春花焰

疯批王爷慕容璟和他那坚韧死士眉林，先是棋子后是妻子，王爷啊，虐妻一时爽追妻火葬场啊！

最后不是迎娶妻子眉林，而是以赘婿嫁给眉林。

就是大婚之夜哭得梨花带雨的，最后相思而终。

春花焰全员皆是狠人啊，而且一个比一个恨越秦被囚禁于屋内被链条束缚，当看到士兵的刀直接砍断手去找眉林女将军殷落梅请援兵被毒箭刺伤，为了不耽误军情直接挖眼睛君主子顾为了救大炎皇帝把药涂在胳膊上用火炙烤导致身体虚弱，她离世的时候还不到二十岁！

子顾和眉林还有慕容璟和的年纪应该差不太多，所以说大炎皇帝都能生一个她了，结果她跟大炎皇帝有一个孩子。

这绝对是真爱啊，佩服佩服！

今年名场面再加一：眉林舞伞，王爷吃馍和抽坟

经典语录🌟最重要的线索要掌握在自己手里，这样才能避免你成为弃子被推出去送死。

🌟入土即安家，荒年充饥，盛年簪花。

🌟礼，敬谢往事，也是交好来日。

🌟棋手与棋子合作，是为了赢不是为了掀翻棋盘。

🌟在后宫真心待你的人都是默默对你好的，人尽皆知的宠爱只会害了你。

🌟为将之道当先治心，心之安事则成。

🌟帝王家没有爱，只有宠。

🌟长生，长生有何不好，长生了便不会有壮志未酬的遗憾，更不会有夏虫语冰的妄念，纵使沧海翻覆桑田，情深不困缘浅，何其美哉。

🌟伏天，比翼，在地，连理，福祸，共度。

甘苦，同尝，卧榻，一席，携手，而眠。

剧名《春花焰》已完结可播放片源👖欢迎评论呀^_^

实时追完《春花焰》。

感觉剧情漏洞百出，但情感演绎唯美动人。

剧情背景设定和交待都十分单薄，两个邻国，一个边境城市，甫一出场，战火方熄，缔结盟约。

不知其地理方位，不知其文化背景、风俗习惯，架空的时空坐标十分模糊，这使剧中的人物形象也像纸片人，好像大风刮来的平行时空的人物，可以对人物进行脑补的资源十分有限，这就使人物扁平化 ，没有真实的存在感。

有质量的影视作品要么放在真实历史背景中进行情节的虚构，要么构建一个完全自洽的时空体系，就像卡梅隆的潘多拉星球一样让人信服。

时空场景不真实，活在其中的人物就都像被人操控的玩偶，没有自己深层次的行为逻辑，终究是难以成为经典。

影视作品的文化、时空背景设定非常重要，影视剧中的人物是创作者和观剧者共同参与创造出来的，如果有令人信服的背景交待，那么创作者即使在创作中有难以自圆其说的情节，参与创作的观剧者也会帮助圆回来。

剧情也有许多难以自洽的地方，为甜而甜，为虐而虐，看剧时一用脑子就十分别扭。

偌大一个威北军在线，竟然让一小撮死士放火屠了城，而且还把主帅伤成那样？

既然已发现始作俑者，还非得靠种墨脉死士暗杀自己才能追查事情真相？

全剧只有女主一个人为男主出生入死（青晏除外），男主的暗厂难道只培养了女主一个死士吗，那之前陪练的那些人是怎么回事？

男女主定情的老窝子村难道是个有秘道的兔子洞或者是桃花源，皇帝和太子的人地毯式搜索都发现不了，但男主的人却可以自由出入？

剧中那棵雪龙须难道是绝种的濒危植物，全世界只剩一株？

既然青州大火之后不再生长了，太子手里那棵是怎么回事，是太子生出来的？

如果是一颗可以保留十年以上还可以发芽的种子，那在民间重金悬赏，怎知不会还有一颗？

越秦前期明明在政治斗争中机智狠辣，很有手腕，后期对付一个权臣怎么会毫无招架之力，一个能轻易扳倒前任储君的人，对一个明目张胆和自己作对的臣子竟毫无防备？

后来的青州战争十分仓促，形同儿戏，大炎边境竟然没有任何驻防军队，这真是把敌国视同亲人了！

总之，一切都为了让女主在男主最爱她的时侯死去。

女主出生入死，死一百次都有合适的理由，唯有找不到雪龙须解不了毒理由牵强。

还有许多漏洞，我懒得再找了。

但是我还是被这种爱情感动了，当女主毒性暂时被压制，和男主在青州的小桥流水间挽手散步，表面的岁月静好对应着内心生离死别的惊涛骇浪，非常有情感张力，让人忽然领悟了生之美好。

男主鞭坟时，那漫天挥洒的花瓣雨正像女主生如夏花般绚烂而短暂的生命。

当死别在即，男主在卧榻上目不转睛地看着女主，说，对自己心爱的人，怎么也看不够时，我也陪他们泪目了。

刘学义入戏后演得非常好，很能让人共情。

无论是鞭坟、赘婿、还是空置后宫，都是男主对女主独特的宠爱方式，但如此宠溺一个人，也还是阴阳相隔、痛失所爱了。

在他最爱她的那一年，她无情地走了，此后的岁月，全是对他的惩罚。

最后的镜头，男主坐在心爱之人曾告别的同一张椅子上，面对着那棵他们共同种下的已果实累累的红果树，慢慢地合上了眼睛，这是多么动人的美啊！

唯一的乐园，是已经失去的乐园，这是人的宿命。

立意：共同复仇*灵魂救赎+家国大意。

剧情：比复仇爽剧节奏稍慢，阳谋加强势反派，基本无角色降智，前三集基本背景，4-23集联手复仇。

拉扯，多折叠爱情巧妙融入复仇线路的过程中，还有爆笑，感动，惨痛等剧情连环反转，家国大意据说在后面。

主线主角感情进展加深非常自然，逻辑顺畅。

感情表达细腻而深刻！

打戏和吻戏，舞蹈戏份，力量感，氛围感，和角度很绝！

其他：运镜拍摄和表达手法很有电影质感，中式美学及光影色彩很优秀，多处体现唯美浪漫高级感。

基本无滤镜，无磨皮，无发白，人物表情纹皮肤毛孔都非常真实！

人物服装，化妆，道具非常贴合角色人设，精致精巧，手绣花纹，非遗舞龙特别用心！

也有bug，但是总体瑕不掩瑜！

《春花焰》前5集观感挺鸡肋。

刘学义这张脸演古偶没毛病，吴谨言依旧非常适合复仇赛道，但开局的戏剧感生硬、干拔。

男女主顶“疯”相见，看宣传还以为挺带感，实际部分剧情挺像预制菜，一股的因果倒置“为有而有”既视感。

来，展开说。

一，“疯”的皮面和内里一上线就强调男主又“疯”又“恶”，和亲美人团出现城下、他在城楼上撒纸钱，已故生母皇后归陵、他一身喜服艳红出现，围观群众拿烂菜叶扔他、他顺势吃起砸来的馒头。

“人屠将军”、“百鬼主帅”等一众“修罗派”称呼哐哐哐批发。

某种意义上，古偶是价值审判最严重、裹脚布最长、枷锁式洁癖最浓郁的“最保守”之地。

男女主一点小错，就容易招致上纲上线的大肆批驳。

所以我们都明白，如今这市场行情和舆论风险之下，男主不可能是真“修罗鬼”、真“放火屠杀十万百姓的人”。

无论披上怎样的人屠假面，真相揭晓后他都依旧是白衣轻甲少年赤子心，是地狱归来依旧不改拳拳家国意，都很周正。

所以强调“恶”，一开始就容易有“戏里设定”和“戏外观感”的错位。

“疯”如果不能和“恶”做有效切分，这份“疯”的虚假感也容易叫人出戏。

剧作对此还很爱时时处处找补，前有男主看似随机杀人，后有迅速多次交代实际上他是处决刺客。

开局种种，都让“假疯法”的打开方式很流于面皮。

前两集中慕容璟和的疯，是一种“空有尺度、没有支撑”的单薄的“疯”。

（后续进度条中有具体筹谋做法，不顾一切的另一种“疯”则自洽很多）慕容璟和的疯，一层是“假疯”。

要装给外人看，假做一个被污名化的恶毒的“杀青州十万百姓”的疯子。

一层是“真疯”。

身陷地狱、身负污名，背着袍泽兄弟冤死的仇恨、背着无辜百姓的苦难，寸寸破碎久久痛苦，为鸣冤为真相而生死以之、疯癫无所不用其极。

核心在悲恸、啼血长啼恨，风霜雨雪路八千、其心万死不灭。

后一层“真疯”，其实也只是隐忍和极端，痛感刘学义呈现没问题。

问题出在第一层嚣张的“疯批”既视感，与其说是戏中戏情境需要假，不如说是“震惊体”模式的单薄戏剧冲突、在程度和肌理上的失衡。

本质上，这和部分家庭剧量产单薄的奇葩气人型角色，内在构建动机和手法都一样。

你看，种种疯场面都在强调“尺度好大哦”“程度好奇葩哦”，但这种一味单面单弦强化戏剧冲突的方法，对剧作肌理、逻辑、角色立体度等方方面面要求都更高，否则就很容易落入“高高疯起、尬尬戳空”的尴尬境地。

“疯”好看与否，不在于物理层面的动作是否夸张，而在于心理层面的煎熬、反常是否有张力。

剧作或许是太想要反转，又太想要不一样的“疯”人设，在设计上一味单薄加感叹号，人工味精的捷径，其实是一种扣分的路径依赖。

诸多疯场面中，最有存在感的是慕容璟和吃馒头的小细节（听说是刘学义自己临场发挥）。

表面上看，你砸我馒头我反而吃了，是一种不在乎芸芸众生千夫所指的“疯恶”，实际操作上吃馒头让“假疯”有了“真痛”的具体情绪落点。

你看，这届舆论场中，“疯批”人设似乎天然更有市场。

但“疯在皮面”的徒有其表，在各路真疯批（以反派为主）前面，反而容易露怯。

二，“僵化公式”与“有效言情”各路偶像剧中，男女主因意外跌倒等原因发生肢体接触，早已是被吐槽一万回的过期例牌菜。

一早在首页刷到《春花焰》男女主浴室吻，各路彩虹屁里满是“性张力”“好嗑”“嘶哈嘶哈”等词语。

没有前因后果一张截图，很容易让人误会这是什么若即若离的情感游戏，或是情愫渐生但尚且进退拉扯的试探，四舍五入大概“满室情浓氤氲”画风。

结果很难评。

彼时是女主伺机刺杀、男主掩人耳目，各自心怀鬼胎直接上嘴啃、还掐脖子。

这比意外机械撞上亲密还糟糕。

时机不对，铺垫不对，或者是戏外宣传节奏营造的预期不对。

倘若双方郎情妾意、你情我愿，那叫情趣。

但在开局彼此毫无感情基础的情况下，这种同时打上“暴力”和“亲密”标签的肢体接触，全无桃色氤氲春花春水潋滟，只有“硬啃”既视感。

他们似乎在用一套“观众爱看公式”“肢解+堆砌”式拍剧，似乎是观众喜欢什么就上什么，一上来就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戏。

但这类戏份倘若没有“情”当基础，就很容易沦落低阶。

轻则流水线工业糖精，重则“模糊侵犯和亲密的界限”。

《墨雨云间》虽然问题一大把，但对恋人未满时亲密戏份处理高级很多。

雨中薛芳菲醉酒企图亲吻男主，而雨夜濛濛、情愫浓浓中他避过推开，这一避、远比“毫无灵魂的肢体接触”更关情。

此后薛芳菲沐浴时回忆二人，无言春意浓，人在两地不曾共此时，但情若浓云、丝丝缕缕都氤氲。

有人指责《春花焰》开头浴室吻戏不好看是因为男演员没有张力，我不认为这是表演的锅。

此处男女主完全没有情感基础，“亲密戏”根源上就是措置的。

或许是以僵硬公式推进、为拍肢体接触而拍；或许是宣传抓手和情绪阶段有错位，拿着无有“情意浓”内容企图发酵“让人脸红心跳”的效果，总之观感不太对。

第五集中，女主出现幻觉，男主以笔为花、一步步引她前去休息，观感好很多，属于有效温情戏份。

虽则二人依旧不算正式意义上的有情人，但往事心魔、地狱烈火里有共同的敌人，有一样日夜煎熬的痛苦。

慕容璟和一边气鼓鼓一边嫌弃、一边唏嘘一边无声慨叹，借笔冒花之路，是直观意义上的休息安养之路，也是比喻意义上的人生归家之路。

三，古早模式爆改“热门元素”？

不知是要为吴谨言量身定制，还是要硬核“复仇爽文”风尚，剧版给女主加了复仇故事。

思路没问题，吴谨言确实非常适合，古偶复仇赛道天选第一人。

看她满衣血泪与尘埃，依旧持刀向仇敌，小小的身体里有惊雷般的力量。

那一幕一出现，感觉又对又可惜。

对的是她确实适合，可惜的是情绪措置、无从共情。

故事此处她向男主复仇，尽管剧作彼时没明说、你也早知道她找错对象，拼命拼死搞错对象。

这种“错误复仇”中，她寸寸血泪演出的悲情，并没有情绪正义的共振基石。

与其说这是一段动人戏，不如说是一段无根无故事前因后果的格式化表演示范。

我们只能揣测，或许是另起炉灶式大改太仓促、艰难（看那长长长长一串编剧名单），或许是对开篇“震惊式”戏剧冲突的浅薄式追求，或许是对套路惯性的依赖，让剧作开局显得生硬、刻意。

原小说《春花厌》非常古早，在如今古偶语境下处处雷。

比如小说中男主一直自以为深爱女二，中后段还因女二要求便将女主嫁给自己身边的侍卫（女主和侍卫并无夫妻之实）（还自认为这也是一种保护）？

势必要爆改。

这部小说在各路评论中频繁被贴“虐女”和“恋爱脑”两大标签，实际上问题并不在此，女主被虐很惨的故事一大把，“惨”本身并不是问题。

《长相思》小夭漂流世间三百年，风霜苦楚寸寸尝、人间泣血不堪哀，“惨”没问题。

有争议的是相柳在初相识时吸小夭血、摔断小夭腿。

古早言情语境不将之视为暴力，但如今看法不同。

简言之，女主身世凄凉、过往不幸，多“惨”都没问题，但男主虐待伤害女主就容易有问题。

古早故事一则对部分伤害不敏锐，二则或许是基于“反转追妻火葬场”的铺垫惯性，生发的种种情节，如今来看显然不讨巧。

《春花厌》小说真正让我不适的点，是女主在爱情中的“卑微感”“不配得感”。

《春花厌》小说给人一种“他那样的人、分一点点爱给她她就感恩戴德”的不均等感。

不涉地位权势，而是一种内心价值认定上也并不均等的“不配得感”。

小说女主一心想摆脱权势掌控，乍看有对自由意志的自由向往，但在情爱一端，还是有“一夫为尊”泥潭中的尘埃感。

不是为爱愿放弃一切的所谓“低到尘埃里”，而是刻在一高一低一中心一边缘的结构模型中、连恋爱幻想都难逃卑微烙印。

从已播5集来看，对言情故事女主的“不配得感”、“爱里的卑微感”，显然往好的方向做了很大改动。

虽则男女主的感情线尚未正式展开，但至少开局没有嗅到这种古早的不配得感。

部分桥段里，还可见一点温情的爱重苗头。

男主拆开“装疯”假面进入正常模式后，观感也好了一些。

目前进度条是“权谋”复仇，众所周知古偶中权谋线一向是重灾区，一向小儿科潦草又荒唐。

平心而论《春花焰》前5集权谋部分，在古偶范畴内（特别强调古偶范畴内）不算差。

只是，这“为死人活着的两个人”的情感故事，究竟是否能动人如春花如火焰，很难说，观望中。

女主向死而生，最后坦然赴死；事与愿违；意外和明天哪个先来？

这些命题可圈可点，改变了近年来古偶的小甜剧风气，但是剧情牵强，男主的暗厂剧情过半就走丢了，皇帝为情所困，对边疆战事不闻不问，另外故事的走向，角色的选择，似乎是在为虐而虐，明明有更好的处理方式，偏偏选择了最“不靠谱”的一种，比如男主让男二带走唯一的解药和女主……青州大火首尾呼应，再引出雪龙须绝迹，这一点还算得当，但第一次雪龙须被抢，反而并不明智，张力不足，像是故意设置的“巧合”。

雪龙须、墨脉、灯果饼、石簪、红果等物线丰富，但结构并不严密，少了一层命运感，剧情本身是想讲和命运抗争，但总有些事事与愿违，最终接受无常坦然释怀的故事。

缺少命运感的逻辑伏笔，导致剧情松散，痕迹＞巧合，为虐而虐，而非无可奈何，非命运无常。

公主、清宴、卫老二的结局亦是如此……结局设计很凄美，但指向结局的故事处处透露着不合理……那些关于“如果”的约定，关于生与思念的命题，关于雪和春花的故事，或许正在某年某日某个角落，结出新的答案……此外，究竟是癫感、疯感，还是悲剧，定义混乱，癫往往对应着爽，这部剧反而在剧情过半时彻底抛弃了癫感，走向悲剧，倒不如做成彻底的悲剧，类似于《鹤唳华亭》的隐忍而不是招摇……而关于女主对生命态度的转变，缺少一个转折点……主角团抗争对象究竟是谁，前期是慕容玄烈，后期是西焉的明驹，而这两者之间关系不强，剧情前后割裂，结构扁平，即便是想营造出清宴、卫老二最终牺牲的无常结局，也显得像炮灰……是否可以尝试把“卫老二”这样的角色设置成彻头彻尾的普通人，拥有一个美好但平凡的结局，成为男女主的映射和期盼……而不是单纯塑造一个美好的人➕工具的作用……

电视剧《春花焰》在没有任何宣传的情况了空降，顶着期待和压力开播。

刘学义用细腻的演技、多层次的演绎将慕容璟和在不同时期、不同场景下的情感状态刻画得深入人心，用多变得声调和不同得眼神完美得诠释了复杂多面的慕容璟和的内心世界，让观众随着他时而喜极而泣、时而捶胸顿足、时而甜蜜羞涩、时而霸气凛然、时而虐心伤感、刘学义的颜值更是无可挑剔：他的面庞既有着凌厉的骨感，显得沉稳大气，却又同时拥有兔牙、酒窝、卧蚕和超长睫毛等可爱的元素，让人无法自拔地深陷其中。

刘学义不负众望，靠硬帅和高演技硬生生给自己的古偶之路打下了一片秀色“江山”。

美人！

冲着梦中情秃的颜去二刷，终究还是放弃了，因为新出的片子太多了，看不完，根本看不完。

明明两人都美，明明剧情够虐，明明服化道过的去，咋就那么低分呢？

都没及格。

要说导演不会拍么，好歹把他拍的那么美。

要说编剧不会写么，偏偏有那么一些反转。

要说啥？

反正就是没对路子。

吴谨言前阵子跟小孩哥那部算爆了的，这里搭更美的刘学义却扑的悄无声息，哎，CP感是玄学。

所以，刘学义，快跟郑合惠子去拍一部，别让我等太久。

看完这部片子，让我想改口，以后对漂亮男生就说，美人儿。

剧情弱了点，后期发生的情节有点为了故事往下走使劲推的感觉，男女主演员不错，这部戏看到了刘学义，（哎内娱这种五官非常好适合古装的人怎么没多少好戏啊），嗯…璟王整部戏随剧情前后表演的变化非常明显，刘学义配音也很好听。

璟王前半部分许多剧情如果演绎不好，容易油腻，但刘学义演的蛮自然的。

谨言这部戏也不错，哭戏一直是比较打动我的，第一次自己配音还行吧（不知道是鼻音还是声色的问题，有点闷闷的厚厚的）老窝子村那段是璟和和眉林最快乐的日子，看的时候就大家希望永远停留在那里就好了。

剧后期一个一个角色走了…真的挺难过的，不过，没有强行合家欢的剧本，我觉得是符合逻辑的，不太希望看到为了HE而特意的设计。

两人有老窝子村里的美好的回忆，有蓝沧江灿烂的“星河”，璟和可以在眉林最后的时光陪着她，这样的结局对于墨脉之毒无解的设置是尊重的。

“我们都要学着从噩梦中醒来”

这套也喜欢

幸福的老窝子村时期，眉林妆造不错

前期印象较深的剧情“妙笔生花”

剧里的光影

剧里镜头很美

快给刘学义好剧本！！！

“殒身春花，我不许！

”名场面

明艳的眉林剧里蛮多镜头很美的，补一点

前期一下子哇塞的剧情设计和镜头美感

“独蝶舞”

“身在情长在”

上巳节

关注这部剧有一阵了，最开始吸引我的是刘学义的剧照——病娇皇子坐在轿子上，用玩世不恭的眼神望着众人，那一刻，感觉“腹黑阴鸷”这个词具象化了，像是纸片人终于有了真身。

故事开场节奏极快，第一集就交代了女主角眉林与三皇子慕容璟和的前仇旧恨。

两个人互相看第一眼就要弄死对方的架势着实张力拉满，充满刺激。

当然，如果你以为这仅仅是一部女主要向男主进行复仇的剧那就大错特错了。

实际上，在前几集的误会解除后，两个人便有了共同的复仇目标。

而且女主角智商、武功身手真的样样点满，既不是没头脑的傻白甜，也不是无脑复仇之人，她仅凭几个微小的细节便判定当年屠城之祸并非男主所为。

论刘学义与慕容璟和的角色适配度刘学义古装扮相颇为俊美，一直被网友称为天选古偶男主，这大概仰赖于他动人的眉眼，一双好看的眸子让他在眼神戏方面有了基础，加之多年的磨炼，你可以发现他是能够胜任一个拥有双重身份的角色的。

说起来，慕容璟和这般人设的皇子并不少见。

然而，既然说了是皇子，那么身上便要有贵气。

同时，慕容璟和又要对外表现出荒淫风流的假象——这是我对刘学义演技最为肯定之处。

过去看到过许多人演这类扮猪吃老虎，假意隐忍的角色，但总觉得扮得不像。

但刘学义却把这种狠辣好色的状态拿捏得特别好。

前几日这个角色有了出圈名场面，讨厌他的人朝他乱扔东西，他接住一个馒头，反而冷笑几声挑衅般地吃了起来。

演得太好，以至于刚出场的慕容璟和让人恨得牙痒痒。

但当真相浮现，我们发现这一切只是他的伪装时，又能通过刘学义的演技发现威北军曾经的首领身上的正气。

“刀口永远向着敌人，而不会对着百姓。

”这是其母后的教诲，也是他的行事准则。

然而，由于太子的嫁祸，他不得不背负着“人屠将军”的骂名。

曾经的将军、如今的暗厂主人、谋划十年的隐忍皇子，三重身份的叠加使这个人物显得颇为立体。

他身上背负着责任。

就像眉林对他说，他们两个都是背负着冤魂的人，是为了死人活着的人。

刘学义的确演出了慕容璟和这个人物的层次感，他身上亦正亦邪的气质在这部剧里展现得淋漓尽致，那种多一分让人觉得过了，少一分滋味不足的度，他把握得恰到好处。

从邪气切向正气只需要一个眼神而已，你可以看到他外表上的姿态风流，又可以看到他骨子里的隐贵之气。

总之，光是欣赏这个角色就觉得这部剧赏心悦目了。

执棋者爱上棋子，极限拉扯的爱情眉林是青州遗孤，虽身份低微，但脑子和武功都很好使。

慕容璟和是隐忍复仇的三皇子，因夺嫡之争，而被亲兄弟陷害。

他们都是身处泥潭，不得不终日防备他人的人。

而就是这样两个人，在相识相知的过程里，渐渐明白了对方和自己其实是一样的人，有着一样的目标。

一开始其实嗑不起来这对CP，因为感觉男主角对女主角全是利用。

但等剧情深入，借由太子之口说出那句三皇子假戏真做，爱上棋子的时候，我这才恍然意识到，其实我也渐渐地开始感受到了这对CP的好嗑之处——总结起来就是，“我以为自己不会爱上你，结果还是沦陷了。

”

这就是全剧最有趣的地方。

当然，看到男主和男二为了女主的事情吃醋的时候也还蛮好玩的。

女主值得！

看惯了全是王公贵族出身的女主角，看一看平民出身的坚韧女主，不禁觉得很爽。

她没有背景，一切都是靠自己，即使吃了那么多的苦，但依旧拥有顽强的生命力。

慕容璟和一开始并没有想留着眉林的命，他认为眉林只是他复仇的一个环节，一开始就预备了要做死士的，然而，在不断的朝夕相处中，他逐渐发现了女主身上的闪光点。

因此，他也一步步不自知的爱上了对方。

不落窠臼的配角团作为一部古装言情剧，我觉得这部剧给我一种难得的“正常感“，所谓正常，指的是每个人都有自己的核心目标，而非单纯沉浸于情爱之中。

除开男女主角“搞事业”的联手复仇主线，其实配角团也满出彩的，比如女将军殷落梅。

很害怕那种故意把女配角写得很恶毒的故事情节，而这部剧里的落梅给人的感觉是英姿飒爽，又有将星风度，是一个挺让人有好感的角色。

最初，落梅与慕容璟和是青梅竹马，两个人也有共同的志向，可以说是配一脸，当慕容璟和遭人陷害，被迫扮演出纨绔子弟的模样，两个人的关系便疏远了。

毕雯珺饰演的皇子越秦也可圈可点，作为男二，既没有掩盖男主角的光华，但又有自己温润如玉的气质。

而且他的行动也颇有自己的分寸感。

越秦对眉林是单相思，但他也并没有因为眉林和慕容璟和的关系而黑化，反而真的做到了对眉林的尊重与守护。

在权谋故事方面，我觉得这部剧作为言情剧来说，还蛮够格的，权谋是男女主角搞事业的基础主线，这里立住了，故事才会更好看，我们才能从中看出男主身上所背负的无法解开的枷锁与命运。

听过一句话，觉得蛮有意思的，说男女主角都是“以命破局”之人，在他们艰辛的复仇之路上，有血、有泪，有亲人的离世，有故友的离开。

也正是因为这样，他们彼此之间的感情才显得弥足珍贵。

是惺惺相惜的同路人，拥有一样的复仇目标，也是背对背一起战斗的战友。

感觉故事到了中段成色越来越漂亮，线索铺够了之后，越来越好看。

就等着慕容璟和和眉林一同收网，完成最后漂亮的复仇一击，还世间一个公平正义！

看了20多集，我倒是能明白这个电视剧的名字为什么叫做《春花焰》了。

慕容璟和从来都是无心赏花之人，但眉林，就像路边的杂花“死不了”，不如牡丹艳丽，海棠雍容，但它有独属于自己的美。

它的盛开也从来不是为了让人欣赏，只是顽强的、默默的绽放。

有一日，被人窥见，便移不开眼。

正如这部电视剧一样，越往后看，就越能让你移不开眼。

恨，真的是一种很强大的力量。

但爱比恨是更强大的一种存在。

这一点在慕容璟和与眉林这两个人的身上深切的体会到了。

眉林是为了青州的仇，要亲手手刃仇人，一个姑娘家硬生生的把暗厂的苦都挺过来了，活着只是为了复仇。

慕容璟和更是如此，为了洗刷自己的冤屈，为了威北军能昭雪，他一步一步都好似走在炼狱里，甚至用了10年的时间培养眉林这个杀手来杀自己作为复仇中的一个环节。

他知道恨都有多大的力量，所以他借用眉林的恨来成事。

只是，估计谁都没有想到，这样满怀恨意，一心只想复仇的两个人，在一路同行的过程中，也体会到了爱的力量。

慕容璟和曾经对眉林说：“复仇的人危在旦夕，临时的半鬼，何必眷恋人间的滋味。

”当他在不知不觉中爱上眉林之后，说的是：“既是半鬼，活着的每一天都是赚得，更应该有滋有味的活着。

”同样的人，在恨与爱的两端，对人生的看法是如此的不同。

两人因为相同的敌人一路同行，原本是假戏，但最后成真。

其实，也不奇怪。

因为两人真的太合拍了，太能为对方提供情绪价值了。

第一次感受到这个，是上巳节，慕容璟和为眉林准备了蓝色星河。

因为只想让她看到自己见过最美的风景如果说这里有假戏的成分，那后来为她准备的灯果饼又是怎么回事呢？

更甚至，看到她想念家人，他亲自动笔画下了她心中所想，所愿.......这个时候其实，已经心动的很明显了，但他并不自知。

还有后来，眉林作为杀手，不善舞。

慕容璟和击鼓，眉林能踩着他的节奏舞剑，两人的默契仿佛天生的，再到后来，两个人逃避太子的追杀，在途中忍饥挨饿，慕容璟和握着拳说：“这是糖”让她吃。

在那种情况下她都愿意配合他。

当时我就觉得，这两人天生应该在一起。

在隐居地的烟火生活，更是让人觉得他们的节奏太和谐了，同频共振太厉害了。

当两个满怀恨意的人，萌发了爱意，相互取暖，又相互救赎，看得我这个旁观者好暖心。

真诚和直率在很多时候，都是必杀技。

这一点在大炎皇帝和西焉公主身上看得很分明。

西焉公主真的是个毫无城府的单纯人，都不知道西焉是怎么培养出来了这么一个乖乖女。

可能与有个一直疼爱她的哥哥有关。

作为和亲的公主，他的哥哥送了一把刀说是哪天有两难的时候，让她防身用，保护自己为先。

但她误会哥哥，说自己不会让西焉为难。

而哥哥回答的是“西焉需要子顾和亲，但子顾不欠西焉的。

”天啊，谁能知道这句话的含金量。

我当时真的被这句话戳到了。

看看历史上那些和亲的公主，看看其他电视剧里这一类的剧情。

都是公主享受了尊荣，需要的时候就该站出来。

但这个哥哥真的很可以啊。

可能就是这样的环境，她才能一直像个长不大的孩子一样生活吧。

在进入皇宫后，那个已经见惯了尔虞我诈、勾心斗角的皇帝，在看到他的焉妃时，也是觉得弥足珍贵的吧。

所以，他把她念念叨叨的话都听进去了，她的哥哥喜欢什么，不喜欢什么，于是在送她哥哥的礼单里都是她哥哥喜欢的东西，也会对他的哥哥说：“她是直率之人，后宫并不多见，愿她永葆天真。

”

皇帝心爱的牡丹，被她当做白菜给挖了，而她不是要偷花，只是要土。

皇帝知道她要土是为了种伊桑花，为了她心中不留遗憾，他没有追究损坏花的责任，还让人去她宫里帮她培植伊桑花。

她在皇帝盛怒时去伺候，皇帝将茶水掀下来的时候，烫着了她。

她颤颤抖抖的跪着请罪，皇帝是赶紧来查看她的伤口，不是迁怒她，也不是责备她，而是对她说：“这宫里的污槽事，与你无关。

你别听，别多想。

”其实，皇帝一直在保护她。

他也想一直让这样真诚的、直率的人能再他的庇护之下，保持本心吧。

当皇帝被下毒昏迷，她求着她的天神，愿意折寿10年换他的康健。

所有人都在或权衡，或筹谋的时候，她只是单纯的觉得，他曾经对她那样好，她不希望她出事，她关心只是他这个人，不是他身为皇帝及其背后的东西。

她甚至都察觉不到自己已经爱上了他。

试问，这样的女子，谁不想保护她呢？

毕竟，这世上复杂之人繁多，这样真诚简单的人太少了，用心换心，用情换情，和这样的人，从来都不是亏本的买卖吧！

是爱本身是一件复杂的事，还是某些人把爱变成了一件复杂的事？

这个问题，是我在看太子和殷将军这一对的时候，一直不停的问自己的问题。

太子是爱殷将军，还是爱殷落梅？

如果是爱殷落梅，怎么可以在前一刻对着她说：“落梅，你希望我是什么样的人，我就做什么样的人。

”然后在后一刻就去和她的姑姑谈判，诬陷威胁之能事，如果不爱，又怎么能说出：我用了13年的时间才又一次让我们一起看火龙？

又怎么能在落梅弃她而去之后，依然在宣布订婚的现场等着她回来，又怎么能在她一耳光一耳光的打自己的时候，不还手，只是默默的承受。

或者只是比起殷落梅，他更爱权势。

目前吸引我看下去的最大的点，就是殷落梅的抉择。

她从来不是一个普通的女人，而是一个在战场上保家卫国的女将军，她真的能允许自己爱上一个对国家不利的人？

在她说出那句，我爱你之后，要如何面临自己爱的人是一个这样罪孽滔天的人？

看剧集的预告有落梅和玄烈两人兵戎相见的画面，不知他们最后又迈向了怎么的抉择之路......挺不错的一部电视剧，比起里面的复仇权谋线，我更爱看里面人性的冲突和抉择，没有谁一味的善，也没有谁一味的恶，都在困境里针扎，但越复杂越真实，难道不是吗？