如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料,那么它不该成为电影的罪状;如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子,那么它本来就不该存在于电影里。
(文章首发于公众号“电影疯人院”,微信号:dianyingfengrenyuan)
前几天,开心麻花团队带着新作进攻院线了——这回不是改编自家话剧,而是由美国老片翻拍成《西虹市首富》,沈腾和一众台湾演员携手上演“富贵逼人”。
影片上映后,随着票房飙高的,还有民间的争议,其中最大的争议点,在于影片的三观是否正确。
笔者没看(也不打算看)《西虹市首富》,暂不评价此片的三观问题。
只是早在影片上映之前,关于“电影三观正确是否重要”的争论就已经展开了。
为了更形象地表达观点,笔者将结合这方面的典型电影《老男孩》来阐述对这个话题的看法。
这里说的《老男孩》不是让筷子兄弟成名的微电影,而是2004年轰动亚洲的韩国电影。
和之前提到过的《金色梦乡》《小森林》等片一样,这部电影也改编自日本的同名漫画(原著又译作《铁汉强龙》),算是较早的广为人知的翻拍日本故事的韩国电影。
《老男孩》连同它的片名在国内有一定的知名度,主要也是因为它的“三观不正”,一方面是因为影片中各种突破伦理极限的桥段(活吞章鱼、近亲恋情)等,另一方面还因为当时还算是国民导演的冯小刚的一句“特变态,特脏,让我本能拒绝”的评价。
但这片的本质真的这么骇人吗?
不尽然。
其中影片要表达的核心思想已经在其中一句不太起眼的台词中几乎点明了:“即使我禽兽不如,难道我没有活下去的理由?
”其实原著的主题远不是这么一回事,但是朴赞郁后来改编成这样,除了方便观众理解(看过原著的朋友自己脑补下那种立意怎么在电影里呈现),还为了将对“三观正确”的反思进行得更彻底。
哲学系出身、见识过韩国政治动荡、经历过时代更替的朴赞郁至少在去好莱坞拍《斯托克》之前,每一部作品都带着他自己对社会问题、主流思想辩证性的思考。
(以下内容涉及剧透)影片中,男主角吴大秀被人囚禁、陷害,长达15年之久,得以脱身后他走上了复仇之路。
可到了最后,他却发现自己才是复仇对象,而且理由充分,那么问题来了,他和囚禁他的人中,谁才是最可恨的人?
吴大秀被报复的原因,在于他发现了一对正在相爱着的亲姐弟,还将他们的恋情向外人透露了——也许有人说,乱伦本身就是无耻的,但是侵犯他人的隐私,给他人带来不可摆脱的困苦,难道就是正确的吗?
而在这个双向复仇中,无论哪一方,最终都失去了一种权利,就是好好活着。
三观是人定的,而且在不同的时代、不同的国家都有不同的主流三观。
哪怕是如今咱们所不齿的纲常礼教,在以前还被认为就是正确的价值观。
不过,有一件事比维护观念更重要的,是如何运用自己坚信的观念好好地活着。
正如影片中另一个台词所述:“无论是沙子还是石头,在水里都会下沉。
”在残酷的现实面前,大家都会殊途同归,就看在这一生中,你的思想观念能支撑你活得多久。
有了这个内核,《老男孩》才没沦为三池崇史式的猎奇cult片。
之后的任何暴力题材电影至少在这一点就无法超越《老男孩》,包括它的美国版——因为美国版的剧情只是完成了复仇,仅此而已。
除了故事内核,《老男孩》杰出的地方在于它的电影语言。
走廊打斗长镜头就不说了,这一段光是提起大家都有印象。
但笔者还要列举影片另外的四个技法:一是匹配剪辑的运用,原理很简单,就是以两个不同场景中相似的事物、声音或画面作为衔接点进行剪接,但朴赞郁的运用可不是乱接,每一个衔接点都有相关的情节作铺垫,以便让剪辑显得自然;二是分屏,将吴大秀在密室中挖通道的画面和表现十五年间时事的画面并在一起,除了说明时间的流逝,也通过世道的变化强调吴大秀和外面的世界逐渐疏离;三是站位的安排,吴大秀和仇人对峙的时候,两人在同一画面的不同景别,而且前后两次对峙时两个所处景别不同,也体现了二人此时主动和被动的处境的变换;最后是吴大秀接受最后一次洗脑,结束时通过录音机卡带倒带的画面,说明洗脑完成,而录音机本身也是影片的一个道具(而且刚好是幻想中复仇现场的一个道具),不会显得多余,还增加了叙事作用。
如此高超的手法,在其他三观更令人发指的电影里很难找到,在符合主流价值观的电影里也未必常见。
通过浅析《老男孩》,笔者认为三观是否正确并不是判断一部电影的关键,关键在于影片是如何表达三观的。
就像一个人阐述观点可以和主流方向有分歧,但至少得自圆其说,而不是为了特立独行而特立独行。
《老男孩》之前,也有不少电影涉及暴力、乱伦、色情等方面的元素,但大多只是噱头,夺人眼球,对主题、对故事毫无作用。
不是说涉及非主流价值观的电影不可以有娱乐性,但至少得有完整的主题表达,而很多打着“挑战常规、颠覆主流”旗号吸引观众的影视文艺作品往往在开始蜻蜓点水地提了几下,最后就不了了之了,自圆其说都做不到,远不如同样宣扬“特立独行”的商业广告。
如果要弥补表达上的不足,至少在其他方面得展现创作者的才华,比如《老男孩》,也比如最近的一部法国电影《复仇》,至少拍摄手法、导演技巧让观众叹为观止,但有些电影真的只剩“三观不正”的噱头了。
如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料,那么它不该成为电影的罪状;如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子,那么它本来就不该存在于电影里——这句话适用于任何时候、任何国家的任何类型的电影,尤其最近在国内院线上映的所有电影。
昨晚看的,现在还在脑震荡。
开始我想到吴大秀是得罪了派出所的哪位bt同志导致胁私报复?
可哪个小警察这么有时间精力大米?
是警局逛游的哪位高官的小太子?
有些可能。
时间这么久,囚犯受不了自杀怎么办?
噢,有电视,有纸笔,有马桶,有镇定烟雾,有大秀顽强的解迷复仇心理和后来才知道的催眠暗示。
联想到《收件人不明》,还考虑没准是美军基地搞的地下项目?反正诺大的城市失踪几个平头百姓也没什么。
在他挖墙角的时候,相信很多人会想到安替了--呃,肖申克监狱的那个著名逃犯。
可快要大功告成的时候被催眠催出去了。
到底是谁?
谁有这么大的耐心开玩笑?
玩儿这么变态的游戏?
此时还是以大秀为蒙冤者下意识的认为大秀的历史即使庸碌,也是清白的;我怀疑是哪个高级学者在作心理学研究之类的--电话里提到吴大秀研究者,于是受电影暗示联想《楚门的世界》;--可哪个学者敢出这样的书不是马上会受到调查和枉费了冤枉他杀妻吗?
而女子的出现和服从,聊天时遇到认识吴大秀的人,也着实增加了她的可疑。
到追踪煎饺、大监狱浴血突围,回到家里终于开始逼供女子(似乎叫春桃?
我还是忘了它吧,阿门)。
在她受威胁的时刻,那个幕后的家伙竟然真的傻里傻气的现身面对这个疯狂的monster了。
竟然又以死威胁吴大秀,轻松脱身和定下生死之约。
这个年轻人的身家这时已经略有透露了--豪富的说。
难道说,临死的变态游戏?
还是心脏不好寻求生死游戏的刺激治疗?
而女子看起来也不是心机叵测的卧底形象啊!疑窦重重,云里雾里,继续..5天时间,逃亡、追查和报仇;失败的话完全就搭上自己和爱人的性命。
母校的线索展开了一丝光亮,失忆的回访追捕很有感觉,想起李政宰的《越过彩虹》;甚至我怀疑开始的酗酒无赖也和学校期间的一段悲剧恋情有关,被大秀起初刻意后又被人有意的抹去了这段刻骨铭心的记忆。
到吴和她搭讪后又追赶时我还是这么认为的--可杂物室里的男生不是吴,是另一个,吴在窗外。
至此,“话太多了”的罪状逐渐浮出水面,大秀得到答案杀了回去。
可是,仍有疑惑的是女主角的身份底细,成就了最后的形势逆转。
大秀终于知道自己斗不过这个处心积虑酝酿十多年的复仇者。
而雪地的结尾,又把最有迷惑性的催眠女人引了出来,引得我心下惴惴,不知又要起什么波折,--或者,惩罚一下这个可能是幕后更大黑手的操纵者吧...比较起来,《肖申克》剧情单薄直截多了,当然,安替的成功脱逃给人希望和勇气;而《老男孩》最后复仇者成了被报复者,形势逆转直下,观众代为胜利的喜悦被主角的剪子截断,爱恨恐惧的情感支流回旋冲撞,人性在被安排的宿命下成了悲剧而侥幸的玩偶
老男孩这不电影总的来说是比较扯淡的,属于那种可以看,但看完以后比较没劲的那种。
说他扯淡主要有两点:一是催眠也太牛逼了,催眠一下就爱上对方了,能不能设计更精巧些?。
二是吴大秀也太能打了,但他的身体看上去有点弱,好歹选个肌肉型的男演员。
另,这个复仇动机很日韩,很港台。
一些鬼片就喜欢用这样的动机。
另,李有真的表演很到位,有点小变态。
如果我们在扯淡的基础上去讨论什么人性、伦理、复仇这样的比较深刻的主题,那就太装逼了。
首先想问的是:如果你被禁锢了整整十五年,逃出之后发现你竟对禁锢初衷一无所知时,你心里在想什么?
第二个问题是:谣言使你松开爱人的手掌任其坠入万丈深渊,你心里在想什么?
于是最后一个问题很自然的成了你问我:你到底要说什么? 好了,故事开始。
关于复仇。
十五年前的一晚,吴大秀像每个醉汉那样在警局长椅上大吵大闹丑态百出,直到朋友周焕赔笑说情后才将人领出门去,而这天正是吴女儿的生日。
于是酒意未醒的吴手里抱着礼物开始在街角的电话亭给家里打电话,接着朋友周焕从语无伦次的吴手中接过电话,替吴向另一头的人解释晚归原因。
等周再次回过头时,这不幸的故事便正式开始了。
吴不见了。
两分钟前还在他身后浑身酒气的吴大秀竟然失踪了。
任凭他大声呼唤,吴从这个世界上蒸发得干干净净,蛛丝马迹也休想找到。
镜头重新明亮起来的时候,吴那张胡须干净的脸再次出现在正中央。
他趴在一道底部开小窗的铁门之后,向门外的看守喊叫。
他气急败坏的质问囚禁他的原因,他怒吼着要人放自己出去,他威胁他咒骂他嚎叫他发疯到最后的他哀求他痛哭流涕,仍然没有人回答他的问题,没有人发出任何声音。
吴的房间收拾整洁,有床椅子和一台电视机,每餐有人会从门口的小窗里递进来。
到吴歇斯底里自杀自残时,房间里便会传出美妙的音乐,紧接着角落里的管道中便会释放麻醉气体,然后有人进来收拾凌乱不堪的房间以及给瘫倒在地上的吴注射防止神经错乱的药品,最后吴再次苏醒,于是一切周而复始。
吴开始有意识的训练自己,凶狠的击打想象中的敌人。
他无时无刻的告诉自己,只要逃脱,他便会亲手让这个毁灭自己一生的家伙生不如死,他发下了最恶毒的誓言。
电视里的画面清楚的告诉吴每一时刻。
从苏联解体到香港回归到戴妃车祸到到911到韩日世界杯,吴目光呆滞的在手上刺下记录年份的横线,丝毫感觉不到疼痛,他只知道自己的生命在逐渐耗尽,而他本人就在一边眼睁睁的看着这些发生。
这令人难以置信的噩梦一直持续了整整十五年。
终于在一个雨夜,吴用勺子挖通了墙壁。
他贪婪的吸食室外冰凉的空气,他逃脱了。
自由了的吴此时已是四十来岁的中年男子。
他强壮冷漠杀气腾腾,发现妻子已死女儿下落不明后唯一剩下的就只有复仇。
但找出那个神秘的幕后人的线索又从何寻起?
在徒劳的寻找过程中,吴在认识了在日式料理店工作的美桃。
年轻秀丽的美桃在二十多年中独自扮演着这城市孤独者的角色,吴的突然出现使她对这个外表沧桑举止怪异的男人产生了兴趣并把病倒的吴领回家中。
两人的相遇像是冥冥之中早有安排,但安排这一切的却不是上天。
吴克制着十五年来对异性的渴望冷静的观察着这个纯真寂寞的小女生,此时的他像只凶猛且敏感的野兽一样不能轻易对任何人产生信任感,于是还是毅然选择离开了美桃。
在后来的一次追查中吴终于找到自己被囚禁时的看守,他用最残忍的方法拔掉了对方所有的牙齿,却依然找不出幕后人的半点线索。
他像疯狂的野兽一样击倒了二十几个暴徒之后终于筋疲力尽倒在马路中央,在路人的帮助下再次回到美桃的寓所。
但在那个带渔夫帽的年轻路人扶他上车后突然从车窗里露出诡异的笑容,他说:再见了,吴大秀。
原来吴的一举一动都掌握在这个叫做李佑真的人手中,因为他便是故事的另一个主人公。
吴在美桃的悉心照料下逐渐伤愈,又找到了经营网吧的老友周焕。
依照李佑真留给他们的线索,吴在美桃家对面的房间内再次与李佑真面对面。
此刻他终于与自己的仇人距离如此接近,甚至明白此刻可以轻易的杀死这个苍白虚弱手无缚鸡之力的禽兽,代价则是他永远不知自己被禁锢的原因。
他的动作渐渐中止下来,毕竟了解事情真相的复仇才是真正的复仇。
李佑真限制的五天时间里,吴在美桃和周焕的协助下顺着李给的线索一步步靠近最后的真相。
在这期间他也终于发现自己已经深深爱上了美桃——这个小他一轮却和他相依为命的女孩。
在十五年非人的磨难沧桑之后,吴对爱的涵义已经超越任何心灵,他寻找到了真爱。
于是两人在逃过一次次的危险后走在了一起,在小旅馆的床上把彼此的身体交给了对方。
但吴在逃避回忆重新生活的念头和复仇之间还是选择了后者。
复仇的火焰此时已是无法熄灭了,正因如此,一切按预先的安排进行。
五天后,吴在经历从前同学的回忆提示与周焕的被杀之后,在自己中学里找到了答案。
他意识到结局究竟会危险到何种程度,于是将爱人美桃安置在认为安全的场所,即围困了自己十五年的房间内,然后去赴李佑真的死亡约定,谜底终将解开。
79年的夏天,顽劣的吴大秀在即将转学的一天下午,从教室的玻璃窗外无意中看到了李氏兄妹的畸形恋情,那两个年轻而好奇鲜活躯体用亲吻和抚摸的方式感受对方的身体,却不知道这已为各自结局埋下了恶毒种子。
吴忍不住告诉周焕看到的一切,之后这个由吴双眼看到的事实经过不同的口舌咀嚼后成了名副其实的谣言,这终于使李氏兄妹的噩梦到来。
最终妹妹放开哥哥的手选择坠入汪洋大海,而留给哥哥李佑真的只剩下被撕裂的回忆以及后半生残忍的报复。
所以这一切的最终承担者除了李佑真,还有谣言的起源——吴大秀。
十五年监禁,妻儿失散,报复的折磨以及与女儿的乱伦,这是李二十多年来精心构思的复仇计划,为此他买下了囚禁吴的整座建筑无时无刻想着仇人最后的惨状,而现在这些已经如愿以偿的一一实现。
看着吴如狗一样的哀求甚至为当年自己的那句话而亲手剪下了自己的舌头,他终于体会到复仇之后的强烈快感,于是在吴最后哀求的下放弃了把吴的真实身份告诉美桃的念头,对此时的吴来说,这便是最仁慈的宽恕。
在离去的电梯里,李佑真再次看到25年前妹妹临死时凄楚而绝望的眼神。
报复终于完美的实现了。
这个为复仇而活着的高大男人用自己的手枪结束了的生命,这是一段单调阴冷的经历。
之后他会安详的忘记所有,忘记仇人、妹妹以及自己。
——不管是沙粒还是石头,都会沉入水底 …… 多年后的一个大雪天,穿过死亡之后已是暮年失语的吴大秀在当初安排自己命运的催眠师帮助下,和当年那个复仇者的自己做了告别,从此这段记忆便永远被冰封,而对真相一无所知的美桃也得以继续陪伴在他身旁,故事终于结束。
和隔世的李氏兄妹两人一样,吴最后得到的,即是真正意义上的爱吧。
镜头在雪地上不断延伸直到天际,纯净如同人们此时空白的记忆。
笑,人人陪笑;哭,独自垂泪!
当你莫名其妙地被囚禁了十五年,从电视里看到妻子被杀自己被怀疑是凶手,你愤怒你绝望你要报仇,当最初的恐慌消失后,你的怒火在熊熊燃烧,当你用筷子挖墙壁十五年,还差1个月就可以从地洞中逃出,然后莫名地被释放出来。
在茫茫人海中寻觅真相,你的仇恨必须被释放,你的创伤必须通过复仇来平复。
十五年的监禁生活让你通过电视知晓很多很多,让你的拳头越来越硬内心越来越狠身体越来越坚韧,从释放出来他就在不断的追寻真相,在寻找的过程中,大秀遇到了寿司店的女店员美道,他们一起寻找事情的真相。
通过监禁时吃的饺子的味道,他终于找到了监禁自己的那批人,经过血腥的严刑逼供,他在逐步逼近真的凶手。
当意想不到的是真凶并不惧怕他更不曾躲避,而是让他选择复仇还是在限期内找出真相。
他通过零星的线索逐步追溯到自己读书的高中,他在离开学校的最后一天,无意中撞到了学校里家境较为富裕的姐弟两个的乱伦举动,因为他的无意中传播的流言蜚语,导致了其中的姐姐跳湖自杀,但是他自己对此完全不知情。
十几年后当弟弟学成回国后,拥有巨大的财力和势力,才精心策划了这次复仇的行动。
当他以为已经得知真相后,仍然决定去复仇了结一切,但真相和高潮还不止于此。
当他逐步揭露自己发现的真相的同时,带有歉意和仇恨两种复杂的感情纠结时,李有珍告诉他更为恐怖的真相。
寿司店的美道就是他十多年前的女儿,他把大秀释放出来就是为了导演这样的悲剧。
当大秀翻开美道从小到大的相册时,精神和心理完全的崩溃,我的内心和感到嗖嗖的凉意。
他祈求哀怜威胁李有珍不要告诉美道真相,他自己的仇恨和生命已经都无关紧要了,甚至他自己剪掉了舌头,以表示对他们姐弟的悔恨。
当李有珍终于完成了自己的目的,觉得人生无可眷恋的时候,当手枪指着两个的人脑袋时,大秀默默地点头,他们或许都觉得已经生无可恋死了干净了。
有珍在回味当时姐姐自杀的那刻的同时用手枪结束了自己的生命,留个大秀永远无法解开的难题。
有珍和姐姐知道乱伦是错的,但是他们仍不后悔地坚持着,那么大秀该做何选择呢。
哥原本打算看部稍带暴力复仇的片子放松下,没想到看到结局却是如此沉重压抑冰冷,完全让人透不过起来,韩国人的口味实在是太重太重了。
最后导演还是留了些温情的希望,通过催眠的方式将大秀的人格分成两部分,知道秘密的恶魔和保持爱情的大秀,最后美道和大秀的相拥看日落的美好,虽然多多少少温暖了下冰冷的内心,但仍然让观众充满了困惑和无法解脱的感觉。
难道就这样了吗?
好的电影总是留给人很多回味,这部电影无疑在某种角度来看,是属于优秀的电影,只是看完后会很压抑很沉默,题材和情节口味太重了,甚至无法去评论它的好与坏。
影片开始,一个头发蓬乱的男人,也就是吴大秀,发现了一个想跳楼的男人,就揪住他,没让他跳,还讲了自己的故事。
十五年前,这个头发蓬乱的男人因为一点小事进了警察局,他很不爽,因为那天是女儿的生日,他买了一对天使翅膀当女儿的礼物。
离开警察局后,他莫名其妙地被人绑架,关进一间屋子,一关就是十五年,每天只能看电视,食物只有煎饺。
他痛不欲生,振作起来后天天锻炼身体,在墙上挖洞,洞挖得差不多时,他一觉醒来,发现自己已经在外面了,其实已经被人催眠了。
他讲了自己的故事后,没听那个想自杀的人诉说,扬长而去了,结果那个男人还是跳楼了。
吴大秀后来做的事就象是有人指引,他去一家料理店,见到了年轻的女厨师美桃,美桃对他颇有好感。
吴大秀住进美桃家,先调查了女儿的下落,得知女儿生活在国外,于是开始了自己的报复。
他先设法找到了送煎饺的店,找到了与此事有关的一个老板,后来找到了幕后的李有真。
当然这个过程很复杂。
李有真与他打赌,若是吴大秀能弄清为什么会被关十五年,李有真就自杀。
吴大秀后来访问旧日同学,再加上自己的回忆,一点一点明白了上学时的一件事。
李有真与自己的亲姐姐有私情,正好被吴大秀看到,就随口告诉了别人,这事越传越过分,吴大秀转学走了,而李有真的姐姐最终自杀了。
知道了真相,美桃劝吴大秀放手,她觉得吴大秀有错在先,这事就不要追究了吧。
但吴大秀一心复仇,他把美桃托付给那位老板,因为他认为敌人的敌人是朋友。
吴大秀来找李有真时,有这样一个细节,他想用电梯,但电梯始终告诉他密码是错的,这暗示了他找李有真是错误的决定。
果然,把吴大秀关十五年只是李有真报复的一部分,他是用这段时间等吴大秀的女儿长大。
他给吴大秀看了一本相册,吴大秀就这样看到自己年幼的女儿一点点长成美桃。
此时的美桃正在老板那里,打开一个礼物盒子,里面是一对天使翅膀,正是十五年前父亲给他的礼物。
李有真说,那位老板手里有一本一样的相册,现在就可以给美桃看,吴大秀差点急疯了,他用各种各样糟蹋自己的方式忏悔,最后剪掉了自己的舌头。
李有真终于没让美桃看那本相册,离开时在电梯里自杀了,对姐姐的死,他始终怀有愧疚,姐姐掉下水库时,他放手了。
吴大秀想让催眠师帮他消除这部分记忆,但见到女儿时,他发现自己的记忆还在,所幸女儿不知道真相。
关于戏剧、元电影、哲学,以古希腊悲剧俄底普世王为基础,进行一种后现代式的杂糅。
吴大秀实际上音同俄底普斯,李有真实际上是告诉俄底普斯其命运的太阳神。
吴和女儿、李和姐姐,是一对厄勒克特拉与俄底普斯王的对位。
老男孩几乎完美符合诗学对悲剧的描述:主角并非恶人,但他因为自身弱点造成过失(无意地告密)最终酿成大祸(过失说),个人命运是神(片中的李有真)注定的,角色试图弄清自己的命运(吴不是为了报仇而是弄清缘由),而宿命不可逃离,发现——突转,即角色行为与结果正相反,吴去揭露李,却得知女友身世,吴像俄底普斯刺瞎自己双眼那样割断舌头,最终观众受到命运之神的恫吓,感到恐惧,一方面又对角色的遭遇产生同情怜悯,观众的这些感情得以净化、宣泄。
巧妙的是,影片被赋予了关于电影媒介的思考,以及现代意味的哲学议题。
朴赞郁学哲学出身,称其受《后窗》影响颇深,电影也正基于观众对银幕世界的凝视。
观众的观影快感也或许来自于窥视的快感。
他的这部电影也是以窥视为母题的,故事以吴窥视李为开端,李和姐姐的幽会也是以看为主题(掀裙子说我要看,也要照相),在姐姐跳河时也用相机拍照,李同时也为了窥视将吴囚禁,吴在监狱的唯一娱乐与认知的方式也只有看(电视),只不过这是一种低劣肤浅的看,李在吴逃狱之后依然监视他的一举一动,侵入他最私密的情感生活乃至性爱。
在拉康看来,凝视指的是全方位的被观看,given to been seen,人通过眼睛(看)屏蔽了周遭的凝视(被看),人通过看建构了人的意识和主体性。
人常常能意识到自己在看,却意识不到自己在炫耀给他者看。
在影片中,吴通过看(电视)度日,也通过看电视来建构自己的人格(他的独白:电视是我的老师、朋友、情人),这种看无疑是低品质的(女歌星的演唱甚至不能使他完成自慰),甚至连假窗户上的风景画都是极度低质的——虚假的希望。
而他在禁闭中也正被无时无刻被看(凝视)——这甚至成为了他存在的意义,他活着就是为了让人凝视,连墙壁上的可怖的抽象画都在无时无刻凝视着他。
逃狱后的吴第一次触碰到了真实的世界,雨滴、活生生的人、爱人,实际上也进入到李的精心策划之中。
在吴享受性爱之后,使他们彻底昏睡,成为赤裸裸的肉体,成为无法反抗的、对象化的物。
吴一直凭借自己缜密地搜索、颇具能动性的行动,终于找到了李囚禁自己的真相,也在李无处不在的监视下落入了他的圈套,最终坠入深渊,他愿意付出一切让女儿远离真相——他苦苦搜寻的真相反过来成为扼杀他的武器,最终他也选择让monster(真相)死去,无知地和女儿在一起。
福柯通过对监狱的研究,说明其中的权力问题。
影片中高阶层对低阶层的凝视,宛如现代社会“环形敞式监狱”的缩影,人无时无刻处于被国家机器或高阶层的监视之中,他们身居高位,在瞭望塔上,我们看不见他,他能见我们。
影片中的李有真是上等阶层的纨绔子弟,身居摩天大楼的最高层,以凝视为乐趣。
这也正恰好对应着韩国阶级矛盾,符合观众的审美趣味。
很多年后,在剑桥看到了这个影片的重映,上座率超出我的预期。
虽然是不知是第几次看了,但确实是我在大荧幕下第一次看到原片,情节早就了然于胸,但却意外的对姐弟二人在学校亲热的那段戏有了一点儿新的理解。
之前看到导演采访以及一些影评提到:这部片子并没有完全讲一个属于韩国或者东方的故事。
所以,即便其换个背景、换个文化、换个时空,这个故事依旧成立。
然而,看到关于姐弟的那段情欲戏,若不是我过度理解,我反倒看到了导演其实对东方家庭中缺失的性教育和谈性色变的丝缕信息的捕捉和展现。
甚至再往更幽微的深处探查:东方人的性启蒙是在压抑和糊弄中,在男女性亲属中隐秘的获得的。
性别只有在为母为父时才可以被拿到台面上来标榜,似乎我们中只允许有女孩和母亲但却不能接受有情欲的女人,而男性中却只有男孩和伪装成父亲的男孩,却没有真正的男人。
说回姐弟的那段戏,其处理并没有采用像吴大秀和美道直白的情欲戏。
画面中二人追逐打闹间,气氛,味道,汗液正在唤醒两个红男绿女的本能。
而他们的肢体接触,看起来熟练的同时又很不得要领。
弟弟退下了姐姐的内衣只为看一看,然而比起发生实际激烈满足生理快感的关系,弟弟则是像依恋母亲般的沉溺在姐姐的胸前。
更或许,姐姐和弟弟都根本不知晓如何享受鱼水之欢的动作细节,只是笨拙却原始的回应身体的躁动。
姐姐在弟弟沉溺于自己的乳房之间时,反倒是拿出了镜子,欣赏自己“长姐如母”般的幸福满足模样。
那个动作的位置不免让我想起女性哺乳的画面,而那个表情却不是欲望被满足之后的畅快,而是一种自我牺牲后的感动,甚至是成就感的骄傲。
我不知道这是不是亚洲文化圈多有的对性的认知模式:男孩对女性的了解是来自于对母亲身体的探索,而女孩自我感到性成熟时,是一种母性情绪的表达和散化。
所以男人永远活的像个婴儿,对女性的贪欲一如从前对母亲的爱无限制地依赖与索取,造就其懦弱任性,外强中干,为了在外维护自己男子主义之形象,永远可以随时吐出含在嘴里的乳头,靠一声怨天尤人的啼哭便可以免去一切罪责,重新做人。
哪怕心中有愧也不是靠自我忏悔而赎罪,反而是仰赖其被包装成英雄化或男儿化的复仇来转嫁矛盾。
亚洲文化下的女性总有一种大地感,那种泥土般任劳任怨,不言不语,广博无私,富有生命力却丝毫没有还手之力只能听之任之,肩负一切遭遇最后只能安静的靠自我修复的一种宿命意象。
哪怕是年轻的美道,她在影片中也多次利用自己的“色相”换取吴大秀需要的情报,多次照顾吴大秀的伤势,召之即来挥之即去,多次不得不善后或者说被迫受吴大秀自我计划的影响。
她始终有一种牺牲奉献又默默无闻的服务感,即使是最后一幕,她看到雪中苍老憔悴的吴大秀,依旧母性般的埋怨心疼着说为什么把自己折腾成这样,却并没有为自己的遭遇质疑辩驳半分。
最后那句“我爱你”,听到后我心里一沉,女性如同大地永远无怨无悔的爱着自己身体里的任何一颗种子一般一样。
说到底,爱是很伟大,但这里面的爱,却透着不那么平等的牺牲味道。
它突破了伦理,但却又符合东方的伦理。
这听起来悖论的原因,其实是因为这种反伦常的情感关系的诞生,恰恰是制造这种伦常关系和男女社会职能和地位的人一手培植的。
说白了,无论是姐姐爱上弟弟,还是女儿爱上父亲,都是母亲爱着自己的孩子。
吴大秀到最后都没有活的像个有责任的男人。
他为什么要请催眠师来让他忘记过往,难道不是因为自己担不起这种残酷真相的责任吗?
难道不是希望将来再与女儿欢爱时少一些负疚感多一些愉悦自己的快感吗?
他既贪恋美道的爱,又不想承担丝毫的代价。
若是换做美道,我相信美道可以面对真相坚定的爱下去,不需要像懦夫一样躲在时间和记忆的背面。
禽兽不如的混蛋是可以有活下去的权利,但不代表他们可以有像其他人自由自在快乐的活下去的权利。
你是个混蛋,就要承担自己过错所带来的惩罚,余生都要负重赎罪的喘每一口气。
"笑,全世界赔你一起笑;哭,只有你一个人哭。
" 世上最难过的事是什么?
爱上不该爱的人,还是爱上以后轻易就放手?
“当然是后者。
”老男孩在阴暗的角落看着我,不屑的说。
老男孩李右真和自己的姐姐相爱了,另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。
一对是你情我愿,一对是被人设计。
可对相爱的人来说这个算不上什么问题。
更重要的问题是面对自己:我应该和她继续下去吗?
或者,我们如何继续下去?
李右真对这爱情的前途缺乏信心,所以在女孩跳河时最后还是松了手。
他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗?
不是。
他恨的是自己。
他恨自己的怯懦。
他无法像吴大秀那样,为了自己的女人把舌头剪了下来。
一开始他并不明白这一点。
他费劲心思把吴大秀囚禁了15年,杀死吴大秀的老婆,把吴大秀的女儿抚养长大。
他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠,让他们相爱,最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。
他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦,他想看看吴大秀会怎么做。
潜意识里,他大概希望吴大秀也放手吧,这样他就可以原谅自己。
但最后呢,复仇的对象原来应该是自己才对,于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。
李由真把问题留给了吴大秀。
失去舌头的吴大秀,作为父亲和情人的吴大秀。
该怎么活下去呢?
吴大秀的选择是遗忘。
他让催眠师把自己再次催眠,忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实,和爱人一起活下去。
在给催眠师的信里面,吴大秀说“不管我再怎么卑劣,我都有活下去的权利。
” 爱本身没有任何错,无论它是怎样的不合常理。
<老男孩>是好看电影.悬念,暴力,情色,奇特的光影一样不缺少,还有伪君子们喜欢的隐喻.抛开乱伦不谈.大秀和美桃的爱情是被催眠暗示后的结果.首先是吴被暗示在出狱后直接去了美桃就职的餐馆,于是才造成仿佛一见钟情的偶遇;接下来被暗示过的美桃在电话铃声的诱导下"爱"上了吴并主动挑逗他,而吴同样在铃声诱导下昏迷被美桃带回了家,于是开始他们的爱情.这是一场在天时地利人和上都事先精密安排过的爱情骗局.当事的双方都以为自己爱上了对方,可他们并不知道这个"自己"已非自己,而是在潜意识里被暗示过的自己.当谜底揭开,吴发现这不是爱情,是复仇.如果就这样看,这就只是一段故事.但是我觉得它是带着隐喻的故事,通过这个隐喻可以了解爱情的真相.爱情就是暗示的结果,不同的是现实世界里发出暗示的是当事人本身.让我们重新安排一下剧情,把敌人的阴谋剥离出去,故事这样开始了:吴大秀,一个独居的男子,走进了一家餐馆遇见了年轻美貌的女料理师美桃,望着她修长美丽的后颈情不自禁,于是说出了一段关于女人手热不能做寿司的言论(片中这段话其实极具性暗示,因为在东方医学中手热手冷是和肾和性相关的),然后极其怪诞地吞下了一条活的章鱼.美桃,一个年轻孤独的女料理师,童年失去双亲,经常独自一人在地铁里冥想直至出现幻觉.这天她接待了一个言行举止怪异,年龄和她失踪的父亲相仿的男人,当她看见那个男人吞吃章鱼的时候,握住了他的手说:"我是另类,我的手是冷的."冰冷柔滑的手,沧桑的眼神,他们开始了.来看看这段新故事吧.作为一个独居老男人他一定不断地有各种对所谓"幼齿"的性幻想,一个自幼失去父亲孤独的女子一定也有着对老男人的幻想,这些幻想就是他们不断给自己的暗示,于是这段爱情同样是暗示的结果.故事终究是故事,然而在生活中,哪场爱情不是自我暗示的结果呢?暗示是在相遇前爱的基础,暗示是爱在发生时的动力,暗示是爱在进行时的能源,而爱最后消失,是因为从暗示中醒悟了.影片最后,明白了真相的吴让催眠师重新给自己催眠,是因为非如此他不能再爱美桃.隐喻的作用在于用对更为感性的彼物的描述来解释抽象的此物.影片中作为隐喻,吴要求继续催眠自己的理由是显见的:非如此他不能忘记美桃是她的女儿的事实.而现实中我们很难认识到爱是自我暗示的结果,所以在暗示消失无法爱的时候也不会想起重新暗示自己,于是我们说爱消失了.既然爱是暗示的结果,那么我们为什么不自觉地在没有爱的时候暗示自己一个爱,在爱要消失的时候自愿地继续暗示自己,电影告诉我们:只要暗示不息,就真爱不止.因此我们认识了爱的规律,从此可以进入爱的自由世界了,我们缺少的只是暗示的意愿和技巧而已
打鬥場景的剪切很好看,還有就是朴贊鬱一直都很漂亮的復古畫面,微cult的感覺。不過開始就懷疑大秀和美桃的真實關係了,,畢竟年齡擺著呢。
我不喜欢这部电影。没有什么意义,电影里充斥着暴力和乱伦,比如用锥子扎耳朵、用剪刀剪舌头,拔牙等,男主角是和女儿乱伦,反派是和自己的姐姐乱伦。我很奇怪这样一部电影豆瓣为什么打分这么高。
哲学系毕业的韩国导演朴赞郁告诉我们,电影可以将哲学表达到什么程度,而什么样的电影是好的哲学化表达。基于日本漫画的故事情节带有一点超现实性,然而精彩绝伦的镜头调度和剪接、精心设计的场景和色彩及恰到好处的音乐配合,把一切民族都耻于面对的乱伦主题触目惊心地摆在观众面前。
给这部影片可以用诸多标签。复仇三部曲中表现最为直接、血腥程度最小的一部,花里胡哨的残虐场面相较金子和复仇少的多,但是悬疑色彩最重(虽然女主角一登场我就猜到其中的玄机咦哈哈!),感情内涵最深,朴赞郁的编剧功力发挥最极致的一部。PS:冤冤相报何时了,阿加西最后真的解脱了嘛?
看了老男孩,很震撼,心理承受力不佳,即便接受乱伦,不可以接受的是伤害自己。
乱到这地步……不过很佩服自己看出了最大的伏笔~【20120630重看:冲击力无以伦比
前半部分的铺垫虽然意向杂糅却也不显拖沓,后半部分的节奏紧凑却仍不忘渲染,本该是相当震撼的电影,只是主题过于晦暗和极端。朴赞郁的复仇三部曲之二。
1.的确很震撼,但是有多少现实意义呢,一个人为了报(一个长舌的)仇,运营了十五年,而且顿顿叫煎饺的外卖2.吴大秀只是无意长了一次舌头,却受到如此的惩罚,导演想告诉我们什么呢,千万不要长舌头?3.如果当作一个类型片来看的话,还是发挥的不错的,给三星吧。
不觉得牛逼,不觉得震撼。怎么都不能接受乱伦,太鸡巴恶心!
朴赞郁腥风血雨的复仇和充满张力的情节让观者大呼过瘾!
剧情过半,故事弧似乎有些散。比记忆碎片差。记忆碎片纯粹,直接,有强大的叙事动力;而老男孩试图加入更多内涵,反而操控不周全。
我擦,这片是给神经病准备的啊,这片就是给神经病准备的啊!!!
又变态又悲凉啊。
如果比较起来,朴赞郁确实是韩国电影当中最有创造力的,但是剧本总是个很大问题,一方面剧情接受度太低,把式耍了一通有一通,最后把人头都给晃晕了,再有就是过分蒙太奇只是把不好的故事讲得好了一些,还是太牵扯精力,永远都不是上策。一次这样也就算了,次次这样的话,也就真是到头了。
不接受这个剧本,垃圾设定。
箭影。大叔的复仇。最靓仔的崔岷植章鱼生吃。知道了真相,反而更能把注意力放在其它地方,然后就会发现细节之丰富超乎想象,没有什么镜头语言是多余的,朴赞郁导演功力尽显,确实是把原作那种猎奇成人向漫画提高了不只一个层次。
未免太单薄。有些伏笔到最后也没揭开。甚至其实根本就只是噱头而已吧其可修!三部里最不喜欢的一部= =。看得我实在一囧一囧的。
其实国人看到这样的电影,大多第一反应都是道德问题,认为三观不正,但其实很多作品本身并没有教唆什么价值观,而只是用各种技巧去陈述故事和表现感情,至于道德问题,导演相信每个人心里有自己的尺子。如果能有这样的文化氛围,才可能真正的百花齐放,而不至于充满阉割。但国内现在与其说做不到,倒不如说不想让你做到,而直接剥夺了你拥有独立自由去思考的权利。19年前的作品了,只感到是越来越不可能在脚下这片土地生长出来的作品。
风格万岁!变态万岁!#整体上看是有佳段无佳篇,因为议题重心漂移和铺垫短促而节奏踉跄,可是在朴赞郁手下电影呈现的基本对象已经毫不关键了,主角是讲故事时炫目的怪癖,和抽搐式的激情。
跟现实社会一样,在复仇中谁都不可能是真正的赢家,无论是复仇者还是被复仇者都是需要付出代价的,因为如此,也引起人们的反思。