大都会

影片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽，技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人，压倒了人性，成为现实世界的主宰。

人与机器人的冲突，在贯穿全片华丽激战的桥段中表露无疑。

所有的一切在蒂玛的一句“我是谁？

”中轰然倒塌，毁灭。

她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样堕入一个未知的世界。

电影很乱，想表达的很宏大，也兼容很深刻的哲学。

看到片中人类因为机器人而失业，不禁开始思考机器人制造出来是为了什么？

机器人不是为了人类更便捷的生活而存在吗？

但是现在当机器人发展到一定程度之后，反而本末倒置了。

人类总是充满了矛盾，一边想利用机器人高效率、不眠不休的工作，一方面又思考机器人会不会有感情，不能那样说击杀就击杀，貌似也想给它们人文关怀。

我也认为机器人是能够模拟出来人类的情感的，甚至就像侦探伯伯想的，机器人就像只狗一样，会对人类保证绝对的“忠诚”。

当然如果机器人不会影响到就业的话，如果有一天机器人能发展到那个程度，我说不定会像喜欢狗狗那样喜欢他们。

我可能算是冷漠的吧？

觉得电影中的对机器人做的没什么。

换一种说法，你的上一部电脑或是上一个手机现在在哪里？

有机会卖掉它你会卖吗？

哪怕买它的人想把它砸了也会卖吗？

别说砸了，恐怕大多数人不用的手机被磨成碎末都不会有什么感觉吧？

电影中的机器人只是披着一个人类的外壳，被枪击中的时候显得比较残酷罢了。

你可以对机器人保持尊重，不随意伤害，但是如果有一天这些铁皮罐影响到你和家人的工作和生活，你确定会不出手吗？

你在电影中看到的是人类击杀机器人，但如果真有现实，被机器人射杀的人类一定是更多的，毕竟机器人可比人类厉害多了，而且战争武装机器人是最能被人利用，赚更多钱的。

有时候觉得机器人的发展过程像温水煮青蛙，先取代一部分人类职业，然后再一点一点慢慢取代更多，直到权力被极少部分人掌握。

那时候那极少部分人说不定也还是会打着“为了人类更好的生活”的旗号，然后让机器人把大部分人类当米虫养，但是人性就是自私和不满足的，贪官永远不会觉得自己贪得多，哪怕贪的钱他已经花不完了。

而资源是固定且有限的，你给了“米虫”越多的资源，自己获得的就越少，所以掌握权利的人会慢慢减少分给“米虫”的资源，直到“米虫”基本生活得不到保障，开始出来打工赚钱，又发现工作全被机器人取代了，人类没有多少赚钱的机会了，但人在越来越多（尽管发达起来的一些国家在人口老龄化，出生率逐年下降，但世界上更多的是发展中国家，发展中国家的人口出生率有多高看东南亚就知道了），于是“前米虫”生活不下去了，只能开始革命，但这个时候科技都是掌握在少数人手里的，冷兵器对战发展到一定程度的热武器，一点胜算都没有。

电影中蒂姆是一个很可爱且可怜的机器人，她没有被人类输入什么命令，没有欲望，是那个昏暗的时代唯一的“白纸”，所以大家能在她身上感觉到圣洁、纯真。

在她心里，健一就是他的爸爸，是她醒来之后对一切都很懵懂的时候教给她了一些常识，是第一个遇到的人。

“我是谁？

”蒂姆一直在问自己、问别人，对于机器人来说或许没有被输入指令、被人类命令或许也不是一件幸运的事。

我不知道她会不会感到迷茫、感到痛苦，但人类觉得她会，因为人类本身有这种情感。

机器人会流泪吗？

我不知道，但是蒂姆哭了，罗顿说她的全身都是用机器制造的，那为什么会流泪？

或许，跟她的程序设置有关，比有感情的机器人更有意思的是有感情机器人的程序。

我相信在那一刻，她是真的感到痛苦的，可是——充满嫉妒心的说，是人都会有感到痛苦、迷茫等难过的情感出现，而机器人就感受到这一下子怎么了？

她就痛苦这一下子难为她了？

还是那句话，我对机器人的的上限是把她当狗。

（但是我家的狗比不认识的人都重要）蒂姆说人类对机器人很不好，机器人很可怜，但人犯罪了尚且要判刑，吸那啥了也要进去，机器人犯错了就可以饶恕吗？

那这和“坏人成佛只需要放下屠刀”有什么区别。

蒂姆联机后做出的毁灭人类的打算确定是公平的吗？

她有没有去看看更底层人的生活是什么样的？

底层人要经历什么痛苦？

说不定比机器人还惨。

我想不出来的问题是，所以机器人是想像人类有人权一样，机器人争取“器权”吗？

再换另一个角度，我们今天的生活是前辈们抛头颅洒热血，走过多少弯路，踩过多少坑儿才得来的，机器人这是想通过卖惨直接促成“器权”的建立？

说出来革命先烈都得吐血吧？

电影是很好，很感人，某些画面很有氛围感，让观众情感代入很强，但就电影所表达的问题，我持冷漠态度。

手塚早年短篇《大都会》，经由大友克洋编剧、林太郎导演的动画改编，既是对德国同名默片的致敬，也是对“巴别塔”的重新解构。

云端之上的权贵、底层劳工（劳机）的困乏、健一与蒂玛的相遇、革命与政治阴谋的冲突爆点……蒂玛，与漫画中的人设稍有不同，剧情走向和篇幅也有所改变，但内里的东西没有大调整，她既是人类欲望投射的“完美工具”，又是意识觉醒的悲哀载体——“我…是谁？

”影片视觉方面，当观众看到大友克洋四个字的时候，已无需多言，难道你没看过Akira?（笑）。

二十多年前的匠人精神，完美融合了三维背景与二维人物，极致描绘出一幅蒸汽与霓虹交织的末世图景，直到那座“巴别塔”轰然倒塌！

评分未超9的原因，本人看来，应是未完全“忠于”原作漫画导致，涉及剧透，感兴趣者可观影后尝试观看漫画原作，见仁见智。

后记。

观影后久久萦绕脑海的，一直是那句“我…是谁？

”。

当我们将恐惧投射于机器，或许，只是不敢直面自身的贪婪与脆弱。

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。

整体应该可以给到4.5左右。

剧情和想表达的内核有点破碎，叙事节奏也不是最舒服。

但是画面极其精美，个人风格浓烈，对于画面构图、光线的把握简直是信手拈来，帧帧艺术品。

看的时候只觉得动画真是非凡想象力的最佳载体，画面配合音乐是大杀器，教人心神往之。

摄影基于现实世界的局限相较之下真的没那么多自由度，创造的可能性是没有动画那么大的。

所以还是叹服动画的魅力。

关于剧情：有几段台词让人印象深刻，讨论人和机器人本质之别时，革命者说“人是有情感的，失去了情感我们什么也不是”。

联想到之前另一个插画师提到“情绪是创作的永动机”。

我很有共鸣。

澎湃的心跳让生命鲜活生动，情绪和情感让人觉得切实地“活着”。

还有一段剧情关于战争。

一阵铺天盖地的硝烟四袭世界崩坏过后漫天飞絮飘飘扬扬。

飞絮既像寂静纯洁的鹅毛大雪，又像未烧怠的残骸余烬。

到底是什么，答案未可知。

还有一段剧情是革命者抓到男主询问来因为何，男主提及叔叔是一名记者。

革命者A一听记者觉得可以借助力量一语道破真相，星星之火燎原。

革命者B不同意，觉得男主已被高层势力追杀收留只会引火烧身。

然后这段对话让人印象深刻。

B说（收留他）这是a matter of life and death影响生死存亡的事情，不是笑嘻嘻拍张照片的事情。

A说至少我可以选择如何赴死，I want to die as a revolutionist我想以革命者的身份死去。

太酷了这段对话。

关于音乐：我从来没想到爵士可以这么搭配剧情和动画食用。

实在太精妙了。

真的打开了新世界。

<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么，地名都是加拿大toronto地区附近的。

地图改了，地名都一样。

在说题外话之前先说说这部电影。

蒸汽、废墟、末日、自我拯救、旧爵士音乐，这些标签明显就是大友克洋的logo，这也是他假借手冢治虫的行头唱了一出机器毁灭世界的戏，戏中的机器人主角就是超人类蒂玛，而另也个主角便是我所谓的类人孩建一。

超人类是一种比人类更加完美的物体，没有感情与顾虑，就像一头跳出虚无主义又没有自身道德约束的怪兽，而我更愿说的还是类人孩，类人孩的假说是思想家、作家余世存老师在《动物庄园——另类解读》中对一种文化现象的形容，是对知识分子不自知，不慎独，目光狭隘的一种形象描述，用在这里，我觉得‘类人孩’一词可以很好的形容很多日本动漫里的英雄/主角，那些全部的、孩子的性格，全然没有私心，不懂提防他人的，一种被曲解成了热血的品格。

所以有时候这种类人孩的角色令已经成人了的祖辈感到乏味，他们对动漫的认识多是‘孩子看的东西’、‘幼稚’，而这时候再看看大友克洋作品里的成年角色，多半表现的成熟、冷峻、目光深远，而在世界末日的时候，那些成了年的，那些灾难最直接的来源——成人多半都摊手，无奈，甚至比世界早一步就崩溃了。

可以说‘类人孩’是日本动漫中的一种文化现象，日本这个民族，经历了世界唯一的一次核弹攻击，也经历了一种现代化进程中必须的痛苦转型，所以，他们对末日的描述更加贴切，也更加迫切，令人欣慰的是他们给出了答案，面对灾难，面对末日，唯一的自救便是孩童式、出于人类本能的，那些好的品质，纯真、信任和爱，这里我也能理解为什么黑泽明在《梦》中用一个天真的老头做了结尾。

我想这也是面对汹涌而来的现代性大潮，人类唯一能打出去的牌了。

2012.1.17 寒假的晚上http://blog.qiaoy.net/?p=144

赛博朋克的未来社会猜想、机器人普及的技术背景。

有意识的使用空镜头，每个背景都精美到可以当壁纸，世界观展示非常到位。

人物和背景的美工风格差异太大了。

硬是要把阿童木风格的人物塞到写实风格的美术背景里，最后在大机房，侦探把笔记本甩到背景悬空处时真是绷不住了（虽然后来房间塌的时候发现大机房里人原来踩在玻璃上的，但是刚开始真觉得像是没处理好背景和角色一样）。

综上，立意、美工这几点奠定了高分的基础，但是剧情方面设计有点过分了啊！！

（恨铁不成钢ing）全程只会“蒂玛”“蒂玛”纯纯叫唤的kenichi还有傻白甜、乱作为的低智蒂玛，跟阴魂不散、行动力点满的腹黑洛克，在形成对比的同时大大降低了情节的真实性，观影过程中五分钟就能逼出一句“傻逼吧这女的”“有病吧这男的”——哪个女的这么无能？

哪个男的这么懦弱？

这部剧大部分情节都是由几个主角不按常理出牌的行为推动的。

用人物矛盾创造戏剧冲突的手段，如果扭曲角色正常的行动能力（比如洛克手上那把假枪，从头到尾要么就是全miss要么就是一枪秒，引路喽啰和机器人飞飞不得哭死，就打他们顺手是吧；蒂玛拿这枪也是，硬是不抠扳机，把傻白甜原则贯彻到底）和准则（洛克刚开始追杀蒂玛给观影者留下争宠嫌疑的印象，最后却是以死忠身份发的最后一次癫，想玩转折没问题，但是转到这个程度容易把观影者甩下车），效果就会低劣到折磨观众的程度，情节有点太意识流了……大友克洋不仅没把握角色性格展示的走向，还没能刹住车。

严格来讲，这部大都会实际上是手冢治虫根据1927年的同名德国科幻电影『大都会（METROPOLIS）』改编成漫画（1994），再由大友克洋编剧、铃太郎导演并在2001年推出的改编动画电影。

本片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽——技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人——压倒了人性，成为现实世界的主宰。

人与机器的冲突，在贯穿全片华丽激烈的桥段中表露无遗。

最后，人类用工业技术构建的『巴别塔』在机器人女主角一声轻轻的叹息——『我是谁』——中轰然倒塌，并毁灭。

有意思的是，这部电影上映的日期刚好是美国世贸大厦在『9-11』恐怖袭击中轰然倒塌后的2001年10月，可以说与现实世界的发展脉络形成了绝佳的应景——当然，这并不代表其中有什么阴谋论。

http://www.leeforce.com

前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？

”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。

是从什么时候开始的呢？

是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？

还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？

又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？

或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？

是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？

还是哲人那生命的减法说服了我？

是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？

为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？

可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......