喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

2005年，广东原创动力文化传播有限公司推出了一部以羊与狼两大群族的斗智斗勇为主线的动画片，也即《喜羊羊与灰太狼》，凭借着搞笑的剧情、幽默的对白、轻松诙谐的风格，还有接地气的台词等，迅即吸引了众多的儿童观众，也成为了新世纪国产动画片的一道亮丽风景。

今年恰逢其诞生十周年，也是电影版问世的七周年，黄伟明导演结合了当下流行的穿越元素，把羊、狼之间的争斗回溯到陌生的远古时代，使得影片既保持了这系列作品的诙谐风格，也较之前几部电影版改进了不少。

影片讲述喜羊羊与懒羊羊因为误会而友情出现了裂痕，并在机缘巧合之下，懒羊羊不仅是与长久以来的“敌人”灰太狼互换了身体，还借助于时光机返回到了远古时代，喜羊羊、红太狼等也因为找人心切回到了过去，而在历史的过往里，生活充满着更多的磨难，包括有一只凶恶的恐龙不断的骚扰着村民们，而传说将会诞生一位屠龙勇士打败恶龙，于是，喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等，也都成为了远古时代的英雄……过往的《喜羊羊与灰太狼》系列，常被诟病过于低幼化，包括最初的几部电影版，而这部最新的一集明显有所改善——影片不再拘泥于过往的喜羊羊与灰太狼之间的矛盾冲突，而是让原本是处于敌对状态的它们，无意中回到了远古时代，并有共同的敌人（恶龙），它们也就必须要齐心协力才能打败这强大的对手。

于是，尽管影片的开场不久时还会涉及到灰太狼与喜羊羊它们之间的矛盾，但随着它们相继回到远古时代后，矛盾已经转移至恶龙的身上。

与此同时，影片也充满着乐观积极的正能量。

尽管影片在开场不久时是喜羊羊与懒羊羊之间的因为误会而产生的友情的裂痕，但到了远古时代后，喜羊羊早已抛下了过往的矛盾，一心想要帮助、搭救懒羊羊，而它在远古时代再次遇到懒羊羊/灰太狼时，神情里便是充满着关怀。

成长，则是影片的另外一个重要的积极因素，就拿影片的懒羊羊来说，原本懒羊羊是一个好吃懒做的羊，常常被灰太狼抓走后，再靠喜羊羊发挥聪明才智才救回它，而在回到远古时代后，它最初是被误认为是传奇英雄，到了后来时，则勇敢的肩负起英雄的责任，完成了自我的内心蜕变与成长，也让青少年儿童观众可以从中获得共鸣及潜移默化的影响。

更何况，影片《喜羊羊与灰太狼7》里还不断的穿插了一些贴近于现实生活世界的流行用语，比如很多人在网络上使用的“亲”，还有一些口语，都被移植到台词之中，使得在观影的过程中不断的会心而笑，毕竟，对于这类动画片来说，其目标观众群体不应该只是满足于低幼化的儿童，还应该包括了家长，力求以老少咸宜的风格元素满足合家欢的需求。

由“喜羊羊之父”黄伟明执导，祖晴、邓玉婷、梁颖、刘红韵、张琳、高全等主演的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，讲述了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等一行穿越远古时代，上演一出屠龙之戏的故事。

“喜羊羊”系列从2005年到2015年，以走过十年，十年来，它不仅成为中国动画电影的奇迹，还推动了中国动画电影新的发展。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将中国传统幽默与严肃的主题巧妙地结合，以曲折的故事表现了智慧、勇敢、和平、有爱的崇高信念。

“时空的外在综合是指时间艺术空间化，空间艺术时间化，这是电影特有的艺术综合特性。

”动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》充分利用时空的艺术，展现出屠龙大战背后的人文关怀。

影片中，懒羊羊与灰太狼机缘巧合互换身份后，通过时光照相机穿越远古时代的故事，则流露出了喜剧的内核。

不管是懒羊羊，还是灰太狼，从坠入远古时代开始，就认为自己是自己，却无意间形成了一种人物塑造的喜感。

灰太狼看着一旁的羊，扑上去乱咬，却不经意间发现自己以换成了羊，还被当地的羊公主留下来作为驸马。

这样狼转羊（以及羊转狼）的设置，实为巧妙，很容易在欢乐之中，获得观众的认同。

动画片也绝不仅仅是儿童的世界，还是成人的世界。

虽说“喜羊羊”系列在角色设置上，已然有了一个大众的认识，但此次导演黄伟明在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大“升级”。

影片中，灰太狼就被放在了一个被人遗弃的地位，使观众对角色的这种境遇习以为常，而后通过一起屠龙获得友情与爱情的理解来改变这种绝境，从而得到了观众心理的满足与审美乐趣。

灰太狼看似一贯的坏，但却对红太狼爱得深，因为它能在危急关头挺身而出，毫无退缩，保护自己的老婆与孩子，甚至与羊一起合作，尽管面对的是庞然大物的飞龙。

这样一来，喜羊羊与懒羊羊，灰太狼与红太狼的故事便照顾了成人（父母）与儿童（小孩）观影体念，从而在各个层面满足观众的高水平，高要求。

鲁道夫·爱因汉姆曾说，“他能创造出一个没有重力的魔术世界，在那里，神秘的力量使无生物也能行动，打碎了的东西能重新合拢……他从紊乱、无限的空间中创造出形式美丽、意义深刻的画面，这些画面就像绘画一样的主观和复杂。

”其实，此次执导《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的导演黄伟明就是为观众创造了一个无限空间的可能。

如果说“屠龙勇士”寻找对付飞龙的兵器是一个神秘力量的代表，那么将兵器常态化则是一种内心力量的成长与“祛魅”。

影片中，从鳄鱼、灰太狼和一群羊搭建的人字梯奔向石顶寻找屠龙兵器，狼和羊的对立的角色已然改变开始，到意识到喜羊羊送给懒羊羊的“勇士勋章”就是屠龙兵器，导演给予了观众一个情感由浅到深变化接受的时间。

这不仅仅是导演完成了对角色内心的捕捉，还展现了真正的勇士就是来自自我恐惧的抗争之戏。

在《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的故事里，导演黄伟明为我们呈现了一个简单而无穷力量的源泉：人自身的力量。

不管是对于朋友因小事而闹别扭，还是情感出现的误会，只要我们用真心去面对，用真心去包容，我们就能看到美，看到希望。

而随着狼与羊定格的欢乐照片，我们又看到了一个有爱的世界，一个人人爱我，我爱人人的世界，一个成为真正勇士的世界。

宫崎骏曾说，他最失败的作品是《红猪》，因为《红猪》不符合他动画电影低龄化的定位人群。

《喜羊羊与灰太狼》大电影偶尔也会在宣传中提及它的全年龄向属性，但个人认为它最成功的根本还是在于，锁定了低幼儿年龄群。

自2005年6月面世至今，“喜羊羊”经历了现象级、普及、模范化等不同的阶段，取得了刷新国产动画收视记录，动画收视率最高达到17.3%；大电影综合票房超过7亿多；不仅仅成就了一个动画项目和品牌，更为中国塑造了一个成功的商业运营模式等出色成绩。

经过十年的积累，“喜羊羊”品牌无论是制作水平、后期团队、营销市场水平，都已经具备了国产动画的最高水准。

然而，《喜羊羊与灰太狼》最初的水准并非如此。

为何同样是国产动画电影，追求制作品质的《魁拨》宣传停止制作，预告片极为出色的《大鱼海棠》制作过程命运多舛，而众多成年人看不上的《喜羊羊与灰太狼》却能够一路以小博大，过关斩将，成为笑傲至今的佼佼者。

中国有句古话，识时务者为俊杰。

日本动画发展之初，也曾经历制作粗糙等情况，这并未影响其后期动画产业蓬勃发展，成为日本国第三大产业。

我们拿到一个陌生的玩偶形象，第一印象会觉得萌或者丑，但是当通过动画赋予其意义，回头再看玩偶，感情就会大为改观，这便是故事的力量。

比起制作，内容才是动画的绝对根本。

《喜羊羊与灰太狼》发展之处，中国动画市场环境并不乐观，“巨大的制作投入与有限、缓慢的资金回笼之间的矛盾，迫使动画制作不得不千方百计压低成本”。

在基本满足故事简单生动，适合自己最终目标群体的前提下，《喜羊羊与灰太狼》甚至大量使用了Flash技术。

在解决生存问题的同时，《喜羊羊与灰太狼》不断提高自身品质，“喜羊羊”品牌也逐渐深入人心，进入发展的成熟期。

电视台动画片、银幕大电影、少儿图书、衍生品等覆盖市场的内容遍地开花。

早些年有数据显示,《喜羊羊与灰太狼》的赢利主要靠出售播映权，约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。

精心设计的卡通造型、老少咸宜的创作风格、长期打造的品牌效应、颇具创意的营销策略，《喜羊羊与灰太狼》的成功对国产动画产业的发展具有很大的借鉴意义。

曾有论调称，《喜羊羊与灰太狼》的成功模式是可以模仿的。

个人非常认同这个观点。

然而，近年来国产动画产业处于快速发展的时代，每年都会涌现出一些新的国产动画形象，越来越多的国产动画都模仿“喜羊羊”的成功模式，但是都没有像“喜羊羊”一样获得如此深入人心的强烈影响力。

个人认为很大程度上是因为，模仿者只是单纯的模仿，而未能从对品牌发展方向的准确定位、随机应变的能力、内容为王的根本、团队协作的模式与热情等方面深入领悟，从未将模仿流于表面，未能取得预想的成绩。

飞马奇遇记和羊年喜羊羊两部大电影自我觉得是挺好的。

动画受众主要还是孩子，不是大人，所以说什么幼稚，什么低级趣味，可以停下来了。

喜灰在没经历烤羊事件时火的一批，还被颁于最高动画奖项。

然后嘞，烤羊事件发生，各大媒体，家长呼吁禁播喜灰，还各种抵制言论，什么“举报动画，救救孩子”，跟风人数数不胜数。

再者，烤羊事件真相有多少人知道?制作方是好心给钱80万，不是媒体报道的赔偿。

更没有所谓的全网禁播事件，只是TV没播。

喜灰在我童年回忆中占很大比重，我发自内心的觉得这部电影很好，当然有人黑它也是必然的，毕竟我的想法不能代表所有人。

建议去看一下再来写评论，不要跟风黑⊙∀⊙！

（言辞不当，请多包容）

这是一部非常好看的贺岁动漫电影，内容真实生动，里面的人物刻画得栩栩如生，看完之后感觉受益非浅。

这部电影讲述的主要是在原古时期有一只龙把它看到的所有东西都变成了石头，传说只有屠龙勇士才能将其打败。

大家都十分的向往。

有一天它们为了救喜羊羊与灰太狼穿越到了原古时期，它们在原古时期开始了一段危险重重的寻找旅程。

在开始时 喜羊羊忘记了十年懒羊羊救过它的事并且送了它一个奖牌。

在结局的最后懒羊羊与喜羊羊用这个饼盖打败了恶龙，原来这个才是降服恶龙的武器。

最后喜羊羊与懒羊羊和好如初。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是一部以搞笑和寓教于乐为主旨的动画电影，这部影片在继承喜羊羊系列一贯风格的同时，加入了许多新鲜元素和有趣的剧情。

从剧情上看，这部电影以羊年为主题，讲述了喜羊羊等羊们与灰太狼之间发生的一系列搞笑故事。

这些故事既有趣味性，又充满了教育意义，让观众在欢笑中领悟到许多人生的道理。

同时，电影中的角色形象鲜明，性格各异，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到角色的喜怒哀乐。

在导演方面，这部电影延续了喜羊羊系列一贯的轻松幽默风格，导演通过巧妙的情节设计和人物塑造，让观众在轻松愉快的氛围中享受电影的乐趣。

同时，电影中的视觉效果也非常出色，色彩鲜艳，画面流畅，给观众带来了极佳的观影体验。

演员方面，这部电影的配音演员表现出色，他们生动地诠释了角色的性格特点，让观众更容易产生共鸣。

特别是喜羊羊、灰太狼等角色的配音，既保留了原作中的经典声音，又加入了一些新的元素，让人耳目一新。

音乐方面，电影的原声音乐旋律优美，节奏明快，与电影的主题相得益彰。

同时，电影中的音效也非常出色，为观众带来了更加真实的观影体验。

总的来说，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是一部充满欢笑和智慧的动画电影，适合全家观看。

无论是剧情、导演、演员还是音乐，这部电影都展现出了极高的水准，让观众在欣赏电影的同时，也能感受到中国的动画魅力。

（输入法帮俺写的）

作为系列第七部大电影，陪伴了观众十年光阴的《喜羊羊与灰太狼》系列，已非单单一部影片，更有童年拾趣与成长符号的纪念，羊年贺岁，于电影和观众，情感与创作，自然有一番非同意义。

《羊年喜羊羊》人物基础与故事风格依旧有对先前作品的承接，但故事与视效更具娱乐奇观性，不但增加了兄弟情谊的冲突，还有互换身体的强情节冲突，更有时光机与穿越，让远古时代的“屠龙勇士”成为羊羊们为之向往的目标——何尝又不是小朋友们的理想？

我侄子每天呼哈呼哈的打拳模仿超人，有的就是一个拯救地球和人类的远大抱负。

赶上本命年的喜羊羊，自然有要成为经典的进取心，在这一部影片中，最大改观就是故事核心的设定。

动画片一如产品，有个顾客群体的面对，是针对低幼儿还是青少年亦或打出全年龄层的阖家欢，都需要对影片做出巨大调整，台词对白、动作设计、甚至画面风格的绚丽与否，都需要根据不同观众群体进行设定——肢体搞笑更时候低龄观众群体，不必唠唠叨叨的分析条理，一个搞怪的表情或者声音动作就足以让孩子开心；如果涉及情感冲突，兄弟情谊，家庭关系，对梦想的处理，则需要有理解能力的青少年群体，再往上提高年龄层，则需要更为坚实的故事支撑。

喜羊羊胜在十年时间观众的普及，不论老幼，首先对影片中“人物”的特质了然于胸，所以不存在理解和沟通的障碍，需要做的，便是让这一群“人”去发生一个好玩的故事出来。

相较之前的作品，《羊年喜羊羊》的故事更为完整，情感的发展，激励事件的推进，都既不失童趣又有电影情结。

作为“知名动画品牌”，喜羊羊在本命年贺岁，除了要对自身完成突破，更要在市场中保持突围之势，突破与突围才是生存之道。

影片也有回归之理念暗藏，回归有两种含义，一种是“喜羊羊之父”黄伟明的回归。

自2005年6月黄伟明创作的“喜羊羊”面世以来，屡次刷新了国产动画的收视纪录，成为被小朋友和家长认可的动画品牌，2009年首次被搬上大银幕之后，一度成为引领国产动画电影的潮流风向。

此次黄伟明出任导演再次回归，可以看做是这部系列影片一次全新的启程。

另一层回归，则是“喜羊羊”故事的回归，无论是穿越远古时光还是和灰太狼的互换身体，都需要回归，都有一种回归现实回归自我的过程，这个过程也是动画电影的回归，即回归到故事本身意味。

因为喜羊羊在这十年间被不断地转手和压榨，即便请回了黄伟明，人才的空缺也无法让这一部的潜力得到充分的开发，于是这一部的剧本被阻断在了一篇三年级学生作文提纲的水平。

毕竟电影的核心是故事，一切人物关系、感情线、烘托、升华，都依托于故事这个主体脉络，欠缺一个好故事必将导致这部电影的结构崩塌，再多的感情注入都显得支离破碎，也难怪本片IMDb只有3.9分，几乎全差评。

啰嗦些细节的东西。

场景建模和光影什么的非常用心，恶龙的3D建模和魔法特效绝对要好评，还有人物的神态动作很细致很灵性，比前六部都要好。

喜懒cp真的打动我了，他们这种淳朴的友情完全有和同期熊二和团子的可比性。

没有雪岭熊风那样冗长的蒙太奇煽情，似乎一时半会无法触及观众们的泪点，但不同于雪岭熊风猛戳泪点戳到观众观后无感的是，看完羊年喜羊羊以后，每每想到这几个场景都会哭。

尤其是懒羊羊使劲把喜羊羊拽上来的那一段，那个尽全力帮朋友脱险的表情画到我心底去了，台词里只有朋友之间的互相关切，没有掺杂任何的其他利益。

还有懒羊羊对石化喜羊羊哭的那一段也很催泪，把懒羊羊的心如刀绞展现得淋漓尽致。

这种友情长大了是几乎感受不到的，亦是长大了的孩子们包括创作者自己所追求的。

你不在了，谁来做我的好兄弟啊

懒羊羊，你是我真正的勇士我以前很幼稚地想，还差五个生肖就被熊出没打败了，我不甘心，我以后也想学动画学电影，拍质量超级好的喜羊羊大电影，把熊出没干下去，把十二生肖补齐。

现在想想，如果真的补齐了十二生肖，当我们粉丝的梦想以圆满告终，喜羊羊似乎也渐渐地被淡忘掉。

保持一种不完美，也就是保持着我们对美好童年的记忆，也就是保持着青青草原独一无二的活力。

就像俄罗斯方块一样，总是不完美的那一层留下，填满的那一层最终会消失。

可原创动力的狼羊们坚持到了2015年，运气很好，这一年既是本命年也是十周年，也是最后一部大电影，作为喜羊羊粉丝值得好好纪念。

可惜上映初期我才五年级，并没有感情这个概念，也渐渐地把看动画重心转移到了别的地方，直到现在才明白它有那么大的纪念意义。

有时候真的很想回到2015年去看它的首映，或许还能领到他们的纪念奖章。

最后……

祝喜羊羊与灰太狼十岁生日快乐

记住这几位灵魂画师的功劳

2015年贺岁档，由号称灰太狼之父的黄伟明导演亲自操刀的动画贺岁电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》上映了，这部为庆祝喜羊羊与灰太狼10周年而打造的周年庆电影没想到却成为了喜羊羊与灰太狼电影生涯的最后一部作品，我还清晰的记得当年刚上映时豆瓣的评分是4.8分，当时略好过马年电影，并且票房也比较凄惨，不少的豆瓣网友都给予了烂片的评价，有的还拿着同期上映的熊出没电影之雪玲熊风做对比，一边捧得天花乱坠一边骂的分文不值，首先我得承认15年上映的熊出没电影是一部很优秀的国产动画电影，但是一部分网友就喜欢拿熊出没去贬低这部作品，实在让人觉得有点太过火，其实黄伟明导演的这部喜羊羊电影理论上是要好过虎年之后的四部作品的，反正再我看来是这么觉得的，而这部电影目前的评分还在5.2分，还没有13年上映的开心闯龙年评分来得高，但从影片目前的实际质量而言喜羊羊的最后这部电影是要完完全全超过龙年电影的，如果怀疑我的观点的你自己可以去看看这部电影，绝对没有评价的那么烂，我希望网友不要那么盲从，这部电影再我看来绝对算得上是一部合格的片子

2009牛气冲天：开端，8000万的票房让当时穷得叮当响的原创动力捡回一条命，制作成本仅600万，显然还有很大的提升空间。

6.3-6.82010虎虎生威：非常完美地承接了上一部的提升空间，并发展到了巅峰，虽然3D建模不行，但整体质量可嘉。

除此之外还有一个历史性的成就：第一部票房过亿的国产动画电影。

6.8-7.22011兔年顶呱呱：制作水平再度提升，但叙事结构回归了比较套路化的那种，且出现了一些价值观上的争议点，比如遇到事情用哭来解决就有点让人不舒服。

6.2-6.82012开心闯龙年：票房巅峰（1.61亿），但那一年原创动力被香港“姨妈”国际收购以后，被空降一个品牌管理委员会，直接高压干涉喜羊羊团队，结果导致前三部的导演光速跑路，最后情急之下把自家的美术总监简耀宗强行拉上来当总导演。

也难怪叙事一点也不流畅，难以调节气氛，也难以让人印象深刻。

5.4-6.22012我爱灰太狼：“姨妈”国际的品牌管理委员会无理要求喜羊羊电影包揽寒假暑假国庆三个档期，于是硬生生地逼出来一部听起来就不敢想象多恶心看了才发现比想象的还要恶心的真人大电影。

2.9-4.22013喜气洋洋过蛇年：立意不错，剧情也比上一部稍有改观，但问题还是比较多。

5.3-6.22013我爱灰太狼2：真人大电影是喜羊羊团队自己都看不下去的烂活，如今被要求再出一部，只好找几家小公司来随便糊弄一通，也难怪拍出的仅仅是一部沙雕树林情景剧。

2.6-3.62014飞马奇遇记：烤羊事件导致了票房被打压到8600多万（有人说在广州一连几天都找不到排片），也导致了内部人才的再一次大量外流，也导致了原创动力被姨妈国际匆忙地转手给奥飞。

于是这一部的剧情一团糟，做宣发的时候奥飞也不得不掏点家底请来白百何、郑恺和华谊兄弟来协助。

4.6-5.92015羊年喜羊羊：人才空缺得很可怕，即便有八个编剧参与创作，即便黄伟明回来，也无法发挥这部的故事潜力。

被熊出没打败对于他们来说其实不算坏事，让这十年间已经被折磨得体无完肤的喜羊羊进行一次彻底的休整和改革。

4.8-6.6最后，我不知道你们的第八部大电影要拖到哪一年，总之2021年搞那么大的噱头，现在又拖两年。

不过我会一直关注的，至少也不至于一直等下去。

（仅限于个人观点，表达可能不清楚，不喜勿喷，谢谢）