短暂和平

文章转载自 http://www.royss.com/short-peace.html日本动画一直在进步，无论从技术还是剧情上 ，都在力求完美，这些或许成就于他们真细腻的性格。

这一点从剧场动画《短暂和平（SHORT PEACE）》便能彰显.很荣幸的看到动画元老大友克洋再度出山。

当年一部《蒸汽男孩》花了他九年的心血，九年，足矣让动画技术从工业革命飞跃到航天科技级别，所以2004年《蒸汽男孩》上映的时候，票房惨淡，理由很简单，这部1995年开始做的动画，1998年的《青之六号》（剧场版）和《星际牛仔》（TV版）都能与之一比，何况是到2004年才杀青，观众的眼光越来越高，怎会CARE一部从几年前穿越来的作品。

这恐怕是大友第一次失败，同时他也明白《AKIRA》那种手绘血汗神作，现如今基本没有公司会想做了，只有动用新的科技制作出新的视觉效果，才能重新唤起让早已被喂饱的观众们的欲望。

那么04年之后又是九年，《短暂和平》诞生了。

这部剧场版由四个小电影组成，是大友克洋带领3名监督 （ 森田修平， 安藤裕章， 角木肇）共同打造的良心作。

动画有相当一部分内容用了边缘式3D渲染技术，和一些手绘镜头穿插运用，既保证了帧率，又没有违和感。

开篇短影《九十九》意味深长，是一部神怪传说。

（虽然遭到了部分观众的吐槽，毕竟人物看起来像是SIX-ANG这类纸模软件建模的，可是我认为这是导演故意打造的一种风格）夜晚在破庙借宿的修补匠，遇到各种鬼怪，好在不恐不惧，一切以平常心对待，为妖怪们修补物件，因此也得到了妖怪们的回报。

这无非是导演向观众传达一个信息：你敬人，人亦敬你。

（“人”字在这里应该换成“鬼”比较合适）。

第二篇短影《火要镇》讲述一个被家人逼婚，无法和情郎在一起的少女，在嫁与他人的前夜突然智商为负，纵火烧家，却把半个村镇都点燃的故事。

这部短影画面非常精妙，火灾场景入镜的百余名町火消（江户时期的消防队员），身上纹有华丽的刺青，(可以想象在群集动画里，给运动对象置入精心设计的纹样会产生多么美妙的视觉冲击)他们如火焰中的藏青色花海一般，甚是好看。

这段CUT注定成为新的教科书镜头。

那么最终少女还是烧死了，大概这是教育人们，不作死就不会死，作大死还会连累别人。

第三段影片《GAMBO》，说的是萝莉控大白熊为民除鬼的故事。

双结局的片子大家看过不少，可双线开篇式的片子的却不多见。

开片模棱两可的镜头有两种解释：1，武士们被白熊所伤；2，武士们被恶鬼所伤。

毕竟影片到最后也没有明确表明人和熊曾经的关系是敌对还是中立，反正都被恶鬼拉仇恨了，随它去吧。

这段影片还是很温馨的。

最终的压轴大戏——大友克洋操刀的《别了武器》，你看完一定会觉得似曾相识，没错，大友克洋曾经的黑色幽默神作《最臭兵器》又回来了！

当然，《别了武器》显得更加精致，大友不再一味强调讽刺，而是注入美式战争片的风格，英雄主义，枪战动作，无不融入此片，让大友的FANS着实爽了一番。

影片用大篇幅展现士兵们在废城和人工智能武器的全程遭遇战，惨痛的结局略显伤感，但马上变得很欢快起来，最后的幸存者全身赤裸耷拉着打着马赛克的丁丁追打回程的机器人，颇具讽刺。

人类，源于科技，亡于科技。

END

没太理解四个故事深层的寓意，只觉得这几个故事或多或少扣了《短暂和平》的主题。

《九十九》，讲述了手艺人化解付丧神怨念的故事。

我理解其想表达的是和平的前提是为他人着想并心存对过去的感激。

然而万千人中，有一伯乐都难得。

《火要镇》，连自己的婚姻都决定不了的人却可以拉着全镇陪葬。

本片寓意应该是只要私心不灭，心有不甘，即使最弱小的人也能毁灭和平，并且最终也会毁灭自己。

《GAMBO》，被当做怪物追杀的是自然守护神，被当做伤者救助的是恶鬼。

最后即使白熊消灭了恶鬼，人类仍然对它们的存在心存恶意。

这个片的主题很明显，人类总是拥抱战争，唾弃自然。

就算最终的结果是遵循自然能带来和平，人们仍然不思悔改。

《别了武器》，最讽刺的一个故事，很直白的告诉观众，人类终会被它们造出的武器毁灭。

末日的景象最可能的就是人类已经灭绝，机器却还在不停进行无意义的战斗。

这和之前看的《战争的最后一天》异曲同工。

开头的女孩说“在哪里哟？

”结尾的歌词第一句为“在梦里相见。

”前后呼应了，虽然不太明白寓意是什么，不过我认为肯定和《短暂和平》这个主题有关，可能和平只存在于梦里吧。

四个故事的画风都很舒服，九十九的伪3D，火要镇的水墨风，gambo的大尺度和别了武器的高帧率，都带给了我很好的视觉体验。

这一作明显比《回忆三部曲》观感更好一些，不过可惜相对冷门了呀。

开篇的一个引子，是一个小女孩在一个鸟居门下面掩面捉迷藏，一个声音回答道：藏好了！

小女孩就走进了一个个门，去找寻这个声音。

环境从自然到现代到未来一层层切换，最后的最后在小女孩腹部子宫的部位开始发光。

小姑娘就不断的变换着外形。。。。

原来人类几千年苦苦追寻的答案在于人类自身所孕育的。

熟悉大友克洋的同学都知道，大神的代表作回忆三部曲的厉害之处在于动画中对战争对军国的不同角度的讽刺。

从回忆三部曲到短暂和平过了这么多年，大友先生已经从三部曲中对愚蠢人类战争的讽刺进阶到下一个阶段：发现战争的本源，那即人类的斗争心是无法避免的。

人类就像那个寻找小伙伴的小姑娘，在寻找的过程中不断的探索和斗争，引子里面腹部发光的部分代表了人类在斗争中孕育了人类最辉煌的变花，但是最终小姑娘无论怎样的变化，可是同她做迷藏小伙伴还是没找到，更重要的是，这个起初跟她在鸟居门下捉迷藏的小伙伴的名字竟然叫做和平（人类不断克服环境斗争发展的初心）。

多么讽刺的轮回：人类不断发展，不断寻找着和平，可是这种斗争发展的过程中却永远进化不到平和的那一刻。

到底什么时候会有短暂的和平呢？

就有了接下来的四个引人深省，构思奇特的短片。

第一幕，九十九（改造工具）：九十九神就是付丧神，付丧神为日本的妖怪传说概念。

指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪（绝大多数是要报复丢弃他们的人类的）。

健硕的手艺人雨夜间在林中看到了付丧神，对器物的热爱让他不畏恐惧，将旧的器物改造修复完好，最终完成了付丧神的超度。

完成了人和器物的和平共处。

器物之爱是在很多国家都有，但在资源匮乏，尊重传统跟现代同时发展的日本更加突出，本人是本科专业是产品设计，对日本的手工艺保留和发展的程度非常钦佩。

这种对传统的尊重也在日本设计思想中得到了展现，记得原研哉曾说过，现代社会飞速发展，人类不断向前探索的过程中，会丢弃大量的过去的技术跟产品，不知不觉迷失了自己，只有心平气和的向后看，从中挖掘更多的可用之处，才不至于让人类过早的走向尽头，走向重点。

（大致意思）这一幕电影就是写人类在不断的前进的过程中，不断的丢弃过去，总有一天这些被丢弃的过去会报复只知道不断往前看的人类，（资源匮乏，环境污染等）只有对过去抱着平和认真的态度，去深刻挖掘再利用的人类，才可能避免同报仇的付丧神斗争，但又有多少人在争先恐后的向前，又有多少人知道回头看一眼呢。

付丧神和手艺人的故事不会发生在普通人身上，所以看似完美的结局反而点题：和平只是短暂的。

第二幕：火要镇（社会等级）这篇我快进了，因为看一半就知道故事的大概（因为我也正在面临相同的问题，哎。。。

），凄美悲亮的爱情故事，男女主青梅竹马，但男主角社会阶级不高，女方家庭不同意，将女方需配给门当户对的人家，女主角偶然引发了火灾，阴差阳错引得消防员男主来救火，消防员男主在火灾中见到了女主，女主最终选择丧命火场。

感觉这一幕非常凄惨吧，但我认为这只是表象，深层次的意义是，人类的斗争本性发展出了不同阶级（包括辈分卑尊），这种阶级的存在导致了男女主的爱情无法圆满（门不当户不对），导致了女主和家人的心理矛盾。

但当天灾来临的时候，人类会摒弃社会等级，变成了平等的人（指特指女方家人），他们会暂时放弃不平等和斗争，团结起来。

但火灾战胜了等级，并没有战胜女主对男主的爱，在这一刻，在这一没有社会阶级的时刻，女主角抱着自己的爱选择永远的留在大火中。

女主的爱情得到了圆满。

这篇结局看似不好，但女主选择在有爱情的短暂和平中逝去，也许反而获得了解脱。

（当然作为新时代良好少年并不提倡这么做）社会等级（包括辈分卑尊）只要在人类社会中存在，人跟人之间就没有和平，只有更强大的存在（天灾人祸）人和人才会短暂的放弃分裂，迎来稍纵即逝的和平，试想如果女主没有投身火海，那么火被熄灭了之后，她还是要顺从父母之命，跟不喜欢的人成婚。

第三幕：GAMBO（恐惧未知）白熊刚开始被野武士认为是妖魔，到了这一幕的结尾，转折为白熊被称为神使，红鬼才是妖魔，发生这个转折的最重要的点是，白熊帮助了一个天真无邪的小姑娘。

但为什么野武士一开始要认定白熊是个妖魔呢？

原因是人类为了保护自己，会对未知的力量一直保持着距离，将它打杀成妖魔围剿诛杀，这就是人的弱点，永远以自己的角度出发，只有看到白熊的力量不会伤害自己才会对其有真正的认可，火枪长官最后还因为白熊诛杀红鬼的恐怖表现要射死白熊。

充分说明了人性在遇到未知力量会先将其放到对立面，而和平绝大多数时候姗姗来迟，或者 永远不来。

更令人拍手的是，导演用最后一个镜头点出这一幕的主旨：对未知的恐惧。

相信很多人对红鬼的残暴印象深刻，认为这是未知的力量，跟人类女人交合生小鬼，攻击白熊的方式，恶心又变态，但导演最后给了一个长镜头，红鬼也只是一个意外降落到地球上的外星人而已，那时我突然觉得因为了解他的底细而没感觉那么恐怖了。

第四幕：别了武器（本性爆发）写累了。。。。

战斗力不足啊第四幕非常好看，情节我就不详述了只写感想，最后存活下来的懦弱男主，在脱了战甲，丢失身份牌后反而有了活下去的机会，但依然要光着身子拿着石头去强行攻击机器人，机器人并没有还手，充分说明了，武器就像技术，工具，阶层等人造物一样，人造物是不会主动伤害别人的，本质永远都是人和人之前的战争，如果真的想要跟武器分别，那就先放下武器。

但男主光着屁股举着弹头还要跟机器人决战，人类彼此之间的隔阂是永存的，这决定了和平不可能长久。

矛与盾的双方：人和人之间隔阂永远存在，人又不断的永远的想要用各种方式寻找到和平。

结尾：：改造工具，社会等级，恐惧未知，本性爆发（分别跟付丧神，火要镇，GAMBO，别了武器，一一对应。

值得一提的是，片尾曲和片头的影片是相呼应的，片头寓意人类在寻找，片尾曲的开头则是“在梦中相会吧。

”的歌词，配合男主裸着身子在猥琐的奔跑中消失不见，寓意 现实只要存在着人的斗争，那么和平就永远是短暂的。

电影一开篇就是一个小女孩在玩捉迷臧时看到了一扇铁门，深入其中看到了光怪陆离的世界，小女孩开心而满足地享受着这一切。

个人以为这是在象征人类起初对科技抱着的一颗童心，享受着好奇心满足和生活便利带来的快乐。

接着第一个故事《九十九》讲述了一个修补匠在雨夜误入物品成妖的小屋，修补匠并不惧怕小妖们，而是帮助它们修修补补，最后带着小妖们的赠礼离开了小屋。

个人认为这个故事，意在告诉我们，人类最初与技术产物的关系是非常朴素而和谐的，修补匠娴熟的技术对物品的敬畏与关怀都说明这一点。

其实故事一开始分明告诉我们人类的先民相信物品是有灵魂的，就是意在表明了这一点。

第二个故事《火要镇》则讲了一个看似与主题无关的爱情故事，女主角因为无法与心爱的人结婚在看到折扇引起了火势的情况下没有及时救火最后自己也葬身火海的故事。

其实，每个人都可以理解这个女子，为了爱情香消玉殒，但问题在于仅仅是自己的儿女私情就害整个镇子的人家破人亡这合理吗？

我想作者更多的是要说一个连自己的婚事都无法左右的弱女子居然用一支纸扇点燃了整个镇子。

这就是技术的可怕之处，人可以轻易地掌握巨大的自然力量，产生的后果不堪设想。

第三个故事《gambo》个人比较喜欢这个故事，一名武士试图杀死一头被他视为怪物的白熊，但并未成功。

这时村子外一个如陨石般坠落的飞船里一头红色的怪物被人类救起，谁知怪物恢复后将村里人屠杀，并且掳走年轻的女子直到村里仅剩下的唯一的小女孩。

小女孩在森林见到了白熊，发现白熊并非只知杀戮的野兽。

于是她求白熊救她，白熊转身消失在深林。

白熊来到飞船发现，怪物用掳来的女子为其生育后代，白熊将飞船破坏谁知怪物这是正好回来。

白熊与怪物展开了殊死的搏斗，前来的武士也助白熊一臂之力。

最后在官兵的帮助下，终于杀死了怪物但白熊也奄奄一息。

个人认为这个故事里白熊象征了大自然，而怪物则象征了人类的技术产物。

技术为人所发明但技术的产物却绑架了人类，武士开始视白熊为怪物，正如人类起初视大自然为怪物，照料真正的怪物正如人类潜心发展科技。

当技术发展无法控制甚至反而伤害人类时，是人类起初想要赶尽杀绝的大自然帮助了人类。

第四个故事也是大友克洋大师的手笔《别了武器》用了海明威小说的题目，寓意也再明显不过了，人类最后败给了自己的武器。

男主人公最后赤身裸体的追打机器人的画面看似可笑可是又多么发人深省。

机器人并不憎恨人类，面对男主人公的追打只要它认为不是敌人绝不还手，说到底杀人的不是机器人而是发明它的人。

也就是说所有技术的产物——人类的创造物给人类带来的灾难其实都是人类咎由自取，就像这个故事里人把技术全用在了破坏上，技术的飞跃并没有让人类过的更好而是成为了人类的灾难。

纵观整个影片，几位导演从自己的角度阐述了他们眼中人类与其创造物之间的关系，无论是人类蒙昧时代的朴实还是现今的功利，都是不可跨越的发展历程。

然而，如果今天的我们不正视自身的发展，任自己的创造力用于破坏，那么我们终将不得不与自己的创造物一战。

所谓短暂的和平这个题目正是几位主创者的忧虑所在吧。

这是有关历史与未来的曼丽穿越，在人类文明进步的冷酷与柔情中欣赏恐惧，贯穿着深层的爱与和平理念，四个故事无一不用死亡书写惊心动魄的真相：《九十九》中死去的旧物怨念难平、《火要镇》中为情而死的花季少女、《GAMBO》中为保女孩战死丛林的白熊、《别了、武器》干脆毁灭至仅存一人。

日本人骨子里感伤的浪漫随着每个故事的结束盈盈而落，历史与传统因鬼怪的存在而愈发澄明，未来和科技因胎生俱来的毁灭意义而苍凉众生。

不问缘由时，行为最本色。

《九十九》--森田修平

躲雨的手艺人无意中躲进摆放弃物的庙宇，阴阳杂记曰，器物历经百年，便会幻化作精灵，戏弄人心，此名曰“付丧神”，是也出自《付丧神记》。

而受到付丧神戏弄的手艺人又将如何摆脱困境？

瓢泼骤雨下的丛林鬼影曈曈，闪电的一刻光明只会激起对黑暗更深的恐惧，此时蓦然出现的小庙宇就如同救命稻草。

本以为这会是是类似《世界奇妙物语》里的一个恶搞故事，却不料这之中传承的是手艺人的匠心和感恩之心。

破旧的雨伞和因过时而被遗弃的花布围绕在手艺人身边发出狰狞的笑声，埋怨着人类喜新厌旧的天性和自私，而这一切在手艺人眼中却宛若宝藏，只需几个时辰便能还它们一个完好的新颜和被利用的价值。

通过考验的手艺人带着修补好的雨伞和缝制精美的花布离去。

其实这个故事可以和所有玩偶复活的电影相提并论，并非只有像人或者像某种生物的玩偶才有资格具有灵魂。

哪一件器物不是经过千锤百炼，哪一件器物的原材料不是索取于大自然，万物可以向“金木水火土”寻求灵力和生命力，这些被制作出来的器物同样有资格。

同样，祖宗留下的文化遗产过时也好，陈旧也罢，都值得获得应有的尊重，唯有如此，人类才能更好的前进。

感谢这些被人类使用后而丢弃的弃物，也是感谢人类对大自然无休止的索取，同样是感谢那些被历史掩藏的恩人，一如“粒粒皆辛苦”，一如“不是养蚕人”。

《火要镇》--大友克洋

青梅竹马的恋人因为家庭原因无法在一起，受媒妁之言约束的少女只能靠一场火灾见到心爱的消防员情郎。

画卷开始，画卷结束，似乎所有的悲欢离合不过是冷冰冰的浮世绘，随时会轻易消失，随时会一念成魔又是一出“倾城之恋”，尝过情滋味的人才能理解女孩眼见着火势蔓延时的决绝心情。

精美的绫罗裁剪成了再美的华服也难掩内心的寂寞，红莲业火极像为这对有情人举行的盛大婚礼，嫁妆则是焚尽世间后的灰尘。

童年的玩笑字字长成了心口上的经络，每看一次故人走过的道路，心口都不免紧缩。

他散漫自由放荡不羁，她轻罗摇曳乖淑妙丽，或许是他与家人断绝关系的前科给了她逃跑的勇气。

父母给自己一场命难道就是为了原他们自己的一场梦？

规则放纵了他们极尽欢愉的童年难道就是为了将之打碎破坏？

曾经一墙之隔的二人终有一天被一道火墙阻成天各一方，这道火墙是世间给纯真爱情的诸多约束，是封建社会变态要求的苛责化身。

世人从来只有看热闹的份，谁又管谁痛苦万分，不如相约焚尽，不如一起湮灭。

《GAMBO》--安藤裕章

一个要被村民进献给恶魔的小女孩向初相识的白熊求救，白熊拼死与恶魔同归于尽。

总有侠士会在有人落难时拔刀相助，或是为知己好友路见不平一声吼，或是为不平事路见不平一声吼，总之是要吼上一吼的，而本片的白熊便是这个吼的卖力的。

在自己的小世界活得逍遥快活的白熊总被自认为是英雄的剑客拔刀，然而它的高等却在可以要了对方命却不这么做时显现出来。

这也就是为什么人类无法杀尽所有愚人的原因，你无法叫醒装睡的人，但可以教育一个不知道自己在做什么事的人。

白熊或许是为保护女孩的弱小，或许是感谢女孩对他的信任和交心，或许是孤寂太久渴望寻得好友，或许是神的化身来救黎民于水火，无论有多少个理由，结果只有一个，就是人类眼中的妖类杀了另一个恶魔，而它含笑而终，人类的自私懦弱又要求事事都在自己理解范围内的狭隘与之它相比是多么的愚蠢。

白熊与恶魔的打斗戏相当精彩，骨头崩裂的声音果真听得我浑身难受。

《别了，武器》--角木肇

一群末日遗民试图在废都打败一个强大的机器人，全军覆没后只有一人逃出生天。

本片的结局让它成为四个故事中讽刺寓意最强的一个，也是令人感触最深的故事。

其实出场的众多士兵眼花缭乱的名字真看得我分辨不清，看起来很像是截取自某个末日电影片段的动画片在最后几分钟显示出了精华。

人类为了一己私欲制造出无人能敌的杀伤性武器攻城略池，却不料这武器强大到超乎人类的控制，于是所有人造物——包括衣物、电子产品、钢铁产品——都将遭到该武器的彻底毁灭。

就这样，人类终于在整个世界承认了霸权地位——，毁灭地球，消灭人类。

毕竟似乎没有哪种生物是靠一己私欲毁灭地球制造灾难然后自我毁灭的，连恐龙也干不出这么欠挖祖坟的缺德事。

自作孽后的人类遗孤试图消灭前辈制造出来的武器拯救种族，却发现正是因为恐惧才导致了他们的全军覆没。

因为对这种杀伤性武器的恐惧而让他们拼命发展科技保卫自己，而武器要消灭的正是这种保护措施。

反战的思想在一种荒诞的设定下格外醒目，其实这也是一种不受物质约束、不受精神摆布的理念。

渴望战胜一切进而消灭异己的思想精华凝缩在了最后一个士兵身上，他已身无一物，却还想着报复机器，尽己所能攻击它，却没想到其实这架机器也是人类制造出来的悲剧之一，无条件执行人类的命令至死方休，然而它如此的强大，如果这最后一个士兵尝试与它和平共处，甚至借助它的力量重建城市也未必不可能。

被暴戾和恐惧蒙蔽双眼的人又岂止是《别了，武器》中的士兵，还是《火要镇》所有庸碌生活接受宿命的人，也是《GAMBO》里不顾他人性命换取自己一时安宁的村民，以及《九十九》里宁愿用庙宇祭祀付丧神也想不到废物利用的人。

有时候忍不住被自己蠢哭，到底自己会是这芸芸众生中的哪一种人。

大友克洋导演的画面都很漂亮，故事虽然情节简单但令人深思，音乐上更是仅仅攥住观众的心弦。

火要镇虽然短小简单，但一如既往地把长镜头拍得非常好看，节奏紧张，简直透不过气来；别了武器则充满黑色幽默，其末日后的世界更充满导演最喜欢的机械设定，战斗场面有点单薄。

但是几个片子跨度太大，有点凌乱。

精彩之处不够长！

每一段都没头没尾，催眠有余下饭不足，有点像前几年火的那个“爱死机”，根本没耐心看下去。

动画特爱搞这种“意味深长”的短片，让人自己寻思去。

先看看影评吧，串在一起才陡然有了含义。

那么，这点就很有意思了。

小说叙事里你就很难这么搞，你不能单单放上看上去毫无联系的几段小说，让人自己琢磨其中的联系，没有这么干的，也不能这么干。

文学能而他者所不能的东西正在于“描写”，是以不能。

除非呢你搞个集子，从大处互文。

否则你就必须在其中构筑联系，串连成个故事。

当然现代科幻之类想怎么写怎么写，那不过是自反性。

（这部电影同样有着自反性，自己是自己所反思批判之物的代表，不值得琢磨。

）小说往往制心一处，对准一处时间，空间上可以跳跃但时间上很难且没必要。

而电影则不必，可以变化很快，像这样遍举对照，使大的结构上产生超出电影界限的蒙太奇，这蒙太奇远超出镜头相缀连的简单语言，而进化成为电影整个的强项。

（这也是很多电影让人“看不懂”的原因，虽然这不能怪观众。

）以此，电影之流行和希望所在，便在于可以做相当大、乃至于历史性的观瞻，并之以切近细密的即时观察。

电影在这点上易有作为，但仍旧是无力的。

因为这会产生莫大的理解困难，人们对越简单的东西越是理解困难，人们无法理解电影就像无法理解现实本身，不抽筋拔骨给他们看是不行的。

短评位置不够，只好放在这。。

开头的序曲部分简直就是森本晃司的宣传片，个人风格真是浓1、九十九：日本的古风古韵，怪力乱神，人物设定轻松有趣。

萌大叔误入“兰若寺”，满怀一颗敬畏心，人与古物相协调，张飞绣花解迷局。

2、火要镇：卷轴古画浮世绘，音乐和画面都有惊心动魄的美，有情人终不能成眷属的老套故事，儿女之情终酿大祸，想起了《仁医》里久远的江户大火。

3、GAMBO:狰狞的赤鬼有着典型的日本鬼物形象，小女孩和动物的搭配也是常客，给宫崎骏估计就做成一个温情的长篇故事了，但我还是比较喜欢这种略有些阴暗的风格。

4、别了武器：高度智能的生活，科技泛滥的未来，对战争极大讽刺，这些大友克洋作品中的母题都在短短二十多分钟出现了。

细节完备，永远静静伫立的富士山审视着这个沧桑巨变的世界，结尾悠扬婉转的女声吟唱，仿佛在说：“忘记这些冰冷的现实，沉沉的进入梦乡吧。

”《最臭兵器》即视感。

大友还是那个大友。

每个人对于和平有不一样的理解，导演也是。

故事发生的背景时间是混淆视听的，播放顺序才是真正的时间，是隐喻不同时期人类所向往和守护的“和平”，也隐藏着递进的意义：《九十九》手艺人与妖魔神明或是大自然相处之道就是“敬畏”，我供奉你（修伞），你保佑我（送伞），相信神明的存在，回馈上天以求平安，而其实所谓的回馈，不过是人类自我安慰的另一种创造罢了（修的还是物件，而不是自然）。

隐藏意义：当权者利用这种信仰来控制和抚平人心也是和平的一种形式（各种教派）。

《火要镇》火，就是人类对大自然的一种控制，从此以后人类飞速发展（开篇就是楼宇林立），控制生产力以后、企图控制人心。

女儿对父母的媒妁之言不敢有半点逆反，阶级、规则、纲常、底层人民囚禁在制度下的压抑，就是这种控制下的短暂和平，然而薪薪之火可以燎原，人心是想冲破束缚的（女孩不灭火）。

而真正冲破束缚的人，是从小就翻墙捣乱那一拨纹身的少数人（男孩），他们利用舆论（火情）造势，起义推翻当权者（为了阻火名正言顺推倒房子），最后大火燃尽，一城通红后，就换了人间。

但是他们是新一波的当权者，他们忘了誓言（小时候的约定），忘了出身，沉浸在救火英雄的推崇中，成为新一轮的管制者。

而低层被压迫的人民，还是改变不了灭亡的命运（女孩）。

是不是很像朱元璋，李自成……隐藏意义：新的时代的建立不过是短暂的和平，看透了当权者的本质，一朝一代的更迭便是必然，到时和平也会随之结束。

《 GAMBO 》是人类对现世和平的理解，整个故事荒诞但充满隐喻，人类已经拥有火器（拿枪的军队），却只懂得原始的征服（把白熊当怪物抓），而对于未知的神秘力量，却毫不谨慎，只知利用，甚至都没弄懂是什么，就以各种借口加以开发（村民对怪物以神明和正义的名义施救），就像大数据网络、核能、克隆、人工智能…这些充满危机的新事物正在被弱小的人类实验着，样样都可以轻易反噬人类。

而人类却只能逆来顺受，拿未来（可生育的女性）去赌，去不了远方，只能继续待在“地球村”。

当白熊拯救人类最后的希望（最后的小女孩）的时候，女孩也反问着人类：你们还在问白熊是什么？

你知不知道，你们刚刚不是一起在战斗吗？

（人和白熊合作对抗怪物），这从遥远的寒冷地区来拯救我们的白熊，就是第一个发现宇宙飞船危机，却从不伤害人，只知保护家园、保护未来的全人类一致的团结啊！

隐藏意义：在未知新事物一样一样爆发危机之前，甚至是地外文明威胁之前，全人类为未来着想的一致团结才能维系地球村短暂的和平。

《 别了，武器 》就是人类对未来和平的理解，从古至今，我们都在追求和平，当我们有足够强的能力的时候，我们就能实现和平的最终目的：无伤亡。

就像未来人类发明的武器从不伤害人类。

但发明武器这一行为本身就是在伤害人类，如果我们不丢掉武器，继续利用武器，不和武器分开，我们最终逃不了被灭亡的命运（被杀的盔甲人），只有告别武器，褪去衣裳，回归本真，才能有永恒的和平，不然都是短暂的。

隐藏意义：我们刀耕火种了几万年，却在最后突飞猛进的百年间灭绝（楼宇，大桥根本就是我们当下的样子，还没过多久呢），人类生产力的发展是否是加速灭亡的原因？

回到最开始，小女孩对未知的恐慌，最终还是被未知的新奇所感染，快乐起来。

和平，这种虚幻的词语，就是形容一种心境而已。

这部只有68分钟的电影由四个贯穿古今的四个短篇故事组成，每一个故事都短小精悍，志怪、奇谭、江户风、现实主义风，都与执念有关，无一不精彩。

《九十九》森田修平作品。

第86届奥斯卡最佳动画短片提名。

诡异的东瀛怪谈其实在说人类应该珍惜身边的物品，华丽丽的视觉体验，诡异邪魅中带着些许温暖。

如果进这屋躲雨的不是这位心灵手巧的彪悍大叔，估计又是一场悲剧了，人不仅要对自然敬畏，也要对万事万物敬畏和珍惜。

物欲横流的当下，我们每年要造出多少“垃圾”，有很多还是可以使用的，却被遗忘、丢弃，大家都想追求更好的，更新的东西，那旧物呢？

他们的命运会不会在百年之后也发生变化？

这部短片最吸引人的就是华丽丽的画风了，结合复古浮世绘的现代CG技术让色彩饱满，画面绚烂到极致。

P.s. 付丧神，指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。

概念类似中国的物久成精，这就是付丧神的传说；因此又称为九十九神、九十九髪。

现今日本传承妖怪中有相当一部份均为付丧神。

基于江户时代日本画师鸟山石燕等的妖怪画，付丧神的形象大致确立。

《火要镇》开场的画卷长镜头很惊艳。

大友克洋的画风很古朴，就像是跃然纸上的浮世绘，在江户时代发生的这个故事讲述的是万念俱灰的爱情。

儿时的青梅竹马的小伙伴只因门不当户不对而要劳燕分飞，女孩嫁人的前夜，油灯不慎起火，这女孩却没想要逃走，因为她心爱的人现在做了鸢工（古代日本的消防员），如果失火了，就可以见到他了…最后，随风如火蝶般燃烧着飞起的墨色和服飘在画面里，真真是画面太美我不敢看。

有情人不能终成眷属是为可惜，为了见所爱之人烧尽全城也是绝望至极的痴念。

《GAMBO》安藤裕章作品。

一部过于血腥的短片，背景为战国时代，生灵涂炭，又有恶鬼作祟，村子里的女孩们都被供奉给恶鬼，只剩下最后一个女孩了，女孩偶遇白熊，对白熊说了心事，最后白熊为保护女孩与恶鬼对峙。

白熊与恶鬼的缠斗，撕裂、血浆…我觉得看多了会产生不适感，感觉这部是四部短片里故事性最弱的，白熊与村民们可以说是素昧平生，但却为了女孩去拼，可谓是一种大无畏的牺牲精神。

《别了，武器》结尾实在是神来之笔，总体来说，这个小故事最有大友克洋风格。

死一般沉寂的都市，人和机器的战争逐渐升级。

可叹的是，人类制造出如此精良的武器，却用它来毁灭了文明，毁灭了自己…对战争的讽刺，人类与机器，创造与毁灭，科技进步的带来高度智能的生活体验，人类制造武器，最终又被武器所攻击，放下武器回头是岸才是正解。

科技与人类的主题，在大友手里永远是这么的意味深长，结尾的反战主旨非常明显，即使人类被剥夺了所有，但骨子里那种野蛮好斗的本性永远不会改变，真的是“赤裸裸”的讽刺啊。