熊猫大侠

说实话片子真恶搞，太悲剧了，我这种不懂电影的人都觉得囧了，囊括许多时下的流行话语，为了博大家一笑了之，剧情其实还属凑合，我只是最后也觉得想家了，呵呵在王老吉在月下描述画面感的时候。

再就一点，就是巴图图跟金莲说我爱你的时候，我感动了，就那么一瞬间，我记得有人说过，如果你真正的爱一个人那么就会情不自禁的用母语说出一句我爱你，巴图图说了蒙语的我爱你，金莲最后都没有明白。

但是那是真的出自肺腑的，他知道他听不懂，他也会说汉语的，但是他还是选择的用蒙语。

然后那刹那见我明白了，爱。

如果你真正的爱一个人，那么请你用母语大声的说出来

影片开始十分钟后我最想做的一件事就是想像在电脑上看片一样，按倒退键。。。。

这个动漫的开头我实在是没有看懂＝＝，以至于影响了对电影情节的理解……不过呢，这一点儿也不影响笑的神经。

就如同看星爷那些无厘头喜剧一样，搞笑也成了一种模式。

只要这群操着天南海北方言的姑娘小伙大叔大娘们出现在银幕上，肯定就不缺少笑料。

反正总的说来是个四不象，能让你笑到泪眼汪汪。

09年的网络流行语在这里面被串烧了一把，LV被哎哟喂了，NIKE的LOGO给轴对称了，国宝不仅改吃荤还被山寨了。

这样成就了第二动物主角草泥马先生，此君非常勇猛地表现出了明星的风范，明显抢了熊猫的光芒。

尤其是，此片也给不少只知道草泥马的网络大众们扫了一次盲——原来它的官方称呼是羊驼驼啊 前一回看十全九美，对那个用“蹦蹬你个蹦蹬”当口头禅的小妞印象大好。

于是她出场继续搞笑时，我就想给她高分。

就是这导演有点太缺德啊，这么水灵一妞，非要弄个虚岁20的斗鸡眼大哥搭上，还整了几出煽情戏，效果没达到不说，还影响了全剧总体的喜剧感。

关于此神兽，标题这句话的来历是这样的。

阿朵被逮起来后,对还没有来营救她的男人表示出了极大的宽容和理解，她靠着墙根无比深情地说，@#$%^*#@$我们爱滴的是男人，不是超人*&^%$# —— 之后，男人就以迅雷不及掩耳之势破墙而入，携得美人归。

所以我认为，如果再给我一次免费的观影机会，我还愿意抱着爆米花进影院再看一遍。

不为别的，就为那山寨熊猫——草泥马。

我们爱滴，其实是草泥马。

看片时笑得非常夸张，不过现在忘的差不多了。

纯粹的娱乐片，做到这样也就够了。

从小被师傅说不是做镖师的料而做镖具生意混口饭吃的王老吉，阴错阳差的接到了押运熊猫的生意。

押镖过程中，山寨强盗、番人间谍、兽捕头、动物贩子、影帝将军轮番登场，好不热闹。

搞笑是目的，引出故事的宋金交战反倒和电影脱节了。

回忆一下本片所用搞笑手段：调侃时事，与时俱进——奥运会开幕式（大场面和熊猫脚印形状的焰火）、选秀、黑车、城管饭馆野味贩子的生意链条年度网络流行语——山寨、神兽、穿越软广告——王老吉、LV、食全酒美、我的地盘听我的！

戏仿红人——任泉同学倾情模仿影帝、loving you、阿朵性感献身各地方言齐上阵——“王”“黄”不分还推动了情节为山寨而山寨的笑料——非常不像的熊猫和羊驼，功夫熊猫似慢动作镜头、熊猫表演海报以及比较低级的嘲笑身体缺陷——何老师饰演的熊猫馆长的近视和口吃我们爱的是男人，不是超人。

——您贵庚？

——虚岁二十。

芒果影业出品，能搏大家一笑，目的也就达到了。

另：片中所有的动画效果都做得非常出色。

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请访问宇宙第一装逼影评部落格穆庇福音http://moviefilm.blogbus.com[此文有轻微剧透，并饱含着装逼情谊。

如果读，请慎读。

]我记忆中，除了英国的Monty Python，最早看到的此类借古说今的喜剧电影应该是高志森（《开心鬼》、《家有喜事》）的春节贺岁影片《花田喜事》，其中的红绿灯，品牌马车笑点让还是孩子的我笑的很开心。

让我暂且把这部电影作为此种喜剧类型的开山鼻祖，之后的《大内密探零零发》、《东成西就》、《河东狮吼》、《老鼠爱上猫》等香港贺岁喜剧片也大多走这样的套路，仿佛这样的借古说今作为喜剧笑点来源的形式百试不爽。

确实是这样，这些电影确实能在许多笑点的设置上成功换来观众的笑声，而且票房也不差，想来王岳伦和李湘的影片笑点取向是经过了一定的考量的。

因为没有看过王岳伦之前的《十全九美》，所以也无法做出什么评价，唯一知道的是其以较低的投资成本换来了相当理想的票房成绩，至于所谓烂片与否，还是保留意见。

《熊猫大侠》是一部借古说今的喜剧片，主创们通过台词、道具以及某种仪式来给观众营造出莫名其妙的穿越感，从而产生笑点和笑料。

如时下流行网络语，打折卡，黑出租车（在这里我必须赞一下，主创特地找了一位北京口音极重的演员，逢人便问：打一车走么？

相信所有在北京生活的读者们都会深有感触。

），时下流行的山寨等等元素，都是主创刻意用心安排的，从个人观影时的反馈来说，确实能使我开心的笑出声来。

如果说，上面的几个笑点都是所谓的此类喜剧类型的典型笑点，有点不温不火的，那么接下来的两个地方我确实是要佩服主创们和导演的勇气了，这也是我认为这部影片的最大亮点。

根据维基百科的草泥马词条页面的说明，指出目前由于某个网络净化处理中心的批示，要在互联网对草泥马进行一定程度的封杀。

关于草泥马是否低俗的问题并不在我们讨论的范围内。

主创在影片中设计一个小小的草泥马调包情节虽然是制造笑点和推动剧情，但既然在这个政策出台后，仍然勇于将草泥马搬上大荧幕，就是一个值得佩服的举动。

另外一点，则是对于城管部分的讽刺，真是让人出了一口气。

虽然电影中用规避的态度去表现这一特殊的部门的种种恶行，这也许是这么多年以来第一部走向院线并讽刺这个问题部门的影片了，我们还能要求更多吗？

拍广告和MV出身的王岳伦在电影中自然不会抛弃其长处，他运用了大量的电脑特效以及动画去辅助情节的发展，在比重的拿捏上没有犯错，没有让观众产生过多的疲倦感，其中几个电脑特技制作的内心戏也让影片更为直白化，避免了较难驾驭的内心戏，所以也就没有出现此类古装喜剧片泛滥矫揉造作的桥段。

影片的类型虽然属于喜剧片，但却融入了其他几种类型片的意思。

前半部有公路片的雏形，歌舞片的几个特征也穿插在其中，而矢野浩二和吴佩慈的段落让人联想起了欧美的变态家族类的惊悚恐怖片。

这倒是一个有意思的尝试，但我建议导演其实可以加深这些元素占据的比重，这些尝试做好了，其实可以给予观众在类型期待上的惊喜，虽然很多普通观众并不知道具体什么是公路片，歌舞片，但他们能感觉到期待之外的元素。

熟悉湖南台的观众应该很了解湖南台节目的一些风格，有好几档全国性的娱乐节目都会以湖南本地不同的方言作为笑料，虽然大部分时候湖南以外的观众会OS：where is the haha point。

但是台上的主持人还是已经笑得直不起腰来了。

既然作为芒果影业制作的作品，这方面的笑料还是有的，而且比重很大。

我个人觉得近年来用方言作为幽默的形式已经过于泛滥了，方言虽然是个好东西，它能迅速拉近某个地区的观众的距离，但却也同时能够与其他地区的观众产生隔阂。

所以这一块我觉得并不理想，也并不是我所期待的。

下面的一个例子应该可以很好的说明这个问题。

1960初期至中期，哥伦比亚广播公司（CBS）手下的当红喜剧电视剧《三个臭皮匠》（The Three Stooges）可谓是红极一时，三个有天赋的喜剧演员在荧幕上重复并改良由卓别林时期发展出来的喜剧风格，既用夸张的肢体和不合逻辑的情节以及愚蠢至极的角色在荧幕上制造一出出闹剧，这在60年代深得观众的喜爱，但由于随着电影本身和技术的发展，这一种喜剧方式逐渐被人们所厌倦，所以1972年这档长寿的喜剧节目便正式停播了。

随后的喜剧形式我们可以看到经历了大体上几个不同的阶段（主要以西方社会为主），80年代的恐怖冒险类喜剧，90年代中期到20世纪初期的屎尿屁喜剧和到现在的利用对白类喜剧。

这都说明喜剧的形式其实是在不断的发展的，方言喜剧其实最早的出现形式应该算是小品，而到《武林外传》时以电视情景喜剧发展到极致。

观众的审美情趣其实也在发生着变化，我们不能再去复制之前的老路子了，也应该在某些方面推陈出新。

现在《三个臭皮匠》只能在地方电视台的午夜时段或者中午时段反复播放，但每次我觉得我在深夜的电视机前看着北京台影视频道放的这部黑白的、已经不能使我发笑的、却又老老实实的窝在沙发里从头到尾看完的闹喜剧时，我觉得我可能已经离自闭症患者的行列不远了。

那么话又说回来了，既然各式各样的喜剧都有一定的“银幕寿命”，每年的假期档都会产生大量的这样的影片，比如刚刚上映没多久的《大内密探零零狗》和正在开拍的《越光宝盒》（按照刘镇伟的风格，也极有可能会成为这样风格的影片）……那么观众的笑点还能承受多少部这类电影的冲击？

新的喜剧类型何时会出现？

便成了一个有趣的，并值得思考的问题。

影片的剧情整体来说，具备了一部标准商业片剧本的水准，但如果要仔细拆分出来，每一段的分数其实有高有低。

整体的感觉有如过山车，一会会沉浸在剧情线中，一会又会举得莫名其妙。

我个人觉得，过多的不合时宜的设计事导致这一问题的主要原因。

喜剧片虽然在整体上来说是可以很放开的去做，但不代表我们可以去设计一些为了搞笑而摒弃传统叙事规律的情节。

每个人物的出场方式应该是经过深思熟虑和精心安排的，不是说剧情需要和笑点需要，我就用上帝之手把你放在主角面前群魔乱舞一番。

阿朵所扮演的金莲在出场的处理上就存在着很大的问题，我个人在观影时，对于阿朵和刘桦的的关系上时一头雾水，两个角色之间的互动也很难让我信服。

我想起来基本是同一类型的影片《元年》（Year One）。

主角们和亚伯、该隐的打照面部分就很容易能让观众信服，虽然该隐……在整体上是一个二逼，但是在角色之间的反应和互动确是合乎大体上的逻辑。

在主角的塑造上，我觉得存在着一定的问题。

刘桦所扮演的主角过于被动，他的戏份除了主线进程之外，其他地方完全被配角抢走了风头，这并不是表演的问题，而是角色在剧本写作时出现的老问题——写着写着，剧作者发现自己笔下的配角比主角更出彩。

过多的笑点集中在配角的身上，主角给人的感觉不是傻，而是木讷。

有好莱坞的编剧总结过喜剧片主人公的特征，既是傻（或者拥有正常人的情商和智商），然后不断遇到各种各样的倒霉的事情，整体的基调是向负面发展，观众会因为主角的傻里傻气，加上各种倒霉的事情得到愉悦的感受。

在另一个方面，主角一定要具备一定的能力去改善目前的情况，可以是往正面或者是负面的方向“改善”，但在本片里，主角在面对问题时，他无法获得足够的力量去解决，大多问题的解决者和剧情推动者其实是配角。

在我眼里，刘桦似乎成为了一个可有可无的人物，这感觉是不对的。

说来，对于一部喜剧片应该抱着一个白痴的大脑和心态去看，大家花钱不是为了思考什么哲学和思想的，为的只是在爆米花的香味中把自己关在一个黑厅里像白痴似得盯着荧幕哈哈大笑，然后在字幕没放完的时候满足的起身离开去逛商场里打折专卖店。

再看这篇所谓的影评，就仿佛我看完了本片后仍然沉浸在一种难以言喻的情绪中坐在位置上内牛满面无法自拔，然后在影院保洁员大妈的催促下才回过神来，打一车到图书馆疯狂搜集关于古代大熊猫是否和羊驼打过照面的史料。

所以我输了，爆米花喜剧电影，我们要求的只是这样：主角出场，笑点，坏人出场，笑点，女主人公出场，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，打败坏人，笑点，笑点，笑点，男女主人公Kiss，完。

那么如果抛开我过度认真而且装逼的评论，这部电影无疑是符合以上描述并值得一看的。

我无法比较出这部电影较之《十全九美》是退步了还是进步了，但就我个人得到的观影感受，无疑是很欢乐的。

王岳伦很好的营造了一个基本的喜剧片氛围，笑点较足，技术上也没有《倔强萝卜》中的问题，外加草泥马大战城管，还算是挺值回票价的。

每天在现代这个光鲜艳丽的大都市中奋斗，人们都在辛勤耕耘中追求着那一份属于自己的幸福。

他们拿出青春作为种子，在日复一日的平淡与劳累中悉心培育，希望随着脸上皱纹的增长，幸福能够一天天的临近。

但得到幸福的路却是如此的漫长，有人花了10年，有人花了30年，而有的人，花了一辈子。

到最后，当真正得到了那个叫做“幸福”的东西，体会“幸福”到底和年轻时自己所幻想的有无差别时，真的很难说清了，甚至仔细想来，已经无关紧要，因为在岁月的恍然与冥冥之中，自己真的早已体会到了什么是幸福。

在这段追求幸福的漫漫长路上，人们需要休息。

有很多人停下来，找到路边说书的，希望自己可以陶醉在说书人，或真实，或虚幻，或惊险，或壮美，或恐怖，或有趣的故事中，得到身心的放松，然后继续上路。

现实的生活中，路旁说书的很难找到，但电影这种艺术形式，随着人们需求的不断增加，慢慢的承担起了这项任务，电影艺术属性在不断边缘化的同时，娱乐属性不断凸现。

现在的电影，除了在各大电影节上还偶尔标榜自己的艺术标签，就很少不把自己当成商品处理了。

是商品，就要遵守现代商品经济的一些相关规律，比如一些基本的，顾客想要什么我们就给什么，赔钱的买卖谁都不会做，宣传很重要，好酒也怕巷子深等等；等发展到一定规模，就要遵守那些更复杂的商业法则，比如那些关于尾巴与木桶的说法。

就中国现阶段而言，电影作为一个市场的运作还很稚嫩，基本上还处在一个需求大于供给的初级阶段，摆摊的少，顾客多。

很多热钱都拿去炒股炒房，不可否认，相比于以前确实有很大程度的改观，但是大多数有钱的人并不认为拍电影能挣钱，现在中国电影的当务之急不是拍出好看的电影，而是拍出能给商家赚钱的电影（这句话肯定会招到一票人的不同意见），让电影作为市场的存在，可以给投钱的人带来丰厚利润。

好看与赚钱对于电影来说有一些交集，但并不是完全重合，走赚钱带动好看这条道路是被美国等电影强国证明过的，可喜的是，中国正在这条正确的大道上昂首阔步，大步向前。

《熊猫大侠》正是中国电影快速前进过程中的一步，这一步可能不像《英雄》、《赤壁》、《非诚勿扰》、《建国大业》那么举足轻重、落地有声，但是绝对可以说清晰可见、不可或缺。

它是继《十全九美》成功后，这种针对年轻人喜欢无厘头的特点，结合一年风靡网络的雷人雷语，不求好看，但求好笑，不求最傻，但求最贱的又一次深入尝试。

这部电影的缺点是非常明显的，剧情荒诞，不符合正常逻辑；演员表演极尽夸张之能事，语不雷人死不休；主题肤浅幼稚，与现实严重脱离，让观众看了毫无移情的可能性。

但不可否认，这种类型的电影要比中国第六代导演拍出来的那些只针对某个电影节，在文艺青年圈内欢呼雀跃的电影更有可能赚钱；还有，这只是这种装疯卖傻类型电影的初级阶段，在今后不断的观众与市场纠正下，只要坚持下去，我相信还是可以走出一条有自己特色的道路的。

我在这里说这部电影到底是好还是坏，毫无意义。

因为不同人喜欢看的电影类型不一样，而且不同时间看电影的目的与心情也不一样，一个电影，你看完后作出评价，到底是好看还是难看，是由很多因素综合在一起决定的。

我只能这么说，这部电影名叫“熊猫大侠”，电影的风格与电影的名字和海报非常相配，它的宣传口号“十全九美升级版”，也确实没有骗你，剩下的工作就要有你来完成了，相信你也不是第一次看这种类型的电影了，你需要做的就是对自己现在的状况进行分析，决定到底你看还是不看。

那些想用50块钱买2小时快餐式傻笑的平常人喜欢看的可能性比较高，标榜自己为文艺青年的说它是好片的可能性比较低，就是这样。

首先要说《熊猫大侠》是我认为的今年比较成功的喜剧电影，比《追影》《大内密探00狗》好看。

好看是一个综合评价，是剧情、镜头语言、演员表演，搞笑桥段等所有指标综合起来给人的感觉。

为什么会说他比另两部好看呢。

那就要说说什么是喜剧喜剧是戏剧的主要体裁之一。

指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。

它源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。

在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。

以我个人喜好来说，我喜欢那些以社会生活中的否定事物为对象的讽刺性喜剧。

就像现在很多人都去听郭德纲的相声，听周立波的清口一样。

如果人纯为笑笑，还不如互扣脚心。

我们去影院去剧场找乐，找的不仅是乐，还希望能从剧场从影院找到一些什么来迎合内心那份寂寞。

掉书袋一下鲁迅 《坟·再论雷峰塔的倒掉》：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

”洪深 《电影戏剧表演术》第三章：“那真正会得表演喜剧的人（如 卓别林 ），倒是大部借用悲剧的动作的。

” 朱光潜 《谈美感教育》：“丑陋乖讹通常只引起嫌恶，喜剧却叫我们在丑陋乖讹中见出新鲜的趣味。

”陈佩斯说：“喜剧都是从悲剧悲情的线索延伸出来的，所有的喜剧让人发笑的东西，其实它最核心的部分都是悲情。

”西德的思斯特·伊洛思说“写一出喜剧，意味着举行一次审判，不管是对人还是对社会情况，而笑是最后的和最高的审判。

”德国的斯提登·杜多夫说：“发现缺点，这是笑的根源，也是喜剧性的根源。

”“如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会的缺点的话，对这二者的嘲笑便得到了统一，这时喜剧便也达到了美的程度。

这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来”。

熟悉吗，这就是为什么有人喜欢看赵本山小品。

这种搞笑是一种社会范畴，他包含着对该社会和该时代所固有的恶习、弊病和反常现像的暗示，嘲讽和辛辣揭露。

由于有了搞笑这词，许多导演只认得搞笑，所以拍喜剧电影的同志往往只为了搞笑而搞笑，让喜剧失去了他的批判性内涵。

似乎大家只从《一个馒头的血案》里看到了堆砌笑料和歪曲情节引发的全民笑点的迸发。

而没有看到其蕴含的对社会反思的深刻含义。

为什么人们都变傻了，从精英到p民。

这谁都不怪，就怪这几十年来视讯传播方式对文本阅读的取代。

那么回到这部电影上来，至少可以看出，它的好看有这样三个特点。

一是搞笑恰到好处，没有为了纯搞笑而搞笑，搞笑的桥段没有破坏叙事的完整，搞笑的桥段没有牵强附会挠人脚心。

整个情节脉络是清晰的，人物性格是完整的。

二是与生活联系紧密，他借用了许多生活中现成的段子和网络用语。

你可以说他庸俗懒惰，但是不可否认他的喜剧效果。

为什么网络中人群中会流传这些段子，因为它们符合广大人民群众内心的声音，难道郭德纲的相声创新了什么吗，他也是借用了许多现成的笑话而已。

所以与生活紧密，能达到讽刺现实的效果。

三是2D与真人结合。

我个人觉得这很新鲜，有一部动画片中华小当家，里面的人吃到了美味的食物，心理状态会用夸张的动画表现出来。

熊猫大侠中也活用细腻的2D动画夸张的表现人物心理状态和故事情节，非常值得表扬。

其实第一三点都是器物层面的。

我更关注第二点，因为是内涵方面的。

当然你不能指望现在一部国产电影能真正做到和卓别林电影一样在引人发笑背景下关照现实，批判现实，引人深思。

但他毕竟在体制内规定内剪刀下照顾到了一部分现实生活。

这就够了。

&论剧情：《十全》和《熊猫》都是古装题材，一个夺宝、一个护镖，关于片头一个设计成《碟中谍》式开头，一个以漫画为开头，都算颇具创意，不过《熊猫》的漫画感更胜一筹，再说结局，《熊猫》是大团圆结局，而《十全》的结局是离别的伤感，给人以些许共鸣，《十全》更胜一筹&论人物：《十全》和《熊猫》的大部分演员是原班人马，只是在主演上做过调整，以刘桦和邓家佳为主角的《熊猫》在演技上与立威廉和黄奕不相上下（一个演技派配一个新人）。

两部戏都出现的李小川（分别是乌卡卡和叽哩），比起在《十全》里的惊艳的淡定，《熊猫》里已是平庸很多。

接着是两部戏都出现的后舍男生组合，比起《十全》里两个斗嘴的小太监，《熊猫》里两个狱卒一个粤语、一个台湾腔更加逗乐，两人的银幕体验已成熟不少。

再来是明星客串，何炅在《熊猫》里是个极度近视眼，喜剧程度比起《十全》里的戏班主汪涵就差很远了，操着湖南口音的汪涵一出现就已经惹人发笑。

不过性感熟女阿朵倒是个不错的靓点&论歌舞：《十全》里的“梨花香”和“海盗船长”比起《熊猫》里的“朝思暮想”和“叹金莲”要脍炙人口多很多，前者一个摇滚一个伤感，相映成趣，充分发挥了后舍男生和春哥的优点；而《熊猫》里的就略显温和了。

《十全》里开演唱会式的歌舞场面比起《熊猫》里傻傻的熊猫舞水准高出不止一个档次&论时下流行语：具有原创性的《十全》里的淡定和蹦蹬你个蹦蹬儿比起《熊猫》里的已经是网络流行语的穿越和寂寞，一个是引领流行，一个是被流行引领，不用猜就知道哪个赢了。

另外两部里面都有拿演艺圈和艺人恶搞，《十全》用过的到《熊猫》里再用一次不会雷同吗从这4点来看，《十全九美》不管怎样都赢过《熊猫大侠》，票房上面输给前者也是情理之中

最近要挂“whip it”，可是做种的太少，TTG上逛了一圈发现这部搞笑片，顺手下了下来。

看完后只好感叹一句“国片依然烂”。

前几年李湘拍了部《十全九美》，貌似还蛮卖座的，于是众人发挥山寨国本色，纷纷排起了这类小成本搞笑片。

怎么搞笑？

第一乃是方言。

赵本山火了东北腔，这些搞笑片则火了四川话。

片子是很搞笑，从头到尾能笑很多次。

但依然是烂片。

除了搞笑什么都没有了，不要说那种让你笑着哭的境界，这种片子只能戳着你的笑点，让你不知为啥而笑，笑完又不能在笑。

就像用味精泡了一碗汤，似乎很鲜，但喝完什么味道都没有。

似乎导演还想加进一些爱国元素，片头片尾强调了两句“一定不能卖给番人”。

无比生硬，就算是做的牛肉味精汤也是干牛筋。

何况这主旨思想在这个国土都能卖的政府管辖的国度，显得如此不合时宜，牛筋都长霉了。

国片依然烂，何时得见百花开？

这是一部非常搞笑的片子，很好笑。

讲述的故事很简单，刘桦扮演的黄老吉是蜀地的一家镖具店老板，注意，是镖具，不是镖局。

然后他的小伙计把“具”字去了，就把近视眼并且极端结巴的大内官差何炅引进了店里，接到了护送熊猫到临安（杭州）的任务。

一路上遇到了很多搞笑的事情搞笑的人物，比如说阿朵扮演的迷恋王老吉的大脚风骚山寨女王，《十全九美》里的最佳搭档老爷和师爷这次变成了塞外的一对间谍，打算暗杀大将军。

再比如一个以寻找熊猫来变成天下无敌的打手，另外就是邓家佳这次变成了一个捕快，不过只能办跟动物有关的案，因为她实在是太莽撞了，连熊猫和松狮狗都会认错的那种。。。

捕快的父亲是县令，而且还是个上海人，说着上海式的普通话。

另外就是矢野浩二扮演的动物贩子二麻子，以及疯疯癫癫的二麻子老婆吴佩慈，这么多角色和人物放在一起会发生什么呢？

无疑是一连串的笑料。

不得不说，这部片子很让人轻松，在平时工作很繁忙，实在没有心情再去看很深的片子。

想熊猫大侠就很不错，新年快到了，大家都开开心心的，多笑一笑！

最后，要感谢保利博纳提供这次观影机会。

王岳伦依旧还是《十全九美》里的导演王岳伦，可是味道却是截然的不同，如果说08年带着《十全九美》来见观众的王岳伦带给人们的还有些许的惊喜的话，那么09年的《熊猫大侠》带给人的感觉就是：原来王岳伦也会炒冷饭，而且炒的还不错，就是这饭有点难吃，让观众们难以下咽。

和《疯狂的石头》等黑色幽默电影不同，王岳伦的黑色幽默有着深深的王氏风格和烙印，别人的黑色幽默是骨子里面的黑色幽默，可是这个叫做王岳伦的导演的黑色幽默却是隔靴挠痒般的黑色幽默，简而言之：别人的黑色幽默有深度、有张力，可是王导演的黑色幽默就是徒增笑料尔，而且有时候，王导演的幽默毫无张力和表现力，即使是引人发笑这一条有时候往往让人觉得哭笑不得。

08年有《十全九美》的成功在先，自然在09年的贺岁档上延续上一年的成功，希望继续书写传奇。

可是，不知是观众的笑点太高还是什么原因，《熊猫大侠》的确是一件吃力不讨好的拙作 。

本来嘛，《十全九美》就是一部爆米花一般的快餐电影，要思想没思想，谈深度没深度，就是要博得大家一笑而已，可是，全部看完，观众大概记得只有“海盗船长、粉红娘娘”之类的口水文化了，其余的一概全忘记。

老师说了：不要小看所谓的喜剧，因为逗人笑其实是一件不容易得事情。

看来，《熊猫大侠》算的上是一部不择不扣的失败的喜剧，怪不得有人会看十分钟不到就会甩头离开而不心疼几十元的票价。

人物是古时候的人物，说的话却是十足的现代味道，时不时会有几句年度流行语跳入观众的耳朵，如果不看画面，简直会被误认为是年度流行语评点呢，这简直就是恶搞，借古人之口时时爆出惊人之语，这也算是王岳伦导演的一大创新和突破。

无论是《十全九美》，还是《熊猫大侠》打出的都是一样的套路和手法，只是这是否是一条正确的王氏商业片之路，还有待时间的检验，不知2010年的年末，王导演又会拿出什么雷人不赚笑声的电影出来，我拭目以待。

当然，在《熊猫大侠》里，王导演依旧不会忘了回忆一下《十全九美》，于是就有了食全酒美得那间客栈。

09年的穿越，08年的王岳伦，穿越不是人物的穿越，而是所谓的语言的穿越，导演还是那年的王岳伦，一切都是那么的熟悉，依旧是后舍男孩在里面客串和搞怪。

这一切都在提醒我们，《熊猫大侠》是个十足的王岳伦作品。