大约在冬季

反正当时是看哭了，明明知道是文艺片矫揉造作铺垫的氛围感，可是还是没忍住，不知道哪个点戳中我了。

现在只记得男主和女配不清不楚也不跟女主把话讲清楚，有些地方有点生硬，剧情使我迷惑。

时间太久了很多地方不太记得了，但是也许戳中我是因为那时候和男朋友去看的，也是初恋，感受到这种片子表达的东西瞬间觉得伤感了。

还是太年轻吧。

这里的预想不是比我想的好看是没有我想的那么好看在之前看网上的消息，预告还以为有多好看呢，我看完之后也就觉得一般般吧剧情有时候解释不清楚，时间线太快了，我都还没搞清楚怎么认识的呢，结果就在一起了还以为会有泪点，不知道是不是我不想哭了，全程无泪点全剧我喜欢的就是最亲切的成都话了love and peace

片里最喜欢的人物就是张瑶了在《大约在冬季里》，她是闺蜜但不单单是工具人闺蜜她的几句调侃，真实又有力度让人感受到那股子东北姑娘热辣要强的劲儿，这才是活生生的人剧里，她虽然被称作"长相一般"确是真正了解自己，并且自立的人。

每次出场都在变化，却又都没变，用自己的方式去爱周围的人"虽然我眼睛小，但是在他眼里，也是发光的珍珠"女主搞对象，多次好心提醒，失恋了就去安静陪哭自主创业，陪喝酒拉赞助那里，女主耍脾气走了，回到家，还有于枫安慰。

而她，只能咬牙单打独斗，"唱了7遍纤夫的爱"。

女主似乎是生来就美丽，成长道路上一直有人相助，找工作有于枫帮投简历，制作作品集，跟个太阳能电池一样，不需要养分供给，超长待机等着她感情的空档。

那句"我算是旧的还是新的"，简直心酸，算是个单薄的工具人。

谈恋爱了，就是个傻姑娘，毫无思考能力，算是应了那句调侃"你们文人都这么会说"，让人怀疑，她能否处理好真的生活琐碎，男主第一次回台湾时，我直觉他俩肯定走不到一起赵薇的那部《致青春》，她也这么鲜明。

tbc

致我们终将逝去的青春 (2013)6.52013 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 杨子姗 赵又廷

分离来，分离去，还是没有逃过最初的选择，祝福彼此吧，各自的决定都是觉得自己未对方好，但其实不知道对方是否愿意接受这样的选择，男女主角各自为她人的选择伤害的不止自己和还有一个算是无辜的牵连者，各位演员演绎的也很好，不得不说，这部电影的主题很好，就看自己从那个角度去看待和思考问题。

从男女主角的角度，你背叛了我们的爱情，从男二的角度看，我终于抓着了我的😎，但其实男二也是知道的，只是当作不知情罢了

北师大才女安然与台湾男生齐啸在1991年齐秦演唱会上邂逅相识相爱，这段热烈的爱情却屡屡因为误会、变故和时代原因遗憾分离电影通过交响乐的旋律曲调和串联电影的镜头画面，将人拉到了电影的情景之中，着重将两代人的感情进行了诠释，缓缓唱出那些爱而不得的故事。

人生最大的不幸也许不是遇不到真爱，不是孤独终老，而是明明相爱的两个人，却被现实与命运的力量拉扯着，阴差阳错的分道扬镳。

不知道大家有没有过那种刻骨铭心，兜兜转转的感情经历。

处在那样的一段感情中的状态，可以说是最值得回忆的青春了。

1991年，齐秦粉丝无数，风光无限。

彼时他和女神王祖贤一对才子佳人，传为佳话。

可惜，齐秦在内地，王祖贤在港台，分离是常态，相聚是奢华。

《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的真实情感，是红极一时的歌曲。

就算是才子巨星，也躲不开分分合合的感情，我们又何尝不是如此呢?这部电影《大约在冬季》，便讲述了这样一个故事。

男女主角相识相恋，却被迫分离，因为误会分分合合，抱恨终身。

电影以齐秦的歌曲为名，也贯穿了两场演唱会。

是因为这是男女主角相遇的线索，也是结局时的彩蛋。

两个人离别又错过，最终又被下一代揭起往事。

为了拍好这样一部经典怀旧歌曲，深刻的情感故事，制作方可谓下了血本。

演员阵容卡司堪称豪华。

凭借《七月与安生》拿到金马奖最佳女主角的马思纯，扮演女一号安然。

转型成功，靠着实力和多部作品拿下最具号召力男演员之一的霍建华，扮演男主角齐啸。

年轻一代的佼佼者，魏大勋和文淇，分别扮演安然的丈夫，以及安然的女儿。

作为年轻一代的角色，文淇是发现父母往事的线索人物。

两位小演员都是极具欢迎又潜力无限的新人，尤其是文淇，《嘉年华》《血观音》等等作品中，她的演技一再被认可，15岁就获得了金马奖最佳女主角的提名，同时还靠着《血观音》拿下了最佳女配角！

演技和演员有了保障，便像冬季一壶热酒，细细品味他们表演的一场跨度30年的爱情故事。

霍建华演一个台北男人，摄影才子。

励志用自己的摄影技术，在大陆做一番事业。

无奈家中变故太多，父亲瘫痪中风，以及催婚的压力，和不成器的哥哥拖累，只好在两地徘徊。

最终认命的回到台湾，和旧情人勉强结婚。

可惜二人始终不合适，也只落得离婚，丧父的落寞结局。

霍建华扮演的齐啸这个角色，恰到好处。

不吹不捧，这样的角色，这样的感情戏，就和他的个人气场很适合。

犹豫，忧虑，隐隐的担当，以及言情男主的颜值和气质，算是小惊喜吧。

而马思纯也还是进入擅长的女性成长角色。

安然从懵懂的，追星的大学少女，不服输的留在北京，拼命打拼。

到与齐啸相识，相爱，到最后说出为了爱我不在乎，我可以抛开一切的女性情感面，一个敢爱敢恨的角色跃然而出，非常到位的完成了任务。

印象最深的是机场分离的一场戏，安然说出你如果离开我们就不再相见，然后不舍的分手，潇洒的转身，却忍不住热泪盈眶的镜头，很难不让人想到自己的分手。

最惊喜的就是文淇了，她还是好，一贯的好。

虽然是配角，两个小演员的初恋，以及寻找感受父母的经历。

但是文淇的表演已经渐渐的没有了痕迹的地步。

她也有一场短暂的分离戏份，文淇挥手告别后一上车已经开始落泪。

注意这个时候是没有特写的，完全是入戏的文淇表演出分离时应有的泪水而已。

这表演的小细节真的让我感叹，找对演员了。

我们总说分离，分离到底是什么？

电影一开始，中年安然就说了一句，早晚有一天你会明白，生离比死别更难受。

求不得，爱别离，结尾文淇看到母亲哭泣的那一刻，可能才是真正的成长吧。

我们在恋爱的时候，又经历过多少分离呢？

齐秦为了王祖贤，写出大约在冬季，不在的时候更珍惜自己。

这样的情感作品，已经是这个时代少有的故事了。

王祖贤后来在综艺，还难以自制的提起爱情的滋味。

这可能就是这部电影想表达的东西。

电影开始和结束两场冬季，两次演唱会，由一首经典的歌曲穿起的又何止是齐啸和安然的感情，更是我们每个人的青春。

情感作品，最重要的就是真。

电影最终的演唱会，以及结束后的彩蛋，观众可以看到真实的采访，在讲述自己的情感故事。

坐在我身边的小姑娘，三个哭了两个，还有一个一直在找纸巾。

当初的不成熟，挽留，分分合合。

当初为了对方，以自杀相逼。

当初暗暗下定决心，要照顾对方一辈子。

当初的那些遗憾，甚至现在谈起来还会哽咽。

这是人们真正的情感联系，这也是这部电影最打动我的地方。

看完这部电影，一直想哭，却没有留下眼泪。

但直到写完这篇文章，心里还是潮湿的。

这不煽情却击中了内心的感觉，何时能消散呢？

大约要等到冬季吧

这部电影不知道是不是因为刘若英《后来的我们》票房大好，让一群人跟风搞歌曲IP电影豆瓣短评说什么黄鸭拍什么，马思纯拍什么，两位金马双黄蛋不都拍了大热单IP电影，谁又比谁高贵呢？

当然马思纯演技真的有些拖后腿，明明这个角色为她量身定做，比马思纯还要马思纯，谁比你还要恋爱脑啊？！

都有了事业，为什么还要做湾湾男的二婚老婆啊，你有那么爱吗？

命题作文《大约在冬季》，然而齐秦和这歌出现的频次基本是片头片尾两次演唱会，其他时段基本无。

我觉得《想见你》改名《Last Dance》都比你这部凑IP合理不知道是不是小说改编，但有作者把控剧情，整体情节还是比起很多长名爱情片好很多。

不过真的太过青春伤痛了，醒一醒吧，现在不流行那套了我不是不信一见钟情，但是一场演唱会至于死去活来爱恨纠缠这些年吗？

我也没看出男女主是什么死忠歌迷的感觉女二是什么恶毒女配人设啊，女明星美美闯事业不好吗？

这个男主是有什么魅力啊，让美女和才女纷纷为他发疯？

太魔幻了，难道急着去他家照顾他那中风易怒老爹and进局黑道大哥？

影片最大惊喜是文淇，张瑶的女主闺蜜也很惊喜，“我不是外人，我是她内人”，顺带负责了一下搞笑

影片采用了线性结构进行叙事，这部打着青春爱情故事题材的电影充满了许多戏剧冲突，故事主要以男女主人公的爱情纠葛为主线，在叙事的过程中采用现在——过去——现在的故事结构，通过女主人公的女儿对母亲的探索把过去的情感经历呈现给观影者们看。

这种叙事结构在国内的影片市场是很常见的，叙事结构并不复杂。

总体看来影片故事叙事的角度看故事结构和逻辑混乱，不贴近现实。

影片中不论是男女主，还是配角在爱情中都处在一个及其卑微的角色，比如电影中的女二在爱情里放弃自己的底线和原则，有种工具人的意味，为了推动故事的发展而发展，也让这电影里多了一些俗烂狗血。

故事中有许多逻辑不通的地方经不起细节推敲，影片中男女主的女儿们再次撮合男女主再一次更是让人不明所以。

值得一提得是编剧饶雪漫，言情小说家出身，有许多出圈的代表作。

但为什么在这样的卡司加持之下，还是讲不好这个爱情故事呢？

我觉得主要原因可能就在于文学叙事和电影叙事还是存在一定壁垒的，好的小说家，不一定会成为一个好的编剧。

正如资深媒体人、影评人马戎戎所述，“原著作者过多地干涉剧本，就会把小说的叙事方式带入到电影的叙事方式中”。

电影它需要也必须对时空进行二次编辑，但显然影片并没有做到这一点。

在为男主人公增添的文艺人设上，为了突出他们感情的浪漫采用了许多具有青春小说文学词调的台词，不仅不能让人觉得台词矫情还会使观众出戏，比如“有些人见三百次也没有感觉，有些人见三就足够了”。

这些具有感伤色彩的青青文学在小说里或许不显突兀，但放在电影里就让人觉得俗套。

但这部剧在对画面色彩的处理上还是可以看见其拍摄者的用心，电影色调呈现出复古色彩，对特定年代的场景做出了还原，影片整体色调偏暖，画面让人有带入感，有着属于那个年代特有的浪漫色彩。

镜头的使用没有比较大的变化，主要是用跟镜头、移镜头、拉镜头等，画面整体比较稳定，没有什么比较出彩的拍摄镜头。

在对于影片音乐选择上，选用了特定年代的歌曲《大约在冬季》与影片的名字相互映衬，通过音乐营造属于那个年代的特定语境。

我觉得这部电影作品借着《大约在冬季》这首包含一代人青春色彩的歌曲为出发点，能够激起一部分人的青春记忆，利用这种情怀构建了属于那一代人的青春爱情故事。

在某一个时间节点陪你看演唱会的人是不是还是以前的那个人呢，时间的流逝，物是人非的处境能勾起年轻男女的感情。

但电影并没有让我看到属于那个时代的青春记忆，除了强行点题《大约在冬季》并没有让观众看到属于那个年代特有的纯真爱情和因时代环境所造成的青春的遗憾。

面对青春留下的遗憾，我们只是常常叹息，但却也能释怀，而影片中主人公的爱情遗憾只是主人公的爱情遗憾，并不能勾起观众的情感共鸣，在历经时间洗礼之后他们依旧是深陷旧情中不能自拔。

许多因为种种事情错过的爱侣，常常是能勾起观众意难平的情绪，而影片并不能做到这点，这里的爱情烂俗狗血，总之一部好的爱情电影并不需要过度注入什么波澜来增强故事的戏剧性从而更加吸引观众眼球，应该要做的是展示出爱情真挚纯粹的一面，面对现实的不可抗力也不需要通过反复的聚散去呈现，像影片里的不断聚散，男女主之间不断藕断丝连，反而失去了这个故事所要传递的内核，让人感觉像看来一场爱情闹剧，体会不到这里面所表现的美好爱情和青春遗憾。

答：用滤镜制造感动的影片，如果没有绝对的困境，可能很难支撑90分钟跟观众的情感共鸣。

尤其是感动的点在于营造非常久的铺陈，当看到如同柴米油盐的歌手的大肚腩，一切滤镜土崩瓦解。

和之前青春题材或者剩女题材营造的电影来比，《大约在冬季》在没有出现结尾前，我都觉得是大体符合电影叙事，缓缓推动，人物表演没有问题，虽然无法解决真实性，但整体还是能入戏的，有点像早年的某些韩剧韩国唯美电影的气质。

题材选择上当然怎么说呢，借用《假如爱有天意》的某种思维，但那个电影本身视觉还有音乐节奏实在太好，所以梦境营造滤镜感没有太多困扰。

观众知道没那么巧合的宿命，但你滤镜丰富多样也就变成了某种风格。

但《大约在冬季》的问题可能就是始终如一在做一款滤镜，滤镜就是不太考虑片子品质一怼让人不灵不灵的感受，仅此而已。

所以观众要代入感动，需要不断地提醒自己忽略客观现实，慢慢入戏。

这种滤镜电影，做好了就是厉害的玛丽苏，需要演员有真的微妙的高超的表演，到今天我都觉得《喜欢你》拍得特别好，它不停留在只是味蕾和奇怪男女的亲密，而是用了各路手法，比如用做菜聊出轨，用吃饭聊亲情远疏，包括金城武的告白也用了打破强迫症的某种人物的尴尬，但观众看着会心一笑觉得幸福。

但在《大约在冬季》里，其实没什么法宝，仅剩表演，表演合格，但支撑不了通篇用巧合构成的男女不能相恋，最后还塑造了一个女反派，也始终有点支撑不了整个影片的力量。

主要还是人物的困境太不真实了，试图走情怀路线跟大量史实结合，但看的时候大家都知道，这不是真的。

反而很容易让人去找人物性格的漏洞。

通篇的故事里面，有让人觉得唯美的地方，可能是人与人单纯美好的想象，与世无争，遇到知心人，这些都是真实的感悟，但通常在影片叙事最多支撑几分钟，接下来多数是靠矛盾冲突来延续。

影片的核心矛盾是一个被家庭还有前女友困住的台湾男生无法跟一个文艺四川女大学生在北京谈恋爱，总是恍惚错过。

女生相对刚烈，男生相对隐忍。

最终未能走在一起。

而其他的很多困境都带有浅尝辄止的美化。

所以总感觉怪怪的，落实到人物上，其实演员演得很认真。

但就是觉得换个思维，如果不按导演试图渗透给我们的那种感动来看，那女生真的有蛮不讲理啊，父亲出事，他不得不走，而且男生也说清楚了——同样的，在当下属性之下，男主角是不是也算是某种意义上的渣男？

不作为就会让情感破碎，似乎也不存在无辜。

这就到了一个语境里面，我无法入戏的问题，当然只是为哭而哭，文艺感依旧是软弱的，不如《比悲伤还悲伤的事》这种狗血激烈。

真正的问题还是，这个故事里面，人物其实没有困境，观众很难真正进入这个困境思考，或多或少她由于滤镜感过于失真。

但我们还是渴望有足够真挚的表演，所以还会一直看下去。

让人略微遗憾的，这次的集体情怀更多停留在可能主创自身的私回忆上，以及很多打动女生的私想象上，或多或少排斥真实感。

这种在之前二十年前流行的质感，到现在可能就有一种蛮难解决的矫情感。

多数全部靠表演解决。

让人真正完全无法忍受尴尬的是，这或多或少用了《我的少女时代》那种女生是偶像粉丝的桥段，那个电影聪明之处是不会让刘德华真的出现在演唱会里，想象得永远更好，更怀旧（当然也可能仅仅是因为刘德华贵），但当齐秦出现在演唱会，尤其是现在的齐秦，一身的油腻与肚腩，他说着鸡汤般的话，靠演员拼命地哭，那种说不上来的尴尬扑面而来。

就的确真的像李成儒老师说的如坐针毡。

忍得了结尾的人，可能相对你对真实感要求不高。

那这个电影肯定能取悦你，整体还可以的。

这一段对我的确比较难以忍受，是一种不高级的审美品位试图绑架观众的感觉。

也算是尽了力。

但真的比较难。

类型电影不需要完全与真实一致，但只是滤镜真的不行，需要用大量的技法让人产生白日梦感，比如巨贵的特效，比如惨痛的困境，比如出神入化的表演。

这些维度需要主创一一作出决策与完成。

如果只是差不多，还是撑不住啊。

这个电影，相对就不推荐了，但依旧适合情侣场，大家可以看看增加感情。

她无害，只是比较失真，蛮难解释的。

开心就好吧。

公众号：朱古力先生

现在的观众看电影都会用“三观正确”与否作为好坏的标准。

其实是有失偏颇了！

比如《廊桥遗梦》，这属于绝对的三观不正了，但依旧是许多人心中的经典。

看完《大约在冬季》，大概能理解网友的心情。

一部爱情电影，三观争取与否不重要，重要的是是否有被电影里的爱情打动到，或者这么讲，故事的爱情美不美！

为什么一部爱情电影看得让人想吐呢？

这是我对《大约在冬季》对评价！

《同桌的你》、《栀子花开》、《大约在冬季》。

这些歌都很经典，这些电影也都很烂。

《大约在冬季》前半部分是在讲一个霸道总裁爱上我的故事。

霍建华饰演的齐啸是一个台商，90年代的台商，那不得了。

高晓松讲过一个故事，当年他在上大学时，看到一个港商调戏一名女大学生，顿时梁山好汉附体，路见不平，英雄救美。

后来，他悔道：当初也是傻，万一人家女生愿意呢？

岂不是坏了一桩好事！

霸道总裁爱上我，但这个霸道总裁在台北还有一个青梅竹马的女友。

咦，这不就是一个成功人士包二奶的故事吗？

还整的这么清新脱俗！

霸道总裁遇见我是在齐秦的演唱会上，“我”那时只是一个女大学生，是齐秦的脑残粉。

90年代大学生追星，在以往的影视作品真不多见。

在我的印象中，90年代的学生不都应该是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的有为青年吗？

往大了讲，一心一意搞建设；再不济，也得像《中国合伙人》那样，谋事业啊！

这来了一个脑残粉，算是不思进取了！

霸道总裁是一个影楼的老板，两人算是一见钟情，反正是没在一起。

电影演到这儿，你大概以为，追忆过去依旧结束了吧！

应该展望下美好未来了！

想多了，后来这两人又相遇了，并且又黏在了一起。

这就是第二故事：狗血言情三角恋。

这个故事里的爱情，实在是看的人想吐。

霸道总裁中年破产，纯情小妹变身成功人士。

两人在台北相遇，干柴烈火，旧情复燃。

结果，惨遭前任绊足，无功而返。

霍建华和马思纯两人深情的望着对方，拥抱、亲吻、上床。

可导演并没有将这段感情的铺垫做好，所以在观众眼里，他们就像机器人一样，并不是在真正的恋爱，更像是在完成导演交给他们的任务。

银幕前的我，一阵阵的反胃。

神马玩意！

大概让我反胃不仅仅是剧情吧！

演员表演也是一言难尽。

霍建华还是偶像剧那一套，你也看不出他有什么喜怒哀乐，懒得评价了！

说说马思纯吧！

她的演技也没有那么不堪，毕竟是拿过奖的人。

但在这部电影里，真的辣眼睛。

安然原本是一个纯情少女，深深被她演成一个无脑傻子。

举手投足、一颦一笑，总感觉是刚从精神病院里出来的。

“少女”在你们剧组不就有一个现成的吗？

为什么不向文淇取取经？

就拿两人站在椅子上、为齐秦打call那场戏来讲，不比不知道，一比吓一跳啊！

如果非要在矮子里拔高个，马思纯和齐秦相遇那场戏算亮点了。

这个镜头出现两次，第一次是在开始，齐秦并没有露面；第二次是结束，顶着CG光环的小哥风华正茂。

旁白是：我从不相信爱情，除非能够遇上齐秦！

从头到尾，我最心疼的是魏大勋饰演的于枫——安然的备胎。

于枫在临死之前问安然，有没有后悔嫁给他。

安然回答：从来没有。

我对这段有自己的解读，一是安然对他撒谎，毕竟对一个将死之人说出真话，太狠心；二就是导演的骚操作了！

本来观众对这种三观不正的电影就意见很大，如果，你连一个垂死之人都放过，那就等着网友的口诛笔伐吧！

所以，导演只好改口：从来没有。

但我从电影里，没有看出来一点“不后悔”的蛛丝马迹。

这么一部电影里，文淇和林柏宏显得格格不入。

还有心疼小哥两秒钟！

如果没有他们，我大概会给这部电影打1星吧！