东风破

终于看了很久之前室友推荐的这个电影，有关于香港历史的，他是香港人，自然比我有更深更多的感触，而我抛去那些不太了解的香港历史，得到更多的则是对人生的感悟。

开篇便是独白，“我们后悔想重新选择，是因为不中意现在的自己。

” 片中穿插着倒叙，独白以及平行交织的故事情节，从旧金山到香港，从陌生的女孩到陌生的男孩，从孤独的守墓老人到归国的女中医，毫无交集的地点和人物，却又全都有着千丝万缕的关系。

整部片子中守墓老人和归国女中医甜蜜的爱恋交织成最厚重的旧香港历史；现实生活中，网络生活中认识的年轻男女各自有着自己的伤心事；两代人鲜明的代沟和不同的生活方式激烈碰撞，渐渐趋于缓和直至互相理解，原谅。

我们总以为会有更好的选择，总会后悔当下做出的选择，似乎没有选择才是最好的，可是生活中又逃脱不了，很多时候，我们必须要做出选择。

当我们不中意现在的自己，不满意现在的生活状态时，便会后悔当初的选择，倘若世界上有另外一个自己，过着自己另外一个选择的生活，会不会也在后悔着。

得不到的总是最好的，因为没有经历过，便会心心向往，这是人之常情。

如果片中的EVA没有负气出国去旧金山，如果年轻的男子放下自己的自尊和家世，他们会幸福美满的走到最后吗？

也许会，也许不会，命运会带给我们意想不到的惊喜也会带给我们意料之外的结局。

余鳞用自己的方式默默的赎罪，默默地用自己的方式来为那对母子做着他认为对的一切，可是他认为的好，在那个母亲来看却是最残忍的方式，有时候，我们以为做出了最好的选择，做出了最正确的决定，做出了对别人最好的选择，可是那是别人需要的吗？

自己的最好选择不一定对别人是好的。

患了绝症的女孩子千里迢迢从旧金山回到香港，只为了给自己未曾谋面的网友一封信，却发现一切都不是自己想象的那个样子，想象中的世界总是和现实不一样的，现实有现实的摸样，想象总是漂浮于现实之上，留给人一个摸不到够不着的念想。

守墓的老人一直在等待着初恋的女友，虽然他知道，岁月无情，早已物是人非，希望渺茫，也许那份等待更多的是支撑着他留在东华义庄的力量，也支撑着他对生活的希望。

不管历史留给他什么，不管岁月带给他怎样的沧桑，那份藏在心底的柔情，被一首朴素简单的小诗轻轻诉说出来，山，普通的山花，普通的花山长满花 花开满山花依偎 山守护山还在 花依存当故事的脉络渐渐清晰，我们无法抗拒历史轨迹，所以无法避免EVA和林山的分别；我们无法阻止阿男患上绝症，所以无法改变余鳞和她的相遇；我们无法预知未来，所以命运安排我们，有缘分的人终于有一天会见面的。

无论我们年轻还是已经在老去，我们都无法预知选择的结果，唯一的选择是享受这份过程，没有选错过，又怎么知道自己选对了呢？

所以无论我们做出怎样的选择,都不要后悔，因为当下的选择就是最好的选择。

很难得的香港影片。

看了下影评，很多人都是一致的肯定电影的画面和配乐，认为其故事性单薄。

故事的叙述固然重要，但是我认为整部影片的叙事过程已经很清晰明朗化，除去了复杂的手法，用尽可能简单的手法讲述了两代人之间的故事。

这是我喜欢的风格。

影片中人物讲述或对话过程中，很多细节都值得慢慢去品读。

而影片中长镜头及慢镜头的结合运用，给了很多留白想象的空间。。

时间的穿插讲述使整个故事活跃跳动。

历史的美好，现实得无奈。

逆光和暖色调的运用，加上人文故事，喜欢这部呈温暖姿态的影片。

————想重新选择，是因为不喜欢现在的自己。

不喜欢现在的自己，是因为以为身边的人，比自己有更多的选择，怀疑自己比不上别人，觉得自己作了错误的选择。

但若然没有错的选择，那对的就变得没意义了。

真的很惊喜，泰迪罗宾，一个已经遗忘在我记忆深处的名字，一下子，三部电影，都让我不得不肃然起敬《打擂台》《通天帝国》《东风破》2010年，一定是他的福气年，所有的荣誉，好戏，都如井喷式向他袭来。

我一点不觉得他的奖是因为尊老，反而我觉得没有拿到最佳男主角都有些遗憾。

他的演技是岁月沉淀出来的，多一分则夸张，小一分却不足，就是那个点，转身迎上来，两人相见，眼中的温柔。

东风破因为有泰迪罗宾，苗可秀，整部电影都变得唯美而温暖。

天涯海角，生生死死，60年，不过弹指一挥，在海的彼岸，那是有我的根，有一个我爱过的人。

我从来没有奢望，会与他重逢，但是，多么幸运，我竟然与他重逢。

《海角七号》说，每个人心中都有一封永远寄不出去的情书。

那么，在《东风破》里，所以渴望大团圆结局的我们，中眼泛泪光地看到了。

所以，这个故事，不是凄美，而是温暖。

温暖到每颗寂寞的心，只要你努力记住别人，就会知道，其实，别人从来没有忘记你。

电影尝试着用东西方文化融合方式去阐释故事人物的情感。

山伯和阿男在房顶度过的那个夜晚。

山伯叙述的故事是一个中国人在半世纪中生活颠沛流离的故事。

阿男用吉他弹奏的却是一曲英文歌曲。

这一带有异国风味的旋律依旧打动了山伯。

接着，镜头开始一连串的剪接，播放的是阿男相机中拍摄到的黑白照片。

那些照片中有许多是不同人的照片，有母亲和婴儿，有全家福，同学合照……包含着人类最基本的情感。

而当阿男要向心仪的男生表达爱意时。

这个在美国长大，没有受过多少中文教育的女孩选择用中国的情诗表达自己的感情。

电影似乎传达着一个道理：在不同国度的人之间、在同一个国度的不同人之间，情感都是相同，能够引起感动、引起共鸣。

电影有意挖掘历史中的文化意义，并暗示人类情感的传承性。

电影的一个重要场景是东华义庄——停放棺材的地方。

这既是个满溢这死亡气息的地方，也是个承载着近代香港历史的地方。

围绕着来去于此处的人，有许多故事。

比如，死于异国的劳工，家人费尽心力也要将尸体运回，倘若找寻不到尸体，也要运回一口空棺材。

这些故事记录着香港历史的变迁，也揭示了中国人共通的情感：总是期盼着人的团圆与和睦。

这种情感也体现在山伯和阿男身上。

他们可以说是历史上那些人在现代的一个代表：山伯坚守在义庄，守候着多年前出走美国的恋人，阿男则从美国回到香港，希望获得心仪男生的爱。

阿男，这个滥用药物，而且处于癌症晚期的女孩，她的结局是什么。

电影结尾没有交代。

从常理说，她的结局无疑是死亡。

这是个悲哀的结局，但是，从另一个角度看，也可以说是个积极的结局。

因为，在短短的时间内，在与不同人的交往过程中，阿男受到了情感的洗礼，找寻到了情感的归属。

她孤独的心灵得到了解脱。

她的人生获得了意义。

所以，从这个角度看，死亡对阿男来说也不是死亡，而是新生。

淡淡的菲色的画面，像记录在胶卷上很久很久褪色的回忆。

死亡前的暮然回首，是不甘心，还是去完成最后的遗憾温存在回忆的味道，淡淡却很悠久苦涩？

无奈？

沧桑？

漂泊？

曾经逝去的再也追不回的人和事却不经意回忆融成习惯街口小店响起的旋律中停下了脚步望着陷入回忆习惯在第一次邂逅的街头往返执着不肯放手内心那块不想让任何人触碰的伤口以为自己已经释怀不经意间总会遇到些动作，歌曲，想起她，我真的很想她了有些错过一不小心就是一辈子在命运的转角处重逢如果重新选择，又会怎样？

命运的选择是最好的选择。

镜头、音乐、色调，甚至对白，所有地方都没得令人窒息，一部文艺清新得不行的香港电影，一部为纪念东华三院140周年而筹拍却没有一丝露骨慈善镜头。

一直因为电影名字弃之不顾，其实西风烈,东风破,南风残,北风乱，唯有东风迎新，意为春天吹的第一股来自东方的风，破旧立新暗喻传统与新习的抗衡，旧我与新我的转换，电影述说两女主从西方旧金山到东方香港，面对选择，迎接新生。

其实不管怎么选择，一切都是美好的电影一直有风吹镜头，旧金山冻结海水上被风吹动的形如巨大肥皂泡的浮冰，自行车上漂动的气球，香港港湾风吹的海面，寒风凄凄的上下九老街头配上热气升腾的小吃，一切如风吹过境，心情大佳电影拍的是三藩市、香港，却让人怀念起旧金山唐人街，旧香港药材铺，旧广州沙面、上下九，旧台山碉楼骑楼不得不提电影插曲，当年拿到金像奖最佳原创歌曲，细腻温和，为电影增色不少戏中温情中也有笑点：1.泰迪罗宾有模有样教龚恩娜上市场买鱼、剁肉、落油、放葱，煎台山鱼饼时却煎得一塌糊涂，2.问龚恩娜点解日日带相机出门，答道因为有型，深受二战带来痛苦的泰迪罗宾不屑说道：日本仔相机，德国佬镜头，军装上衣，打仗模样，真有型ps：何韵诗终于露出师奶沧桑的一面，同样的发型，衣服不同风格大变

画面拍摄光影捕抓得超美，配乐选取也非常细致，整个节奏精致细腻不拖沓非常唯美，剧本角度选取也新颖从海归到义庄转到老中药铺，所表达的意思也深浅分明。

下面小小说一下4个矛盾体小男1无法用生命偿还的恩情，我愿用七年的日日夜夜去弥补，可是我不知道我的好触到你的痛，或许影片说得对某些时候对某些人最好的关心就是离开他们。

小女1如果有一天我死了，我想知道他还记得不记得我，所以我要先来预演一下。

典型年轻的一代，没有存在感，在网路上寻找温暖，日本相机德国镜头全身军装的街头少女feel（与旧年代的优雅有强烈的对比），整天滥用毒品不珍惜生命，知道终于知道生命的终点，终于想做点什么留下点什么。

哪个没年轻过，哪个没做过傻事，不过别怕，还有人在，陪着我们。

大女1女人的理想和爱情是一个有新有旧的命题，只是爱情有时候会让步，事业却从不盲目。

当年为了一口气，许多年过后，发现有些东西会让时间变淡，有些事情羁绊却越来越深。

大男1年轻时什么都小事化大，家家春秋，有些东西真的解释不了。

《after you ‘ve gone》一曲连到尾，或许一首歌就是你一生的故事。

或许中间有插曲，有很多曲折，但是时间会冲淡一切，什么都时候都可以拿起行李，踏上旅途。

山普通的山花普通的花花开遍山山长满花花依偎，山守护山还在，花犹存时间变了，故事还在。

故事变了，人都还在。

其实影片大部分时间还是讲述选择的问题。

有人说，我们一生面对2000万个选择，选择出门向走向右，选择今晚和家人还是朋友吃饭，选择哪些人做我们朋友，却很少有不选择的自由，例如选择生，不知道死算不算。

当然我们也没有重新选择的机会，当你沮丧的时候你可能觉得自己选择错了，为什么觉得自己选择错了？

因为不喜欢现在的自己，不喜欢现在的自己，是因为觉得身边的人比自己有更多的选择，怀疑自己不够其他人好，怀疑自己的做了错误的选择。

但如果没有选择错，那么选择对的就没有意义。

相信自己，你现在做的选择都是最好的。

关于义庄生有所安，死有所托。

或许是国人世世代代留下来的美好愿望和习俗，许多事物没有因年代的变迁而失去了本来的意义，却因时代的大事件添注了更多的层次的意义，本身就可以谱成一本史书。

关于中药铺同样还具有非常厚重意义的载物，随着时代进步也在不断更新翻旧，只是存在感却以日剧减，很多上一代的东西没有继承下来，我们年轻的就什么都丢了。

我一直都在纠结人在死前会做些什么义庄收容那些无处停留的灵魂而时间缓缓带走所有的思念与一时之气回来或者回不来可以怀旧的颜色也好可以拖沓的音乐也好我在无意间明白了导演想讲给我们听的话停留在哪里其实并不重要福源重新开张的那段音乐总让我想起很久之前某个一直不想留下的人他说生活在远方他说他停不下来我一直以为死之前的我会很淡然的四处漂泊走走停停或许会去慕尼黑看比赛或许会去感受沙漠激情原来我只会躺在床上开着窗一动不动的等待死亡你知道什么样的人就是什么样的人哪怕死掉一样不会改变GAY永远都会是GAY心理变态的也终究不会阳光起来阅尽沧桑人的眼神中会有种说不出的故事看着你的时候总好像随时会掉下泪来宫恩娜还好上了妆的脸总会让人与大大黑板上的白雪雪花膏联系起来苗可秀还好硬朗的顽固让人看到旧日重来的希望泰迪罗宾也好老了之后整个人沉淀下来的除了旧时光还是旧时光我说不清楚自己对于木质门板的偏爱昏黄道路上洒下来的影子石板路宽宽的屋顶还有祭拜时点香的味道仿佛总有人会在路的尽头或是门后轻声的叫你的名字某个午夜我会化身蝙蝠飞回曾经漂浮在心上的时间留住时光的短摆默默细品我信灵魂要回家我们每个人的灵魂最终，都要回家的

《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影，由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。

东华三院起源于1870年代，是香港历史最久远及最大的慈善机构，一直致力为大众市民提供多元化的服务，包括医疗服务、教育服务及社区服务。

故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号，义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方，而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。

在香港开埠早期，当时广东各县市及海外有不少人来港打工，如不幸身故，因为没有雪房，尸体容易腐烂发臭，于是先行入殓再暂厝义庄，待后人来港才移回乡。

东华在十九世纪末至二十世纪中，帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。

“东风破”是什么？

每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。

《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。

破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。

因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。

故事由多条线索组成，一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男（阿南）(官恩娜饰)，由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友，却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。

一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰)，因为一份速递屋契决定重返香港，而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。

另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰)，原本打算卖掉祖宗留下来的地产，却最终因为三个女人找回了自己的位置。

故事的开头展示的是华人在旧金山的生活，唐人街上密密麻麻的中文招牌，与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。

年轻的一代骑着单车穿梭城市，坐在海边看海，看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛，本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。

明知自己命不久矣，此时的她决定出走香港，寻觅一位从未曾谋面的网友，只因她感觉他“对我好，真正地关心我”，而非选择去见抛弃她的男友，或是多年未见的父亲。

另一方面，一位年过中年的老华侨女中医，每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药，帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂，总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山，谁能想到呢，一来就是几十年，甚至忘却了故乡的模样，昔日恋人的模样。

因为一张屋契，几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱，毅然踏上归乡的路途，为了祖宗留下的地产，或许，也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。

两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇，然后同时来到了香港。

阿南在义庄遇见了林伯，为了有地方住，更为了找寻网友，阿南同意在义庄工作。

林伯和阿南第一次碰面的时候，林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞，不禁呆住，而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时，阿南出人意料地回答：“不会啊，我觉得这里很美啊。

”或许是因为自己也离死亡不远，这一片的空旷寂寞，甚至阴森，在阿南眼中变得如此美丽。

她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事，她偷偷去每一个房间拍照，她抚摸房间里落满了灰尘的吉他，这本应该充满了死亡气息的义庄，因为她的存在而变得充满生机与活力。

阿南给网友余麟写信，然后骗他说自己是阿南的朋友，阿南已病逝，却不料余麟并不把阿南当知心朋友，充其量只是个能聊天的网友罢了，阿南为此伤心，却并不死心，坚持每天写信给他。

而另一边，二花回到了老店福缘号，原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟，至此，两条线索有了连接。

二花答应在屋契上签字，前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙，而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽，她和二花成了朋友。

而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣（何韵诗友情客串），一次意外让阿欣失去丈夫，余麟则一直认为这是自己的错误，于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩，而他想要卖掉自家地产也是想接济他们，让他们过上好日子。

二花年轻时的离开，并不只是因为旧金山人手短缺，更重要的，是一种逃避，一种逃离。

当时她和林山相恋，是一对甜蜜的恋人，他教她英文，给她取名Eva，二花，为她作诗，花依偎，山守护。

而一切幸福终将有消失的一天，林山的家人反对二花在医院工作，二花却为了事业，毅然放下了爱情。

临走前她问林山：“你愿意陪我去旧金山吗？

”林山却只是沉默。

谁知一别就是一辈子，如今的她，事业有成，却依然放不下他，而他，呆在义庄里整天和棺材打交道，等待着她，却知道等不来她。

故事的冲突发生在后半段，一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会，林伯发现后大发脾气，将阿南珍贵的相机镜头摔坏。

事后，一老一少两人在天台上促膝谈心，阿南谈着吉他轻轻地唱着歌，此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片，黑白，从物到人，从旧金山到香港，最后出现了一个个笑脸，多少年华似乎就在这段闪现中流逝。

相机已然摔坏，有没有照片已不重要，那些画面，总会定格在记忆深处。

余麟在福缘号帮忙一个月，学到了不少知识，针灸、把脉、抓药，一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机，余麟亦对中药店产生好感。

同时他还在继续帮助阿欣母子俩，但有次阿欣终于忍不住了，她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事？

为什么不断给孩子希望到头来确是一场空？

”她不想再接受余麟的帮助了，要求他离开。

这给余麟带来了极大的震撼，他一直以为自己在赎罪，甚至做好事，到头来一切都是错误。

他迷茫地走在深夜的街头，不知所措。

直到临晨回到福缘号，他抱着店里的祖哥，泣不成声。

阿南终于走到了生命的最后时期，她躺在了医院的病床上，余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友，后悔不已。

但阿南最终拒绝了与余麟见面，之前的她想知道自己死后会不会有人关心，却得到了余麟这样冷淡的态度，人世的冷漠让她绝望。

还好还有二花陪着她。

二花和林山最终要是在义庄见面了，那天，阳光很灿烂，两人微笑着望着对方。

阿南陪二花回到了台山，她们的故乡，此时在二花身边的阿南，就像当年的二花一样年轻美丽。

多线索的故事并未让观众感觉混乱，由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索，但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公，却是二花和林伯。

影片的主题应该是关于选择，关于时间，关于历史。

二花当年选择离开家乡，离开恋人，远赴旧金山提供医疗帮助；林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄，守在那里等待昔日恋人；阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友，并尽可能帮助林伯；余麟则选择卖掉地产，将钱给阿欣母子，让他们有更好的生活；阿欣则选择拒绝余麟的帮助，选择让余麟离开自己的生活。

正如影片开头所说：我们每时每刻都在做着选择，上天却没有赋予我们不选择的权利。

这样看似“自主”的选择，实则是为生活所迫的“不得已”。

时间逝去，历史流转，当年离开的，如今回来了，见到昔日恋人的一霎那，才发现，以为自己一直后悔的选择，其实并不后悔，两人几十年未见，再次相见仍能以微笑对之，这不是“不后悔”的最佳体现么。

而片尾二花和阿南回到台山时，正是对历史的重新审视，“从哪儿来就回到哪儿去”，这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡，更是有一种找到归宿，找回自己的意味。

本片的摄影带有强烈的导演风格，导演麦婉欣也承认，自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演，她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。

整部影片的画面色调呈暖黄色，尤其加以灿烂的阳光，更突显了画面的温暖，甚至拍出了香港“被遗忘的美”。

而在回忆的段落则用带有复古的黄色，带出浓浓的怀旧感觉。

而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮，在整个画面中尤其突出，多层次的衣装打扮，缤纷的色彩，凸显出阿南活泼充满生机的个性，而事实上阿南是个身患绝症的病人，这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩，阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤，这样鲜活的生命却不久将逝去，这会是怎样的悲哀。

导演善于运用特写镜头，这让人物的表情变化清晰可见，亦多用远景镜头，展现整座城市的变化，更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫，对回家的期盼。

剪辑也是一大特色，跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。

至于本片中大量的音乐，更是为此片加分不少。

导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup，但这些英文歌却都是七十年代的风格，是包括导演在内那一代人的集体回忆。

总体来看，本片的音乐大多是欢快轻松的调子，这也奠定了本片的感情基调：不悲。

想来也是，二花与林山最终相见了，二花在屋契上签了字，阿南和二花也最终回到了家乡，并没有什么不好的事情发生，也没有未完成的愿望，结尾甚至有“破旧立新”的意味，呼应了片名，一切终将过去，新生活终将来临，死亡也是，关键是要面带微笑面对。

离开，是为了回来，寻回历史，找到每个人的“家”，乐观地对待生活，对待身边的每一个人，面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

山，普通的山花，普通的花花开遍山，山长满花花，依偎，山，守护山还在，花依存 ♥ love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.we still keep trying,waiting for love,looking for love,falling in love.-- by ketchup ♥

画面唯美。

这是我对这部电影的第一感觉。

女主人公的很多镜头都有一种很美的意境。

美得就像...就像这部电影不是一部电影，而是一首长长的MTV。

其实，从影片的开头直到结尾都给我一种这是MTV的感觉，许许多多的镜头都是由一些唯美画面加上节奏或轻快或忧伤的音乐组成。

电影开头的那段旁白，给我一种共鸣。

“人都有选择的自由，却没有不选择的自由。

”我们的人生总是在分岔路口前面，我们能够选择一条平坦大道，也能够选择另外一条崎岖小道。

我们就像棋盘里的小兵，在已选的道路开始直到下一个分岔口处我们都要一直向前，不能后退。

即使你认为你之前选择的路口导致现在的后悔，你也只可以叹气不能走回头路。

因为这就是人生。

可以回望。

却不可以退后。

“其实所有的事情都是最好的，你没有选错。

”电影最后这句话其实就是该片想说明的内容。

没有选错的人生，只有选错的心情。