体、就连生理期都被忽视……我一直在想就是是什么造成了人性的如此扭曲？

《索尔之子》中的集中营也好，慰安妇也好，甚至这段时间的大学生分尸案、北京某酒店事件……人之恶竟会让我如此恐慌。

《鬼乡》和《南京南京》中有一个相似的细节。

其中都有一个“坏人”掩盖中的善者。

同样是“善良”的军人，《鬼乡》中这种“善良”最终导致了自己的死亡而《南京南京》中军人还是看见了那个女人被拖走的裸体。

《辛德勒的名单》中的也有同样的情愫，可是导演是将之放大上升为“恶”之下人道主义救助，而《鬼乡》和《南京南京》是“恶”之下同样死亡的命运。

《鬼乡》中的音乐带着一股苍凉和无助。

几次是死人祭祀时的吟唱，有一种说不出的悲哀。

2条叙事线互相交叉，像是转世来衔接过去和现在。

影片的结束让我泣不成声，仿佛再次回到了南京纪念馆接触冰冷的人性。

一部电影的好坏有时候不单单指他的叙事线、技术方面的美，有些主题一旦涉及很容易忽略这些陪衬。

电影，真的是最具有直面力量的一门艺术。

现实、历史，没有什么是韩国人不敢拍的。

让人震撼的是片尾的这份75000人鸣谢名单，声势浩大。

众筹、零片酬……不谈艺术，且看这万众一心的民族精神，就令人动容。

时空交错，亦鬼亦人，招魂归乡。

同样慰安妇题材，不像金陵过于压抑沉重直接贩卖民族苦难，而是反其道，而是用平缓含蓄的方式重新正视历史，控诉暴行，告慰亡灵。

有人指责过于小清新以及鬼魂等超现实手法削弱现实力度。

而其实电影中的人物都在15岁左右正值花季，她们在遭遇这一切不幸之后，不应该只有如教科书般的痛苦和绝望，还有在逃脱困难后对生活和命运寄予的全部希望，因此乐观的贞敏在临死前也不忘安慰英熙回家就好，这种与以往人设的反差其实更能触动人愤怒敏感的神经，激发同情与惋惜，更重要的是导演想表现尊重，尊重那些"幸运"活下来的人。

历史不能给的，电影做到了。

<图片1>如果不是导演特意在片名中加上「鬼乡」两个中文字，想必这部电影会被翻译成《归乡》。

귀향，原本就是归乡的意思。

귀，单提出来做「鬼」解。

和韩国人身份证上必须标注中文，一个道理。

导演有它的用心。

我还是更趋向「归乡」。

性奴隶往事是漫长的药引子，回到故乡是要治疗的心病。

——让回不到故乡的姐妹亡灵回到故乡。

就是这部《鬼乡》的基本主题。

性奴隶，是中国、韩国乃至一些东南亚国家、日本本土的二战历史之痛。

韩国20万女性、中国18万女性遭受虐害，沉疴之殇，至今难以消解。

包括电影在内，各种形式的艺术影像，随着仅存老人的苍苍，呼喊而出。

每年，中韩两国的民众情绪都会被点燃。

这是曾经的战争之恨，也是现在的时局尴尬。

更尴尬的是，中国、韩国都舶来了一个最不应该舶来、而且被广泛使用的词：它就是：慰安妇。

——在战地部队安慰官兵的女人。

这个源自日语的词，就好像「大东亚共荣」一样，带着掩饰的美化。

在韩国首尔，有「慰安妇之家」。

在中国上海，有「慰安妇研究中心」。

美韩政府、民间学者，先后出令或呼吁过废用这个词，改用「性奴隶」。

响应者寥寥。

包括如此大火的《鬼乡》在内，使用的依然是：위안부（慰安妇）。

这种尴尬，一如你准备骂对方「禽兽」，喊出来的是「赵先生，您是个禽兽」。

▼<图片2>艺术工作者，有时就是站在阳春白雪里的公子哥。

包括音乐人出身的导演赵廷来在内。

他说看到了慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》时，深受刺激，下决心以此为题材拍一部电影。

那是一副什么画？

充满着人生的绝望和惨痛。

被刺激后的导演拍出来的是什么呢？

招魂。

鬼魂。

对一个在日军魔爪里百死一生的老人，落脚着墨的不是苦痛和不甘的抗争，而是让死去小姐妹亡灵回到家乡的夙愿。

这样的夙愿，是剧本写就的虚构。

编剧，就是导演赵廷来。

他可能听了数位老奶奶的故事。

最后想了想：嗯，她们受害过，好惨。

然后编造了一个看来去更加艺术的主题。

我想起来同样源自二战的电影《辛德勒的名单》。

那年大学，外语室预告放这部片子。

晚上，人山人海。

窗户上都站着人。

导演斯皮尔伯格几乎没有炫技，或者炫得悄无声息，甚至，在195分钟的时间里，他只保留了小女孩一瞬红衣颜色，其他全部黑白呈现。

▼<图片3>斯皮尔伯格在隐忍着讲述一个故事，任何和故事无关的元素都是一种打扰。

犹记得当时的外语室里外，几百人，寂静。

最后哭声一片。

再然后，寂静着散场。

也许是不甘心讲述一个他认为平淡的故事。

也许是众筹来了太多钱。

赵廷来在《鬼乡》里炫了太多技，刻在屏幕，印上画面——两条故事主线轮流展开；各种风格的配乐堆积使用；各种角度的镜头变着花样切换。

然而，整部电影，最后让人记住的、动情绪的，依然是一些残暴的场面。

而不是这个电影故事。

甚至，两条主线的切换毫无章法，稍微失神，就会看晕。

甚至，导演最想呈现主题的招魂场面有些吓人。

就好像吃着一碗清汤面，时而往嘴里塞一筷子辣度Plus的泡菜。

问：有感觉吗？

有。

呛，辣。

这些场面，观众看过多次。

没有哪个观众会对它们无动于衷，尤其是更为仇日的韩国人。

没有哪个观众会对它们打下低分，否则就好像否认历史一样。

导演用一段历史做根基，随心所欲地构建了一个自以为是的浪漫剧情。

也是在用这段历史，成功绑架了观众的观影情绪和质量判断。

如果这是一部商业电影，没有什么不对。

损益点60万/最后358万的观影人次，证明它在票房上是成功的。

如果观众喜欢看，并且能形成口碑表现，没有什么不好。

NAVER9.36、IMDb8.0、豆瓣8.2的分数，证明它也赢得了观众欣赏。

我翻阅了大量关于姜日出老人的真实资料，足以在一部电影里铺成浓郁的故事了。

所以，不知道为什么导演非得整出一个鬼来。

我甚至都想了：镜头流水般地讲完当年，将时间和画面投向现在，一个画板，一位老人，刚画完一幅画，端详，画面上是那副《被蹂躏的少女们》，定格。

不知今年89岁高龄的她不会看到这个片子。

不知她看完后，会不会对这部一再强调以自己为原型的电影说一句：「没有鬼。

」嗯，只有曾经施虐的鬼子和现在不认账的鬼子。

以及阳春白雪里，看鬼子的人。

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