倚天剑屠龙刀

我始终认为，佘诗曼的周芷若虽然不是各版中最好的，但却是各版本里演技最出色的。

或许应该说，只有佘诗曼的这种演绎方式，方才还原了最贴合原著性格的一个周芷若周芷若从来都是一个心机颇重的女子，温柔的外表下掩藏着常人难以揣摩的心机，这也正是这位秀似芝兰的少女，最可怕的地方。

佘诗曼本身很适合清新淡雅的古装扮相，而光彩照人的形象反而和她的演员气质不甚符合，周芷若在重返峨嵋之前的那一身白衣，确实显得淡雅，不过这版的芷若，心肠之恶毒确实贯穿全剧的——这恰恰是对金庸先生原著的最好还原。

一直以来，TVB的演员们，都很擅长用眼神和表情，去表达内心世界的想法，这部剧中佘诗曼扮演周芷若的时候，把这种眼神的功底展现得炉火纯青——更令人惊讶的是，彼时的佘诗曼才24岁（这部剧拍摄于99-00年）。

我一直以来并不是太喜欢阿佘，但是对她的演技还是颇为佩服的我看过其他各版的倚天，这些版本的共同特质是，为了体现周芷若“迫于无奈”的黑化，而做足了工夫，比如赖水清执导的94版和03版，都插入了大量对周芷若黑化的情节描述，力图将这位汉水渔女塑造成一个本性善良，为世所逼而不得不去作恶的可怜可叹形象。

84版的喻可欣，86版的邓萃雯同样如是，都并没有把周芷若从一开始就让人不寒而栗的一面展现出来01版添加了很多情节，然而有一个关于周芷若的情节，却令我始终无法忘怀，在受到峨嵋派师姐们欺骗而中计，被打落大海九死一生之后，在满是泥泞的沙地里匍匐前行，那种逼迫自己活下去，甚至以枯草为食也要坚持下去的意志，在令人钦佩之余，有一种不寒而栗的感觉。

在那一段添加剧情里，所有看过本剧的人，或许都记得周芷若眼神里的凶光......相比之下，海味的扮相和演技确实不俗，然而后期实在有些为狠而狠的感觉，圆圆在扮相上高仿周海媚，剧情也在赖水清的一脉相承下，同样走向一种为狠而狠的道路。

然而阿佘的芷若，与其说是狠，不如说是恶毒，一种让人不寒而栗的恶毒心肠......所以，失忆或许是她最好的结局，背负着对无忌哥哥的爱而不可得，甚至抱着“我得不到的东西别人也休想得到”的女子，实在太可怕......这是最让人咬牙切齿的芷若，却同样也是最合原著的芷若，因为原作里，这个秀似芝兰的女子，心中的狠毒和心计，就绝非寻常女子所能企及。

敏敏在剧中对无忌哥哥说过，她的厉害，没有人看得到，希望你看到的时候别太晚了......诚哉斯言！

也只有聪明绝顶的敏敏，才能看透这个可怕的女人

初一或者初二的寒假，一个假期，让我完全迷失在这部TVB剧中。

到现在还记得，某个冬日的傍晚，自己一个人在家，无意中在电视上看到这部剧，从此彻底沉浸在张无忌与赵敏的爱恨中不能自拔。

彼时我尚未听说过金庸，更不知“倚天屠龙记”为何物。

只知，赵敏女装出场的那一瞬间，明艳不可方物；张无忌低低地唤“敏敏”的时候，眼神中承载了那样多不可言说的深情。

好吧，那就爱吧。

那个寒假，我不知道自己除了“敏敏”和“无忌哥哥”还认得什么。

跟姐姐说起的时候一定是连声音中都写满了爱慕与痴情，以至于她带着微微审视的目光笑着说，哟，你爱上张无忌了。

是啊，那个时候我是爱上吴启华演绎的张无忌了。

我天生就对这样眼神深情声音充满磁性的男人没有半点抵抗能力。

唉。

那个时候，真真是完全的沉迷啊。

日日夜夜，想的就是里面经典的对白。

忍俊不禁的，深情的，惹人心酸的。

他说，芷若，我不能再瞒你。

我对蛛儿，是愧疚；对小昭，是怜惜；对你，是敬重；而对敏敏，才是刻苦铭心的相爱。

刻骨铭心的相爱。

刻骨铭心。

我花了好几年，也没能明白，刻骨铭心的爱，到底有多深，多痛。

那些经典的场景。

昏暗的灯光下，她微微侧着头，灯光刚好照出眼中抹不去的痛，她说，你要杀我？！

脸上满是难以置信。

她说，你杀啊，杀啊……语气不是歇斯底里，而是虚弱的，仿佛，她被伤得如此之重，以至于都没有力气再把话说完。

而那个混蛋张无忌（每次看到那里的时候我都格外狠他！！

）居然真的忍心对她下手！！

混蛋！！

但其实，他的眼中，又何尝不满是伤痛与不忍呢。

那个晚上，他在曾经与她共饮的花园中自酌，眼泪流啊流啊流不尽……是不是因为比较亲近，所以反而更容易相信他人的挑拨离间？

接近结局，山洞中，周芷若终于承认恶行，他却没有责怪她，反而轻言软语安慰——一切都被她看在眼里。

她发怒，他追出去，她说，张无忌你好偏心你知不知道？

当初以为我是凶手就对我要杀要砍的，还捅了我一刀呢！

现在看人家楚楚可怜，就安慰还来不及！

他说，其实芷若也是有苦衷的，我们不能全怪她——这下可好，醋坛子彻底打翻——她更怒，是啊，人家为了你守身如玉，到现在还是处子之身嘛，你当然——我再也不想见到你了！

哈，发现我不知什么怪癖好，就是喜欢看这种小两口闹矛盾的情节——前提是知道这小打小闹没有导致两人最后悲剧结局……总会有一种酸酸的感觉。

生理上的，大约在从心口到胃部的位置，会很酸。

仿佛是，上帝从天上浇下一盆醋。

知道我为什么喜欢TVB版的小昭胜过其他版的吗？

因为TVB版的小昭曾经对张无忌说，是谁让公子才下眉头，又上心头；曾经对黛绮丝说，没用的，公子心里真正喜欢的人，是赵姑娘。

就这两句话，让并不漂亮的她成为我心中永远无法超越的小昭。

那些情节啊。

那些场景啊。

八成又是永远忘不掉的了。

为什么喜欢赵敏，我曾今告诉我自己，是因为我跟她一样敢爱敢恨。

后来我发现，不，是因为我不能像她那样敢爱敢恨。

我羡慕她。

甚至，我嫉妒她。

那样勇敢的一个女子。

我，恐怕永远都不能了。

高一的时候很爱看《倚天屠龙记》，厚厚的一本书竟然翻掉了页儿，那时候想，张无忌和赵敏之间是多么惊天地泣鬼神的爱情。

五年后才突然明白，那种卑微的情感根本不算爱情。

为了张无忌，赵敏的付出远远超越了情感的界限。

当朝郡主、如花美眷、武功卓然、聪慧无双，这样一个绝世女子，为了跟张无忌在一起，舍弃了自己所有的背景地位，舍弃了自己优厚的生活，甚至不顾自己父亲和哥哥的死活，天涯海角，只顾着追随自己如意郎君。

无意贬低这种不顾一切的追寻，这个世界上，爱情故事这么多，赵敏绝对不是第一个如此痴缠、如此不顾后果的。

问题的关键在于，张无忌到底值不值得赵敏这样做？

在故事的结尾，金庸无疑给了张无忌一个下台阶的机会。

小昭走了，蛛儿死了，旧爱周芷若又由正转邪，差点成为了武林第一大女魔头。

这个时候，只有赵敏时刻追随着，灿若玫瑰、智谋过人、不计后果想着和张无忌厮守终生，所以，张无忌最后选择跟赵敏在一起，理所当然。

当一个男人因为不得不选择你而选择你的时候，这不是你的胜利，这是你的悲哀，因为你永远无法证明，你是不是退而求其次的结果。

如果是，你情何以堪？

你的价值，本应该更大。

张无忌跟很多女孩子都说过让人感动让人倾心的话。

在他跟周芷若举行婚礼前，张无忌说，至此再也不见赵敏，只想着和你厮守终身；在少林寺谢逊呆过的地牢里，张无忌跟赵敏说，等到哪一天，我不再是明教教主，我们就在湖边搭一个小屋，种花种草，赏荷观莲；张无忌似乎也跟小昭说过，要一辈子不离不弃之类。

最终，张无忌晚上闲逛到小酒馆，与赵敏再续私情；最终，在与周芷若的婚礼上，二女争夫、血溅华堂，张无忌还是禁不住赵敏三言两语的威逼利诱，抛开喜堂，随赵敏而去；最终，张无忌带着一丝丝眷恋看着周芷若头也不回地拿着倚天剑离开，然后跟周芷若击掌为誓，不知道又许下了几多生死相依的诺言。

张无忌说那些话的时候，未必不是真心。

他说想跟周芷若儿孙满堂，他确实是这样想的，婚礼现场，新郎官喜气洋洋，那个时候，赵敏确实被远远的抛在了脑后；他说想跟赵敏过着世外桃源的生活，他也确实是这样设想的，美貌的女子、神仙般的生活，向往这样的日子并不是张无忌的异于常人之处。

赵敏好像从来都没有问过，张无忌到底爱不爱她，她或许觉得没有必要询问，她或许不敢询问，因为她知道张无忌一出口便有可能是彻彻底底的打击。

最终，周芷若替赵敏问出了答案。

在周芷若的再三逼问之下，张无忌终于开口说，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，对芷若是敬重，对赵敏才是刻骨铭心的相爱。

这句话，金庸白纸黑字明明白白写在纸上，但是连他自己也未必相信这句话是肺腑之言，张无忌爱谁，想必连他自己也不知道。

我更相信张无忌在地牢里拥着赵敏说的那段“无心之言”，他说，赵敏为他付出了那么多，他一直觉得亏欠，所以一定要好好报答赵敏。

这句话，才是张无忌的真是想法。

在张无忌的情感世界里，哪一个女子嫁给他，都是他莫大的福气，但无奈身边的女子太多，赵敏灿若玫瑰，周芷若美若幽兰，小昭身上充斥着淡淡的异域风情，而珠儿却是情深意重。

当年四女同舟时，张无忌便默默在心中实现四女共侍一夫的梦想。

无法抉择之时，张无忌只能把这些女孩的付出当做自己选择时的衡量标准，谁付出的多，张无忌就会选择跟哪个女孩子在一起。

这是一个男人爱无能的表现。

从某种程度上来讲，张无忌并不值得爱，因为他的爱太泛滥，就像是一杯绝好的咖啡被太多的水稀释，最终淡而无味。

张无忌的感情，最终也是寡淡的。

他不懂爱，他不爱其中任何一个女子，他只爱他自己。

其实细细想来，赵敏与其他的女子相比，并没有太多过人之处，她只是太能付出，太不计后果，她对爱情的狂热付出超过了张无忌的道德底线。

所以，张无忌跟赵敏在一起，并非爱，更多的是报答。

如果一个女子只有在付出到一无所有的程度才能获得所谓的爱情和所谓的厮守，这种卑微的爱情，不要也罢。

倘若当年，小昭并没有远赴波斯，被抛弃的周芷若并没有一怒之下误入邪路，而是在喜堂上大方得体苦苦死等，这个故事的结局，不知道要被改写多少次。

赵敏得到张无忌只用了一个办法，那就是让他愧疚。

表面上赵敏达到了目的，事实上，赵敏的委屈不知道有多少。

她就像一朵卑微的花，低到了尘埃里。

换作是我，我宁愿做小昭。

杀掉张无忌，我不舍；一直在身旁跟随，我不甘；付出全部与他厮守终身与别的女子斗的你死我活，我不敢。

我只能在张无忌无限不舍得目光中悄悄离去，然后丽服金饰，老死不相往来。

我知道张无忌会想我一辈子，因为他一辈子都不会再见到我。

爱若卑微，就算了。

前天无意打开电视，TVB屠龙刀倚天剑正在上演。

一种又熟悉又陌生的感觉冲涌而至，想起了高中与漠漠对此剧的强烈喜爱和热烈讨论，因为两人都喜欢赵敏到无法自拔的地步吧。

于是突然就很热血沸腾。

《倚天屠龙记》不知道该不该被称为金庸武侠中电视剧版本最多的小说，至少我感觉这部小说里的人物的性格非常突出和吸引人，这也是被再三排演的原因之一吧。

据说张大胡子决定要向它开刀了，有点不甘，任何一部作品包括笑傲我都没有意见，可是倚天。。。

我实在忍受不了它的央视版本在电视网络上大肆宣张的。

倚天的TVB版本堪称最多，79郑少秋，86梁朝伟和01吴启华，台视也有两版84刘德凯，93马景涛，电影有三版，其中《倚天屠龙记之魔教教主》（李连杰）是改编的最离谱的，纯属娱乐大众，漠漠再三推荐与我，说是黎姿的芷若超级漂亮的，却一直无缘相见。

最新的剧集是大陆投拍的苏友朋版，里面美色如春，星光灿烂。

这其中我真正认真看到的却只有三个版本，马景涛，吴启华和苏友朋版。

而让我最最钟爱的是01版吴启华的张无忌。

我想这应该已是一种经典。

吴启华版无忌，深情坚定，温润如玉，一腔热忱，对敏敏万般情意难以割舍；黎姿版赵敏，高傲固执，机灵古怪，聪明可人，为无忌弃万物于不顾；而佘版周芷若，既有之先的善良又有之后的狠毒，有分有寸，让人爱恨均能彻底。

不可否认，与书相比，此剧集改动的太多，可是这正正是我喜欢它的原因。

金庸原著中，无忌的性格太过薄弱，非无情却处处有情，万般在其眼中均是好，在四女中不偏不倚坐享齐人之福。

在书中只能对赵敏的性格欣赏不已，却又气以不满，看她对一个呆子百般好，她的聪明机灵我们看在眼里心里，而在那无忌眼中却成了狠毒，心计。。。

气之不过，只好忍气。

而这一电视版本正好迩补了这一缺憾。

在灵蛇岛阴谋过后，义父再三要其与芷若订亲，以不理会那世俗之理为芷若疗伤，无忌推脱，还是芷若洞悉实情，说，无忌哥还是惦记着赵敏那妖女，难道你不理会蛛儿是如何死的吗？

还有在蛛儿尸体前，在这貌似万无抵赖的证据前，无忌依然说，不会是赵姑娘干得，她怎么可能连我一起害呢？

他这样毫无顾忌地把对赵敏的信任脱口而出，足以见他对赵敏的用情，虽然连他自己都无法意识到。

不过，还是芷若女儿家心中明白，所以气极之中对他说，你不愿跟我成亲，如果是赵敏，你立刻就答应了对不对！

望着无忌的无言，芷若这一刻，心中不能说是不凄凉的，哪怕无忌决定忘记赵敏，拉起她的手许誓时，她心中依然悲凉，因为她明白，她设的这个计哪怕一辈子都不会被揭穿，可是无忌哥哥的心永远都不会属于她的。

可是，这个女人的可悲之处就是，她明知事实，却仍骗自己，相信只要拥有日久天长，自可以收复无忌的心。

她自是可悲，却又可怜，因为她连日久天长都求不得。

被芷若陷害的赵敏亦是可怜，回中原后被小小的华山派欺负（呵呵，不晓得华山派的掌门金先生有没有写出个正义凛然些的），这一段看的人真是窝火，更窝火的在后头，无忌听说赵敏被抓自是耐不住扯个理由却探听，听到赵敏受敌胁迫却不出手相救，只因为赵敏在危急下扯了个谎刀剑均在自已手中。

当然也是有醋意的，因为赵敏怕他们动手说自己毕竟是扎牙都想娶的王妃。

这点醋意，却是可爱，也是电视版的特色。

看看那书中，以为赵敏杀了蛛儿，张无忌便再不动一分感情，如同泯灭人性一般。

实在让人看不下去的。

直到剧中高潮，赵敏现身婚礼，无忌从之离开，芷若素手裂新裳，这段堪称最精彩的一节，书中亦是，电视亦是，因为这一刻，无忌明明白白的选择了赵敏，结局已定。

就算他以要信守承诺为借口，就算他回头对芷若说望体谅他的苦衷，可是赵敏明白，我们明白，芷若明白，他是已经选择赵敏了。

芷若毕竟是一个多么聪明而又多么了解张无忌的人，所以她恨声质问，你若离开就再也不要回来！

她不能放他走，不然就一生错过了他。

可是，无忌依然离开了。

TVB加了太多的无忌和赵敏的情节，如赵敏以自杀威胁父兄放过受伤的无忌，汝阳王痛声道：你居然为了这个男人,连自己的性命都不要!敏敏,你知不知道你这一走,以后你就变成大元的千古罪人了! 从今以后你就是孤身一人,受尽千夫所指,你认为这么做值得吗? 赵敏毫不迟疑地回答：值得！

为了女儿汝阳王还是妥协了。

而后，父兄因此获罪，赵敏为救亲人自首。

在被斩首的那天，无忌疯狂地奔跑在去刑场的路上，到达之后，却看到了赵敏父兄所设之假坟，在坟前痛苦流涕，这一段很是感人肺腑。

直至赵敏自他身后出现，他的喜极而泣，这样真实这样可爱，这样的无忌，才是真正配的上赵敏。

好一番的折腾，终于误会全消冰释前嫌。

这一刻，不说是不感动的。

可以说，赵敏虽然是郡主，又如此心计，聪明的女人让男人害怕，无忌原来应该是这一番心思了。

可是，赵敏却拥有坦荡和真实，这正是周芷若所没有的，哪怕她的聪明智慧不输赵敏，却不敢大方显露，哪怕她的武功远胜赵敏，却是来路不正为人所不齿。

所以，周芷若输了。

剧中还有一小高潮，即最后芷若拼死一争乞望败部复活，将赵敏藏起威胁张无忌。

引人注目的固然有张无忌的那段说词：对芷若是敬重，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，只有对敏敏，是刻骨铭心的爱。

还有一段是电视上独有的。

无忌说：她（赵敏）没有死，其实当时我也以为她死了，在那一刻，我恨不得自己跟着她一块死，在我一生中，从没有过这种感受，我知道，如果她当时真的死了，我也不会活到今天！

当时看的时候是眼泪混乱的流，完全控制不住情绪的那种。

那一刻，为赵敏抱屈的心真正舒展了开，那样释然，想着原来如此原来如此，如若有这样的人我也会同赵敏一般的。

然后只听到无忌说，芷若你要是杀了敏敏，我也不会放过你。

周芷若说，你要怎样不放过我。

张无忌说，我会杀了你，为敏敏报仇。

到此为止，情绪已经完全失控的。

如同那些爱恨发生在自己身上一般，如此切肤的体会。

脑海里，是张无忌，是吴启华，是赵敏，是黎姿。

黎姿别的作品不敢说，只是赵敏一角，无人出其左右。

仿佛两人合一了一般，与书上那样大气而情深意长的女子相像至极。

吴启华呢，虽然年纪大了一些，但品味后要说真是将书中的张无忌捏出了棱角，将原先的三分看头变成了十分，张无忌书中若有魂，委实应该谢他一谢。

再谈赵敏，她是金庸武侠中我最最至爱的人物，用简单的四字来形容，敢爱敢恨。

在整本书中，她有三大可爱让我记忆颇深。

一是在开头便威胁无忌答应她三件事。

直到剧终，三件事才真正做完。

第一件，是与无忌义父借屠龙刀一看;第二件，是让无忌在其与芷若的婚礼上随她离开；第三件，最最可爱，要他答应帮她画一辈子眉。

二是在灵蛇岛上，被敌人制住时，使出一招天地同寿，与要与敌同归于尽。

目的是解救张无忌。

三是在无忌的手背上咬下一个牙印，并借帮他涂药之名，涂上，让那牙印烂的更深些。

然后说出一番话:蛛儿咬的牙印你记到现在，我要咬的比她深，让你一辈子都忘不了我，可是我又狠不下心，只好涂上去腐消肌散，让它烂的深些。

有一位高人，写了这样一段评价赵敏的话：敏敏是个好姑娘，很好很好。

无忌是可托终身的男子，决不打诳。

上一代有上一代的冰舸仙乡，下一代有下一代的描眉梳妆。

敏敏说，为什么不可以，我偏要，我要用这一点兰心，两缕慧质，三份娇憨，四分豪爽，铲平这家国之沟，正邪之壑，人心的懦弱和仓皇。

他们不明白，但是我要他们明白，爱情中，原本容不得正邪是非的蜚短流长。

敏敏固执，敏敏乐观，敏敏坚强，敏敏有让风云为之变色的气魄和胆量。

所以，最后的最后，是敏敏的胜出，是敏敏的笑靥如玫瑰绽放。

金庸给了蛛儿这样一句话：不识张郞是张郞。

我便不自量力给了赵敏这样一句话：只识张郞是张郞。

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。

一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。

我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。

一，为何选吴启华？

首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。

九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。

数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。

36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。

可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？

TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。

TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。

我认为，它考虑的就是01版的定位！

说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。

而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。

以03版作例。

此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。

其实03版的成功离不开其定位。

该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。

从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。

之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。

比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。

成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。

从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。

而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。

而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。

那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。

因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。

不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。

这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？

原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。

如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。

这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。

颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。

这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。

我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。

对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。

这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。

所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。

原著里，赵敏出场在23回（共40回）。

九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。

只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。

b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。

2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。

3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。

主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。

多情变专一，随性变认真。

编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。

也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。

赵敏：新定位下的最大受益角色。

新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。

（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。

小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。

周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。

宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。

改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。

这是01版最受争议之处。

反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。

而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。

而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。

我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。

但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。

从语境分析，两句话有明显差别。

“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。

只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。

而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。

这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。

如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。

而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。

如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。

什么样的剧情，决定了什么样的台词。

而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！

三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。

定位分胜负，是和03版比较的结果。

两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。

定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。

01版叫好，03版叫座。

成败皆主角。

01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。

先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。

虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。

这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。

因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。

没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。

即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。

这是01版在市场开拓中的先天不足。

而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。

这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。

一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。

如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。

再说成功。

1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。

吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。

成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。

2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。

对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。

赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。

而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。

仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。

单独说一下黎姿。

选角。

有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。

但我很怀疑这两种说法。

在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。

从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。

查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。

如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。

袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。

但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。

这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。

当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。

TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。

相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。

而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。

因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。

01版的赵敏，只能用震撼二字概括。

虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。

无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。

是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？

抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。

从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。

对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。

“玫瑰”代表什么？

绚丽！

浓郁！

这是成熟的体现。

赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。

这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。

从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。

93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。

01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。

丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。

其次，剧本决定了姿敏的与众不同。

上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。

赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。

TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。

这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。

最后，01版是黎姿久休后的复出之作。

至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。

或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。

三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。

答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。

问，01版和03版，谁更好？

答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。

十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。

30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。

35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。

现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。

无关好坏，已在我心。

完

抢亲

刑场

我心中，一直认为黎姿是我心中最美、最迷人的演员，可清纯也可腹黑，可浓妆也可淡抹，可气场强大也可楚楚可怜。

而与黎姿的初识就是赵敏。

自小看了太多遍金庸的小说，赵敏是我在金庸小说中最爱的女性角色之一。

赵敏是个很复杂的角色，时而有大女人的豪气果敢，时而有小女人的娇嗔活泼，这种多面性很难演出来。

我在黎姿之前看到的几个老一点的版本，赵敏的演绎都不是非常满意。

值到黎姿的出现。

其实这一版改编增加的内容相当多，但基本上都不偏离原著，都是在符合原著角色性格的基础上做了些扩充和丰富。

张无忌与四个女生的对手戏都有不同程度的增加，纪晓芙与杨逍，杨不悔与殷梨亭，甚至周芷若和宋青书，许多书中并没有详细描述的内容都得到了很多填充(就连周芷若的结局我也认为是所有版本里最幸福的)，极大的增加了电视剧的精彩程度和可看性。

吴启华的张无忌开始我总觉得略老了一点，不过他对张无忌角色的心软、善良、正直，把握得太到位了。

这一版本的张无忌也是表现得最痴情、最专一，对四名女子情感处理得最分明的一版。

黎姿这一版，赵敏出场是比较符合原著的，在她手拿倚天剑有意引起明教人注意的时候才亮相(有些版本为了增加女主戏份有让赵敏更早亮相甚至和张无忌偶遇)，一身贵公子打扮的黎姿真是姿态骄傲又霸气。

之后二人的第一次正式交锋以一个不小心的公主抱结束，这一改编虽然很通俗，不过还是蛮直接的，基本上一下子就奠定了赵敏的官配地位。

虽然赵敏和原著一样是四女中亮相最晚的，却加了太多赵敏和张无忌的对手戏份。

赵敏的优点也得到了最大化的体现。

一个聪明机灵、妙计无双、算无遗策的郡主，从和张无忌的几次交锋之中渐渐，逐步展现出了温柔、可爱、直率、为爱勇敢不顾一切的一面，同时由于爱上的是自己家族要歼灭的敌人，始终面临着爱情与亲情的两难，赵敏面对这个难题的所做所为也非常让人钦佩。

后半段面对所爱之人对灵蛇岛产生的误会，本以为已是死局，硬是靠自己对爱情的坚定信念和自己的才智逐渐扳回，让张无忌看清了自己的心。

金庸用“灿若玫瑰”四个字评价赵敏。

剧中赵敏所展现的才华、谋略、胆识都不逊于男子，但和爱人之间的情趣又女人心十足，演员对角色两面的演绎需要把握好尺度，黎姿对于这一点做的极好，让角色立体、统一，却无分裂不协调之感。

黎姿版的赵敏也因此而魅力十足。

第一次在豆瓣上评论，献给我最爱的一版倚天屠龙记❤️小学时看的剧，一直记到现在，其中的每一段剧情都已经烂熟于心，现在又在B站重温，看到弹幕里大家都说这一版是最深情的无忌，唯一不渣的无忌，小哭包无忌，都觉得特别的开心，原来有这么多志同道合的伙伴和我一样喜欢这一版。

看了这一版倚天后很喜欢吴启华，觉得演技很好，很深情，很儒雅用现在比较流行的形容词就是很苏，举手投足之间既有大侠的风度，又有一股子书卷气，让人从心底里喜欢。

很多人都说选角太老了云云，确实，他出演的时候有38岁了吧，但是，那又怎样呢？

演技在线，颜值不低，这两点足以弥补年龄问题了吧？

现在的剧大多数不都是不符合年龄么？

难道还真要找一个和书中人物相同年龄的来演？

那样估计就没什么神韵了吧？

毕竟太年轻，会镇不住场子吧？

好像吴启华之前演坏人很出彩呀，估计大家最最熟悉的可能就是星爷《九品芝麻官之白面包青天》里面的方唐镜吧？

确实啊，他在里面的角色很不讨好，但那只是演绎而已，大家对这个角色印象深刻证明他演技好，但也没有必要一看到他就一个劲儿的叫方唐镜，真的，让我们这些喜欢他的人看着心里很不舒服。

他有那么多让人心动的角色，为什么只拘泥于这一个不放呢？

真是搞不懂……说回倚天，tvb的武侠世界好像永远都是那么的吸引人，不仅江湖气息浓郁，而且感情也刻画的相当深刻，我之所以喜欢这版，归根究底还是因为忌敏的爱情。

虽然我并没有看过倚天的原著，但是多少还是了解里面的感情的，无非是男主人见人爱嘛，稍稍有点汤姆苏的意思，话说好像所有的大侠都是这般吸引妹子的体质。

原著张无忌与四女关系纠缠不清，被骂渣男估计也理所应当，但是这版的无忌简直是专一木头一样了，从遇见赵敏开始之后的种种，眼神、语气、神态、动作都无一不昭示着他对赵敏情有独钟，让当时还是小学生的我着实的着迷了一阵子，哈哈！

喜欢他和黎姿配戏，觉得两人真是郎才女貌，当你幼小的我一度希望他们两个可以真的在一起，看了他俩后来出演《妙手仁心3》时又是演情侣别提有多高兴了！

这版可能相较于原著改编很大，但是却都改编的恰到好处。

没有了原版张无忌的摇摆不定，没有了开放式的结局，留给了观众们只羡鸳鸯不羡仙的逍遥夫妇，以及忘却前尘的宋氏夫妻。

happy ending的结局才是最最喜闻乐见的不是吗？

最喜欢全剧的两个吻，第一次的倾心之吻与第二次的离别之吻，每一个吻都让人难忘。

金庸先生的那么多作品被拍成影视剧，唯独这一版是我最爱，不为别的，只为我心中最儒雅深情的吴启华❤️说了这么多，也许毫无逻辑可言，因为我只是想表白吴启华，表白2001版倚天屠龙记……

香港那时候拍电视剧讲究质量，特别是武侠剧出了名的好，正好也赶上了那个年代香港出美女。

拍出来的剧肯定非常用心，口碑也好。

再就是演员演技没得说，配乐大部分采用天龙，也有专属bgm，黎姿《蒙古郡主》吴启华音响《风起云涌》认真看可以听出全剧bgm来回切换的恰到好处不易出戏。

其它配角都是tvb多年老戏骨，一个配觉甩大陆主角演技几条街。

再者剧情也是非常的紧凑不像苏版太拖沓，内心独白太多。

贾静雯的赵敏虽说漂亮完全没有把赵敏的霸气、自信、尊贵、妩媚、傲娇、心狠手辣演出来，反而贾静雯的赵敏演出了傻白甜的感觉更像是偶像剧。

武侠剧大陆剧跟港剧没法比的，天龙，神雕，射雕等很多金庸作品都是TVB拍出来的经典，把小说完全通过电视剧栓释的淋漓尽致。

殷素素是《倚天》中妖女的典范，其形象和性情甚至比赵敏鲜活。

从毒辣到温顺，她只为张翠山而改变。

她为他尽了做妻子的本分，为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩，为他收起了蝎子的本性，陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情，遇上了，便一生一世。

她爱他，所以她肯为他做好人。

但他死了，一切都没了什么价值。

报复也好，本性也罢，殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝，若非如此，就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。

她努力改变自己，委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了，不若最后一次做回自己，这才是殷素素的本色。

然后她殉了他的情，就是儿子也绊不住她死的决心。

妖女便是如此，拼不得白头偕老，也落个生死相许，爱与恨都浓烈决绝，生如夏花，开到荼蘼。

看了众多版本的《倚天》，我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。

她演技之狠辣精纯，令人叹为观止。

刚开始和张翠山定情的戏份，可能尚有“装嫩”的嫌疑。

但到了十年之后回归中土的戏份，便堪称无懈可击。

尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段，最见其功力。

这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮，情绪大起大落，心念爱恨痴缠，是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花，为自己送葬。

马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场，壮烈有余，凄惨不足。

而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称，更是乏善可陈，只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人，但除了戚容和泪水，让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛，反倒落了孤儿寡母的俗套，哪有一点殷素素的气魄。

米雪演的殷素素，在老公死了，抢回儿子之后，没有流一滴眼泪。

她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听，没有如火般的愤怒，却有寒到了骨子里的怨恨，她语声轻柔、缓慢，却像是地狱里爬出来的冤魂一般，怨到极致，尤其是那句“要慢慢等，慢慢等，只是一个也不可以放过”的凄厉，真的是说到让我的心都在战栗，我想六大派的掌门，可能会内心战栗一辈子。

之后是对无忌声色俱厉地说：“你爹死了，再也活不过来了，你知不知道？

”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。

这段戏，米雪把握得很到位。

因为无论殷素素也好，还是黄蓉也好，这样被称为“妖女”的人，多数都聪明狡黠，机变百出。

而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”，比如郭靖迟钝，所以他常常都会认为是自己出了问题。

而黄蓉聪明，得天独厚，所以她向来都以为是别人错了。

同样之于殷素素，对于张翠山的死，她首先想到的肯定是“六大派上山来，逼死了你爹爹”，在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中，如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难，就不用练什么见鬼的真武七截阵，那自然也就不用见俞岱岩，张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事，也就不用自刎以谢师兄。

至于这场悲剧的根本原因，其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根，她会本能性地回避。

这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑，她觉得是都大锦糊涂，才害了俞岱岩残废，她爱张翠山，她要把罪责全都推到旁人身上才能安心，十年前如此，十年后亦是如此。

所以张翠山死后，殷素素第一反应就是“恨”，撕心裂肺的“恨”，只有“痛恨”六大门派，才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来，她不仅要自己“恨”，她还要无忌也“恨”，若非如此，她无法面对儿子。

所以这段戏，殷素素是冷静又癫狂，只有复仇才能令她有快感。

她在极端痛苦的情况下，又起了极端深沉的心机，殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色，就展现在了这一段戏里面，而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言，凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛，既然打定了共赴一死的决心，剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。

所以我说郭妃丽的哭，反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。

除了恨，自然还有情。

当她成功地把空闻坑了之后，她死之前能力所及的最大报复已经完成了，她整个人仿佛放松了下来，所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人，越会骗人”。

这情绪的一起一落，使得殷素素整个形象更加饱满。

嚣张霸道的生存手段之下，说到底，她也不过是一个女人、一个母亲。

在这一刻她是谈笑生死，举重若轻的，这里她既是在半哄半戒地告诉儿子，也是在有意无心地自嘲，所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆，而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。

直到最后，殷素素把无忌交给了张三丰，她把匕首插进了自己的身体的一刹那，那种死的决心，睥睨天下。

最后，一个将死的女人，一步一步地走向张翠山的尸体。

她每走一步，六大派的人就怯得向后退一步，而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑，殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们，更遑论在他们面前伤心落泪，让人看轻。

最后一声无奈：“五哥，我来陪你。

”大喜大悲，溘然长逝。

同样的台词，有千百种演法，这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。

而米雪，无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。

在情绪表现上，她反其道而行之，没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戏演出了多个感情层次，悲、喜、愛、怨，游刃有余。

一直都觉得米雪是演妖女的不二人选，明艳、刁钻，爱恨决绝。

在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。

再到殷素素，更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。

很多人都说她们这代的人是经典，因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代，许多角色，机缘巧合之下，让他们这代人做了吃螃蟹的第一人，于是有人凭着记忆的美好，认为他们空前绝后。

但如果经典的记忆是凭运气，那么经典二十年的奇迹，恐怕就得叫实力。

有的人，红颜弹指老，刹那芳华，有的人，岁月荏苒，打磨之下，玲珑剔透。

米雪，竟然能够终身美丽，丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹，而演技，却日臻炉火纯青。

米雪的殷素素，无愧是一个传奇。

　　今天在空间里的评论上看到冰儿的一句话。

她问我为什么她喜欢的不是坏女人就是没人爱的，明明知道她们是坏女人可还是很爱她们。

　　其实，我真的很想说，蝶儿也喜欢好多坏女人啊。

可是我并不觉得她们是坏女人。

也许大家都说她们坏，可她们在我心中并无好坏之分。

我喜欢她是因为她身上有值得我喜欢的地方。

正是因为喜欢了她们，所以她们在我心中永远都是最好的。

　　幼年时，固执的喜欢那个叫做阿紫的女子。

明明知道她很坏，爱害人，可我就是喜欢她呀。

因为我觉得那个演员很可爱，她演的小阿紫虽然毒辣，却很传神。

被我外婆知道我喜欢阿紫，还被她骂了一顿，用她的话形容阿紫，那就是心狠手辣，可这并不影响我对她的喜欢。

我喜欢的不是她的心狠手辣，而恰恰是她另一面的可爱。

　　六年级时，全班几乎每个人都看了《武林外史》。

我那时中白飞飞的毒好深哪。

天天和同学左一个飞飞，右一个飞飞的。

用我的话来说，我从不认为她是个坏女人。

我也不管别人怎么看，我只相信飞飞在我心中是最美好的女子。

白飞飞也害过很多人，伤过很多人，可是我就是怜惜她，喜欢她，只因她不仅是沈浪心中的那个飞飞，更是我心中的飞飞。

　　直到后来，看了《云海玉弓缘》，认识了那个叫做厉胜男的女子。

她是杀手，她是别人口中的妖女，可是金世遗的心中没有他，我的心却不知不觉中早已被她占得满满的。

我喜欢她骨子里的那股倔强，喜欢她的清冷，喜欢她爱的决绝。

她终究以飞蛾扑火的这种方式将自己燃烧，成全了她的爱情。

光是这种勇气已叫我惊叹不已，在她倒下的那一瞬间，我才明白，她有多爱金世遗。

她是妖女，可她终究不是坏女人。

　　我读书的时候是一直喜欢着那个叫做周芷若的女子的。

从佘诗曼就开始了，到了高圆圆，这种喜欢更是强烈。

也许真的是可怜之人必有可恨之处吧。

可是我却真的恨不起来。

那是一个怎样的女子，她所经历了人世怎样的沧桑变故，才导致最后的结局？

她的楚楚可怜并不是装出来的，她天生就是那样温柔的女子，有着江南女子的婉约，轻柔。

很多人都说她是坏女人。

可是最终的最终，我依然恨不起来。

　　从金庸到古龙再到梁羽生，他们的笔下不乏这种“坏女人”，可是别小看了“坏女人”，她们也有她们的一大批粉丝支持者。

一个人不管她再怎样坏，她始终还是有她的独特魅力。

一个一无是处的人我还没见过。

　　其实不用执着于坏女人好女人的问题。

我始终这么认为，别人觉得她是坏女人，你觉得她是好女人就够了。

我们只喜欢给自己看。

晴潋庄蝶写于2010.8.11