所罗门的伪证后篇：审判

宫部美雪取名叫所罗门的伪证绝对不是一拍脑袋想出来的。

所罗门，即所罗门王，是犹太名族远古时代一位伟大的君王。

据说他在20岁登基后在梦中向上帝祈求智慧，上帝不仅赐给了他无比的智慧还有无尽的荣耀和美德。

这里的所罗门，应该是指那个本来位于最高地位，占据主导位置的人，现在给出了伪证。

但耐心看完全片，你就会发现，这也是小男主自证无尽美德与祈求生活智慧的过程。

名字算是已经把故事整个核心都讲述得一清二楚。

电影分了前篇·事件和后篇·审判两部分，每段总时长都在两个小时样子，全部一下子看完需要四个小时。

我暂时还未看过原著，不过，原著有三大本，每本都非常厚实，每个人物都具有丰富的性格和背后的故事，所谓事无巨细，宫部美雪都给写了出来。

虽然四个小时真的有点漫长，电影拍摄节奏又确实有点缓慢，但好在演员包括那些被选中出演的小演员们演技算是爆表，而相信原著党也会认为已经删减掉许多人物刻画了吧！

对电影片场的吐槽和不满声音很大，但如果你耐着性子慢慢看完，尤其是还未看过原著的，提醒大家结尾很反转，会令你萌发想要一看纸书的愿望，甚至对推理书籍、作家、电影全部产生兴起，这算是好事咯！

日本校园暴力题材曾经有调查显示，日本学生中有百分之八十七表示遭受过不同程度的效果暴力行为。

而在推理小说中，日本作家也都喜欢用校园暴力作为故事背景。

所罗门的伪证如此，凑佳苗的告白也是。

这种题材给人物、故事设定了一种非常局限的背景，就好比描述中国古代时期的封建爱情，总是受到各方面势力的压制。

这种既定的背景，给了故事发展的可能和解释得通的各种情形。

压抑，是所有此类作品中最常见的整体气氛。

不论是学生之间，还是教师之间，甚至师生之间的暴力或冷暴力，从始至终都影响着主角们在事态上的行为。

他们根据剧情的需要不断地做出光怪陆离的发展。

不作为犯罪作为宫部美雪公认为集大成作的这部推理小说，不同于像《life人生》这种反抗校园暴力，以和谐友情对抗校园问题的题材，所罗门的伪证之所以了不起是在于它思考了一个法律名词;不作为犯罪。

这是一个相当复杂和专业的名词，出身于律师事务所的宫部美雪想必很早就对此心有疑存和思考，才会在小说中融入这个看似高冷但实则无时不刻在发生的犯罪行为。

概念的复杂，不影响优秀作家说故事。

宫部美雪用一个少年们的集体故事，阐述了一个道理：除了那些被判定有罪的不作为，那些没有被人判定的不作为正是因为人人都有这样的不作为，也就是说，其实我们或多或少都有罪，但不可能我们人人都被判刑。

如果说所罗门伪证里是男小主和女小主面对该救的人而没救，放弃了对抗阴暗与暴力的争议，而成为说着谎话的伪善主义者，那你我也都是，曾经某个时刻一定是！

和解，活下去男主和女主，也就是宫部美雪说的那个所罗门，他们一直以判者的姿态出现，但随着最后真相的揭开，所有的疑点都渐渐褪去的时候，他们真挚地道出了自己在整个事件中所谓的不作为对死亡者柏木卓也造成了何种伤害，而正是这些累积的伤害，让柏木卓也走向了死亡的道路。

男主精心策划这一切，有一个虐心的理由：他希望自己的所作所为如果在法律上无法得到的审判，那起码在这里最终可以偿还。

然而，生活还是要活下去，就好比柏木卓也对男主恶言相向的时候，他还是坚持认为自己得活下去一样。

让自己接受审判是无法越过这道不作为的心坎，全部说出真相，精神才能接到解放，才能继续往前走往前看。

宫部美雪不知道是不是想说，故事中并没有人真正杀死了受害者，人人都是凶手。

但我们总不能总沉溺在这种难以自拔的痛苦中，认识到它，然后跨过他，最后打败这个困难，当下次问题再出现的时候，起码可以以有力和正确的方式去克服它！

再过几天就开学了，开学便是一名高三的学生。

趁着最后的闲暇时光，逛了逛B站，偶然间便看见了这部电影。

《所罗门的伪证》，刚一问世，便有了在网上买下它的冲动，一来是因为我对社会派推理小说感兴趣，二来是因为宫部美雪老师的大名。

但苦于一个“钱”字，只得做罢。

所以这次看见这部电影，便毫不犹豫地点了进去，观影完毕，自己倒觉得还不亏。

无所不为当一个人的心中有了恶意，他会采取怎样的行动？

诚然，恶意有大有小，你的亲朋好友和你开玩笑，他们会说这不过是个“不怀好意”的恶作剧，你也就一笑了之了；你也曾经见过校园欺凌的现象，无论是在电影小说里或是在社会生活中，当你看见那一幕幕暴力场景，你不免脊背发凉，在可怜受害者的同时又在想自己是否会遭遇到同样的情景。

这也就是两个极端，相信会有人觉得把这二者扯在一起未免可笑，但有句老话说得好：“勿以恶小而为之。

”在影片中，大出俊次一伙人对三宅树理和浅井松子施加的暴行让人感觉害怕。

哪怕是她们喊破喉咙，也并没有人前来救助她们。

我想，在那种场合，不仅仅是藤原凉子一个人，怕是你我也不敢上前。

没有比他们更厉害的人出来阻止，自然助长了他们嚣张的气焰，那股恶意便不断发酵。

若是没有校园审判，没有这场“救赎”，恐怕……谈及“校园审判”，主角一行人的精神固然可嘉，但是她们的方式又是否可取？

来自家长、老师、外界种种的质疑和审问又是否只是无理取闹？

我的心中并没有给出明确的答案，因为我觉得都有道理：主角一行人不相信警察和学校的调查结果，不满意他们的做法，便决定弄一场属于自己的校园审判，甚至不惜和他们保持对立面的关系；以津崎校长为代表的人物，哪怕结果不令人满意，但其出发点也都是为了这些孩子们好。

这种矛盾对立的关系感觉处处都有体现，所以这也是我在观看影片时感觉气不打一处来的最大原因。

有幸阅读过七曜教主的评论，宫部美雪老师的书就有“世界没有所谓正邪，黑白可以相互转化，万事万物皆会随形势而动”的感觉。

是否主人公她们也有打着“正义”的旗号而任性地“无所不为”的影子在里面呢？

无处不在观影完毕，脑海里总有这样的感觉：恶意无处不在。

好在影片最后给出了一个阳光温暖的结局，不然真的只剩下冷冰冰的恶意了，哪怕近乎于完美。

恶意充斥着整部影片：大出俊次一行人对三宅和浅井的欺凌，哪怕只是因为三宅的脸上有很多青春痘；三宅树里为了报复，便决定利用柏木卓也的死好好收拾一下大出他们，结果只能用一个又一个的谎言去掩盖；东窗事发后，流言蜚语在同学间四处传播；柏木卓也或许是出于嫉妒，和神原和彦展开了一个关乎生死的“游戏”……无法殆尽如果是你目睹有人正在受其他人的欺负，你会站出去吗？

在影片中藤原凉子在二年级时担任班长一职，平日里在班会上说尽了“漂亮话“，到头来当自己面对这样的事时却选择无动于衷，转身离去。

谁曾想，背后便站着柏木卓也。

被他直言自己是“伪善者”的藤原凉子也呆立在原地哭了。

现实生活中，又有几个不是这样的“伪善者”？

或许柏木卓也以为自己看穿了这个世界，便选择在教学楼天台上纵身跃下。

正是有些时候我们的懦弱，这世上的许多恶行便得以猖獗。

在影片中，主角们也是想得到自我救赎，想弥补过失而展开了校园审判，至少她们行动了。

最后可惜这世界总是阳光的多于阴暗的，有光才有影嘛，或许柏木卓也没去考虑过自己的身边其实也有很多人在牵挂他。

既然无法殆尽，那么我们是否可以让它减少呢？

电影版“后篇”已经很难再用小说思路去理解，二次创作后的剧本相当于另一个衍生版本。

因为受时长制约而删减，出来的效果差强人意，角色刻画失衡成最大问题，再是庭审进程过短、质问点缀太浅，更不满井上法官应有的傲气尽失。

那么，剩下的唯有紧扣小说主题：用残酷的真相去治愈受创的心灵。

在“前篇”曾思考过：电影版能否再现小说的精髓？

看完“后篇”出结论：有保留但所剩无几。

提到小说故事的亮点先归纳如下： * 勾勒校园社会里外虚伪群象：各方利己所作致使事态失控； * 角色刻画丰满、实感：看着一群比大人更具勇气与智慧的学生成长，小激动； * 铺垫伏笔，暗藏线索：编织出柏木卓也的鬼魅形象与神原和彦的谎言救赎； * 庭审编排精彩：提问交锋，证言冲突，臆想揣测，表露人心； 有小说光环的比照，电影版“后篇”改编成败得失会在哪里？

在此值得展开讨论。

“事件”爆发后的恶意氛围被一下子瓦解有点惋惜。

例如：媒体方以急功近利的茂木为缩影，他被自己的轻率与过错简单打发走了。

对于法庭旁听席上喧闹的学生与家长们，只用了浅井父亲一句便镇住全场。

大环境描写多重心堆在“家庭”篇幅上。

藤野家，家人从反对到同意，再到支持与协助，藤野邦子用巧用把柄要挟校方让步，藤野刚则艰难地请出纵火犯的代理律师今野努出庭作重要证供。

大出家，暴君被捕倒台后，留下佐知子与俊次相依为命，这时的俊次对校内法庭态度产生变化，他明白到只有“清白”的自己才有资格接起支撑家庭的重担。

三宅家，起初对女儿的诉求爱理不理，女儿失声之后态度180度转变，当得知女儿是举报人的秘密，母亲毅然替她掩护和全力庇护。

站在三宅树理的立场，母亲的盲目都是为女儿。

浅井家，面对诬蔑松子的恶言，他们选择了宽容与谅解。

神原家，能让心灵受过重创的孩子融入新环境中正常成长，都是温柔的人家。

影片着重表达了：无论何种困境、逆境，家庭始终是未成年人最佳的避风港。

角色形象刻画薄弱，除了对主角藤野凉子安排很重戏份以外，能够深入探讨的人物屈指可数，例如有：神原和彦、森内惠美子、柏木卓也、三宅树理等。

藤野凉子又三落泪。

无论“落泪”是否为情节所需，频次高了会让人感到滥用之嫌。

小说版决意后的藤野凉子很坚强、满斗心、不屈不挠，根本用不着眼泪修饰。

电影版的改动是重塑了一个迟疑、真诚、洗心革面的她。

要理解电影版里的藤野凉子，首先要问：凉子有没有信任过三宅树理？

在组建法庭时，她向神原说过她“信任”三宅，所以要为三宅代言当检察官。

这层“信任”另有含义，请回忆一重要细节：三宅树理在保健室肆意冷笑，让凉子听得毛骨悚然，那时凉子已经断定了三宅树理的恶意，只是没有真凭实据。

又因目睹过三宅被欺凌，凉子对三宅还抱有“同情”。

所以她知道三宅在说谎，而她信任的是三宅还能改过。

同样地，凉子组建“校内法庭”不但可以还大出俊次清白以及拯救三宅树理，对恢复校园秩序也起至关重要作用，所以凉子坚持哀求父亲帮忙，甚至跑出在大雨倾盆的马路上差点被车撞死，雨中被父亲拥抱着哭起来了。

这段是原创情节，将为说服大出俊次和今野努出庭的难关简单攻克。

法庭提问上，凉子追问三宅：“你说的证词都是真实的吗？

”三宅颤抖着嘴唇犹豫很久才回应到：“是真实的”。

当三宅树理决定把自己的谎言进行到底，凉子的善意没有能拯救三宅，她再一次落泪了。

藤野凉子最后一次落泪是在神原法庭自白上，这点很好理解，呼应：“知道真相你可能会更受伤”。

神原和彦在法庭最后做了反转设定，为此小说有预留多处线索，电影版只记得一处：藤野凉子问神原如何看待4通公共电话是由谁拨打的？

神原说：“是本人打的”。

因为整个故事框架被压缩得非常狭小，一般观众也不难推测真相。

关于神原的性格刻画只有两处显眼描绘，一处在大出家阳台，他毫不忌讳地向大出诉说自己童年惨痛经历。

另一处则是终审日证人席上的自白。

小说版神原和彦策动“校园审判”的动机有两点，电影里仅保留了其中一点：自责、自我惩罚。

总体而言，其角色个性被大幅削弱，印象好不深刻。

森内惠美子是个中了无名毒的牺牲品，预设好的教师人生彻底被毁。

一旦被媒体冠上过“无责任心”、“失职”烙印，纵使事后能讨回清白，但重新振作的自信已拾回不来，懦弱的她只能一记愤怒巴掌打向垣内典史（此人婚姻出轨致使垣内美奈绘触发恶意），还打算给美奈绘一掌，这段也是原创情节，除了愤怒，被害者根本无力挽回那些曾经的幸福。

柏木卓也是个怎样的存在？

简单来说，你认为柏木与神原玩那个“游戏”的合理性，将决定你对柏木的主观印象。

小说里，作者用了许多角色对柏木进行印象回放，尤其用一幅《绞刑架上的喜鹊》（又名《绞刑架下的舞蹈》）将柏木的非凡描绘出神，读者脑海中能够形成一个轮廓清晰的哲学系小恶魔——柏木卓也，他的“游戏”是一种对庸俗、对体制不满的极端表现。

柏木一直被用一种带神秘感、飘渺、高深莫测的映像烘托出现，电影版也有，但是并不强烈。

电影版对柏木卓也的描写仅从藤野凉子、森内惠美子、神原和彦这三个人物的记忆中呈现，他们三人都对柏木印象不好，因为柏木看穿藤野的伪善，藐视森内的肤浅，玩弄神原的诚心，还有柏木自带嗜血般的疯狂。

他的“恶”被片面地弱化了，纯粹成了一个不可理喻的病态少年。

虽然失望，话说回来，小演员望月步演绎神情吻合这点倒是满意的。

表面上备受关注的法庭戏码，其实只是辅助形式，重点应在证人口述供词过程：将支离破碎的真相一点一点拼合，又在证人之间出现夹杂于证词之中各种矛盾观点表露人心。

对于这些，电影版只可以也只能够保留了三宅树理发言一段。

三宅树理是一个几乎被校园遗弃的背景角色，由于脸上长着“恶心”的粉刺而成为大出一伙欺凌践踏的对象，即使浅井松子相助也始终无力反抗。

因此，写举报信是复仇大出俊次千载难逢的绝好机会与手段。

直到举报事件有了端倪，家庭信箱收到一堆恶意信件，三宅树理也被恶意回馈，她肯定会感受到痛，但只有将谎言继续下去或许才能重生，这是三宅树理唯一能作出的反抗。

在法庭上，相比藤野的真诚，神原揪出“恶意”根源正中三宅的心，这才瓦解了她的怨恨。

电影版结尾改编得很治愈很阳光，三宅树理的恶意被净化了，因为说谎污蔑，向松子父母道歉；神原和彦的罪收到了藤野凉子及法庭宽恕，无从追究；大出俊次第一次表现出友善，主动向神原握手，今后的校园欺凌现象消失了。

感觉结局太理想化，与小说版差距在“过于完美”，也算遗憾。

影片结束后又想了一想，如果由中岛哲也改编接拍否能再现经典？

当然这是一厢情愿的YY罢了。

前篇影评：http://movie.douban.com/review/7496104/ 读书笔记：http://book.douban.com/review/7494720/ （2015.06.11 HK 百老匯-旺角）

故事讲述的是一个少年在圣诞夜那天坠楼身亡，引发出警方，校方，媒体，学生，家庭各方之间的态度和联系，进而让大家一步一步发现事实的真相和隐藏的故事。

我们生活中许多欺凌事件，其实都存在一个强方与一个弱方。

而这双方的角色会随着环境会更换。

也就是说，在这段关系中的弱方换到另一个关系中可能就成了强方。

影片的表演不错，这部主题就是审判，也揭示了案件的真相，原来还有同志情节啊.....影片对于青少年的教育还是有点现实意义，要勇于承担责任，要敢于面对恶势力。

很赞同小男主的观点，可能我们出身在一个并不好的环境里，但不代表我们以后的人生都要受这个环境所影响。

也不代表我们要把所遭受不好的这些，发泄转移到另外一个人身上。

我们完全可以让自己战胜懦弱，战胜邪恶，战胜阴暗，成为更好的自己。

一个人死了，不管死因如何，对于他都是一种解脱，这不是对于生命的蔑视，而是对于现世的憎恶，活着是一件极端困苦的事，总有些矛盾填不平，世间繁杂，人情冷暖，活着的意义不断被探索，却始终没有定论。

一个人死了，不管他生前是善是恶，对于活着的人总会产生触动，是一种对于生命延续的犹疑，人终归是要面对死亡的，生前的一切终将一笔勾销，只会留下一些若有似无的所谓回忆，让活着的人去烦恼。

宫部美雪作品《所罗门的伪证》便将这种活人对于死人的烦恼像剥洋葱一样一层一层剥开，辣得围观之人不住抽鼻子，难受异常。

柏木在一个冬日死在了雪地里，双眼圆睁，很不瞑目的样子。

经过警方大致判断，死者系自杀，抑郁坠楼，这太平常不过，本没有深究的必要，却因为一封匿名举报，掀起了一阵他杀的风浪，可证据来源不明，这种推断也就未被摆上台面，于是促成了以藤野凉子为首的校园审判出来主持所谓公道。

小孩子学大人来个法庭审判，要弄出一个真相来，实在有些让人不太信服，法庭这种勾心斗角、尔虞我诈的存在按说应该是少儿不宜的，小孩子也不懂，但《所罗门的伪证》里的那帮高中生做到了，不得不佩服日本孩子的早熟，或者是日本法制教育的普及，学法守法懂法从娃娃抓起的卓有成效。

很成功地，审判牵出了一连串的涉案人，重点的几个有大出、树理、松子和神原，甚至是藤野凉子本人。

大出是被举报者，声称他伙同两人杀了柏木，依据在于他平时的言行，一副古惑仔的模样，好欺辱同学，同学们对他恨之入骨，巴不得他杀了人被警察逮了，所以选择他成为嫌疑人成了理所当然。

但很少有人知道，他这种阿飞的习性从何而来，通过神原等人的走访，我们知道了根源的所在，那就是他的父亲。

大出的父亲是一个黑社会性质的人物，脾气火爆，对妻儿长期拳脚相向，是标准的人渣。

正是有这种人渣的存在，大出才会耳濡目染，转而将自己在家里受的气出到同学身上，这不能全赖大出，他也是为了寻找心理上的平衡，不然，他早就疯了，跟他妈一样，像个傻子。

但大出的这种行径是一定要受到谴责的，所有才有神原表面上为他辩护，实际上又在审判现场咄咄逼人，逼迫大出承认欺凌同学的罪行，这大概就叫死罪可免，活罪难逃。

树理是举报者，原因很简单，她曾是大出欺辱对象之一。

影片中着重呈现了那一次欺辱，看得人热血上涌，直有种将大出等人千刀万剐的冲动。

对于旁观者的影响尚如此剧烈，可想而知对于当事人，该是怎样的恨入骨髓，所以树理说谎了，做了伪证。

按法理来说，这是犯罪，按天理来说，这情有可原，所有被欺辱到这个份儿上的人都会想要复仇，那种“别人打了你左脸，你把右脸伸过去”的所谓宽恕从来就是个笑话，人活一口气，这口气如果咽不下去，还不如死了算了。

树理的煎熬旁人是能够感知的，她指认大出的举动也就获得了不小的支持，这出审判也才得以进行，虽然最后的真相是大出无罪，至少树理获得了同情，这一类群体获得了关注，她不用再自暴自弃，躲起来不敢见人，她可以重新活到阳光里来，给内心的伤害一个远离的出口。

松子是另一个受害人，她是树理唯一的朋友，虽然树理并不怎么领情，但她坚贞不移，始终陪在树理身边，并尽了全力去帮助树理，在树理被欺负的时候挡在前面，然而不幸的是，她出车祸死了。

她的死让影片的残酷加深，柏木的怨毒眼神加上松子雨中被车撞飞的镜头剪到一处，所造成的触目惊心是十分深刻的。

但松子的死又显得十分温暖，她是树理真正的朋友，就算树理骂她，就算树理说谎了，她也没有放弃，她知道树理心里很难受，如果她再离去的话，树理就真的只剩下孤零零的一个人了。

这里有必要拿松子与树理去和神原与柏木对照来看，柏木的状况跟树理有些类似，孤独而不被理解，而正是因为神原“抛弃”了他，他才毅然选择了自杀，所以如果松子也“抛弃”了树理，说不定树理也会自杀呢。

但松子却先一步死了，这让树理万分内疚，死前松子曾劝树理讲出真相，树理没有答应，两人发生了争吵，松子的劝说自然是对的，是一个真正的朋友应该做的事，她的死也就一下子高尚了起来。

高尚如松子，也就有软弱如神原。

其实神原并非真的软弱，只是对于柏木的背叛过于干脆，丝毫不留情面，柏木精心设计了一个拉他入伙的游戏，本以为他会正中下怀，却起到了相反的效果。

神原的酒鬼父亲失手杀了母亲，还在监狱里上吊自尽，如此不幸按说会让神原背上永难卸下的巨大包袱，可神原却从中感受到了些微的温暖，似乎对于旧事打算原谅了，转而对于新的父母充满了期待，这让柏木心灰意冷，柏木一直向他灌输世态炎凉的悲观思想，可惜神原不解风情，这对于柏木不啻于一个剧烈的打击，使柏木鼓吹的冰冷世界更添冰冷。

同样是朋友，松子选择了真心相劝，代替赴死，神原却是言语相激，转身就走。

于是，神原成为了内疚的那个人，他需要一场针对自己的审判，来赎罪。

柏木的死却不能全赖神原，按说神原只是他的实验品，或者自我世界观形成的一块瓦片，他们之间也许并没有真的友情，柏木只是想当然的以为神原与他拥有一样的不幸罢了。

柏木是一个精神失常的人，就像《电锯惊魂》里的竖锯，总想着挖掘人的内心，他也喜欢设计真人游戏，让神原去有着幼时回忆的四个地方打电话，目的当然是激发神原内心阴暗的部分，可神原却忆起了美好的部分，这与柏木的愿望是相悖的，于是触发了惩罚，与竖锯惩罚游戏者不同的是，他惩罚的是自己，这看似颠倒的设置却发挥了更恶毒的效果，柏木死了，心结就留给了神原，神原可能需要用一辈子去背负。

藤野凉子固执地想要追根究底，其实也是与柏木有关，凉子可以说是局外人，却成为了两起死亡事件的交汇点，就因为他亲眼目睹了树理和松子被大出欺负，自己却没有任何行动，这种伪善被柏木逮了个正着。

柏木就像是人内心里阴暗又嫉恶如仇的一面，当我们做一些违心的举动时，他就会跳出来加以指责。

柏木对凉子说，我最恨你这种说说而已的伪善者。

从这一点来看，柏木并不是一无是处，至少他能够提出问题的症结所在，很多人是没有这个勇气的，但光提出是不够的，这个世界是需要行动的，而正是因为旁观者的漠视，树理才会说谎，松子才会死。

柏木的话直刺了凉子的内心，这种痛随着柏木的死愈发浓烈，所以凉子不顾一切组织了校内审判，某种程度也是对于自我良心的审判。

柏木死了，神原和凉子都认为自己是间接凶手，而周围所有看客又何尝不是呢，松子死了，树理、凉子和神原都逃不了干系，树理是直接因素，她没有珍视松子的友情，凉子如果那天挺身而出，事情可能不会发展到诬陷这一步，神原如果早一步讲出真相，后续的连锁反应也就不会发生。

所以，一个人死去的人，牵扯的是一大串的活人，死人获得了解脱，活人的煎熬才刚刚开始。

就像余华《活着》里的福贵，身边的亲人一个接一个去了阴间，留他一个孤老头，残活人世，分外凄凉。

一个人死了，他不只是死了这么简单，他的死总在拷问着活人，你为什么还活着？

多一星给神原小帅哥o(≧∩≦)o 浓眉大眼的气势好足。

女主演技吃力就不要给那么多长镜头啊，本身角色性格就是很容易被嫌弃的那种，演技再跟不上就更要挨骂了，特别是最后对神原的劝说和晕倒，简直表现的太作了！

为什么要晕倒啊！

而且台词是谁写的啊，什么叫“在场的都没资格审判你”，这种事放在心里就好了，说出来只能起到反作用啊！

其实神原的性格更容易被人说成伪善，但是演员帅气势足演技又跟得上，就没有女主那么烦人了。

柏木这种人太恶心了，自己认为自己在泥潭里活着，也要拉别人下泥潭，我还以为他做游戏是想拉着神原一起自杀，结果其实是想让神原自个自杀啊，我勒个擦。

用自己的性命绑架别人的良心最恶心了，比大出还恶心。

三宅是可怜之人必有可恨之处，发假举报信是因为太痛苦了，但是当着那么多人的面，特别是当着松子父母的面诬赖松子就太过分了。

即使不敢说是自己发的信，说不知道是谁发的信，松子跟这个没关系不就好了，毕竟发信人的身份只是女警察怀疑告诉了校长而已，其他人只是因为松子恰好死了才怀疑松子，三宅跟着哑了才怀疑三宅的啊，又没有确定的证据，赖到底就好了，何苦赖给松子呢？

女老师的邻居是肿么想的啊，难道是怀疑女老师和她丈夫有一腿吗？

偷信泼脏水就罢了，干嘛还上去打人家啊，多大仇啊！

虽然设定中二，但真的是那个年龄能做到的最棒的处理方法了。

审判开始的时候，会场里闹哄哄。

即便有亡者父母在场，台下的孩子们准备看好戏，台上的孩子们像过家家酒，对他们来说这次审判只是无聊生活中突然有趣起来的一项活动。

只有凉子和神原是作出觉悟打算付出任何代价寻求正义的审判。

因为这是对他们自己的审判，如果以学习为重为借口一直作为优等生生活下去，成年后大约会是一个选择性漠视对自己不利现实的上层中产。

但在这经济泡沫破裂的前夜，虚伪又浮躁的氛围格外使人想要打破现实。

相对于凉子和神原，三宅和大出是被动面对自我的人。

这一点上两人又稍有不同，三宅是举报信败露的惶恐、被霸凌的恐惧、和对松子的愧疚交替出现的。

不管是她自己还是她的母亲，都鼓励她以逃避和撒谎的方式来解决问题。

但每次凉子一出现，她又有了面对自己的冲动，于是只说出了对自己有利的现实，不利的部分继续撒谎。

大出的问题更多是源于他的父亲，无力反抗乱暴的父亲于是向其他的弱者施暴来发泄自己的愤懑。

一旦父亲这个外部压力消失，他就可以按照自己的行为和意愿来行事，在神原的压力下也能当众承认自己的过错。

柏木一出场就已经死去，他所有的行为和性格都是通过他人的回忆和叙述来完成的。

他人所知的柏木，表面上不甚起眼，但是对校内的霸凌和暴力、同学的伪善和软弱、老师的回避和不作为都看在眼里。

即便看穿这一切也不能改变什么，除了愤世嫉俗地跳出来刺痛他人，他没有做任何事，甚至完全融入这虚伪的背景之中了。

这样的自己他也感到无聊了吧，所以决定去死。

死前他找了神原，可能是他唯一朋友的人。

但是在生与死的节点上，神原打算超越的出身活下去了。

这对柏木是最后的打击吧，他不仅是可笑的，而且是孤独的。

也许不必等到多年以后，在审判结束时他们再来看这件事发生的动机和背景，已经是幼稚可笑。

竟然会为了这样的理由去死！

竟然当初没有发现身边人的变化！

竟然等到事情失去控制才追悔莫及！

对中学生而言，学校、老师、同学、朋友、父母这些就是全世界，其间小小的崩坏都会让整个世界倾覆。

如果等到看一切已幼稚可笑的时候还会这样诚挚地回顾往事、悔不当初、寻求忏悔和告解吗？

如果人生已经改变，正义昭彰与否根本没有意义，只能接受现实。

年轻人总是好的，只要不是致命的错误好好反省会有重头再来的机会。

像津崎校长和森内老师那样，走错一小步，是要以自己的人生负责的。

不知道原著内容，但电影版编剧的三观绝对是被吃了。

结尾部分突兀牵强的反转，苍白无力的洗白，故作姿态的救赎，都令人作呕。

最败笔的是女主，冷血动物流下的也只是鳄鱼的眼泪，无论如何努力的想要真相大白于天下，也只不过是为了给自己的良心一个交代，为了自己能站在太阳底下活着而已。

比起杀死自己的吉本三三，这种人成为老师，简直是人类的不幸。

最值得同情的是小胖妹，有那样白痴的父母和阴沉的朋友，被异性欺凌，被同性鄙视，却始终三观在线，是全片唯一温柔和正面的存在，结果被车撞了。

编剧一定是想证明好人不长命的千古至理吗？

最悲哀的是痘痘妹，作为受害人没有能力去反抗，却将怨恨转嫁给比自己更弱小的人，用比加害者更卑劣的手段报复社会，这种可怜之人必有可恨之处的搅屎棍在现实社会中比比皆是。

最别扭CP，柏木和神原。

这对的友情跟三宅和浅井有异曲同工之妙，暗合SM精神的精髓。

柏木显然跟三宅一样都非常了解人性之恶，并且善于利用这种恶来玩弄人心。

跟三宅一样，也同样有着一开始忠犬般的M，而造成全片中所有悲剧的原因都是源于M的背叛。

由此可见，SM有风险，尝试需谨慎。

最成功洗白，大出俊次，作为极端父权和暴力基因的继承者，他对两个妹子的欺凌已经不仅仅是青春期男孩的失控和冲动了。

这种完全无视生命和尊严的恶，竟然也能在主角光环中被轻易归化，可见编剧对人性还是抱有幼稚的善意。

围观悲剧的人，只是评论都已经是种恶，更何况居高临下的审判。

所有参与了这场闹剧的人，人生都依然在有条不紊的继续前进着。

而死去的人，则成为数十年后，衣冠楚楚的主角那成功人生中的一段谈资。

其实与其将悲剧的责任推卸给社会或是人性，倒不如一早就把教学楼的各个大门锁紧。

首先，篇幅实在长，前后花了一星期才看完。

不知道有多少人可以一口气坚持看完两部。

宫部美雪的东西常常就是把所有细节都写得具体啰嗦。

其次，伪证集中在痘痘女，而审判是针对漠视和实施暴力的众生。

虽然家家酒一样五脏俱全，但从取证到辩护前半段，一直替他们捏把汗，如果不是辩护人自己才是解密钥匙，审判对揭发真相根本没有什么推进。

所以这部作品只能列为社会派吧，有效推理真的很少。

第三，女主的演技不足在后半段单一表情显露出来。

小演员们特写给的太多了。

最后一个晕倒也真是略shock。

最近几年和社会暴力特别是校园暴力有关的影视作品真是太多了，相对这部，可能还是“告白”给我的震撼更大。

如果生活已经很痛苦，为什么还要把痛苦放大了给我看？

自我保护是人的本能，如果人为了自保而无法做到舍己为人，我不觉得是什么羞愧的事，何必要徒增压力。

暴力问题需要更好的解决方式。

这部影片给我的触动很大，我甚至有点震惊，一群初中生为了寻找两个同学的死亡真相而组织了一场为期五天的审判。

这是多么大的勇气啊……感触最深的还是女主那句：我们背负着所犯下的罪行前行。

成长不就是这样吗？

我们一路走来，披荆斩棘，风尘仆仆，那颗不谙世事的心不可避免地蒙上了一层阴影。

我老是想起自己小时候，我想那时大概是有些抑郁的，五年级还是六年级那年，为了一次不理想的考试而割腕。

当时边哭着边拿着剪刀不断地在手腕上划，现在想来也是触目惊心。

但也正应那次疯狂的举动，才有了现在想好好活着的自己。

关于柏木，我不太理解为什么有人咒骂他。

这个孩子像个受伤的野兽，对着这个世界大吼大叫，用恶毒的语言刺痛周围的人。

他为什么这样做？

他又为什么在临死前对神原说出那样的话？

他太孤独了，孤独到被巨大的怨念吞噬了所有。

关于凉子，我挺喜欢她的，她正义，她理智，她雷厉风行。

作为一个14岁的初中生，她真的很优秀。

她虽然畏惧，却不退缩。

她每次悲痛不动声色地滴落眼泪，都是一种坚韧的隐忍。

关于神原，这个男生帅帅的，他的父亲酗酒后家暴他母亲致死后，在派出所的厕所上吊自杀。

那年他才七岁。

正是刚懂事的年纪。

但他依然正义，依然勇敢向前，依然好好活下去。

对于柏木自杀而深深自责的自己，他也勇敢面对。

在“法庭”上，他说“请判我杀人罪”。

他真是一个奇迹，出淤泥而不染，我俗气地想。

关于树理，真应了那句“可怜之人必有可恨之处”。

她被大山欺凌，心中被怨恨所扭曲，一封谎话连篇的举报信将大山推到风口浪尖，而自己躲在角落中丑陋地笑。

我理解她的心情，那颗建立在自卑之上的倔强的、不甘示弱的心情。

她常常讥讽松子，言语之恶毒令人不齿，但松子懂她，每次都是笑笑而过。

树理仗着松子对她的一片真心，肆意践踏松子的自尊和感情，因为她看不起松子，认为松子不会背叛她，这种优越感却是松子在友谊面前的卑微态度所滋生的。

但是，树理只有松子这一个朋友，无论是伤害松子，还是利用松子，她只有松子这个好朋友。

所以，她最后哭着说：”对不起，松子。

“关于松子，我觉得这个乐观的女孩子是全剧最可怜的角色。

她被欺凌，她被看不清，她被朋友欺骗，最后意外出车祸而死。

但我认为她的父母有错。

善良又怎样？

善良连独善其身都做不到。

麻烦再教她乐观之时，告诉她这个世界有多残酷，人心有多恶。

你弱自为砧上肉。

关于大山，我本来想这种孩子就该抓去少管所，但是神原最后还是感化了他。

他以一种令人发指的暴力行为欺凌同学，不管脚下的同学如何苦苦哀求，他们依然笑着践踏着他们的自尊。

不能原谅。

绝对不能原谅。

如果是因为在家中受气而将愤怒发泄这种说法就将他洗白，那么我只能说：tan90°。

但是，法庭上神原质问大神那段真是大快人心啊。

好了，总结一下。

我觉得每个孩子一开始都是水，他们最后变成什么模样，几乎是环境这个模具所决定。

他们所遇见的人，他们所听到的话，他们所看到的画面，都在潜移默化地塑造着他们的身心。

家庭尤其重要，我认为凉子那股正义感，来自于她的警察父亲；树理的尖锐，受了她那无能且三观不正的母亲的影响；松子无可救药的乐观来自于她父母的“精心教导”；大山的暴力直接遗传了他那发疯般的土豪父亲。