乌鸦

看到双立人牌的切肉大吊索，第一反应是。。。。。

谁有那么多的钞票来采购cosplay用的钢和齿轮？？

淘宝打折后也很贵的好伐，还有其他的虐人道具。

按照现代的侦破逻辑，应该从凶器入手调查，而且那个误导Poe的morris水手，很明显不是凶手，他不具备凶手的条件如下：从杀死评论家那段开始：1.必须文艺青年：scene一开头就表示过，酒吧里有的是水手，但是没人在意他作品，且不关心他的状况。

凶手是Poe的死忠粉（熟读作品，清理掉Poe的“敌人”）。

2.当地常住户口认得emilley,熟悉他和她的关系，然后设局让Poe入套3.身边人很了解他正在低谷期有两种人群熟悉他的状况：朋友（他没有朋友）和工作关系内的人（老板和铅字工人）。

4.心机重不露神色消费杀人道具（有稳定的收入）。

5.DIY能力强迷恋机械，懂工业设计到制作道具。

6.没自信杀害妇孺，体格强壮还借助道具虐人，不尊重dead body，表示施虐者性格极度自卑（长相差、社会低级别，收入不高、）极度无能（raping犯的性格），需要在低反抗力的人上表现自己的存在感。

(类似福尔摩斯的天敌大反派——M博士的为人，英剧新版里设定为猥琐的矮子——生理残) 到了这里，一个在生活中因为（生理or相貌or地位）造成的极度自卑的，给人毫无存在感的，时常能见到Poe的文艺青年兼机械大力男，应该能圈出他的face了。。。。。。

看到这部片子的推荐是6月份吧。

但是苦于考试的压力以及天朝的规章制度，没有渠道能看到这部电影毕竟是r18.所以在回家过暑假之前不断的刷六维以便能在第一时间看到关于蓝光乌鸦的链接资源。

wht a pity.没有找到。。。

很沮丧啊尤其是对于刚刚看完1408的一个年轻的小小影迷来说对于库萨克的新片很是期待直至今日在pplive（无广告之嫌）上刷出这个蓝光的电影之后很是激动。

中午睡好午觉，养足精力准备着眼看片了。

老实说开头的场景设置我误以为是《天降奇兵》，我真的以为是英伦半岛。

谁能想到是巴尔的摩。

god damn it仿佛是那个安置炸弹的城市吧某个电影我忘了（战略特勤组）？？

好吧==然后是凄惨的中年妇女的嚎。

....此处省略n字对于库萨克的整个表演，我觉得无屎点也无亮点。

看到10分钟的时候我知道完全不能着手从他的演技去找这部片子的highlight了。

然后是推理过程，从逻辑的角度讲，我完全蒙掉了。

以书中的情节来作为线索的提示这不是第一次了。

是估计这是这部电影评分不高的原因之一，看完柯南，金田一，SH原版。。。

我也完全迷思在这个影片的推理的节奏里了。

线索的带出我完全找不到节奏感，glean the proof没有那种拍案叫绝之感（为什么我想到凯特温斯莱特那一吐...）我原本以为pole的推理能力蛮强的，为什么在我看来仿佛他跟那个inspector相比弱爆了的感觉。

也许是他囿于自己是作者里了吧...然后我就把这部电影当做惊悚片来看了。。。

我弱爆了。。。

然后，真相只有一个，是那个印刷员还是排版员。。。

对于他的那句话仿佛上升了一个高度，究竟是谁活在谁的世界里，谁成全了谁？

结尾我用那句，你说我的一生只是梦中梦。。。

盗梦空间有没有==

剧透吐槽，我相信这种电影就是用开吐槽的。

1、十九世纪造那么个家伙杀人成本实在是高啊，凶手是富翁。

使用这么大的凶器杀人都不能作为破案线索，编剧无法无天。

2、女主角被掳走那个情节最让人无法接受了，爱伦跟自己心爱的女子跳舞，来了一匹大马在警察和大人物的双重包围下轻松闯进大厅，轻松地把爱伦跟情人分开，不但分开还瞬间消失，只能说作案人是超人，爱伦是白痴竟然在大马面前不保护自己的爱人，其实我想说的是编剧无法无天。

3、那段剧院水手排查一点也不悬，一开头就给出凶手的剪影，能看出是个瘦子，那一堆水手一个比一个肥；4、那个反面竟然还是个武林高手，躲过了警察的射击还从那么高的屋檐跳下一刀就封了那警察的喉，看来警察是个木头人。

并且这个一死一伤的地方竟然没有任何存在的意义，好像是凶手骗他们来这里只是为了杀个警察玩玩；5、最扯淡的就是一个制造悬案的高手竟然会用淋湿了的纸条（仅这一条来破案编剧实在无法无天），“主动投案”，爱伦和侦探大人基本无能了；6、爱伦写的结尾明明是要一命换一命，爱伦竟然将自己写死也就算了，结果有出入的是报社老板无辜送命，为何送命没有交代，编剧大人糊涂啊；7、报社竟然有个秘密地下室，就目前看这个密室就一个出口，这也是逻辑不通的地方，凶手一边是报社员工要工作，一边还要杀人，一边监视女主角，而且报社怎么说上夜班的人是有的吧，这么来看凶手是超人，另一个“安迪”，可以考虑续集拍成《爱国者报报社的救赎》。

8、最后爱伦蹬翻桌子，桌子上的灯没有坏掉，这哥们又提着那盏神灯下密室；9、凶手没看到爱伦死翘翘就离去，那么被抓时他不应该有啥好惊的，再次说明凶手是“自首”。

由于编剧的无法无天，恨透了那些大侦探福尔摩斯，于是制造了这么一个印刷工，这个印刷工还是富翁，练家子，用毒高手，小说家，实践者。

越看越感觉是探长菲尔，第一次怀疑到他，还真是他取子弹时张大嘴巴给牙的特写。

推理再多，这个也是给不相信者摆出的最大证据。

地窖里真凶的牙齿很洁净细密尤其“歪”，探长张大嘴巴镜头专给牙齿的特写符合这特征。

尤其镜头为什么给这两处这么大的镜头特写呢，再看伊万的牙齿明显疏松，不那么紧凑的互相挤歪。

1，从窗户得弹簧窗就感觉来的蹊跷，当时爱伦坡并不出名小说也并不畅销，但是探长就是早期的读者之一。

剧情每次跟着走更多一方面是华尔兹牵着走的，从窗户到演出用的血浆，再到海员衣柜里的舌头，地下道埋尸的位置和口中的表等，这个推论虽然弱点但也算些微的根据。

2,杀手（伊万）和探长有几次交锋，在下水道时探长把灯吹灭（当时杀手已经在站立着提着灯笼），说明杀手应该先看到探长了却没开枪 。

尤其是最后在教堂，杀手在后背开暗枪，只打的最无关紧要的肩膀。

3，探长做完手术醒来（惊醒）后第一时间大喊女佣的名字，前后就这一个镜头。

紧跟着就是女佣拿的报纸和纸条出现在坡面前，引导坡去报社。

3，杀手（伊万）最后和坡交流的时候，杀手的表现就像一弱智（根本不像有心机玩这么多杀人案的）。

杀手曾自鸣得意的说“割舌头是我唯一的创意”言外之意还有其他人参与。

杀手问“”现在我们到底在谁的世界里，你的，我的？

“，坡无奈的回答”我真的不知道答案“。

坡应该猜到了这个只是傀儡。

4，尤其杀手最后要走的时候，门外传来“雷诺先生的马车到了”。

第一，不是说雷诺先生“你”的马车到了。

第二，在此之前探长醒来要来报社的时候，先给我叫辆马车，然后才说给巴里（同事）传话让去报社。

很明显他先比其他人赶到报社，“雷诺先生的马车到了”就是探长接应杀手伊万逃走的，“雷诺”或许就是只有他们两个才知道的暗语。

“雷诺” 坡听到后重复了一下，立马顿悟一样从凳子上摔下来。

5，坡为什么最后选择救出来未婚妻后，独自一人来到公园，而不是直接等待探长们的到来直接告诉探长。

而是意味深长的独自一人逃出来，然后说了句引人遐思的话语“告诉菲尔他姓雷诺”，这是主人公最后一句话。

一，他已经意识到探长就是雷诺，接应杀手的真正幕后凶手，委婉的告诉探长意思是我都知道但已经无能为力。

二，他没告诉未婚妻或别人，他想把这事划上句号，不想再给其他人增加危险。

这也真正显出坡的睿智和无奈。

6， 重点是，医生说他死前一直说，“告诉菲尔，你姓雷诺。

” 探长没有引起重视也没正面回复。

而是郑重的问 “我很想知道他死亡的分析结果。

”医生说，查不出来。

这个问题，对探长对破案来说真的已经无关紧要。

7，最后再法国，伊万上马车前跟驾车人说辛苦了，应该说明有人在等他，他也知道，径直来到这个马车前。

当探长拿枪管指着他时，说的是“你好，伊万” 而不是“你好，雷诺”。

这个不符合千辛万苦找到后，却不喊真凶的真名一样莫名其妙，正常情理都会说“你好，雷诺”给嫌疑人震慑。

关键当伊万看见探长用枪指着他时，他做出的举动是愤怒的要掐死探长，愤怒是很值得玩味的地方。

更何况当时是在法国，一个外国警察只身来到法国，敢于直接开枪（他很明显就是要直接开枪的），更多是来谋杀灭口的，警察没想着抓捕想着直接开枪，罪犯也没想着束手或者抢夺枪支，而是愤怒的想要掐死探长。

探长之所以把伊万接应送出美国，很有可能怕他供出来在美国也不方便灭口。

8，在地下室，棺材里的小姐和真凶有过对话，真凶说话都是很低沉很低沉，腔调异常。

印刷工伊万和小姐生活中没交集，不会防备这么深。

而探长却与小姐交面机会不少。

电影的推理不难找出凶手，无非是他身边的熟知他的，恨铁不成钢的人。

但是如果这事发生在中国凶手肯定不是那个脑残粉，一定是他未婚妻。

第一：家庭压力，老爸不愿意女儿嫁给这样一个碌碌无为的过气作家第二：闲得蛋疼的白富美女难不保不会搞个刺激杀杀人。

为了以上目的，成就了自己老公 ，又寻求了刺激，于是可以假装被绑，制造案件。

这部电影对我来说挺有意义的，第一次和凯娜翻译预告时用到ASS字幕的/move特效，当时为了匹配字幕移动的速度花了几个小时的时间，才将中文字幕融合进预告里。

预告的质量也非常高，所以即使后面出了也不舍得看，直到现在但最后还是和《三个火枪手》一样，正片质量远远赶不上预告服饰、建筑、氛围都很好的体现出那个时候的风格，满嘴跑火车的爱伦坡倒是没有想到，本以为是正经一点的性格。

命案发生时的配乐非常贴切，营造出了紧张的气氛，每个案件一环扣一环，但！

为什么看上去像流水账呢，犯人要求的新小说和案件本应同时进行，导演却只是象征性的在前后各放一段，案件虽然环环相扣却没有高潮，只是看着众人跑来跑去、跑来跑去，感觉什么都没做过似的。

镜头的运用也比较平淡，例如骑马追逐竟然就那样把镜头放在远处拍摄，真是一点追逐的感觉都没有《乌鸦》整体上没问题，就是节奏把握不好，感觉不到对手戏的存在，紧张感只靠音乐而不是剧情和节奏来营造，加上莫名其妙的结局，和另一部电影《致命魔术》差不多吧总体评分：3.7/5.0（故事不错，但拍得流水账一样）娱乐指数：2.4/5.0（节奏缓慢，没有高潮）回味指数：1.9/5.0（还是记得我和她一起压制预告片的时候吧，电影倒是没什么印象了）分级提示：血腥和残忍场面的直接描写票房表现：成本2600万，即使优秀的预告也无法吸引观众去电影院，首周票房只有728万，加上海外的1364万，全球票房仅为2965万，可惜主创没有多加把劲拍好一点

外片的港版译名有时候很信达雅，有时候则很荒唐，比如将本片译成《神探爱伦坡：黑鸦凶杀案》，搞得人人都以为它是侦破片。

把侦探小说的作者抽出来作为探案故事主角，类似构想不少，创造了福尔摩斯的柯南道尔爵士，虚构了明智小五郎的江户川乱步，都有幸体验过和笔下角色一样刺激的解谜冒险。

而作为现代侦探小说的鼻祖，把艾德加·爱伦·坡戏说一番似乎更是天经地义——唯一的遗憾是，他竟完全不如自己书中的侦探精明。

这是一部披着侦探片外衣的惊悚片，如果你熟悉并热爱爱伦坡那些弥漫着死亡气息的恐怖小说，观赏本片是一个绝好的重温机会，1849年的巴尔的摩被笼罩在阴森可怖的气氛中，似乎是《诺斯费拉图》中吸血鬼和死神肆虐之所，就连光天化日下的空气中也漂浮着邪恶不祥的因子，一个封闭的杀人凶间，一把将人拦腰斩断的巨大钟摆，一场迎接死神降临的假面舞会……这种种旧景重现，比1960年代罗杰·科曼那一系列爱伦坡电影更令人不寒而栗。

酗酒颓废、郁郁寡欢的爱伦坡本人与这环境水乳交融，叫人分不清是这个时代造就了他，还是他笔下的世界溜进了他的现实。

你可以将坡先生称作冒险家、犯罪斗士、大情圣、警方的好市民，但他实在够不上一个侦探，更遑论“神探”。

从头至尾，这个被自己粉丝的疯狂行径弄得一筹莫展、几欲抓狂的中年男人，始终被后者牵着鼻子走，他开动脑细胞的最大功用，就是破解后者故意留下的行踪谜题，然后一步步接近无可奈何的结局。

他在智力上的主动性，甚至不如《夺宝奇兵》之类考古片，大致只能和《虎胆龙威3》等量齐观，都是一路在反派的套里兜兜转转，最后关头才灵光一现，瞬间扭转败局——可《虎胆3》好歹是智力因素相对较弱的动作片，本片非但强调破案解谜，而且最后的大逆转也靠配角完成，太不过瘾了，还不如加大打斗成分，弄成《沉睡谷》一类的魔幻片呢。

在电影创作中，对真实的历史人物进行戏说是个挺讨好的活。

随便一历史人物都能戏说一下，若是主人公所处年代久远，大众印象模糊，履历够精彩，又有相关小说作为蓝本，导演们必定会趋之若鹜。

在这方面中国古装电视剧的导演们可谓如鱼得水（详见还珠格格，神探狄仁杰等电视剧）然而，在电影中对传奇人物的塑造跟电视剧却又大不相同，在电视剧中导演可以将大量的同题材作品内容剽窃到故事中以增加作品内容与长度，当然我并没有借机讽刺中国少年XXX与神探XXX等著名电视剧。

受限于时间的紧迫性，电影导演会努力将主人公的传奇故事压缩在一两个小时的篇幅中，这就要求导演对于主人公的传奇故事进行深刻的挖掘，顺便加上几个不相关的花瓶充充样子，最重要的是提高电影的思想高度，以博取观众的共鸣。

在这方面成功的电影我首先想到的就是勇敢的心，主人公经历够传奇，大众印象不深刻，有大量的故事作为素材，经过导演的刻画，电影中的人物性格更加饱满，以及贯穿始终的自由思想都是这部电影成功的要素都使这部电影必然走向成功。

当然有正面就必然有反面，狄仁杰之通天帝国这部电影就成功的为我们当了一回反面典型，其实这部电影的情节还说得过去，剧中充斥着宗教，政治，动作，男女，君臣这些要素，并且偶尔还会营造出一股阴森恐怖的气氛，有足够的条件成为一部优秀的电影，但是问题来了，抛开人物造型和是否忠于历史这些因素不谈，导演选取狄仁杰作为主人公的意义何在？？

狄仁杰老爷子经过央视电视剧频道的传播，早就在广大人民心目中形成了一个忠君为国的文臣形象，而电影版中的侠客形象足以让人大跌眼镜，电影的主人公完全可以是随意杜撰一个人名，然后着力于电影的情节以及人物的刻画，导演的自由度亦可以大大放宽。

观众也会相对易于接受。

乌鸦这部电影的问题也在于此，爱伦坡的真实经历已经足够传奇，可以大肆挖掘，然而导演却丢了西瓜捡芝麻，放弃大量的真实素材不用，把一个不是很精彩的故事强加到爱伦坡身上，使得这部电影更加让人难以接受。

名人效应没用好会适得其反，成为电影的硬伤。

主人公神经质的性格以及整部电影阴暗的风格不得不让人想起断头谷，但是比起断头谷这部电影的情节太过苍白，不够引人入胜，库萨克的演技不可谓不好，但比起德普的一身邪气貌似还是有点不够力，其他演员没有印象。

就像题目说的，重塑名人不一定能给电影贴金，也很有可能碰一鼻子灰，这到暗合了电影的格调——一片灰蒙蒙

对影片本身不做过多评论，故事的主角可以是“真相只有一个”的柯南，也可以是凶杀案如影随形的金田一一，又或者是阿婆也可以；但如果POE的恐怖故事只是为了说明人的邪恶（如IVAN所说）或是为了满足读者对于血腥的渴望（如影片中所理解），那么POE一定是让人失望的。

POE对于人类和工业社会的反思，早已跨越了他的时代，甚至是我们的时代，在许多POE的恐怖小说里，出现最多的就是 “使用最理智的手段干着最神经错乱的事情” 疯狂和错乱被理智和科学所覆盖，人类最终走向自己为自己挖掘的坟墓，没有希望，更没有救赎。

影片里最喜欢的是POE临死前写给EMILY的诗，如下：Take this kiss upon thy brow,And, in parting from you now,Thus much let me anow,You are not wrong,Who deem that my days have been a dream,All that we see or seem is but a dream within a dream.在POE的世界里ALL WHAT WE SEE IS BUT A DREAM, NOTHING MORE!看到a dream within a dream的时候总是想起《盗梦空间》；莫非也是受POE的启发？

怀疑导演本人就是爱伦坡的忠实粉丝，爱伦坡的文学主张，死亡美学和恐怖美学在这部电影里表现得淋漓尽致，但是对于对他的作品不太熟悉的观众来说，恐怕剧情不是那么好理解。

1849年爱伦坡在和少年时的恋人、现已孀居的爱弥拉·罗伊斯特·谢尔顿订婚，在一周后诡异地死于巴尔的摩。

电影在这个史实的基础上虚构出一段恐怖而诡异的故事，坡死前嘴里不停嘟哝的Reynolds被设计成凶手，在那谁也不知道究竟发生了什么一周里，粉丝和偶像进行了一番特殊的对话。

故事虚构的不能说不好，遗憾的是在“斗智”的环节上不能让人满意。

坡所表现出的唯一过人之处，就是对自己作品的熟悉。

尽管最后通过便条和报纸的破绽辨别了凶手的大致身份，但坡还是判断错了，直到Reynolds自己站了出来。

大约是出于对爱伦坡的热爱，不甘心让凶手逍遥法外，导演最后借警探之手赏给了Reynolds一颗子弹，终结了这个迷案。

影片风格阴暗压抑，不是太好看，冲着“悬疑推理”去的观众恐怕要大大的失望一把。

作为坡的死忠的我看了是超级鸡冻，里面对坡最著名的几个故事：泄密的心、一桶白葡萄酒、丽姬娅、陷阱和钟摆、莫格街谋杀案、红死魔面具的还原和致敬充分表现了导演和编剧对坡怀着和我一模一样的崇拜与热爱之情，但对于不是他的粉丝的人来说可能就没那么有趣了，而且故事情节还略嫌粗糙——凶手从哪儿找来那么个带着巨大钟摆镰刀的房间？

那可不是随便一般人家就有的玩意儿吧？

又怎么能在那对母女的家中安置机关制造密室谋杀？

在化装舞会上劫走艾米丽一处也很混乱，那么多人呢，怎么就轻易给他绑架了一个活生生的女人呢？

就算是用氯仿弄晕了，当着大家的面抱出去也太显眼吧……汗……而且原本是我的最爱的《红死魔面具》场景，却完全没把握原作的风格精髓，那里本来可以处理得非常戏剧化非常高潮的，结果什么房间什么红死魔都没，那个骑马冲进来的人竟然也被轻松放过了，喂那是个重要证人警察都不好好审问一下的么？！

艾米丽的人选也问题多多，你也说了，那是坡的初恋情人，年纪比当年40岁的坡小不了多少，才不是电影里那个清纯少女呢……反正看了就觉得感动但是片子过于着眼于风格，却忘了起码的故事逻辑，作为一部细节吻合的“篡改历史片”，远不如同类型向莎翁致敬的那个《匿名者》---文/微电影排行榜（www.miclook.com）