奥利最开心的一天

视听语言上，在复古，意大利新现实主义的味道。

毫无过渡的声音、画面。

这种剪辑方式到底符不符合记忆的规律呢？

到底符不符合回忆的规律呢？

这确实是让我疑惑的。

如果不符合，那么为什么仍然需要这种风格维持秩序“真实”？

又或者说，这种“真实”是指电影质朴和原始的样子，而不仅是追求生活的真实，这种真实不是对生活的模仿，而是对是对电影本身的考量。

从电影考古学的角度来说，电影本身是一种需要观察的媒介，而我在这个影片中看到了电影媒介的原始形态。

可以说，与意大利新现实主义电影的追求如出一辙。

但是却有别于巴赞的基本理论，即电影源于心理学，还原人记忆中的世界。

一部不错的电影，是一位演员的处女作。

如果以处女作来看，已经很不容易了。

是的，这是一部爱情电影。

主角是负面的，他为了追求自己喜欢的人竟然和教练说：我可以放弃这次比赛吗？

肯定有人觉得很荒唐！

但是正是用这种方式去给人们传达这部电影的信息：国家与人性之间的斗争，非常吸引人。

它还有一大特色：是黑白电影，复古的风格也是现在电影市场所稀缺的，我认为还是值得一看的！

导演用黑白电影方式来拍摄此片，奥利参加竞标赛，为了放松自己一心去做想能让自己放松的事 打水漂 放风筝 。。。

就在这中他爱上了一个女孩 女孩陪伴他度过了并答应奥利会在奥利获胜嫁给奥利，结局奥利没有胜利未取得冠军，女孩眼中都是奥利 她已经爱上了奥利，。

不管你是胜是败，我都爱着那个努力的你。

整个看电影的过程很奇妙。

一开始琐碎的生活片段加上快节奏的叙事和剪辑，整个体验特别像过年在家面对流水席般亲戚的质问时候的状态，代入感很强。

女主陪着奥利训练，从陪伴到离开，过程失去方向到找回状态，应该每个男人都会有这样的一段经历。

等到他回到小镇和女主骑自行车和打水漂，节奏和呼吸都稳了下来。

折服于导演和摄影的精准把握，质感把控的如此自然和细腻。

很有意思的一点是当奥利输了比赛在休息室被要求拍摄时，不爱出现在镜头前的他第一次主动拉着教练一起拍纪录片最后一个镜头，摄影助理拿起夸张的灯照在他们俩脸上，奥利和教练被强光闪的有点睁不开眼。

相对比起其他略带阴暗和忧郁气质的画面，最后这一下显得很特别，很有意思。

越来越喜欢这种不着痕迹的影片，看着太舒服了。

（本文由电影派dyp833原创）黑白的胶片影像，时光倒流回1962年的芬兰。

奥利·马基（亚尔科·拉赫蒂 饰）是一名拳击手。

那年夏天，他从芬兰乡下来到首都赫尔辛基。

全力备战全球轻量级拳击锦标赛。

目标是打败世界冠军，成为芬兰的民族英雄。

他的经纪人全力造势，媒体大肆宣传。

所有人都认为他会收获盛名与财富。

奥利要做的就是减重和集中精神训练。

本该心无旁骛备战的时候，他陷入了爱情。

爱上了和他一起来的赖亚（乌娜·艾罗拉 饰）。

（爱情来的太快，就像龙卷风）这场看起来至关重要的比赛。

影片没有过多着墨扣人心弦的比赛场面。

更多的是奥利的饮食起居、喜怒哀乐。

黑白影像如一支温柔的笔，细腻地勾勒。

和赖亚在乡下骑自行车。

（芬兰人民的自行车载人在前座！！！

）（看电影长见识系列）抛下训练的一切，回到乡下见赖亚一面。

在河边打水漂、在河边亲吻。

临走前求婚成功，有了孤注一掷的决心。

全心备战，减重训练。

在树林里像孩子一样奔跑着，手里的风筝悠悠地升起来。

奥利也是凡人。

他可能不陷入爱情呢？

如同像奥利在闪光灯下的不自然与笑场。

影片平实的笔触、温柔的镜头。

表面上看起来是对一种矛盾的呈现。

和恋人在池塘边打水漂与赢得一场拳击比赛，哪一种更令人觉得幸福？

实质意义上，导演并非着意在此。

这不是一部「爱江山更爱美人」的电影。

赛后记者问他，怎么看待这场比赛。

「我打过的最轻松的一场比赛」奥利对这场比赛轻描淡写。

如果这部电影对拳击比赛的关注程度。

电影除了把很多镜头给到奥利。

还有当时的芬兰社会面貌。

在后台偷偷哭泣的美人鱼演员。

处事圆滑、头脑聪敏的经济人为了生计的狼狈。

赢了奥利的比赛冠军，在胜利的晚宴上的落寞。

达官贵人才是这场比赛的主角。

奥利是一个打了很多场业余赛的拳击手。

一颗被上流社会支配，任意调遣的棋子。

镜头中的他总是比人矮一头。

在富豪家里被轻蔑的眼光侮辱。

仿佛脱光了衣服站在聚光灯下。

大街上的巨幅广告就是巨大的讽刺。

成功人士？

他就是一个不起眼的乡下人而已。

他和赖亚在一起，才感觉到自在。

电影不是「技巧」的胜利，是「观念」的胜利。

也许是取得戛纳电影节「一种关注」的原因。

评审团主席玛尔特·克勒尔。

这部影片让人意识到幸福并不一定需要金钱、成功和竞争，具有不可思议的独创性。

导演尤霍·库奥斯曼恩的电影长片处女作。

观影体验用「愉悦」两个字形容最恰当不过。

想当初经纪人对他说。

全力以赴地赢得比赛，然后你就可以骄傲地说，1962年8月17日，是我最快乐的一天。

影片最后，奥利带着赖娅溜出觥筹交错的酒会。

戴着他们俩人订做的对戒。

上面刻着「赖亚和奥利 1962年8月17日」。

赖亚歪着脑袋对他微笑。

1962年8月17日，还是奥利最开心的一天。

迎面走来一对白发苍苍的老夫妇。

赖亚问，「我们将来会和他们一样吗？

」在人生漫长而幽秘的小路上。

发现，和你一起散步才是正经事。

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肃穆平和非常规的拳击片，似乎从脱下假发落寞的“美人鱼”开始品出了滋味，总有人看热闹，总有人唯利是图，可也总有人比起成为英雄和与上流社会周旋，宁愿在自己的小破村里裸泳、放风筝与心爱的姑娘骑自行车，在赫尔辛基的奥利一天都没有开心过，旁人眼里失去了一切的他，其实收获了全世界的幸福。

我与我周旋久，宁作我。

”全世界的镁光灯不及湖面璀璨金光，不及空旷林中悠游风筝，不及恋人眸中亮丽光彩；手持晃动如内心纠结彷徨，黑白光影明净如赤子内心，没有永远的成功，只有各取的幸福，幸福的标准从来因人而异，这是最糟糕的一天，也是最开心的一天。

觉得1.欧盟第三场，关于拳击手的芬兰电影。

2.朴实可爱的女友对他说，你不用为别人对你的幻想负责。

3.于是，我们注定看不到大战十五回合的拳击高潮戏，而是轻轻松松地就结束了所有一切，这样真好，不煽，坦率。

4.奥利在林中放风筝的那场戏好美。

放飞一只风筝和赢得一场比赛，哪个更能让人快乐？

爱情和拳击，哪个更能让人感到活着？

粗犷的16mm黑白影像难掩一颗寂寥的心脏，轻叙事，重情绪的叙事手段颇具匠心。

在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影，我相信很多个细节的感触会吸引大家的，看完后我相信也是你们最开心的一天。

《奥利最开心的一天》是一部有关芬兰拳击手奥利•马基（Olli Maki）的电影，奥利•马基1959年取得了欧洲拳击冠军，1962年8月17日代表芬兰参加世界羽量级拳击赛，被来自美国的卫冕冠军Davey Moore打败，但这失败一天却是奥利最开心的一天，因为这一天他终于从镁光灯的纷扰中解脱出来，拥有了心之所往的专注和简单……黑白的影像与人物表现达到了互相映衬，相互诠释的效果。

电影通过黑白影像让观众信服奥利这种“反常”的反应是他遵从内心，自然、必然的选择。

在科科拉乡下，黑白影像在北欧夏日阳光的加持下，干净蓬勃，自然单纯。

奥利骑着自行车载着莱雅在阳光斑驳的林间公路上穿梭，透明又轻盈，快乐且简单；一颗简单的心灵是能温柔对待小朋友，帮助小朋友捉苍蝇玩；一颗简单的心灵享受自由的环境，晚上点上篝火在波光闪耀的湖里任性游泳；奥利朝湖里扔石头打水漂获得的快乐是镁光灯的光鲜亮丽无法给予的。

来到赫尔辛基备战后，他渐渐失去了做自己的自由，简单的自我被镁光灯，被教练的各种要求揉搓挤压。

他被要求在镜头前表演，拍纪录片，接受采访，进行商业代言。

针对记者的提问他做了谦虚得体的回答，教练伊利斯却嫌弃他不够霸气，没有“冠军相”；他向教练表达了自己对莱雅确定的爱，却被教练斥责为时机不合适；他想让莱雅和他一起出镜，又被教练训斥为“身边总有个女人可不专业”。

被要求去“金主”、赞助商跟前周旋应酬。

在各方利益的交织与干扰下强颜欢笑，他无法专注训练，变得沉闷沮丧。

只有莱雅没有要求他戴上面具，装高大，扮深沉，只静静地在一旁陪着，只有和她一起才能喘息做自己。

他对莱雅有多依赖，就有多想做回自己，也就有多排斥各种喧嚣和纷扰。

这种真实自我和外界干扰之间的矛盾煎熬在能“净化”环境的黑白影像里变得明确又清晰。

奥利体重达标后，莱雅走进来，他笑嘻嘻迎上去，还没碰到她呢，后面就有人叫住他，他撇过头去脸色一秒变阴沉。

在镁光灯闪烁的记者会上，奥利看到台下入场的莱雅竟然笑开了花。

莱雅离开后，他的自我被彻底剥夺了。

简单纯粹的黑白影像，更深刻接近主人公奥利简单专注的性格，黑白影像追着他一路冷静思考与追寻。

他私自离队。

在莱雅的鼓励下，终于不再回避问题，决心做回自己。

当着教练的面表达了真实想法，不想被打扰，只想专注训练。

最后他遵从了自己的内心，在最失利的那天彻底如释重负，也使得观众能信服，并尊重他的人生抉择。

奥利对简单和专注的享受与追求就像罗丹年轻无名的时候，虽然贫穷，但是很开心，他享受长时间投入体力和热情在毫无干扰的状况下创作的最幸福的滋味。

出名后，他向往那些年的时光，渴望从名人身处的无止尽的喧闹中解脱出来。

电影结尾，在湖边与莱雅和奥利擦肩而过的那对老夫妻可能就是奥利和莱雅的故事原型。

《奥利最开心的一天》在去年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相，隔了一天就捧走了最终的大奖，芬兰籍导演尤霍·库奥斯曼恩在台上手拿奖状的同时，还不忘使劲当着电影节艺术总监福茂的面感谢戛纳这几年来对自己的栽培。

2008年在戛纳电影节Cinéfondation短片单元出道的尤霍，在当年一众电影学子中拿下第三名，2010年拿着自己的处女长片杀回同一单元捧得头名，六年之后首次亮相主竞赛的次级单元就拿走大奖，下部片子被福茂送进主竞赛单元与大师们同台竞技可以说是指日可待。

作为一部拳击题材的类型片，《奥利最开心的一天》却毫无“美式体育片”的励志鸡汤味儿，黑白胶片低光满满都是“北欧冷淡风”，很明显1962年拳击界的世界冠军花落谁家并不重要：2011年导演遇到了电影主角原型Olli Mäki，此时身患老年痴呆症的拳击手，对当年比赛当天的记忆只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指，电影所要表达的并不是一场比赛的得失，也不单单是最后主角收获爱情，而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。

电影法国上映，在Allocine网站打分达到了3.4分，30家媒体对这位初出茅庐的导演评价相对比较保守，并不算高。

不过以《电影手册》为首的9家媒体都给出了四星好评，《解放报》则甩了个无情的两星，批评电影“过于工整的美学“与其冲破束缚的主题表达相矛盾。

《世界报》的评价则相反，表扬电影“16毫米胶片的黑白质感完美捕捉到了故事中低调英雄主义的温柔情感内核。

”黑白镜头下60年代别致的芬兰。

最喜欢结局的处理方式，一个平静的失败，适可而止，生活依旧。

抛却锦标主义好大喜功的热血与鸡汤，在平缓而细腻中重塑运动员生涯的真实面向。

黑白摄影营造的复古感不仅仅是视听的噱头，更是与时代氛围和北欧语境相辅相成的正确艺术表达形式。

从容中辅以并不过火的幽默点缀，让整个观影过程舒畅无比。

好几个月前看过的片子，今天突然想来评论了，想起那天还是被朋友拉着去看的，看完之后还是真的让人回味无穷。

讲了一个拳击手的故事，然后委婉的表达了他的爱情故事，没有励志片的感觉，仔细回味一番还是很唯美的，尤其奥利与赖亚相爱，奥利载着赖亚在丛林小道穿行，总能让人想起青涩的青春(๑¯ω¯๑)值得一提的是拳击比赛在片中也就几分钟的时间，因为主题就是奥利开心的一天，然而拳击比赛却不能让奥利开心，算是做到了祥略得当。

另外我记得本片也是导演的处女作，能拍成这样确实不容易，值得鼓励吧而且画面是黑白的，很惬意总之，个人认为很不错的片子，推荐大家看