无名狂

生树下，三个人。

一个简单执着的人和一个简单无奈的人，都从自己的角度认为自己掌握了真相，了解了事实的全貌，做出了自己认为对的选择。

却浑然不知，都被另一个掌握着更多真相的人说控制和摆布。

即使回到树死的故地，也只是盯着眼前的那点事实，而奋力徒劳地挣扎。

而那个了解更多真相的人，最终却回到死树下，寻求自己的归处，还祈求自己能得到一个想要的结局。

到头来，也逃不掉那棵死树的循环。

人类最愚蠢的地方，其实是一直妄图突破循环，冲到直道，殊不知，自己只是继续落入循环之中。

罗生门式的叙事，揉合了香港与日本的风格，终于是学到了点。

此心安处是吾乡。

希望多些人关注这部国产电影，(划掉) 也希望那年那月那群人在摩点上众筹的回报早日到手(划掉)哈哈哈哈哈(ಡωಡ)hiahiahia票子买的很巧，本人是在影厅最后一排正中位置观影，首先认真夸一下无名狂吧，作为商业片还是值得一看或者二刷，画面取景很漂亮，演员颜值耐看服化道够讲究。

特别是很多镜头的布局很对称很巴适，另外全片的中国风BGM音乐与剧情发展相彰得益，松紧有驰妙不可言(笛箫尺八还有手碟，能感受得到在BGM方面的用za心qian) 。

注意！

接下来全是含剧透吐槽，请 酌 情 阅 览，不喜可以迅速下滑……注意！

接下来全是含剧透吐槽，请 酌 情 阅 览，不喜可以迅速下滑……注意！

接下来全是含剧透吐槽，请 酌 情 阅 览，不喜可以迅速下滑……～～～就光这个剧情这个故事发展推动的逻辑方面，个人搞不懂的细节有些略多。

比方说始作俑者白衣人为何花费重金，把好不容易捉到的张未然的江湖好友郭长生交付雇佣的镖局走镖？

自己还跟在镖局队伍后头大摇大摆的"跟踪"？

既然雇佣镖局带郭上路是为了诱出张未然好完成复仇心愿，突然好巧不巧，同时被仇家唐门派和几个来救郭长生的手下缠上，如果是为了增加部分精彩的打斗场面，但这难道不是白衣人自己在给自己复仇的道路上添堵？

在酒馆的郭长生忙着吃面不肯逃走，任凭小弟被打趴在地(小弟们心里委屈但小弟们不哭´;︵;`)郭长生作为大哥居然还只顾埋头苦吃一点不担心小弟被杀的危险性，看到面对劣势小弟们起码喊他们快溜不也是能体现一下大哥风范？

(此处脑补猜想，如果在开头那段郭长生被逮住前的追逐戏里，加入郭被某小弟背叛的短时场景，可能才更好帮助理解此刻当小弟来救郭时郭的表现与选择) 后来在二个不同版本的回忆过程中，多年前掌门争夺战里帅气张未然和英俊白衣人两位风华正茂的少年，他俩中的奇毒又是如何解去并且幸存下来的……(勉强打开脑洞猜测，孤儿张未然可能偶遇好心世外高人学过些草药知识，土豪家里长大的白衣人有独家解百毒的神药随身携带，否则真是一头雾水，压根不知道他俩是咋活下来的╯﹏╰)在郭长生从张未然了解到的回忆版本里，面对千里迢迢来无名门送人头的朝廷太监手下，掌门Boss果断一人送上团灭了，并语重心长的和张说做人要狠不狠不稳，把本就神经紧绷的张宝宝吓到增大了心理阴影从此练剑只用木剑……掌门你说你，就算帮朝廷做过事又怎么可以如此嚣张杀了朝廷要人，捅了这么大的娄子还不搬家呢？

莫非这边土地的风水很好嘛？

(脑洞再开，也许就因为此刻掌门天不怕地不怕不肯搬走(ﾉД`)，为无名门的未来埋下了个重磅炸弹嗯……)黑化的小师妹这条线藏到最后才揭晓，作为1岁起就被唐门设计丢在无名门附近树林里的准内奸，是怎么知道自己是唐门的人，并且还听从了唐门间谍指示？

(难道唐门中有人打探出无名门掌门Boss好年轻小姑娘这口？

)小师妹到底有没有救幸存下来的那两人的？

(老师妹在白衣人快死的时候出现，说白衣人在进入无名庵时没有认出她和那棵树，可见她至少对白衣人有些好感，个人倾向于当年她为他解过毒)按常理，唐门的人在看到无名门成功灭门后，居然也没有为了掩盖事实处理掉她这个奸细(亦或是小师妹回到了唐门，而某个唐门中人对其有一定感情基础才得以存活？

)……多年后无名门消失的地方变成了一座无名庵，在年老小师妹收留镖局一行人那晚，除了她其余尼姑都死了，很好奇她本人怎么安全躲过那个变态嗜血嗓门尖细的唐门头子及其手下的毒手(莫非唐门头子对小师妹有些感情故意放走？

或者庵内有暗室暗道可藏匿？

)……本片从头到尾完全没有体现小师妹有习得武功的任何蛛丝马迹，我感到特费解并且特惋惜啊，如果小师妹这条暗线情节可以多丰富那么一点，比如拍点她偷看师兄师弟交流练剑的镜头，或者让无名门里当内奸的那人瞒着掌门传授给个啥擒拿手点穴技之类的小本事，让她后期武力值升级更方便行走江湖(为老年版的小师妹成为避世的居士埋下足够伏笔)，电影还可以借此蹭个女性主义边边倒也好啊！

等人死的差不多只剩下郭长生的时候，年老的小师妹姗姗来迟(此处达成无名门唯一生还者成就🤣)，更离谱的是已经是老师妹的小师妹还认真表达出了她后悔灭了无名门的举动，因为这么多年她觉得无名门是她唯一的家……晕死，这是斯德哥摩尔症候群嘛？

我又琢磨了一下，如果结尾改成小师妹从佛教方面来阐述自己后悔灭门无名门的话，倒也是不失为一个点睛之笔。

可惜了这条小师妹的暗线处理的实在欠妥太多，忧桑(┯_┯)。

还有个蹊跷的地方就是掌门秘籍，掌门活着的时候说得好好的，无名门只能有一个传人，那白衣人是怎么知道秘籍里还存在着一种可以伪装他人面貌的特别的技能？

(难道是白衣人闻多了毒烟，导致他精神错乱神志不清？

脑洞开不动了我也只能这么想了。。。

)剧透吐槽完毕。

剧透吐槽完毕。

剧透吐槽完毕。

～～～感谢各位豆友围观。

总之，这片重画面轻推理但因为有我两份投资所以勉强给个7分吧，希望有兴趣的傍友带着包容心，等上映了去看一场吧👀（MD我才不要说我买了两份众筹产品呢😂）

《无名狂》李云波2020

因为张晓晨去看的。

晓晨这两年的质感越来越好。

以前，帅是帅的，现在，丢掉了偶像和美貌的包袱，生出一种沧桑肆意的磨砂质感来。

流量时代，想来晓晨可以拿到男主角的必定不是大制作。

但是美工和摄影好得惊人。

实景。

在美丽的实景风光里拍的片子不少，但很多只是用了天然的美。

《无名狂》对景物的选取、构图、角度、光线，堪称一流。

除去中后期女主露面的那一小段，大部分的时间，可以关掉声音，当作画面浏览也是非常可的。

三个男演员都很好。

晓晨气质上越来越接近浅野。

（我的前男友，日渐长成了另一个前男友，这是什么鬼？

）男二的隋永良神似张鲁一，有种神经质的味道。

演晓晨少年时期的上白，不太帅，但是质朴与淡然并存，也很难得。

故事简单到单薄。

无名门与唐门对立。

无名门五年收一徒，但是这一年破例收了两个。

张未然与白笑天。

瑜亮相争。

小师妹送他和他同样的手镯。

张未然被派去刺杀了唐门继承人。

掌门人选拔大典这天，无名门毁于烈火。

江湖追杀张未然。

传说只有大盗郭长生知道他的行踪。

故事从郭长生被追杀开始。

竹林。

露水。

郭长生不羁的表情。

被捉住，麻袋里装着，跟银子一起扔到金盆洗手的镖头王一刀面前。

这趟镖，没有目的地，只在偏僻地方行走，引传说中的张未然出来。

唐门几度劫杀。

尾随的神秘人出手相救。

他讲了无名门的故事。

同样的故事，郭长生也讲了一个。

到底是谁赢了比武，谁去刺杀了唐门，谁杀师灭门，谁是报仇的人，谁是被报仇的人。

一切都是罗生门。

落脚在尼姑庵里。

唐门再度寻来。

神秘人一场厮杀，郭长生却抱着王一刀跑了。

像当年比武前几次落跑的张未然，不想争，跑了也许天地广阔。

很喜欢那一小段。

郭长生和王一刀在草丛中的场面。

都有过太多不想说的江湖往事，都放下过。

王一刀想再跑回去，郭长生只想跑得更远。

——出世/入世，都反复过几回的人了，素昧平生，却惺惺相惜。

王一刀扯着嗓子唱了几句歌。

郭长生笑，没听过这么难听的歌。

两个头发胡子乱蓬蓬的男人在草丛里大笑。

那一刻的江湖，有点动人。

苍凉、旷远，可是有点热乎乎的血气流动。

情义难忘与豁达无我并存。

大概，那一刻，也最接近理想的江湖。

狗血故事总是要讲完的。

神秘人追来，他是白笑天，一生在寻找张未然。

王一刀死去。

白笑天和郭长生两败俱伤。

打斗中，郭长生怀里被挑飞的物件，是小师妹的手镯。

神经兮兮张狂得瑟的郭长生，看向镯子的眼神，那瞬间的明亮，像少年的张未然还了魂。

（晓晨这男主角，戏份比少年张未然少太多。

但是，就这个眼神，男主角当之无愧）已成师太的小师妹赶来。

原来她是唐门故意放在无名门外的弃婴，被师父收留养大，却也被师父强暴。

知道了身世，也知道了不过是唐门的棋子。

同时引诱两位少年，送出一模一样的手镯，希望他们兄弟相残，最终在比武大典下毒，杀了欺侮自己却也是养育自己的师父，烧了无名门。

可是，并没有天地可以安放复仇后空落的自己。

在原地建一座庵堂，等待这两个人最终的复仇。

这一段的故事讲的最差。

小师妹在故事前面出现时几乎只是一个影像。

青瓦木墙，黑衣的白衣的少年。

她立在旁边，一抹红衣，人比花艳。

虽然没有叙述。

但少年从怀里掏出来又放回去反反复复摩梭的手镯。

这个人物是有分量的。

到这里故事反转的重头戏，她又哭又笑过于歇斯底里的表现，那段连构图和画面的美感都没有了，是全剧最差的一部分。

女主角选角比较失败，面相太家常了，年岁也稍微大了些，像温婉的姐姐。

要清丽有破碎感的少女气质才好演绎这样一个祸乱师门的角色。

像《御法度》里妖娆的少年，美，谁都想得到，掀起无穷暗涌，搅乱一池原本平静的水。

郭长生和白笑天，作为几乎并行的双男主，都有神经质气质，失去了对比的美感。

少年张未然偏木衲淡薄一点，感觉那个阶段的两个人物更丰满。

评分不知道为什么这么低。

单凭美术也应该够及格线了。

也许和电影之外的众筹风波相关吧。

但是影片本身，自然流畅，有非常好的美学贯穿。

虽然看到《罗生门》《新龙门客栈》甚至《双旗镇刀客》的影子。

或者，只是这个习惯了解构的时代，我们已经无法“相信”地去欣赏这样的故事了。

武侠盛行的时代，我们不光喜欢郭靖杨过和令狐冲，我们也喜欢惊鸿一瞥的风清扬。

世外高人，仙风道骨，无拘无束——而今天，倘若把风清扬的故事单独拿出来说说，我们会问：这么多年，他吃什么？

他每天那么呆着寂寞不寂寞？

他有没有对偶然路过的迷路少女动过凡心？

数十年如一日，落在从前的文字里正常且坚定，而今我们会问，“几十年如一日”，一万多天的日日夜夜，怎么就云淡了风清了？

所以，一个个简单的概念，“报仇”，“胜负”，“爱与妒嫉”，如果没有丰满的足够令人信服的情节和逻辑，这个时代的我们，想要深深扎进去共情，真的非常困难了。

就像，也许今日再看王家卫，我不可能如当年那么喜欢了。

就像，这部精致也美感的电影，充满了武侠的写意味道，有很多瞬间可以带人入梦，水流云在，江湖无边。

可是，出戏也出得很快。

文艺片，古装片，宣扬片，动作片，赞一个。

导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

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导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

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文艺片，古装片，宣扬片，动作片，赞一个。

导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

采访、撰文/空山俩月前，有个片说要在平遥电影展上放。

我号主编法兰西胶片，抢票姿势都准备好了，准备去看前同事的电影，结果这片突然就没了。

等了俩月，在海南岛国际电影节，终于看上了。

《无名狂》，因为Sir电影（毒舌电影）参与投资并发起众筹，在开拍前就挺受关注。

当初不到24小时，就筹集了66万人民币。

导演是影评圈的大拿李云波（笔名：云中），推出过拉片类节目《电影公嗨课》，2016年转行做电影导演，拍出了《呼吸正常》。

《无名狂》是他第二部电影作品，第一部商业类新片。

讲述明朝万历年间，两大暗杀组织无名门和唐门的斗争。

有悬疑、有动作，也有反转和血腥。

作为全球第一批观众，第一导演（ID:diyidy）摸着良心说：摄影、美术、音效，都实打实地把钱用在了刀刃上。

可能是小成本中，第一梯队的视听享受。

作为武侠片，动作场面也不算有过失。

但剧情和节奏，让人存疑。

李云波毫不避讳，他把这概括为个人风格与商业类型片的冲突，中间的平衡点折磨了他很久。

“其实是在一个小的范围之内，做了自己的风格，所以说没法都很完美。

所谓电影是遗憾的艺术，其实很多时候，电影都不是艺术，它就是遗憾。

”但冯小刚喜欢这个剧本，亲自做了监制。

中国最大的电影自媒体，也愿意赌上影响力。

平遥和海南国际电影节，都挑选它作为展映片。

吴天明青年电影专项基金把它列为“戛纳制片人工作坊”的五强项目之一。

在武侠片颓势不可挽的今天，李云波为什么要拍这样一部电影？

从影评人成为电影导演后，他对电影评论的态度发生了什么转变？

影迷型导演无法摆脱名作的影响，是有意还是无意，是好事还是坏事？

新导演第一次进入电影工业流程，要面对哪些困难和妥协？

以及这个不断反转的故事，究竟讲了什么？

李云波都一一作了回答。

他的电影和他的回答，都是绝佳的范本。

因为足够丰富，关照到新导演、老影迷、影评人和创作环境。

他有两句让人感动：我从来没有想过不拍了，一定要写出来，一定要拍出来。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*以下内容暂无剧透，请放心阅读01、我想用公路片串起几个密室，拍一个更风格化的武侠片第一导演：你的第一部作品《呼吸正常》是很个人的文艺片，后来怎么想到去做武侠片？

李云波：中国男性嘛，谁没有一点武侠情结？

我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。

我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种。

还有古龙的，90年代初，买不起，就去租，封面、里面的页都翻的特别黄，特别破。

但对我们那时候的中学生来说，是特别好的娱乐，比现在打游戏都过瘾，因为还是偷偷看。

印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一层牛皮纸，上面写着“语文”“数学”什么的。

第一导演：是不是那时候就幻想武侠的故事了？

李云波：大学就开始写武侠小说了，模仿别人，但那都是不成型的。

其实这么多年来，没有再想过写武侠。

做完《呼吸正常》后，我开始写各种各样的剧本。

我比较喜欢类型电影，好看、有风格，像大卫·芬奇、黑泽明、杜琪峰。

去尝试类型片，自然会想到武侠。

要不然就是犯罪、悬疑，这些年“中国版的《杀人回忆》”都好几部了，但是写古装的、武侠的挺少。

《呼吸正常》海报第一导演：这个过程里是怎么构思出《无名狂》的故事的？

李云波：我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。

金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑。

《无名狂》也是，最开始想用公路片的方式串起几个密室，加入一点现代叙事。

唐门暗杀、镖局、客栈、无名庵都是封闭空间。

押镖早就想好了，但没想到写着写着，又想加入以前的一些案件，让故事、人物更丰富一点。

因为每一次回忆，每个人的视角是不一样的，就类似……第一导演：《罗生门》？

李云波：有点，但也不是完全是。

《罗生门》里的人会说谎，《无名狂》里的人讲的是真的。

（说的内容相反，但是）没有人说谎，因为视角不同。

这部片子有很多开放性，有一点点冒险。

第一导演：那你有没有创作野心？

比如做一个更新的武侠片，能够带动整个类型的。

李云波：没有。

唯一的野心就是现在武侠片有点少，我想拍一个，然后想更风格化一点，像黑色电影。

电影形式感是很重要的。

像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。

比如说视听语言、配乐、氛围，整的挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。

可能不能叫做传统的武侠电影吧，我觉得是“烧脑武侠片”。

02、平衡点很难找，我们请了两位剪辑师，最后定剪集体讨论第一导演：取景地除了横店，你们还去了内蒙古？

李云波：对，2018年8月份在浙江周边包括横店，那是最热的时候，40多度。

我们尽量“去横店化”，把场景做糙，做实。

很多影视城，地面一看就是现代人铺的地砖，我特别不能忍受。

《无名狂》里你完全看不到这些东西。

第一导演：横店拍完又去的内蒙古吗？

李云波：对，既然叫《无名狂》，至少最后一场戏是比较狂放的，前面都是山水、密室，相对封闭。

我们到内蒙专门找了一个死火山，王一刀跟郭长生在黑色的火山上走，远处是绿色的草原。

大家在那里进行一个武力对决也好，或者是心理释放也好，必须得特别开放。

第一导演：怎么请到的冯小刚导演做监制，他从哪些方面给你帮助呢？

李云波：冯小刚导演比较喜欢《呼吸正常》。

到2017年，写完《无名狂》，我就想请他帮我监制，他就答应了。

结果是个武侠片，估计他也有点吃惊。

他开始看剧本，提意见，然后改剧本。

筹备期，也给我们推荐制作人员，不过冯导的级别太高，接触的人都是顶尖的，太贵。

冯导也说，我从来没拍过这么小的。

所以他更多的指导是编剧、剪辑。

第一导演：在剧本层面，毒sir有没有给你什么意见，你周围的影评人是一个挺大的群体。

李云波：对，肯定有意见，但其实成片跟剧本有点不太一样。

第一导演：拍出来的，跟定稿剧本不一样？

李云波：不是，拍还是按剧本拍，但剪辑改动挺大的。

我们用了两个剪辑师马修·拉克劳（金马奖最佳剪辑《天注定》）和张一凡（金马奖最佳剪辑《太阳照常升起》），都挺有个性的。

马修·拉克劳演员们很喜欢这个剧本，因为每一次回忆他表现都不太一样，每个年龄的分寸感都不一样。

同一个场景，我每次拍的视角是不同的。

我自己看第二遍，也觉得更好看一些。

不是故意忽悠大家，信息量的确有点大。

所以如何平衡个人风格和市场呢？

剪辑就花了特别长的时间。

工业流程内，除非是王家卫这种大导演，可以玩个人风格。

马修·拉克劳是法国人，跟中国导演合作了很多部，像贾樟柯近几部作品，偏文艺范一点。

第一个剪辑师是张一凡，姜文跟宁浩的剪辑师，偏商业化一点。

我们结合了这两种风格和版本。

第一导演：一开始，好像是镖师王一刀在带着观众，听了两个版本的故事。

但讲最后一个版本时他消失了，可是他受的伤仿佛不致死。

李云波：是的，原来最后一版故事，也是通过他来进行推理，他等于像侦探一样。

后来大家觉得太长，给我整没了。

我最早剪的一版，将近2个小时，所有交代都很饱满。

现在90分钟，但很多人觉得，信息量已经很多了。

第一导演：毒sir看过了吗？

李云波：他看的是稍微前一点的版本，提了一些意见。

第一导演：最后定剪是集体讨论？

李云波：是。

因为像我第一部电影是个人创作，那肯定所有的细节，我都拍板。

但是《无名狂》是一个商业类型片，有投资方，需要回报。

第一导演：进入一个电影工业里的流程了。

李云波：对，除非我拍胸口说，肯定能回本，但是没有人敢这么说，所以就尊重大家的意见。

03、第一次拍商业类型片，进步日新月异，但差点瘸了第一导演：影迷众筹的部分占多少比例？

李云波：只占很小一部分，因为和毒舌电影一起合作了这个项目，所以很多影迷有意愿参与一部电影的制作、冠名。

其实最主要就是玩，也是一个宣传的效果。

第一导演：参与众筹的影迷，还参与电影的其他环节了吗？

李云波：按照众筹的标准，我们会有很多群，有时候会给他们更新拍摄进度、物料、电子分镜图。

《无名狂》众筹名单，该名单也出现在电影片尾第一导演：之前拍《呼吸正常》，没人给你太多限制，但《无名狂》有预算、有周期、有回报压力，这个创作过程你有什么新的感受吗？

李云波：这次成长特别多，日新月异。

因为武侠片涉及到各个方面，必须得有一个很成熟的工业体系支撑，你才能在预算之内，把这个事给做了。

从头到尾，都要很严格的按照专业的东西做，每天都得做很多决定。

用这些经验再去拍独立电影，你会知道哪些东西更可控，更有效率。

第一导演：有没有哪几个环节是你第一次接触的？

李云波：特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的场面，你要拿两个球在现场测光，把光线变化记录下来，帮助后期CG建模，比如暗器飞过来，光线要还原，挺有意思的。

服装、置景都挺新鲜的，他们造兵器、做小建筑、小道具都挺好玩的。

拍武侠片，特别能感觉到，电影是造梦的，虽然比较辛苦。

第一导演：你当时的身体有没有受什么影响？

李云波：你怎么知道的？

当时腿瘸了。

因为太热嘛，还有人中暑，我们就搭一个棚，户外也没空调，就用冷风机，电风扇加冰块，对着人猛吹，膝盖就不行了，有几天都一瘸一拐的。

本来想靠着拍片减减肥的，结果完全没减，搞不好还胖了一点。

我们的摄影师大师朴老师，是小胖子，为了减肥，每天拍完戏之后，这么累了还要去跑圈，不然搞不好会更胖，真是太奇怪了。

04、所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演第一导演：很好奇，你原来是一个影评人，现在拍电影会不会让你觉得，原来的电影评论和批评是一种“纸上得来终觉浅”的东西？

李云波：我做影评的时候，已经从事这个行业了，在电视台做导演，所以我的影评都是以创作角度做的。

第一导演：技术流？

李云波：如果你这样说的话，技术流也是影评的一种，所以我才会做公嗨课，这是影评界相对缺少的内容。

我评论的目的是为了创作，是一种练手，跟上学没什么区别。

如果那种很纯粹的影评人转导演，可能跟我挺不一样的。

说实话，我觉得所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演。

有人问一个导演，我们这场戏为什么这样拍，为什么这样演，必须说清楚，这个过程就是一种影评。

所以说导演跟影评人，并不是对立的。

大家都是在一条船上，打沉哪一边，船都得翻掉。

第一导演：那你会看自己影片的影评吗？

李云波：现在不看了。

《呼吸正常》首映的时候稍微看了一下，然后觉得每个人的观点差异特别大。

我是资深豆瓣用户，这几年基本上不批评，因为我觉得更重要的是从片子里找出好的东西在哪，然后大家可以做得更好，是吧？

这是我的心态。

其实玩豆瓣多就知道，“短评一时爽，导演两行泪”。

导演真把这些东西当真，你真的活不下去，内心要稍微强大一点。

《无名狂》我已经做了好多准备，评论没什么重要的。

但是你还是要客观，有些同行的，或者你比较信任的人的批评，肯定是要听一下。

《无名狂》我特别清楚，缺点也很明显，优点我也尽量做出来，就在于观众怎么选择。

艺术电影，大家更愿意看到它的优点。

类型片，大家更愿意看到缺点。

我做影评太久，知道大家会主动区别看待。

尤其我想做的是有点风格化的类型，介于两者中间，就更难评价，就看你去怎么看待它了。

05、我本来想全部写成“古龙式”打斗，但怕观众骂娘第一导演：香港拍武侠电影，文戏是导演拍，动作戏就是动作导演拍。

你拍《无名狂》也是这样吗？

李云波：肯定是动作导演拍，因为他有替身、武行、吊威亚，各种各样的方式，还要避免受伤，不是一般导演可以做的。

第一导演：开头的打斗，有一把伞，然后拳头打到了伞上，力道被伞给转掉了，一下让人想到张艺谋的《影》。

李云波：我们拍的时候，《影》还没有上映，我没看过。

但从动作设计的角度来讲，伞转卸力可能是共通的吧。

最早我设计的是把伞打破了，动作设计说不好看。

我们主要想用伞的橘黄色，在绿的竹林里，打开的时候特别好看，然后伞里还能抽出一把剑，觉得画面上挺帅的。

《无名狂》打斗分镜图第一导演：想起唐门的手指，拇指、食指和中指，涂了红色的东西。

李云波：因为暗器有毒，所以他们涂的一层油去防毒，只用三根手指去拿。

我们想了很多种办法，小手套、几个指的手套、油彩。

第一导演：《无名狂》的武术价值观，好像谁更快，谁就能赢？

李云波：是白笑天自己认为的，也是师父给他灌输的。

其实我觉得不一定。

第一导演：你在写这个剧本，或者拍的时候，有没有想过怎么体现这种快？

李云波：其实特别难。

还有一场戏删掉了，师父教白笑天什么是快，撒了一把棋子在地上，剑一挥，剑光一闪，每个棋子都变成了两半，之前是会有这样的渲染。

但打起来，真的有点难。

这也是《无名狂》有点遗憾的地方，很难展现武侠小说的意境。

第一导演：他们把尼姑庵的灯打灭，然后下一个场景就已经逃出成功了，感觉有点像古龙。

李云波：对，有几个都是这样的，包括师父杀太监，我本来想写全部都是这种，但怕观众骂娘，所以还是设计了一些打斗。

第一导演：师父杀太监挺有意思的，一下有点政治权谋的感觉，其实无名门是朝廷的势力。

李云波：是的。

当时有人问我，你为什么不架空呢？

为什么忽然有很明显的朝代背景？

我不想做架空，有时代，你才能知道他们穿什么衣服，做什么事情，包括镖局，明代才有镖局，（明代）之前有镖局的都是扯的。

无名门始于唐，唐门兴于宋。

本来设定就是有历史传承的两个门派，所以我会加一点点东西进去，利玛窦、张居正，显得真实一点。

无名门掌门人 第一导演：唐门跟无名门，是不是一直争夺皇帝直属机构的位置呢？

他们有没有竞争关系？

李云波：他们两个都是暗杀门派，朝廷一直雇佣无名门去做政治刺杀。

我可能留白太多了。

后来张未然问郭长生“你愿意做刺客吗？

”白笑天说“我只想做最快的”。

唐门是江湖暗杀组织，这两个组织有业务重叠，所以要干掉对方，每个朝代都不一样，历代世仇嘛。

第一导演：除了原创剧本，你有没有想过拍“金古梁温”中任何一个人的某一个作品呢？

李云波：其实我这个唐门的设定，有点像古龙的小说里的。

《白玉老虎》是写唐门写的最好的一本，我很喜欢。

第一导演：这可能是他最难拍的一部了，心理的压力。

李云波：但是我觉得还挺有意思的，如果可以的话，就拍《白玉老虎》吧。

以前邵氏拍过了，只不过不是那种风格。

武侠小说特别难拍，把想象变成真实，永远是赶不上小说的，所以有时候还不如不拍。

*本文以下内容涉及关键剧透，请酌情阅读06、电影有很多开放性，可能整个故事都是老女人瞎编的第一导演：画外音的老女人是谁呢？

她的声音跟最后的师妹还不一样。

李云波：对，她肯定再过了二三十年，然后回忆这段往事，因为故事里只有一个女人。

那为什么要给你们讲这么一个故事？

整个故事可能是她自己瞎编的。

是不是中间她隐藏了很多内容？

有可能的。

第一导演：其实我们看到的，是她讲的第四个版本。

李云波：对。

本来设计过的多拍一个画面，一个老女人跟她的一个传人在讲，后来一想，有点刻意。

第一导演：结局也没有明确拍出来，郭长生到底有没有去找师妹？

李云波：对，挺多开放性的。

这点对商业片，是一个忌讳，但我觉得好的电影是让大家去想的。

《呼吸正常》也完全是开放式，因为我觉得人生就没有闭环，这不搞笑吗？

哪有什么因果？

大多数时候你都不知道下一步要做什么。

第一导演：那你内心有没有想过结果呢？

李云波：郭长生应该不会面对师妹，因为他已经放下了。

这个片子讲的是什么？

每个人如何面对自己的心魔，心魔就是无名门的事。

对于白笑天来说，复仇是心魔，他觉得张未然就是凶手，一定要解决掉他。

他永远穿着那件白衣服，从来没换过，他还是在无名门里。

郭长生也是，虽然号称退出江湖了，但只是退出了张未然这个身份，是躲了。

包括小师妹，虽然复仇成功，但很空虚，她也不知道干嘛去，还不如我干脆新来一个无名门，那无名门只能有一个传人，OK，把你干死吧。

最后类似每个人都走出心魔，这是主题，是我一直要做的，有点佛家的意味。

一念无明，就是佛家的一个概念，走出执着。

07、我不介意观众看出其他导演的影子，这很正常第一导演：白衣人的嘴被切开，有点像小丑，你创作的时候有意识到吗？

李云波：意识到了。

本来他最后那场，因为经过打斗，旧疤完全裂开，还流血，是有点残忍的场景。

因为他觉得马上就可以报仇了，所以很开心，一边笑一边留血，这个特效太复杂，没钱做。

但他不是小丑这样的（弧线），是直的伤疤。

第一导演：那你在意观众会从《无名狂》中看出其他导演的影子吗？

比如说徐皓峰。

李云波：看不到徐皓峰吧？

我觉得看到别的影子倒没什么问题。

第一导演：比如最开始，一个人拿着灯笼进去，然后一群人拿着灯笼出来，可能会让人想到《倭寇的踪迹》，当然《无名狂》是纵深，《倭寇》是横的。

徐皓峰的《倭寇的踪迹》李云波：对，好像不太像，但看到别人的影子很正常。

我看电影，也一眼能看出，哪个哪个导演的影子，这没办法。

尤其像我们影迷型的导演，我觉得每个导演都有别人的影子，只是说你能不能够做出自己觉得有意思的东西。

第一导演：你最近几年，有看过新的，而且自己喜欢的华语武侠片吗？

李云波：这些年没有什么武侠片，除了徐皓峰，我觉得徐皓峰的《师父》挺好看的，那也是四年前的了。

《绣春刀》也蛮久了，但不算纯正的武侠，我觉得是古装版《寒战》。

第一导演：徐克的《狄仁杰》系列你怎么看？

李云波：《狄仁杰》后面越玩越high 了，悬疑加奇幻。

可能胡金铨对我影响还更大一点，因为他是比较传统的美学，也是比较脚踏实地的拍摄、剪辑。

第一导演：除了华语导演和电影，还有哪些对你影响特别大的武侠片？

李云波：日本特别多，剑戟片。

黑泽明的《七武士》《椿三十郎》，还有像《大菩萨岭》，筱田正浩的《暗杀》，小林正树的《切腹》。

日本五六十年代，新浪潮电影是很自由的，我特别向往。

他们做电影特别大胆，市场跟评论又特别支持。

现在其实反而没有，做一点特别新的东西，大家可能盯你的缺点多一些。

我觉得现在的很多评论，已经没有电影史观。

电影到底应该什么样？

所以难怪马丁·斯科塞斯批评漫威，全世界的创新电影都没有以前那么好了。

因为大家都是看黄金时代的电影长大的，现在不管票房多高，多受欢迎，跟以前的一比，真的能看出差距来。

第一导演：你会觉得现在电影创作和电影评论，都趋于保守吗？

李云波：中国这几年还好，因为年轻导演越来越多，大家都有新作品，而且也有很多人也愿意去欣赏，生态还是蛮好的。

要说到评论和创作的关系，严肃的艺术电影，生存空间肯定不如80年代，或者更早。

那个时候大家愿意写严肃影评，做严肃分析，无论是电影技法上、理论上，还是意识形态上。

因为那个时候娱乐少，稍微有一点能看的东西，大家都会疯狂汲取养分。

现在信息太多了，娱乐太多了。

创作更需要孤独、冷清一点。

以前大师辈出的年代，他会有相对独立的创作空间，现在诱惑太多。

第一导演：作为一个影迷，这几年的新电影，有没有哪一部还像黄金时代的电影一样震撼你呢？

李云波：有蛮多喜欢的，只不过肯定不像那种震撼。

比如说《寄生虫》，《小丑》，《好莱坞往事》，我都是去香港电影院看的，都挺喜欢。

第一导演：这3部电影恰巧都争议非常大，你怎么看待这种情况呢？

李云波：一个好电影，必须要引发争议的。

当年《2001年太空漫游》争议，比现在大多了。

争议总是好事，大家会去探讨为什么，到底哪里好，哪里不好。

那么像《寄生虫》，从导演角度来说，极度之佩服，我不觉得《寄生虫》特别深刻、艺术感很强，它就是一个技巧，但很多导演都达不到。

他会既让这个片子非常好看，然后又让一部分艺术评委去欣赏，一网打尽。

《寄生虫》但绝大多数电影还是比较普通的，尤其我时不时要看一下老片，就觉得，怎么现在拍的还不如几十年前的，然后想再怎么也拍不过人家，干嘛还要拍呢？

第一导演：怎么解决这个困扰呢？

李云波：就不管它了。

不要去想自己非要获得什么成功，要留名影史，要成为某某心中的十大导演，不要去想。

因为创作就是一种本能，一种极度的热爱。

08、一个影迷，愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以第一导演：做《无名狂》的这两年，有其他工作吗？

李云波：有。

就是写剧本，作为一个导演，他最应该做的，就是不停的去写，有了想法赶紧写。

我一般是先写一稿，然后扔在那儿，有空了再去看，再改。

现在有好几个第一稿扔在那没动。

第一导演：你为什么会有这么多的故事呢？

李云波：我也不知道，自然而然就出来了。

我会经常看一个漫画，或者听一个音乐，一般都是脑子里先出现一个场景、人物，然后就想有没有前因后果，能不能把它延长？

有时候会很快想到一个简单的设定，然后给它写一个大纲。

第一导演：还经常拉片吗？

李云波：我不用拉片了，看一遍就可以直接说出来了。

就是训练吧，一个导演至少在视听上面，记忆力、敏感度要强一些的。

第一导演：下一个项目，有规划了吗？

李云波：在拍了，偷偷的，有点类似《呼吸正常》，讲广州的一个中年女人的故事，她是电台的主持人，40岁还没有结婚，她也是演自己的。

我愿意在一个真实的记录上，去延展很多剧情。

跟《无名狂》又完完全全不同，感觉有点分裂。

这一个很小的剧组，唯一的限制就是可能太没有限制了，很轻松、愉快。

又找回了电影带给你的最原始的快乐的。

大一点的项目，一般是不快乐占大多数。

对我来说拍《无名狂》就是一个实验，心里有团火，要把火给放射出去才舒服，拍完了又找下一团火，实验过程还挺过瘾的。

第一导演：但实验周期如此漫长，会让你沮丧吗？

因为你还有那么多想法？

李云波：所以你得做一个选择。

像现在，平均每个月可能都有个创投，每个创投可能几十个项目，但是能拍出来的非常非常少。

现在又是影视寒冬，一等就是几年，尤其导演（这个职业）也不是任何年纪都能做好的，需要有经验和体力，黄金时间可能就三四十年。

等一个项目四五年，其实挺不值得。

我觉得，不如先拍，一边拍一边等。

第一导演：那这个新的小成本电影拍完，你还会继续开拓自己商业片的道路吗？

李云波：就看有没有人愿意投了，老实说，我其实就是一个职业导演的心态，我什么片都可以拍，在电视台也干了很多年，连综艺都拍过。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

武侠电影是中国电影创作的特有类型，上世纪六七十年代，从邵氏电影大力支持武侠电影创作开始，就再也绕不开香港新浪潮的影响。

70年代末，新浪潮在徐克、方育平、程小东等电影人的推动和发展下，更展现出惊人的力量，直接影响了80年代至今的武侠电影影像格局。

然而，武侠电影经过这么多年的发展至今，观众早已不再满足于传统的武侠范式，武侠电影导演们开始在当代语境下寻求内容上和形式上的创新。

李云波执导的武侠新作《无名狂》在本届北京国际电影节展映后，收获的评价褒贬不一，我们明白创新不易，在诸多武侠电影实践中，有成功有“失败”，但任何创新模式，哪怕是一个孤立的技巧的尝试，也是电影人不断思考和推敲的结果。

一、江湖世界众所周知，中国武侠电影之所以能够成为一个独特的电影范式，在世界电影史上占有一席之地，正是因为它所构建的是一个处于理性与非理性边缘的江湖世界，其间包含着观众潜意识里对社会法则的敬畏，与对自然法则的崇拜。

与一般的武侠电影不同，云中导演在电影《无名狂》中展现“江湖”这一核心概念时，没有刻意追求刀来剑往的暴力场面，而是在布置悬疑以及西方破案元素的同时，刻意追求一种精致的写意风格，配合悬疑元素营造出兼具美感和神秘感的意境。

例如，片中多次给到郭长生的眼部特写，毋庸置疑眼神是除了服装之外最直观展现出人物性格的，同时构图上锋利的帽檐将画幅切割成两部分，加上景深的对比，完美契合影片氛围。

然而在这样一个人人都活在自以为是的真相中的故事里，面对那些看似是命运实则是选择的转折，明明可以让画面和剧本情节相互成全，但创作者对不同意象在象征层面的使用却仅仅停留在了精美的构图和对白旁白上。

走笔至此不禁想到《白发魔女传》中与狼女练霓裳结伴而行的野狼，野狼这一兽性的存在，既是练霓裳孤独凄惨命运的缩影，也是她不受社会法则制约的一种含蓄表达。

相比之下，《无名狂》所表达的萧瑟凝重的气质，显得有些简单和过时。

二、自然意象相比江湖世界本身，自然意象在武侠电影中的可发挥空间是无限大的，对意象进行的夸张、变形、图腾化，都是中国武侠电影中的常见处理方式。

在许多武侠电影，尤其是奇情武侠影片中，江湖世界的法则本质上来源于人们对自然世界的崇拜。

例如影片《多情剑客无情剑》中被作为武器的房檐上的冰柱。

再如早在许多古代文学作品中就已大量出现的仙鹤，作为正派主人公的坐骑，仙鹤既有幸福长寿等祝愿之意，更是来自天外的主人公沟通世俗的媒介。

回观影片《无名狂》，导演在拍摄的构图和展现自然景观的空镜头上下了大量功夫，而在对自然意象的利用上整体缺失。

由于这部电影本质上是在讲每个人如何面对自己的心魔，即每个人都有自己不同于其他人的深刻的内心世界，因此这类符号的缺失直接导致了不同“世界”的角色间缺乏一种非语言的“沟通”桥梁，也间接导致了故事整体靠对白和旁白推进。

这种缺少全局观的导演思维，注定是过时的。

三、情感空间武侠电影中的男女之情与其他类型影片不同，武侠片一直以来都是以一种更富有内涵的方式去展现男女之间的情感，其间常常掺杂着势力、恩怨、名望等因素，正因为如此，武侠电影中的男女情感是复杂的，私人情感与江湖理想也总难两全，这份复杂性成为了角色间的逻辑起点和矛盾要素，主人公的最终目的与所钟情女子不可兼得，因此他们必须在身份认同与儿女私情之间做出抉择。

武侠电影中，爱情从产生一步步走向消亡的过程，通常也是角色侠客理想破灭的过程。

与一般武侠电影不同的是，影片《无名狂》将男女之间的“爱情”置于了次要的地位，突出了小师妹周旋于两个男人之间的心机。

当她选择师兄妹间的情谊，她就成为背叛原家族的“叛徒”；当她选择忠于血脉，她就成为背叛师门的千古罪人......理性与非理性的冲突使她无法确认自身侠客的身份，因此在刺杀师父后只身一人躲进了无名庵。

根据影片最后女主的自述我们可以知道，她是在很小的时候被原家族放在无名门门前的，无名门的师父收留了她。

但这一条事关复仇大计的身份线索却并未在事件的发展中体现出来，因此当这一信由角色自行道出时，让人有摸不着头脑的感觉。

或许是影片时长限制，或许是资金的限制，又或许是导演难以取舍，什么都想抓，最终所有线索都来不及充分合理的展开。

武侠这一电影类型的出现和发展，促进了多个美学流派的融合，加之上个世纪七十年代末开始的外来电影文化的冲击与融合，东西方影像美学观有了更多维的发展，武侠电影在角色理性与非理性状态的研究中，也不断将观众丰富的心理投射其中，因此几十年来，武侠电影的发展不止存在于电影本体层面的发展，也逐渐在观众心理学上有所开拓，使人们在武侠电影中得到了某种替代性满足。

但也正是因为电影有着这样的发展趋势，造成了影评人转型导演时容易产生一个误区，即太知道什么是真正的好电影，因此所做的一切尝试和探索都在不自觉的追求所谓“好电影”的标准，从而导致放弃取舍，整体节奏和逻辑崩坏。

剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛

如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？

”看完真的想问一句，你能不能干？

当然我不是导演的上司。

还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？

他来过吗？

扯这个犊子干啥啊？

好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？

开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？

开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。

你自己把悬念都踢没了。

后边怎么发展都没有弹性了。

全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。

后边毫无人设，剧情崩塌。

你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。

这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。

你这给人物卖性情是闹哪样？

他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？

太业余了。

不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。

那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？

你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。

一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。

还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。

镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。

最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。

没那么多钱这么造。

《无名狂》这部，算是上影节意外抢到的一场。

总的看下来，虽然对电影的剧情不能多想，但架不住对画面和配乐音效的良好感觉，看了还是值的。

当然，这是今年头一回坐进影院，对影片的印象，有情感分加持。

片子有贴“新武侠”tag打戏的话，正儿八经酣畅淋漓的不多，但是好在不花哨，也不飞来飞去。

有些打戏直接跳过，给了留白处理，比如无名庵里靠黑灯瞎火跳过整场打斗过程。

害，也没毛病吧。

我比较喜欢夜里两个男主在屋里探讨为什么进入无名门后的那场打戏，一场非正式交锋，看上去随意的招式间，一个嘛有杀气有试探又有点妒忌，一个嘛有自暴自弃又没有真的示弱，有点意思。

配乐的话，有质感，我是喜欢的，氛围感营造得好。

喜欢画面镜头，有粗糙感，但滤镜又有点好看，尤其是涉及草原的镜头。

让人感觉武学造诣再高，旷远之中，依然困囿了每段江湖人生。

复仇的剑再快，快不过人心。

逃离的人再狂，狂不过命运。

快意恩仇的狂风压弯过每一从荒草，可风过去了，一切又像是什么都没来过，荒草还是荒草，以后长出来的也不会是水稻。

电影可能想拍点出离感，然鹅不管是改名换姓，还是改头换面，也都是逃不出恩仇轮回的亚子。

想要不俗来着，想着讲道理，又想着讲故事，有点儿顾不上吧。

电影的叙事，由多主角视角叠加观影时，第一反应是罗生门，没人知道真相，也知道真相肯定不是看上去那样。

每人一个不同版本，每个版本才堪堪把故事拼出来。

第一版本，白笑天的视角，是很窄的，像画布上开了的一个洞，只能看到白笑天个人的刻苦固执，对武学境界的痴迷，以及他所处无名门里无数个欲言又止的谜团。

可惜给我感觉故弄玄虚得有点明显，像拿掉大量桥段，专门用来埋伏笔。

第二版本才开始用主角张未然的视角，除了体现主人公本身个性，这一版通过情节，多交待了故事背景，比如一些朝廷政治意味，无名门冷血门规，揭开了第一版本里的部分盲点。

感觉第二版本处理得更好些，但是那个对白啊，随意得有些随便。

无名门算是朝廷的暗杀机构，太监出面安排任务，师父讲到张居正是被他干掉的，他很后悔，我当时就已经有些“What?”，而师父拒绝新任务后，太监来了句大意是不能为我所用，就不用存在的台词，我内心OS就变成了：艾玛，这还用你亲口说出来解释一下剧情嘛哈哈哈哈哈哈。

夜里比剑，张未然和白笑天聊起入无名门的理由，讲出所谓想见高山的道理，emmmmmmm不是老套，是微妙且无法描述的尴尬和跳戏半秒一代宗师。

这个电影的对白啊，要吐槽一下，明明感觉是走惜字如金的风格，怎么一开口就变成大白话解释些有的没的。

“怨憎会、爱别离、求不得”的直白白台词，也不及镖头全程走调吼的几嗓子。

意在言之外，才能意犹未尽吧。

相比之下，还是唐门小哥哥的邪魅笑容更有记忆点呢。

第三版本，用师妹的视角来解谜，整个故事果然就变成了很好猜的师妹复仇记+长大后我就成了你。

作为幕后推动所有事件发生的隐藏Boss，师妹这个角色，也不是说没感觉，就是她一出场，全场观众应该都觉得她要搞事情了。

害，给两个人都送镯子太明显，不会有别人，就你。

（是不是本来想要拍出《唐探1》张子枫那种反差感啊，这纯属我瞎猜）所以吧，虽然影片是打了武侠悬疑牌，但是悬疑这件事情吧，不要太care。

郭长生是张未然这件事情，吃草细节之类，也没有那么不明显，尤其是白笑天的台词里还专门安排了一句独门易容大绝招，说得很是明白呢……第四版本则是女声旁白，时间线变成现在进行时，一个全开的上帝视角，嗓音低哑，情绪稳定，一路把大伙儿从回忆里的无名门惨案，引到了现实里的一座无名庵。

最后整个故事到底有多少是真相，这个女人是不是老年后的师妹，无名门只能留一个传人的洗脑硬道理之下，留下的那个传人是谁呢，都成了开放式结局。

各版本的细节差异tip没记错的话，师兄弟比剑，第一版本里白笑天是木剑，第二版本里是真剑，可见白笑天视角里，他不是那么冷血的，但张未然的第二版本里，白笑天全场真剑杀杀杀，几乎误入歧途。

第一版本，白笑天因为从门缝里看到张未然手中毒药瓶，所以后来下意识认为张未然下毒，要寻仇。

可第二版本这就没交待了，直接变成张未然寻仇唐门。

问题来了，白笑天没死啊，这版里他去哪儿了？

要是一直在江湖上寻仇，张未然不会不知道吧，这锅怕不是主动背的？

（当然，其实这些都不重要，各个回忆版本本身就是角色非常主观化的……）最后说下，这些演员都不错耶，有点喜欢，郭长生有几个角度cue出低配金城武的既视感，白笑天恍惚是武侠版张鲁一，张未然吃着草是痞痞帅帅，小师妹最后花树下的镜头也有点美，想起妖猫传幻术里树下的贵妃。

想来这几个角色的名字，不笑的叫笑天，迷茫的叫未然，后来未然假死，改名叫了长生。

害，名字，也有也无呗。

还不错，加油。

看完后的一些凌乱想法，以上。

长期对立的两大门派无名门与唐门因为一桩血案陷入更深的谜团之中，对于置身风雨飘摇的明末江湖来说，不是一个好消息。

对于置身事外的银幕下的观众来说，观看以此为背景敷演出关于一个颇有“等待戈多”意味的“无名狂”的各方追寻与角力过程的观众，则颇容易陷入一种“啊，又是这种套路”的低漫情绪。

自从所谓“新派武侠”从文学文本到影像文本在近年相继凋零或转型成为负载更深所指意味的社会议题作品，大家很久没有看过《无名狂》这样鲜明地以一种俗套开场，直接挑战观众的武侠类型片了。

这种看似与观众情绪一样轻慢的的“挑衅”姿态，似乎也从一个侧面直接剖开了《无名狂》作为一部古装武侠电影所具备的独特内在构作机理。

表层意义上来看，被灭门的无名门与千夫所指的怪异叛徒张未然及其透过不同人物交待的关于灭门以及唐门刺杀案真相的叙述，颇有黑泽明《罗生门》味道，影片在状似抽丝剥茧揭开真相的进程里，也多次出现了类似黑泽明《乱》中的限定空间及胡金铨《侠女》的竹林等，很容易被视为导演李云波以丰厚的电影史积累完成自我的迷影表达，在他的前作《呼吸正常》里，这种从容的敬仰心态已经有所表露。

作为一位由资深影评者转型的导演，这种姿态似乎再正常不过。

但我其实并不同意将《无名狂》纳入一种单纯的影迷致敬或者互文本语境下去考量，原因很简单，这部武侠片的本质是“反武侠”的，在类型自反之外，所谓“迷影”的部分，是被包裹在一种相当极端的视听处理体系中的，因此而被放大。

略显刻意的致敬，就不能再用惯常的眼光去看了。

影片一开始，揭开唐门血案，镜头规避大开大阖，却专注于具体场景中的具体器物上反影的人像，如果没看错的话，唐门的整体冷调氛围中，被特写了的器物的暖色中透露阴冷，且单镜头时长超过了一半仅负责交待场面或承担过渡功能的空镜，呈示出导演引导观众静观场景细部的愿望。

可以说，气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。

围绕着镖头王一刀押送与张未然关系密切的大盗郭长生这一贯穿影片的核心事件，各色人等在不同地点出没，并提供出关于张未然及他被认为背叛并灭门的无名门的各种不同说法，但《无名狂》中的处理与《罗生门》有本质不同，在《罗生门》中，通过不同人的视角回顾的事件中，真相隐匿在讲述者试图屏蔽真相本身的机心中，因此讲述本身并不能在影片文本中作为唯一可信的“文献”来看待，而在《无名狂》中，所有提供真相拼图的人，说的都是他们眼中的事实，这亦令影片的叙事游戏先在改变了规则。

某种程度上，甚至可以将这种叙事手法与影片本身对影音细节与气氛营建的高度重视视为异曲同工，为观众提供体验而非经验，是《无名狂》贯彻最彻底的一点。

因此这部武侠片其实是反武侠的，在具备了常规武侠类型片的叙事诸要素之后，《无名狂》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去，颇有古龙风范的人物塑形，表层上依旧令人感到套路，但实际上，透过高效简洁的剪辑可以看到，在同样古龙式的简化动作中，传达出特殊场景下特殊气氛的刚烈气息，这令通常被认为是刻板化的武侠人物形象变得生动。

诸如片中对狂放不羁的郭长生的描写，并不一味强调他放浪形骸的一面，而是将他有可能被观众挖掘也有可能并不存在的某种真实面目，隐藏在旅程中的一次次冒险中，透过角色的叙述视角，逐渐逼近事件及他本人的真相。

这一点，古龙本人并没有能够在他的小说中妥善处理，《无名狂》似乎略微圆顺地前进了一步。

影片最终亦并非以一种寻宝或退隐式的团圆结束，结局甚至与其前建立的若干足以引发观众对悬念渴望的场面没有关系。

希区柯克意义上的麦格芬，于此亦可以见到一点痕迹，纵然在这部电影里，关于“无名狂”的若隐若现线索被改头换面，变成了西为中用，延续一条也许形容不太精准的“剑戟片/侦探小说-古龙风格-=李云波式武侠片”脉络走下来的无高潮甚至反高潮结构。

《无名狂》在视听语言上风格化倾向明显，甚至达到了某种“舍本求末”的程度，一方面透露出强烈的导演自身投射进影片的无意识野心，另一方面，通过前述的反类型处理，深入触碰观众视听机制的视听语言成为被叙事完全统御的工具性存在，这便令所谓“导演风格”被纳入了导演自身的思考范畴而非仅仅是被评论者观察得出的现象或效果。

影片表现张未然与师妹的情感，与师门的关系，包括角色自身是否天赋异禀或天生不羁在不同的叙述段落中都有不同的表现，及至大结局，各个段落之间的人物塑形都不尽相同，不能不说是对所谓合乎逻辑的人物行动线的一种反动，在我看来，这种反动既是影片叙事体例的需要，亦是创作者自身主动选择的结果。

《无名狂》将重心落在对“无名狂”身份归属的寻找与质疑之上，正是盘根错节的显在信息构成了不同人眼中的不同“无名狂”面向，置身于名门恩怨的角色个体，成为了面目模糊的江湖众生投射的对象，相信亦是影片所要表达的意涵要旨之一。

自梁羽生以降，别成为“新派武侠”的代表人物金庸、古龙、温瑞安等，在冷战时代创造出华语武侠小说的新气象，与立足借助武侠小说具象表现世俗人情的王度庐、郑证因等民国时代的小说家的不同是直接探求人物心中的机锋与极端环境中的抉择，这也直接推动了以他们小说为蓝本改编的各式武侠影视风潮的起落。

《无名狂》于武侠小说作为一种类型整体式微的背景下，采用了某种程度非常近似王度庐式白描的视听建构（王度庐在《卧虎藏龙》中不吝笔墨书写临睡前的玉娇龙一身穿戴与室内装饰，令人叹为观止），又糅合了金庸式的“人心难测”笔触与古龙的极简主义动作规划，虽说并未开创整个风云气象的武侠潮流，但在纠合电影文本与武侠类型的“新腔化”努力上，超越了电影叙事本身，成为了对这一类型自身所呈现的多重潜力与窠臼的思考，在这个意义上，《无名狂》的创作本身，已经是一种“无名”了，以不打破现有规则的方式越过规则，也是这部李云波迄今第二部长片予人最深刻的印象所在。

也许这不是当下最好的武侠片，但一定是最独门的手笔，如同片中被过往作品反复表现的唐门一样。

你永远不知道得罪了唐门会有怎样的后果，正如你并不会知道《无名狂》的结局会是什么，哪怕这个结局并不完美。

《虹膜》