我的死亡纪事

1.5 如画的质感，好听的配乐。但这讲的都是什么跟什么啊，吃各种东西的声音听到我想吐。

【香港国际电影节】塞拉映后场。颠覆常规的名人传记，让一代风流情圣卡萨诺瓦与吸血鬼德古拉同台交锋。乍一看来相当无稽，实则隐喻着18世纪的声色年代走向终结，取代的则是19世纪的血腥暴力这个特殊的历史背景。当然，要看作是被卡萨诺瓦玩弄过的女人们醒悟过来而采取的复仇故事也未尝不可。故意用狼吞虎咽、排泄等画面颠覆宫廷戏的优雅美态，只剩下主人公狂笑不止的疯癫状态。自然光、逆光的运用也许受制于制作成本，但粗糙、野蛮的美学取向又对应上人物性格。最让人诟病的则是散漫的节奏感，叙事里夹杂了太多小角色的台词、自命不凡的文学作家引言。塞拉也许为了弥补前两部极简主义作品省下的对白，却让观众迅速陷入两极分化的观感。

专门拍给知识分子看的电影，打赌电影手册一定喜欢

#HKIFF49-01 从传统古典突然跳到神秘主义，好多镜头虽然美，但是无节制的长，不是我的菜

不管你的逼格多高，这种去高潮去戏剧的手法，我还是欣赏不来。只能能说最后一场戏拍的神出鬼没，其他的我只能呵呵了

#WEB（9.1/10）前半部分不太喜欢，接近之前的方法论，大抵是对物质性相当敏感的目光，在封闭的空间里显得拘谨，观感依赖局部的幽默、嘲弄语气。后半部分（尤其是结尾）是年代级别的，声音摆脱了桎梏，影像在走向开阔的同时也走向抽象。物质性消解掉了，但影像仍然活着。

- 某种启蒙唯物主义和神秘主义之间的对立和对话好像是塞拉偏爱的主题，但这里表现方式的莫名其妙使得最后展现的并非启蒙精神朝死亡的滑落，而是五星片朝零星片的滑落。因为电影目光（而不是其讨论对象）的唯物主义和神秘主义（如果姑且这么称呼那种虚伪不可知论的话）是无法调和的，这样什么也不能达到，除了对“革命”的一种儿戏般的比喻——让我们为鹅-王（le r-oie）而奠酒吧。

#FIFF36#本片的风格更接近于《自由》，借助相当生猛且极端的影像来反映出导演心目中欧洲发展史，但这样无聊而过于风格化的方式完全令人无法忍受，絮絮叨叨的故事中传递出的也是一些完全无法让人共情的内容。这么来看《岛屿上的煎熬》真的已经是相当友好且具有一定的普适性了，我宣布永远无法与阿尔伯特·塞拉和解，请他死掉。

Cette obstination envers le refus du conformisme de fond et de forme pour condenser un lyrisme nourri de la contemplation successive des états d’âme finit par se glisser dans une impasse académisme. Un dérapage dégénère vite en un débordement de l’ennui. bien dommage

2000部给塞拉

4/10。开场在照度极低的户外晚宴中，交头接耳的客人们神态颓废，似乎踏入了历史的衰退期，卡萨诺瓦强烈地感受到法国大革命即将来临，他拽起大鹅的脖颈放到桌子上模拟国王，把玻璃瓶里的红酒全倒在鹅身上，这紧扣了影片的死亡母题，卡萨诺瓦以吃喝拉撒的生理性对抗气息奄奄的身体，他努力排泄时重新感受到了笑，神经抽动的笑是生命动能的象征，随着屋内的光被黑夜吞噬，读书看到兴奋的卡萨诺瓦又狂笑起来，本能地感知臭和兴奋，直到他丧失行动力，躺在马车里被拖走，肉体已经坏死，但身体的引擎依然在转动，这与德古拉这具活着的僵尸形成了角色上的关联，和女仆在小屋里性交的卡萨诺瓦，无意识打破了窗户，是衰老的现实击中了他。炼金术可以将屎变成金子，但自然法则不可逆转，就像结尾试喝红酒的德古拉，难喝得怒摔酒杯，电影本身和这形式一样呆板晦涩。

塞拉的不够节制已经很有端倪，无怪乎到了下一部里被继续放大，以至于让人觉得刻意，缺乏体验空间。幸好这部里一到自然之中便恢复功力，感觉塞拉对空间本身的需求比我之前想象中的要大？开放的环境里可以肆意妄为，到了密闭的空间就尽显刻意。

客观的衡量，标准的节奏，永远不知道塞拉会冷静着下一刻做什么。

9－.

7.5/10

Unique but horrible.

> ｓａｔａｎｔａｎｇｏ

+

大段的个人表演，光影里的岁月拭痕，为了从容面对孤独，人需要经历多少旅程

#TIFF13#法语硬字罗语软字于是就看不懂了，大概是个卡萨诺瓦把自己作死的故事嗯……相反更多地去关注摄影和构图，那叫一个华丽啊，完全自然主义绘画式的，照度比侯孝贤还低，对彼时光线条件和生活方式的还原很到位。但是实在太TMD长了！