之前看电影梗概说是战后受害者以日式庭院来治愈的情节,总是怀疑这是个什么阳春白雪不接地气奔着拿奖去的文艺片,所以一直跳过这部没看。
今天看完之后呆坐了很久。
抛开电影里时不时让我想吐槽的一些关于庭院文化历史溯源问题,总觉得电影里是在以枯山水的波纹来隐喻一切发生的已发生,且印记永恒。
但花园里的每样元素都有自己的时间,不变的也会慢慢被多变的改变风貌。
整部电影的地域和时代背景让无数的文化审美元素被安置在一个框架下,就好像庭院设计,达到了微妙的平衡,有一种目不暇接的浮空且炫目的感觉,就好像在梦境中总是不能完全睁开眼睛看清楚,一切都是朦朦胧胧。
里面的不同故事线,不同的人物,都如同庭院元素一般,在自己的时间里各自精彩。
在一起却绘制成了一幅南洋背景的浮世绘。
关于感情,有几个点真的太戳中我了。
一是纹身的时候妹妹擦去李心洁的眼泪,后面阿部宽也说,当一个人心中充满痛苦的时候,只有肉体上的疼痛才能带来解脱感和赎罪感,“only pain feels right”。
再来就是关于借时间这个概念。
我曾经有过一个恋人,刚在一起的时候我简直是飞蛾扑火不顾一切的以自己的方式去爱他。
但是他总是跟我说慢慢来,慢慢来。
以后的时间还长,我们还什么事情都没一起经历过呢。
曾经我以为我懂了。
电影里李心洁和张艾嘉两次与阿部宽对望,我忽然感觉对这句话的体会更深了一点。
对于某一种人,他们所追求的爱情不在当下,而在未来。
对于我个人来说,这是一部值得五分的好电影。
看完了这部剧情电影:《夕雾花园》,一星都不想给,美化日本侵略战争,把台湾人被日本人殖民出感情的卑贱嫁接给马来西亚华人,简直可笑至极!
没有人有任何资格替那些在抗日战争中死难的无辜中国同胞原谅日本侵略者,直到今天,日本政府从来都没有承认过侵华战争,更不要说道歉和反思了,在这点上,日本不及德国的万分之一,也是这一点我一直对日本这个国家提不起任何好感!
影片中更加可笑的是表达了一种被武力侵略和摧残之后,再用文化渗透和入侵来感动,还谱写出了一曲跨越国家种族和民族大义的禁忌之恋,精日跪舔的姿势不要太难看!
电影中有一段话印象深刻,日本人的园艺纪念是征服“control”自然,而不是顺应“conform”自然,从这一点就可以看出来日本文化里面的侵略性和扩张性从来都没有停止过和消失过,这也是当下更加值得警惕的事情,军国主义,纳粹主义随时可能会死灰复燃!
电影以上世纪1950和1980年代的双时间轴呈现,故事以张云林(张艾嘉饰)为核心开始,观众将看到以倒叙手法回忆1950年代年轻的张云林(李心洁饰)在二次世界大战后的生活。
妹妹张云红(林宣妤饰)的过世使张云林陷入罪恶感之中,此时,她也遇见了日本籍园艺师中村有朋(阿部宽饰),协助她打造纪念花园,并开启一段禁忌的爱情故事。
A Malaysian film directed by Taiwanese filmmaker Tom Lin, his fourth feature, THE GARDEN OF EVENING MISTS is based on the Twan Tan Eng’s eponymous novel, retailing the story of a Chinese Malay woma Teoh Yun Ling (played by Lee Sinje and Sylvia Chang in two different stages of her lives). Japan-occupied Malaya in the 1940s, Yun Ling and her younger sister Yun Hong (Lim) are imprisoned in a war camp, suffered from unspeakable atrocity (Yun Hong is selected as a comfort woman and Yun Ling travails as a peon in a mineshaft). After the war ends, Yun Ling survives but Yung Hong doesn’t, and Malaya again becomes the British colony. Yun Ling visits a Japanese gardener Nakamura Aritomo (Abe) in Cameron Highlands, commissions him to build a garden to commemorate Yun Hong, who is fascinated by Japanese horticulture and, albeit being ravished by Japanese on a daily basis, still thinks beauty has no borders (which Yun Ling disagrees “your art comes from your culture, culture has borders,”).Yun Ling ends up as a disciple of Aritomo, who thinks the best way to honor her deceased sister is for Yun Ling to learn the know-how and build a garden on her own, and impassively inculcates Japanese philosophy into her (which she retorts with a knowing dig of his didacticism). In the process of time, mutual respect sublimates into attraction, and before vanishing from her life completely, Aritomo bequeaths Yun Ling a hidden secret on her body, which only in time, an elderly Yun Ling can hail eureka of what it denotes (a quintessential case of “borrowed scenery” that Aritomo espouses), that links Yun Ling’s survivor’s guilt, her “only pain feels right” masochism with a Japanese man’s guilt-tripped remorse and the whereabouts of the missing gold treasure, all consummated in the end, the circle is full, but the aftertaste is not entirely palatable. The catch is, not enough scenery of crisp verdure, or an artificial brook of dainty Japanese lanterns, nor a doughty, noble, deeply-felt performance from Lee Sinje, can save this plodding vehicle from swanning along to its finish line, and Lin’s partisan leanings gets blatantly offensive in his outrageous depiction of the acquisitive and savage Malayan communist rebels. Also Yun Ling’s over-intimate relationships with both British colony, and Aritomo, the man might or might not be a Japanese spy, from a country that wantonly brings inexpressible suffering and bereavement to her, are problematic, to say the least. As an intimate, personal story, THE GARDEN… is poetic, touching, if overwrought in its final application, but if one tries to obtain a critical take on Malaya’s WWII turbulence and its colonial days, the outcome is cripplingly jaundiced and romanticized. referential entries: Jon M. Chu’s CRAZY RICH ASIANS (2018, 7.4/10).
三四星之间我踌躇颇久。
因为本剧有其可取之处。
影片的完成度甚好,对园艺的理解、时间的诠释甚至刺青的擅用也非常精妙,悬念设置得恰到好处,情爱的探讨——无关宏大背景只是两个人心灵的碰撞——很深刻,画面构图很美,风格很高级——全篇仅使用英语粤语和日语是高级的原因之一(不喜勿杠)。
单纯当作虐恋剧看,是相当内敛优雅又含蓄的上乘之作。
李心洁的表演到位,饰演妹妹的华姐不仅美貌惹人怜爱符合剧情而且演技又颇具潜力,生离死别那段表现优于李心洁;当然张艾嘉的演技一如既往的炉火纯青深沉感人。
只有阿部宽的选角有点问题,气质与园艺大师怎么也不搭——当然后来证明他是间谍勉强自圆其说。
然而,怎么看都感觉几分别扭,即使是我这样再没有民族主义也偏爱日本文化的观众。
对被日本残害的妹妹的愧疚,需要自己再被日本人虐一次被占有一次才能救赎么?
她可以爱上一个日本人,甚至爱上杀妹仇人,但那种救赎实在是不合情理之极。
最后的宽恕本来恰到好处,不错,需要时间,寄出久存的信件(久存完好本来预示女主内心良善的一面)。
但宽恕到爱上曾经折磨她也欺骗她的人甚至爱欲永存,至少对于女主出身高贵学识出众冷静理智的法官人设,太过违和。
说此片美化军国主义,真不为过。
可惜了一个好架构和一众好演员。
《夕雾花园》的故事并不复杂,当年的东南亚也是被日本人蹂躏的地方。
在日本战败前夕,李心洁幸运的从战俘(慰安)营逃出来。
然后,好像成了有点“地位”的人。
由于她亲眼见证了日本人的残酷和疯狂,更加亲眼见证了自己的妹妹的惨痛遭遇,心底里对日本人是厌恶的。
然而,当年在战俘营,支持她妹妹活下去的,就是梦想中的花园。
为了完成妹妹的心愿,李心洁不得不面对一个日本人。
这个日本人,是个园艺大师,好像还是国宝级的人物。
但是,这位大师对国家数次召回的“命令”置之不理,一心一意的忙活手头的“夕雾花园”。
李心洁的到来,大师并没有给太多的好脸色,反而成功捕获免费劳动力一枚。
李心洁的阴影面积估计得好好算一算。
国仇家恨+民族仇恨,够这位大师喝一壶。
于此同时,民间流传着这样一个传说,当时的日本人搜刮了很多的宝藏,战败后还没来得及带走,就淹没在这无边的大山里头。
这段插曲很有意思,但似乎又不适合说太多。
在“日夜劳作”下,李心洁也不知道是不是被大师的“个人魅力”所倾倒,反正国仇家恨就愉快的放到了一边,和大师欢快的滚了个床单。
刺青从痛苦到愉悦,只差一个“爱情”的距离。
时隔多年,李心洁已经“位高权重”。
当年的爱情,好像也消失在“夕雾”之间。
没想到旧事重提,当年的大师,有“间谍”的嫌疑。
李心洁不得不重回“夕雾花园”,去揭开那尘封的往事。
那段往事里,有历史的痕迹,更有她被埋葬的爱情。
故事的结局其实没什么好说的,毕竟文化差异相隔,唯一能“同仇敌忾”的只有“共同的敌人”。
不过,当地的景色真的非常漂亮,如果有机会,在“夕雾花园”听一场雨,应该是相当的惬意的。
在阿巴斯谈电影中,他这样说:“所有艺术的基础都是诗歌。
艺术是为了披露,为了提供新的信息。
同样,真正的诗歌把我们提升到崇高之境。
它帮助我们逃离习惯、熟悉、机械的常规,这是朝向发现和突破的第一步。
它暴露了一个隐藏于人类视域之外的世界。
它超越现实,深入真实的领域,使我们能够在一千英尺高空飞翔并俯视这个世界。
其他的一切都不是诗歌。
没有艺术,没有诗歌,贫瘠就会到来。
”艺术和战争是《夕雾花园》中两个并行不悖的重要主题。
几乎可以说是如影随形。
它既没有落入一般战争片的套路,把视线聚焦在硝烟弥漫的战场,特别强调战争的惨烈与黑暗,同时也没有用艺术来弱化个人身上饱含伤痛的战争记忆。
在《夕雾花园》中,我看到的更多是一种文化的沟通与融合。
无论是从历史、爱情、推理还是其他,如果单从一个故事的层面或一种叙事技巧来推敲这个电影,未免可惜。
对我来说影片最深的魅力来源于渗透其中美学,哲学和诗意。
说到这里或许会有一个问题,如果艺术不能用来反映社会现实,艺术还有什么意义?
尤其是在残酷的战争背景下,人是否还需要诗?
以前我的答案或许是一种毫无疑问的肯定,但现在我想其实没有人可以真正站在一个道德制高点去给出一个恰如其分的答案。
因为它是一种个人而私密的体验。
有如一种信仰。
如果相信,它就是肯定的,而如果不相信,那它可以被理解为没有任何意义。
这个问题,电影中的解答来自一个简单的情节。
当云林冒着生命危险,隔着战俘营的栅栏偷偷去看望妹妹。
云林发现,是往日一段她们共有的回忆还一直在支撑着妹妹彼时有如身处炼狱的生活。
战前他们一家人去日本京都旅行,让妹妹对彼时所见的日本庭园永生难忘,并从此在心中暗暗埋下了一个庭园情结。
云林问妹妹云红,日本人这样对待我们,为何你还喜欢他们的庭园?
云红说,我爱的是花园,而不是建造它的人。
那是我的花园,爱也是我的。
没有任何人可以夺走它。
这个残酷而不乏温柔的情节,让我不禁联想到一个画面,就好比一个人被关在黑暗的囚牢之中,但她仍然需要从那扇狭小的囚窗去看到微弱的星光,以获得心灵的慰藉。
电影中,日本庭园不仅成为妹妹生命最后的支撑与安慰,同时也成为姐姐云林生命背后一股强大的驱动力,后来让她不顾一切去完成妹妹的遗愿。
日本庭园作为一种貌似与生死毫无关联,尤其在战争年代显得无用的艺术,并不意味着醉生梦死或纸醉金迷的生活的一种,它不是一种靡靡之音。
而是帮助人类实现了一种心灵层面的构建与维持。
而这个构建与维持的过程并不是目的的达成,它是一种潜移默化中的发生,一种自然。
如果说云林关于妹妹云红的一段回忆,从一个侧面反应了影片的主旨,园艺师的出现则是对影片主旨一种狂澜式的深化与推进。
就好比前者是庭园中的一树或一石,而后者呈现出了庭园的全貌。
理解影片中日本宫廷园艺师中村有朋的世界观,是理解影片主旨的一个必要前提。
在彼时乱世背景下,从一开始有朋就是一个社会意识淡薄,游离于世界之外有如天人般的存在。
有朋的眼中,看待世界一切没有分别。
有的只是对自然和生命的尊崇。
在有朋的身上,体现出了道家的哲学。
而这种道家的哲学体现在日本传统美学中,呈现侘寂之美的庭园就是文化融合所结出的果实的一种。
他对俗世中的杀戮征战没有任何兴趣,而是隐居深山潜心造园。
乱世之中,他身处的仍然是一个纯净无垢并且超越的艺术世界。
那个艺术的世界来源于他静谧而诗意的内心构建,而这个艺术构建的外在体现,就是以从自然中借景作为表现形式的日本庭园艺术,同时也是影片的核心意象。
一方面,有朋的身份对云林来说是敌人。
他们国家的铁蹄踏入自己的家园,并且把亲人带向毁灭是事实;而另一方面,有朋又是辅助自己完成妹妹遗愿的老师,跟敌我无关,也是事实。
影片冲突在此时深化。
如果云林对园艺师产生了感情,那她是否就是对惨痛战争记忆的一种背叛?
而如果园艺师远离天皇至上的祖国,把国家机密透漏给殖民地的女人,并与其恋爱,是否同样也是一种背叛?
影片并没有直接给出一个二元对立的答案。
事实上,影片对这个答案的处理是暧昧的。
故事呈现了冲突但没有给出结果。
园艺师在隐逸密林中最终消失,他对云林的爱也因此被迫阻断,无法在当下就获得验证与确认。
而是被遥遥无期地悬置。
只有在经过足够漫长的时间淘洗以后,云林已经走出半生。
彼时的战火纷飞已经化为云烟,一切尘埃落定。
时机成熟,机缘巧合,云林才终于能够明白昔日那个男人的用心良苦。
他把对她的爱,用一种私密而几近残忍的方式,一针一针种在了她的身上。
那就是云林背上的刺青。
就像某一天他们在建造庭园休息的间隙,有朋让她讲出自己的历史。
云林说,你不需要为此负责。
有朋说,从遇见你的最初,你就让我负责了。
她背上的鞭痕历历在目,没有逃出他的眼睛。
刺青这段将故事推进到高潮的情节,可以说是《夕雾花园》中美学的又一次深化与推进。
如果了解谷崎润一郎,或许就会对这个被称为“恶魔主义者”,在文学中将唯美主义贯穿始终的作家,多年以后另一位马华作家又悄悄继承了他的遗风。
而花园的名字夕雾,又直接来源于日本古典文学名著《源氏物语》。
《夕雾花园》是一个浸透了日本传统美学的故事,这或许可以从一个侧面反映出作者本人的审美。
但种种这些被《夕雾花园》悉数收入囊中的日本传统美学,在这里却不仅仅局限于一种感官的愉悦,而是充当了一座战时国与国之间沟通的桥梁,一束将胸中坚冰融化的光。
它发挥出了更重要的用途。
有朋对云林说,艺术是没有国界的。
她立刻反驳他。
他说,生逢乱世,庭园的存在提醒我们,生活是如此的艰辛而苦痛。
但我们,仍能觅得一丝宁静。
在一次采访中,影片导演林书宇说,有许多电影谈到战争与伤痛,但有时反而让观众的心里产生仇恨,这是我特别注意和避免的。
如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵,却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。
死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。
当然,任何一个人都不可能遗忘更不可能背叛自己国家的历史。
但或许在反复号召、命令、强迫,提醒的反面,人可以选择让灵魂升华的艺术去溶解冰冷与仇恨。
用爱去打破壁垒。
因为它会不停地提醒人们,这样的宁静来得如此不易,如此艰难。
(首发于个人公众号:拾粒)
有爱恨交织的家国情仇,有寻宝悬疑故事,有日式枯山水和刺青,有多语言的文化混杂和历史细节,有几位很棒的演员,还有美妙的音乐、服装、风景,我们还能要求什么呢?
虽然没有拍成史诗大片,但作为文艺片已经很有野心,故事也是引人入胜的,刺青的高潮段落相当精彩。
在战争又起的时代,重新看人类战争轮回的悲剧,别有一番滋味
《夕雾花园》另一个提到的理论是要学习一门艺术,你必要另外再学一门艺术,扩阔自己的眼光,通过它去掌握第一门艺术的精要。
有朋除了是园艺大师外,也精于刺青。
刺青其中一个特色是痛,为什么痛是特别适合云林的触感?
电影有解释,我不剧透。
许多年后,云林通过爱情化解了她对日本hao4k人的仇恨,终于愿意寄出那些死囚的信,也暗合了通过一门艺术学另一门艺术的理论。
关于第二次世界大战的电影多如天上繁星,英国人拍的、美国人拍的、法国人拍的、日本人拍的、中国人拍的、台湾人拍的,不少我都看过,从马来西亚人角度看(导演林书宇是台湾人,但原着小说作者陈团英是马来西亚人)倒是第一次看。
《夕雾花园》优美、精致、感人、演员表现出色,有一定的复杂性同时又有娱乐性,有这样优秀的电影从这个角度说故事,记录这段历史,我也为马来西亚人高兴。
很幸运,猪尾巴时看到这部片。
前半段琐碎又说教,我几乎以为在看“日本艺术大赏”,好在导演节奏蛮好,几乎是一条线看累的时候就跳到另外一条,尤其是姐妹的故事线,不论是画面,场面,还是情感流露,都令人重新打起精神。
恋爱开始,电影变得有意思起来。
禁欲系阿布宽和情绪外露的李心洁,意外般配。
尽管恋爱过程有些老套,日本艺术的说教桥段一而再再而三出现(编剧借女主之口吐槽自己也厉害了),但是美景和细节铺垫足够动人。
最后一部分,前面铺垫的细节疯狂涌现,情感线上有千纸鹤、肖邦等等,金百合线有纹身、园艺,只是前面有些冗长,导致煽情并不圆满,但也至少做到了前后呼应,记忆点*10。
想吐槽的地方也不是没有,对日本文化介绍太浅薄,teaser部分作用几乎为0,恍惚间以为自己在看纯文艺片。
另外,如果一个女孩被日军一次次侵犯,她还热爱日本园艺文化,我觉得也不是很合理。
(尽管导演试图解释文化和国家的界限问题——“艺术是没有国界的!
”“艺术来自你的文化,文化是有国界的。
”)最后女主目送男主离开的镜头,让我突然感动:爱情,能穿越时间、空间、家国仇恨、文化差异,从心里向你奔袭而来,带你回到最美好的时光。
导演林书宇采用三段时空平行交叉叙事的结构模式,一是中年时期的法官张云林因其被指控与日本前皇家园艺师中村有朋(疑似日本间谍)有染,使其期盼已久的联邦法院任命被搁浅,张云林因此重返夕雾花园寻求证实;二是1941年日本武力入侵英属马来西亚,青年时期的张云林与妹妹被关入劳改营,1945年日本投降前,将劳改营的人逼入矿井活埋,云林因被日军遗忘逃过一劫;三是成年时期的张云林曾在战犯法庭工作,会见过最高军阶战俘小林守,通过帮忙转交信件来获取自己妹妹当年被埋的营地位置——金百合,可惜未能如愿。
于是前往夕雾花园寻访中村有朋,希望拜师学艺,建造一个妹妹身前喜欢的日式花园,来祭奠妹妹。
其中导演穿插了日军惨绝人寰的恶行(诱骗和强迫马来妇女到慰安所强奸施暴等),并揭露马共虚伪的爱国主义的丑陋嘴脸,升华了电影的主题思考深度,结尾的反转在精彩绝伦的同时,充满了哀感顽艳的色彩,有朋背叛了国家,抛弃了找寻日本战败后掩藏黄金(金百合)所在地的任务,将金百合位置地图用纹身加以时间来借景的方式告诉了云林,且用金百合解救了修道院的修女,无论是其至死靡它的爱情,还是高山仰止的人道主义精神,都着实感人肺腑!!!
有朋清楚云林藏怒宿怨已久,即使是他俩之间的爱都不足以消释,她需要时间疗伤,所以有朋借景于时间,让多年后重返故地的云林,能够在拥有足够的人生历练与宽广胸怀的同时,放下仇恨,去拥抱那份藏在背上的澄澈之爱!!!
影片末尾,云林将原本扔弃的小林守的信件,委托给Frederick寄出,表示了她跨越国界与历史的伤痕,放下了芥蒂,开始了崭新的人生!!!
(ps:张艾嘉、李心洁、阿部宽三人演技可谓炉火纯青、驾轻就熟,令人叹服!!!
)
阔别大银幕三年,李心洁的产后复出作,也是导演林书宇(《九降风》、《星空》)迄今为止格局最大、最沉重的一次创作,仍是爱情故事,但比以往更加厚重,聚焦于战时创伤与时代阵痛,将个体的无奈与挣扎,拍得分外揪心,这其中更有战后创伤和职人等元素融入其中,层次更加丰富。时间线上,从50年代到80年代,同一角色,不同时空的情节相互交错,各种闪回和倒叙,但林书宇没乱,且条理清晰。美中不足的是片子节奏过于迟缓,加之题材的沉重,对观感有较大影响,是减分项。李心洁和张艾嘉此次饰演同一角色的不同时期,前者有很大突破,张云林将是她20年职业生涯中里最重要的角色之一,导演也一直夸赞她的表演,并笑称这次一定会摘掉“鬼后”的帽子了。金马56,目前看了《夕雾花园》、《阳光普照》和XX,感觉本片将是最佳剧情长片和影后的强力竞争者
竟然是个爱情故事
有时看到这些电影也会暗自惭愧 以天朝上国自居的视角会让我们忽略许多别处的历史和故事 一场世界大战 几万万人各有苦难 有时候要以己度人 但有时候要少以己度人 这种大历史背景下仿佛指间沙一样幽微细腻的情感折射 可能也只有同样心有戚戚焉的台湾导演才能拍 甚至看到中间一些空镜的时候在想 如果这个片子李安来拍可能直接9分了 转念一想也许安导是很抗拒这种“political”的吧:)
阿部演建築景觀師都是一等一的 同類題材裡不多的細膩作品了 主線故事略有一點薄弱 不過考慮到要為主角們角色刻劃及談戀愛創造機會 可以理解 四星送給辛苦的花園設計師和工匠們(話說如今有metoo這種戀愛關係估計夠嗆)
李心洁算不算是对张艾嘉的一种“借景”?
恍惚了,这是 2019 年的电影?看完了才意识到。
闪回里面套闪回的闪回套娃,特别想知道故事里除了“日本侵略过东南亚可能是因为爱吧?”还有断了小拇指这俩既定事实之外,还有啥是实在的呢??
#R# 3.7分。最终揭晓的整条悬疑线对我来说都设计感太强、“不合时宜”,虽然呈现得还算得体。二战后英国短暂回归的马来亚,无法忽视政治环境的爱情连呼吸都是痛,张云林的救赎与爱情更是在当时与当代被两次咀嚼,这个故事很合我胃口。服化道都很精细地还原时代风貌,整体呈现虽然无甚惊喜但也比较稳重妥帖…… 除了张艾嘉的最后一个动作,是林书宇还是原著没有绷住?李心洁的表演真的不错,而且和张艾嘉气质真的很接近欸。
导演把厚重的历史题材拍得清汤寡水,剧作糟糕,如此宏大的题材却囿于爱情之中。两三句话就将几十年没发现的谜解开,实在逻辑硬伤。阿部宽的角色看起来仿佛毫无情感波动。张艾嘉最后的moment还算不错。
《夕雾花园》:第56届金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳原创电影音乐、最佳剪辑9项提名,最后只拿到最佳造型设计一个奖项。—— 中村有朋:花园之中,万物寿命不同。有的匆忙消逝,有的安然离去,花园里的生命都有自己的命运。云林,希望你能记得。
不是很能理解,太文艺了,剧情又总体平淡,没什么张力。这是哪里被日本侵略了我都不知道,马来西亚?女主是马来西亚人?女主被日军抓去做慰安妇然后逃跑了,妹妹被炸死了,然后因为妹妹有个想法要弄个日式园艺,然后女主向日本的园艺师阿部宽拜师学艺,然后两个人相爱了上床了?而且我仍然无法理解把一块石头弄来弄去的到底有什么不同。战争时期能活着不才是最重要的吗?后面半小时什么纹身啊石头啊不知道在讲啥,完全没耐心看,一路快进结束。
好无聊啊…
首先,我觉得我已经看不了这种“大片”了。意识形态很有趣,感觉借着马来西亚讲了一个台湾的情结:控诉日本帝国主义,把慰安妇问题直接放在台面,但在对日本文化的态度上用爱情再怀了一次旧、暧了一次昧、和了一次解,最后是对马共冷战式、国民党式的恶人化。李心洁的衣服很美,阿部宽让我无时不刻出戏到《不能结婚的男人2》。
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无病呻吟
三段不同时空的故事,女主张云林在二战期间,二战后,老年时期。张艾嘉演老年的张云林,可谓是最优秀的,那场泪别看着让人哭,没有金马提名很遗憾。不过李心洁表现也不错,金马女主有望。她跟阿部宽的感情戏是一大看点,非常虐心看的。而且跟她角色对自己妹妹的思念和战争留下来的创伤真是这部电影最好的地方,非常细腻的情感和很柔美的色调。我印象最深的就是那张埋藏宝藏的纹身,从纹身的每一个刻度都能感受到阿部宽角色的爱意。对于约翰·汉纳的加盟表示喜爱,如果他是我的庄主我绝对会晕过去的。
美。
外面的世界始终都在,我们唯一能掌握的选择是如何去看。。。用借景概念来洗历史,洗苦难的思路是很象牙塔的。
借景,借时间来造景。
2.5/5 --- 金馬獎觀眾票選獎-台南場 / 景色畫面優美,劇情空泛無趣令人昏昏欲睡,大量英文對白著實惹人出戲白眼直翻,李心潔有一幕我以為她在演見鬼,張艾嘉可以不要每年都出現然後髮型都沒變好不好。觀看此片有三種症狀:1. 發笑 2. 翻白眼 3. 睡死