你的名字。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。

仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。

包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。

而到现在为止，总票房已达到100亿日元。

这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。

不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。

《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。

连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。

可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。

如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。

那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。

不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。

一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。

但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。

岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。

“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。

就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。

三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。

但周围的人们却并没有察觉到任何异样。

身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。

就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。

并帮助泷带来了人生的第一次约会。

互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。

而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。

正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。

从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。

但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。

在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。

而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。

可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。

这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。

但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。

与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。

二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。

直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。

将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。

泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。

但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。

但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。

喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。

“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。

世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。

也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。

陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。

这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。

泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。

虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。

站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。

而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。

“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。

穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。

黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。

男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。

但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。

就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。

而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。

似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。

三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。

动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。

所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。

时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。

（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！

）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。

而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。

《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。

《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。

但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。

确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。

这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。

像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。

因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。

取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。

但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。

而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。

比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。

恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。

三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。

我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。

直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。

从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。

与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。

在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。

风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。

我们看到是一个作为风景和人物的整体。

这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。

本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。

包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。

擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。

正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。

宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。

从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义？

对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。

那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢？

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。

他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。

其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。

很明显，这是新海诚一直以来的执念。

这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。

然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。

从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。

通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。

有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。

因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。

此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。

三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。

换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。

在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。

通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。

不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。

通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。

所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么？

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。

三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。

这就是组纽。

这就是时间。

”这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。

那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”？

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。

因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此；或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。

因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。

“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。

这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。

已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。

虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。

已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。

只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。

女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。

这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。

甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。

在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。

这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯；是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情；是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。

这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。

但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。

当（后）现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的（后）现代人得到重生。

*部分原文投稿于《大众电影》

1 设定（交换，时空等）莫名其妙无缘由，到结尾也没什么解释。

2 故事太简单，没有特别之处。

3 故事的节奏忽快忽慢。

4 画面美，景色赞。

5 结尾拖拖拉拉不在重点。

6 二次元小孩恋爱，有些低龄的设定。

7 画面不够精细，很多场景有赶工嫌疑。

8 用奇幻来弥补编剧上的短板并非上策。

9 画面很多细节处理非常值得国内学习借鉴。

10生活化的场景，地点，让人感觉亲切。

11一些角色多余，如女同事。

12后半部分故事编的太乱。

13完全可以在一小时之内看完的故事，在各种风景特写中拖长。

14故事中的感动点没有利用好，看到后面神秘感丧失殆尽。

15画面上各种技术运用合理得当。

16更像一部旅游宣传片，而不是动漫电影。

17故事上有更大改善空间，离好故事还差很远。

18中间部分有些情节拖拉。

19看之前抱的希望太大，并未达到自己期待。

20从本部电影可以看出中日国民素质差距还是比较大，日本生态环境文化历史保留都比中国好太多。

21老套的未卜先知的故事。

PS:刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。

在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。

特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。

在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。

这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。

近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。

叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。

而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。

但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。

所以，诚哥，你真的可以了。

分割线--最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。

心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。

43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。

“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。

”乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，1200年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

［你好 动画］“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。

” 1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。

“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。

” 1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗？

这世界真美啊，但是，无法接受。

直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。

” 1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。

”［一进 一退］2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。

8年后，少年收到短信 ： “二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。

迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。

” 少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。

8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。

” 新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。

在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。

中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。

” 一个人怎么做动画？

为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片？

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。

细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。

CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。

“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。

” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。

在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界？

本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。

这是一退。

［二进 二退］十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。

主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。

横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。

” 成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。

成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。

” “现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。

在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。

” 春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。

眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。

那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。

就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。

在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。

” 最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。

贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。

真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。

这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。

如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。

新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。

新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。

追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。

这是二退。

［三进 而后］而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。

于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。

朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。

这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。

相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知－了解－互生情愫－矛盾转折－高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。

虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。

但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！

”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。

他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。

但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。

“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。

此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。

笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。

我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。

”想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。

如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。

高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。

新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

1。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？

”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。

”新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。

画面有多美？

人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。

为什么他对高中女生如此痴迷呢？

是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？

不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。

据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。

随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。

全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。

从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。

最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？

让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。

何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

2。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗？

也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。

情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。

琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。

打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。

《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。

但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。

新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。

虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

3。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。

平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。

人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。

连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。

遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。

现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

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2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 ＋ 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。

”这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版（其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。

）故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。

最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

四星半

诚哥比我大了一大圈，这么多年来的一部部风景大片，全部都看了。

小时候不懂事，被云之彼端还有秒速5cm坑的心酸不要不要的，现在回想起来，那也许就是青春吧。

今年感谢光线传媒将这部话题做引进了国内的大屏幕，而且还成了爆款，从此诚哥也从小众圈子正式迈入大众圈子。

对此表示祝贺，当然从前致郁系诚哥再也回不来了。。。。

很多首次看这部片子肯定都会被画面惊艳，哇，这个小镇太美了，真想一辈子住这里啊，还有这么多美少女，（当然日本动画小镇里面都是住着美少女）。

事实上，风景的确美，生存却是残酷的。

小时候羡慕，哇，日本学生都要去打工，白天上课，晚上端盘子，遇到各种美少女同事，比如迷糊餐厅这样啥啥的，事实上，为毛要打工，因为父母没钱，没钱啊！

泡妹子要钱，课外活动要钱，动画里面高档餐厅一个蛋糕2000日元，打工最低工资800，累死累活3小时才能请女同学吃个蛋糕。

嘿嘿....还觉得浪漫吗。

那为啥父母会没钱，看看动画里面泷君的父亲，其实应该算是中产了吧，毕竟在最繁华的新宿地区租了公寓，大概一瞧面积40平左右，东西都堆放的很紧凑，租金至少12w日元月起啊，为什么说是租呢，因为大概率是买不起的，查了下资料那边区域的售价45平都在2000w左右了，单亲爸爸还要拉扯孩子那可能有积蓄。

看过日本电视剧的更加清楚，日本职场，那个竞争激烈啊。。。

40岁混到一个小部门领导就算是不错的，工资平均600w左右，普通职员，350w左右，对不起，只能说带小孩能在东京生存下去。

想要混到领导还得是这个公司的老员工，不管多有才干，换个公司大概率福利待遇从头来起，所以中国很多人随便跳槽工资翻番，日本人民应该是羡慕嫉妒恨的。

互换身体，三叶吐槽泷“为什么最近打工变的更多啦！

”泷回应“还不是因为你最近花钱太多啊！

”高中生就如此巨大的生存压力，如此巨大的泡妞压力，然而男主从不抱怨，努力工作养女友，这是一种什么样的精神，诚哥委婉地告诉阿宅们如果不努力赚钱，就别想着找女友啦！

我们把视角回到农村，电影太多的细节就不谈了，彗星撞地球的灾难如果发生，那么大面积才死了500人，放到中国，一个工地冷却塔都能砸死快80人。

那么小镇上实际居民肯定不足万人了，所以连个咖啡馆也没有。

有个画面，敕使望着远方，说道，也许会一辈子在这个地方当个普通人吧。

事实上诚哥告诉我们肯定是反的，敕使心里的愿望肯定是要去远方出人头地，然而现实的无奈却让他妥协，对待父亲想让他去工地实习的态度就可以看出。

而女主三叶更加直接，吼了一声“让我变成东京的帅哥吧”！

于是！

As you wish！

日本的农村究竟发生了什么呢，首先和中国农村一样，宅基地都是盖独栋，再次，和中国一样，都是种地。

最后，和中国一样，太多的空巢老人。

老人在农村的工作挤占了年轻人的位置，于是要么子承父业，要么去大城市寻找机会，这也造成了乡下的继续种地，种地平均年龄也一年年升高，年轻人全去东京端盘子了。

没有年轻人的地方自然也没活力。

电影中一句话概括了日本边远小镇，没人愿意嫁过来！！

所以灾后为啥不重建，小镇的居民全借此机会跑到大城市东京等地区了。

毕业之后找工作，自学成才靠信仰没有机会。

男主那么努力地求职，只是一次次被拒绝。

所以读大学非常重要，大学毕业出来起薪好歹在20w以上，租个房子，吃饭零花基本能养活自己，当然也就这样了，想谈女朋友结婚基本属于做梦。

日本条件好点的女性要求可是很高的，基本属于宁愿不结婚也不会降低生活质量结婚。

所以阿宅们，高收入高学历才是泡妞的基础，不然你学男主到路上搭讪一个漂亮女孩“我们好像认识”，十有八九被扭送派出所。

最近几年无聊时候也会带着姐姐大人去东京买买东西，去乡下泡泡温泉，实际看到的情况也和资料中查的差不多。

无论在哪里，工作的老人也占了三分之一以上。

越偏的地方越糟糕，似乎除了游客看不到特别多的活人聚集=_=。

而东京却是人多忙成狗。

明显诚哥这么多年来，也是患上了大城市忧虑症，越大的城市里面越活的孤独，这么多人，这么多美女，竟然难以找到一个老婆，真这么想那就是大错特错，诚哥早就是人生赢家，娶了大明星，女儿又可爱聪明。

千万不要被他越来越猥琐的相貌欺骗，最该烧的就是他。

电影在男女主角相视一笑中结尾，喂给大家一坨大大的狗粮。

结合诚哥的人生轨迹，简直是满满的恶意嘛！

（题外话，安倍经济学的根本之一就是鼓励年轻人不要来大城市，还是去日本乡下种地，头两年每年补贴150w，还免费交你种田，低息无息农业器械贷款。

还可以各种农村美少女养成，安倍政府在农业上面的各种措施还是相当nb的，大数据，云监测都普及化了。

而中国农村的地大部分都是化学肥料浇灌的一坨翔啊，如果没钱，选择回农村种田养猪也是不错的选择。

）最后，我还是喜欢总是淡淡忧伤（NTR）结局的新海诚，男主必须努力再努力，最后初恋女友都变成别人的妻子，这才是这个社会的残酷真相啊。

在我这些年看电影的历程中，从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。

本来不打算看的，因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。

但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过，票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10，豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。

所以还是去看了下。

看完后真的是，五味杂陈，百感交集。

那就让我来说说我不喜欢的原因我觉得主要的问题有两个1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。

当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候，我想，这TM就尴尬了，三叶同学啊，你该怎么跟大家说呢，如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢，如果你把来龙去脉都讲清楚的话，又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。

讲真，假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话，我也会和他这么说的

所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇，又是用炸弹，又是劫持广播站的，感觉都像小孩子过家家，没有一点紧张感。

因为从道理上就说不通：早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。

因此编剧的时候需要巧妙一些，规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug（大家自行百度“时间悖论”），让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed，同时在看过之后仔细一想，还挺合情理的，那作为一部电影来说就成功了（不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》，那部里面的科幻戏码还要多，但导演驾驭的很成功）。

就这部电影来说，完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。

比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动（如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了，原谅我柯南看的比较多）所有人务必参加，地点就在学校，这样不是很好嘛。

当然这只是我开个脑洞，我想表达的是，拯救世界（好吧这里只是个小镇）有很多种方式，不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家，这不是傻嘛。

这样的问题还有很多，比如说一开始就讲他们为什么会交换身体，总得有个解释吧，我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。

还有，为什么是和泷交换啊？

难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥？

再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字，电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。

再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差（手机上都不显示年份orz）。

这些坑都是导演自己一手埋下的，谁叫他要玩什么穿越，但可惜都没补上。

2.三叶和泷的感情基础不够俗话说的好“剧情不足，感情来补”。

但实际情况是，感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。

其实吧，交换身体这个设定挺不错的，它的意义是什么？

互相参与对方的生活，并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变，最终达到情感上的互通。

更重要的是，他们是有三年的时间差的，所以只能在交换的时候发生互动，因为电话是不可能打的通的。

从这个意义上来说，影片的前三分之一还算可以，可以给3星。

但这只是方向对了，力度还不够，导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态，费力弄了很多笑点（比如摸胸，虽然说这个梗的确很好笑，尤其是四叶，真是把我萌的外焦里嫩的）

可是他忽略了最重要的：他们如何影响改变对方。

一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意，比如父亲让她当众出丑，因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。

且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻，更重要的是，这个放出去的线后面没有收回来，那就是，泷有没有通过和三叶进行身体交换，使她从疲乏的生活中获得一点解救？

没有，除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外，再没了。

反过来说三叶对泷的影响，无非就是让他收获了奥寺前辈的好感，并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。

这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。

应该细水长流一点，讲两个人一开始只是交换身体而已，在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切：一开始是家庭学校，后来到性格和内心，从陌生人到熟人到知己，感情一步步地升温，一点点变味，互相一次次试探，一步步靠近。

突然有一天觉察到有那么些异样，发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜，发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅，发现在认识对方之后就如同重生一般，像是完成了对自己的救赎。

可惜，这些都没有。

导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。

他直接跳到了最后一步，三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会，但她似乎有点不开心，在照镜子时，她发现自己流泪了，不知道为什么，大家都知道，因为她有点吃醋了。

你说，我平时从来没见你刷怪练级，结果突然看到你一下就干掉大boss，怎么能不让人奇怪呢？

因为剧情进展太快，因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础，所以你三叶再是泪流满面，再是羞涩时脸红到耳根，我只是觉得她是少女心过度泛滥，一点也不感动；你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人！

”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里，我都要去找你”我也不感到震撼，我只觉得很矫情（看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”）三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时，中间摔了一跤，但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”，就立马爬了起来，继续神情坚定地跑了起来，看到这儿，我真是噗嗤一声笑了出来，这就是传说中的爱情能给人力量吗？？

怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样；泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生，前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片，下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子，还说什么要全世界去找她，得了吧你，既然你这么容易喜欢上别人，既然你的爱这么廉价，那就别立这种flag好伐，不然分分钟被打脸。

3.还有个问题，导演在很多地方，表达方式都太直接了，比如说(1) 三叶去东京找泷时的那段独白，什么“假如我突然出现，不会打扰他们吧”“还是说，他也会觉得有点开心呢”，完完全全就是多余的，这些应该交给主人公的神态、动作、语言，在不经意间流露，这样直接的内心独白，就好比一个学生写作文，憋不出话了，于是就又把主旨句抄了一遍，真的非常蠢。

(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教，泷发生了什么变化，看剧情大家都看的懂，不用这么来一句。

(3) 最蠢的就是泷的表白，当三叶摔倒之后伸出手掌，“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候，我不知道该说什么好。

新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品，比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗，那请你好好再看一遍《情书》，看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。

在现实生活中，流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择，可是作为电影，这就缺少了一种朦胧模糊的美感，就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。

其实吧，在表现爱情的时候，完全可以含蓄和暧昧一点，尤其是主角还是中学生。

就比如说，表白有很多种方式，像在《海街日记》里，小铃的一个同班男生在放学后和她分别时，呆看了她好久，怯怯地说了句“你今天真好看”，只要这简单的一句，就让人觉得很萌很温暖，又贴合人物性格。

比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多，比如

导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众：“大家看好了呦，泷和三叶要相爱了”。

不管你们信不信，我是信了，不管你们感没感动，我是感动的泪奔了。

再比如说墨镜的那部《花样年华》里，周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票，你会不会跟我一起走”，不是有人把新海诚比作日本王家卫么，不知道你诚写不写的出这样的台词。

话说回来，根本问题还是最开始说的，男女主角的感情基础不够，所以影片后半部分的各种黏腻，各种深情，怎么看都嫌假大空，像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事，让人啼笑皆非。

这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱，然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事，低幼，言情向，烂俗（说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫）。

还开了个酷炫无比的外挂：时间穿越加交换身体，但是其故事内核还是很肤浅薄弱，没有升华。

就好比是杀鸡用了牛刀，却还没杀死一样。

泷是救了三叶，那又怎样呢，他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息，而不是他们之间的感情，只是救了她一命而已，而不是情感上的救赎。

你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么？

讲道理，一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破，就像宫崎骏电影里的千寻和白龙，把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。

感情这种事不一定要轰轰烈烈，要刻骨铭心，要惊天地泣鬼神，要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。

明明只是泛起了点涟漪，就不要硬说那是水花。

最后的结尾也是无聊的可以，两个人一起拯救过世界么就可以了喽，两人之后再也没有交换过，各自恢复原来的生活轨道，偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta，不是很好么。

一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景，有人管这个叫大团圆，叫happy ending，我真不知道该说什么好。

许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人，我觉得，他还差的太多。

宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力，还是主旨的高度：对科技泛滥和战争的厌恶，对自然的悲悯，对虚伪的成人世界的辛辣讽刺，新海诚一样都没有，他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象，比如这部里面的黄昏之时，以及《秒速五厘米》里面的樱花，除了看起来很美之外，再没别的。

豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”，我觉得倒也没这么糟吧，中国可以给他垫底的多了去了，但是拿他和宫崎骏去比，挺侮辱人老人家的。

在上映前的一两个星期里，网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美，每一帧都可以做壁纸什么的，的确，我也觉得。

可是，一部电影的核心不应该是剧情么，这样虚张声势的宣发，只能从一个侧面说明：这部片子除了画面美，再没别的好说。

这就好比，一个姑娘，别人夸她的话都是都说她有多美，每一张照片都可以当电脑桌面，这不就等于在讲她是个花瓶么。

一个只是长得好看的女生，我说不定还会喜欢她，毕竟我是外貌协会。

但一部只有画面的电影，就像裹了一层糖浆的屎，我可一点也不想吃。

刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评

我只想对这位豆友说，希望你先能有足够的运气，遇到个和你交换身体的异性吧。

光勇敢，有屁用啊。

——某个理工科直男癌患者

监督新海诚谈《你的名字。

》创作：一部贯彻服务精神的电影对于新海诚监督，各位读者应当是非常熟悉了。

Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品，错过的读者不妨参阅。

然而，为了介绍《你的名字。

》的创作背景，我们还是需要跟着新海一起，对他此前的作品做一个简单的回顾。

依靠独立制作动画成名的新海诚，并没有在动画制作公司学习的经验，自出道以来，一直是光凭着自己的感觉，创作出了一部部作品。

然而这一手法，在《秒速五厘米》中，达到了极限。

为了另辟蹊径，新海监督学习了创作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。

然而，虽然新海监督本人自我感觉良好，《追逐繁星的孩子》收到的回应，却以负面评价居多。

经历挫折的新海监督，更加重视剧情，慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。

托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福，新海监督终于有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个策划，也就是今天大获成功的这部《你的名字。

》。

想要创作一部青春期的故事的新海监督，想到了彗星等多个要素。

而《言叶之庭》带给他的另一个影响，是他更加倾向于参考古典名著。

于是新海监督向和歌中寻求灵感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人”（杨烈译）剧本虽然几经修改，但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。

尤其是故事的结局，早在最初就已经决定。

新海监督说，除了这个结局之外，根本不做他想。

新海监督对《你的名字。

》的定位，是一部单纯的娱乐电影。

虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题，始终是新海监督的主题，对于这个主题他一步都不会让；但是只要不妨害这个主旨，他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品，一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画，但实际情况并非如此。

新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态，但是从第一部剧场作品《星之声》以来，他也一直怀着想要传递给他人的动机。

每一次制作新作时，他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感：观众会不会感到沉闷？

能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去？

而每一次作品上映之后，他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

例如《秒速五厘米》上映后，虽然有人看过之后觉得受到了慰藉，但同时也有人表示受到了沉重打击，不会再看第二次了。

这部动画还被人们称作“致郁片”。

作品能够给人们带来这么强的触动，固然是一件好事，但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在过去的这14年来，新海监督一直在不断试错。

《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中，每周他都会就脚本征求身边人的意见。

而《你的名字。

》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与，在这一方面做得更加彻底。

新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论，修改剧本。

这让新海监督感受到，虽然自己的本质没有变化，但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

《你的名字。

》是一部面向大众的电影，打从一开始，新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。

所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过，在《你的名字。

》中倾注了自己所有的拿手好戏。

与此同时，动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。

比如说角色依次登场摆pose的片头，就是其中之一。

新海监督认为，这部作品在硬核的电影爱好者看来，不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛，主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚，或许不会收到很高评价。

然而他不惜放弃这些核心爱好者，也想要争取更广大的观众。

所以，在《你的名字。

》中，新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。

从这种含义上来讲，这个片头，可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在故事的节奏控制方面，新海监督也展现出了自己前所未有的能量。

虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所，但通过几部中短篇作品，还有执笔小说和制作动画广告，新海监督积累了创作故事的经验。

通过活用这些经验，新海监督在《你的名字。

》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。

如今的他，可以用比从前更高的视角，俯瞰故事的全局。

如在故事临近高潮时，新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑，缓解了紧张的氛围，这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

受107分的篇幅所限，《你的名字。

》的故事无法面面俱到。

删减掉的部分内容，被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。

Another Side:Earthbound》中。

虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情，但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的，对此也不感到惋惜。

例如，动画在高潮时，并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。

虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性，显得“都合主义”，但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲，并不会让动画变得更好看。

《你的名字。

》描写的是三叶和泷的情感。

所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题，不能离题太远。

虽然新海监督在创作时也曾犹豫过，认为泷想要拯救的不仅仅是三叶，还有镇上的所有人，所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇，但最终仍然放弃了这一做法。

反正最后只要大家都得救就好了。

泷当然也会去考虑三叶以外的人，但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机，不应该混入作品。

新海诚用《Storyboard Pro》软件制作的视频分镜。

在完成脚本之后，新海监督和《言叶之庭》时一样，制作了视频形式的分镜，供其他部门制作全片。

视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音，脚步声等效果音也都是他自己加进去的。

新海监督每天工作15个小时，埋头苦干了半年，才完成了视频分镜，虽然体力饱受摧残，但内心却一直非常兴奋，自我感觉做出了一部非常棒的作品。

日后接受采访时，新海监督笑称，如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋，可能就撑不过这一关了。

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力，是因为进入作画阶段之后，就是集体劳动了。

由于《你的名字。

》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画，新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。

所以他将自己作为演出家的尊严，全部投入到了视频分镜中。

动画之所以会请到安藤雅司，也颇费了一番曲折。

新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。

》担任作画监督。

他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作，对田中有一种亲近感，于是联络田中说“我这次要做篇长的，你能来一起干吗？

”田中虽然欣然应允，为动画担任了人设，却没有时间接下整部作品的作画监督。

新海监督只得另找人选。

就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候，吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”，令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，对这些动画来说，也只是可以用“君”称呼的后辈。

安藤听他说明来意之后，再三犹疑，花了三四个月，才终于给出了肯定的答复。

在那之后，安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中，新海监督和安藤很少直接对话，即使交谈也都是工作和作画的话题。

虽然几度邀请安藤一起去喝酒，但是在连续被拒绝了五次，大受挫折的新海监督也只得放弃。

这倒不是因为安藤对新海有意见，而是他将全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

动画正式开始制作到上映只有一年，考虑到作品的规模，作画时间很短。

安藤在一开始就看出了这一点，所以一开始就倾尽全力，呕心沥血。

唯有这样，才能够做出一部优秀的作品。

画技高超如他，每天仍然花费比任何人都要多的时间，一幅又一幅地反复画着草稿。

看起来画得十分顺畅，一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。

即使是别人眼中已经相当精湛的画稿，他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

看着安藤工作的背影，新海监督受到的冲击，已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。

他之前不曾知道，原来动画制作，必须从一开始就用这样的态度对待才行。

安藤性格虽然沉稳，却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样，就好像只要他人在工作室里，整个氛围都会变得紧张。

就这样，以安藤为首的作画阵最终完成的画面，超过了新海监督的预想。

最令新海监督肃然起敬的，是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。

两名角色光在画面上奔跑，就能够体现出如此强烈的情感，这令新海监督叹为观止。

而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作，新海监督也不曾具体设想过，所以同样为画面的表现而惊叹不已。

在分析《你的名字。

》的成功时，新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到，神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的，这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。

动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物，更不再是男性独享的特权。

新海诚自己的作品观众群体的变迁，也反映了这一点。

直到2007年上映的《秒速五厘米》时，他的观众还基本上全都是男性。

到了2011年的《追逐繁星的孩子》时，女性观众就开始增加了。

到了《你的名字。

》，男女性观众可以对半开。

虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素，但更多的还是跟上了时代的变化。

在《你的名字。

》上映后，新海监督曾经做客电视节目，当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊？

”。

实际上，新海监督并没有去找年轻人取材，更打一开始就没打算描写什么真实、现实。

他甚至发问：真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗？

年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别？

新海监督在十多岁时的苦恼，如今虽然浓度有所淡化，但仍然会令他忧愁；十多岁时迷恋的事物，如今若是不曾得到，也依然会觉得光彩照人。

年轻人不是一夜之间就变成大人的，而是逐渐长大成人。

比起所谓的年龄差异或者性别差异，个人与个人之间的差别才更大。

所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异，没有什么意义。

在分析自己时，新海监督还提到了一点，就是他认为自己的作品中没有父权主义。

他的父亲是一个很重视权威的人，动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。

虽然新海监督深受这样的父亲影响，但也一直对父亲怀有一种叛逆心态，不喜欢被人说教。

所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的，新海监督也认为这样的作品有存在的必要，但他自己并不想做这样的作品，不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

虽然《你的名字。

》大获成功，但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。

他认为，《你的名字。

》的成功，来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。

新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

说到今后的发展方向，新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。

《你的名字。

》目前已经吸引了上千万名观众前来观看，比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。

新海监督自知，大多数观众对他的认知，就是“《你的名字。

》的那个新海诚”。

所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

但与此同时，新海作为一名创作者，也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。

在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中，有的章节是以母亲的视角来写的，这让他在第一程度上产生了自信，认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。

如今他也正在对此进行思考。

参考资料：《Febri》2016年10月号《MdN》2016年10月号新海誠監督が「君の名は。

」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」＜君の名は。

＞新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。

』――新海誠監督にインタビュー---附：《你的名字。

》相关人士言论访谈摘译汇总一、制片人川村元气谈《你的名字。

》企划：从小规模迈向大舞台新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。

》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。

而新海诚的电影，也从02年《星之声》那样的小规模，纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。

造成这股空前的盛况，这除了电影本身的高质量之外，幕后各位STAFF也同样功不可没。

在众多STAFF中，东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。

1979年出生，大学毕业后于2001年入职于东宝。

2005年，在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人，10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪，11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”，也是该奖项获得者中最年轻的一位。

12年，川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》，实现作家出道，而这本小说人气之高，在今年更是被东宝翻拍成电影，长江文艺出版社也有引进，有兴趣的朋友不妨找来看看。

13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》，次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。

14年其第2作小说《亿男》开始连载，出版了第2本绘本《Moom》（共著：益子悠纪）。

今年《Moom》被改编成动画短篇电影，《亿男》也被华策影视相中，预计在2017年上映。

《你的名字。

》的幕后推手之一——川村元气，就是这么位人物。

川村元气与新海诚的相识是在14年前，《星之声》刚上映那会儿，被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议，希望有朝一日能与新海合作。

然而那之后，川村开始往实拍电影的路线发展，很难有机会与新海交集，但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后，以此为转机，川村参与的动画作品也开始多了起来。

随后，接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。

而新海诚那，从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系，此时的川村感受到了“必然性”。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退，“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。

》。

或许就有人这么问了，“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品，这未免与新海诚的作家性太不相配吧。

川村则不这么认为，他认为新海的“前期三部曲”：《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材，也可谓是娱乐电影的王道题材之一，川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。

如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。

“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。

”——《你的名字。

》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

这让川村伤脑筋的是，如何将新海构思的原案变成一部完整电影，即电影的三幕构成：设定→对立→解决。

川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合，尽可能不“介入”到创作，对于脚本也只稍微提了几个意见，比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果，为了让“动画”成为一部“电影”，川村也让新海参考了细田守的做法。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后，川村感叹，“正是新海监督初期3部作品的集大成之作！

可行，会火！

”同一时期，动画人设的工作也开始展开。

此前，川村认为动画的人设就相当于电影的选角，也是观众在选择看片时的第一印象。

川村觉得，就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风，说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设，反而说到新海诚却没有个固定的画风，这很伤脑筋。

川村有着两位候补，一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫，另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。

川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝，然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了，川村不肯罢休，非他不可。

之后新海找到了田中，最终田中妥协接下了人设的工作。

之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。

川村确定，有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画，定能把新海的才能充分发挥出来。

同样，川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重，《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求，这次也不例外，除了主题曲之外，RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。

》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案，但始终不知道从何处下手。

当川村问新海，“你喜欢什么样的音乐？

”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出，川村立刻恍然大悟。

这正是《你的名字。

》所需要的音乐。

而更巧的是，RAD的野田洋次郎与川村也常有联系，川村当场便野田发了邮件，野田也立马回了句，“我是新海监督的死忠啊！

”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。

其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年，川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花，我们也拭目以待吧。

二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。

》作画：只有这两个人才能设计出来的人物随着《你的名字。

》的大热，安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓，其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队，最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。

恰逢《你的名字。

》上映之际，各位观众不妨通过这篇文章，更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺，1976年出生，动画原画师、插画师。

担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。

因为附有特征的绘柄而被熟知。

安藤雅司，1969年出生，动画原画师。

吉卜力出身，28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督，在高手如云的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品，担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督，水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福，在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈，谈到了田中将贺，长井推荐新海去见见田中将贺，于是之后在声优入野自由（入野刚刚好同时是两部片的主角声优）的撮合下，上面提到的四个人吃了一个饭，也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》，于是邀请田中一起来参与制作，田中刚好有空于是答应了，所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作，完成之后反响非常不错，新海也非常喜欢田中的风格，于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。

》企划定下来的时候，新海时不时就邀请田中来参加脚本会议，想再次拜托田中做人设，不巧刚好田中在做《心叫》剧场版，实在脱不开身所以一开始是拒绝的，而且田中并不太想单做人设，作监交给其他人负责。

但是在新海的一再拜托之下（单做人物设计就行了，按照新海的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的），最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力，有重心感的人物，不需要太严谨的立体整合性，适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人，安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督，之后又担当了《千与千寻》的作画监督，这两作在日本票房都大成功，毫无疑问的顶尖级别原画师。

而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现，相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情，比如吐着口水讲话。

当时CoMix Wave Films（新海诚所属的公司）刚好有在吉卜力工作过的成员，于是借他联系到了安藤雅司，当时田中已经完成了部分的人物设计，于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》，并没有马上答应，他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”，刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多，没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。

不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄，本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下，于是接下了《你的名字。

》的工作。

两人共同担当人物设计因为新海和田中关系比较好，互相是非常信赖的，基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成，也不需要太多修改，比如女主角三叶，比较重要的就是“组纽”和“发型”，这两点算是剧情的一个重要线索，单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计，一次过，另外女主的发型如何变化，“组纽”侧边系都是田中的主意。

宣传片中出现的“组纽”，将是本片的一个重要线索，也是女主角三叶的扎的头绳。

剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间，因为男主角泷是城市里长大的孩子，如何表现得像城里人一点呢，开始在发型上花了点心思，但是感觉总是不太对，最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的，因为他以为请不到这样的大牌，也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。

这时候人物设计也进行了一大半了，田中也开始仔细清线决定最终版，不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设，不如稍微把权力给安藤，当然这也是对安藤实力的信赖，所以最后制定详细设定表，安排如何表现身体互换之后人物表现的变化，都是安藤雅司负责。

正因此，最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计（キャラクターデザイン）。

安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服，在工作中说话并不多，安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象，新海也不需要提出什么特别的需求。

而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品，比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师，所以有在控制不会出现难度非常高的镜头，田中的人设再加上安藤的演技这就够了。

不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够，总是会做得更好，这恐怕就是实力上的差距了，也就是做得到的人和做不到的人的差距了。

田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒，安藤绝对是花了时间研究了，并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督田中觉得新海诚是一个作家性很强的人，相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材，花心思在如何整理这些东西上面，而新海诚是从零开始自己做，自己写脚本自己画分镜，都是自己来，这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。

另外新海诚还是一个非常谦虚的人，因为没有接触过传统TV动画，所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的，相对来说个人动画是难以大卖的，但是个人动画有个人动画好的地方，这次《你的名字。

》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品，也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道，而是两者的优势合一，做出了更好的作品。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。

》美术：背景与角色融合的新高度当我们论及新海诚及其作品时，绝对不可能绕过的就是“美术”。

在新海作品中，很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。

新海作品中的作画人员经常随作品更换，但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。

这次《你的名字。

》中共有三位美术监督：丹治匠、马岛亮子、渡边丞。

他们将为我们介绍《你的名字。

》中美术方面的相关内容。

丹治简单介绍了动画中美术的定义。

一般也有称美术为BG（Background），也就是制作角色身后背景的工作。

动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。

然后美术工作人员根据构图来绘制背景。

另外在电影制作时，构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。

而渡边则加入了他个人的想法。

他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。

根据监督和演出的考虑，创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。

在解释了美术定义的基础上，丹治表示他们希望把作品中女主三叶所居住的乡村小镇“系守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。

于是有意控制了阴暗的感觉，加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。

这些便是系守的特征，略微倾向于奇幻设定。

他们认为稍有些不现实的部分对动画来说反而会更有趣。

而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图，之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。

这里和通常动画流程不同的是，一般动画都会先做好美术设定，再考虑在背景中怎么演戏，但新海诚的做法则是先考虑演什么戏，反过来要求美术对房间进行设定。

比如他对于三叶照镜子的戏有所要求，所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。

对于新海而言，舞台是不固定的，是可以配合构图进行改变的。

同样，最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改，比如不会有男性用的物品，人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。

加上女主家庭的悠久历史，房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。

结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。

然后美术监督们在理解监督要求后，再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。

而他们为了得到现实感，有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定，实际上三叶的房间是年轻女性做的设定，而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。

相比于自然风景更多的系守，东京方面的美术多由渡边负责。

虽然比不上三叶对于东京的向往，但渡边印象中的东京同样华美闪亮，绘制设定时非常顺畅。

渡边眼中的东京非常美丽，无论是建筑物等等的形状，还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。

渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。

尽管他不知道是否贴近了新海的理想，但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。

马岛对此表示，由于东京被描写得太过闪亮，反而可能造成系守方面显得阴沉昏暗。

日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重，很难表现出明亮的黄绿色温。

丹治则进一步提出，现在的美术使用数码技术绘制。

数码技术虽然擅长表现坚硬事物，但对于柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。

东京由于更偏向无机质，非常适合于数码技术的发挥。

而在明确了两个舞台的不同风格后，马岛表示乡村和都市的风景对比被进一步夸张，这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时，她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。

所以在两人交换身体时，美术也会修改色彩分配，使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。

这也是新海监督的要求，希望能够让角色的心境影响到风景的印象。

当然，这并不是指心情灰暗背景就昏暗这么单纯的事情，有时反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般，《你的名字。

》的背景既非纯粹为了烘托角色，也并非太过强烈而压倒角色，背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。

丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多，但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。

安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰，所以和背景相当契合。

所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色，但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。

丹治接着表示，过去的新海作品确实背景的力量更强，而《你的名字。

》则没有把背景推到最前台，而是角色的动作最为惹眼，并且牵引着整部电影作品。

所以这部作品中最初的彗星碎片下坠的镜头中没有角色，纯靠背景的力量进行推进的那一卡才是过去的新海诚的感觉。

丹治本人十分喜欢那一卡，他觉得或许是因为这次背景的主导作用被削弱，所以这种背景为主的卡才让他特别开心。

在背景绘制的实际过程中，丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果，而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。

这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏，而阴影更是会受到天空的环境光的影响，所以实际上他们使用青色（这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章）。

美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置，而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。

他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素，并一张一张进行绘制。

这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间，不需要一个月画几百张图，所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

而《你的名字。

》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身，比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。

结果在之后接了别的作品的工作后他才发现，原来新海才是动画行业中的异类。

各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安，但也或许正因为他们的独特身份，使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习，又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色，这或许才是《你的名字。

》的美术风格如此优秀的原因。

四、新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。

》音乐：相思相爱的结晶在谈论《你的名字。

》的时候，不可忽视的，就是由摇滚乐团RADWIMPS担当的音乐。

RADWIMPS为电影创作了26首乐曲，其中包括四首人声歌曲。

影片中每逢关键场景，都会有乐团主唱兼吉他手野田洋次郎的歌声响起，直击观众的泪腺。

有一些评论甚至认为，如果没有RADWIMPS，这部作品或许不会取得如此之大的成功。

RADWIMPS成立于2001年，名字来自英语俚语，“RAD”意为“酷”“帅气”；“WIMPS”则意为“窝囊废”。

两个含义格格不入的词语组合在一起，表现了人性极端化的两面性。

正如这个名字所示，RADWIMPS的音乐风格受到西洋摇滚乐的深刻影响，歌词富有哲学色彩，而成员们高超的演出实力，也为他们博得了日本音乐爱好者的好评。

新海诚监督本人，就是被RADWIMPS的音乐夺走了魂的众多粉丝之一。

在见到RADWIMPS之前，新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。

就算能够听到他们的歌声，也无法想象对方和自己活在同样的世界。

即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在，新海对他们的这一印象也没有改变，仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球，能够与森罗万象相通，知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说，光是想象自己能和他们合作，都需要很大的勇气。

而RADWIMPS这边，虽然贝斯手武田佑介早在上高中的时候，就曾经观看过新海的《星之声》，并且为新海一个人能够制作出如此高质量的动画而惊叹；但是不论乐团中的哪一位成员，也都不曾想到，自己会为一部动画担当音乐。

新海诚和RADWIMPS合影。

看似没有交集的新海诚和RADWIMPS能够实现合作，要归功于东宝的制片人川村元气。

当新海和川村谈到音乐的话题时，川村问新海喜欢哪位音乐人，新海不假思索，脱口而出的就是RADWIMPS的名字。

而川村刚好和野田洋次郎相识，于是当场拿起手机，在LINE上联系了野田。

就这样，新海带着脚本的第一版原稿，在酒店的会客区和野田见了第一面。

野田原本也知道新海的作品，看到脚本之后，立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样，融入了多种多样的要素，比以往更加复杂，还具备了初读之时无法理解的深度，蕴藏着比过去更加广阔的世界。

双方一拍即合，当场确定了合作。

从2014年秋季接到原稿之后，RADWIMPS花了一年多的时间，倾尽全力为《你的名字。

》量身定制音乐。

野田认为，《你的名字。

》是新海成长至今才创作出来的作品，描绘出了一个挣脱束缚的世界，蕴含着推动人前行的力量，同时也保留了新海一贯的恋爱主题。

所以，他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验，写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。

野田将这次创作经历，比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后，再以音乐的形式交还给对方。

在开工三四个月后，RADWIMPS给新海发了三首乐曲的小样，其中包括主题歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。

当时刚刚开始画分镜的新海收到小样，喜不自胜，都没办法老老实实坐着听，于是戴着耳机跑出了门。

当时刚好外边在下雨，新海一边在雨中奔跑，一边听着未完成的乐曲，激动得落下了泪水。

自己想要用一整部电影来表达的东西，竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里，就用如此简单明了的形式概括清楚了，这是新海前所未有的体验。

如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词，更令新海再度意识到，原来自己这次想做的，是这样一部电影。

配合RADWIMPS的音乐，新海也对脚本做出了大刀阔斧的修改。

自对川村说出自己喜欢RADWIMPS的那个时间点起，在新海的心里，他们的音乐已经成为了《你的名字。

》中的一个关键词。

他开始有意识地聆听RADWIMPS的乐曲，设想要怎样使用这些乐曲，和动画相结合。

例如，女主角三叶和男主角泷互换身体、彼此针锋相对一段，完成版的动画中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音乐。

但是新海在脚本中加入这一段内容，是在自己听到《前前前世》之前。

他是听着RADWIMPS的《君と羊と青》，借助这首歌曲的疾走感和气势，重写了这一部分的脚本。

这一场景中，两人通过手上写“别自恋了”、在脸上写“笨蛋”来交流的桥段，在最初的脚本都没有，全是因为新海在听《君と羊と青》，才会加进去的。

为了配合作品的世界观和场景，RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签，大胆地挑战自己平时不会使用的乐器，创作出了种类丰富的乐曲。

以至于新海诚后来看完成的动画时，都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。

据音乐人高野裕也分析，在《你的名字。

》中，RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲：以弦乐和钢琴等音色为中心，含有浓厚西洋音乐要素的配乐；使用乐队演奏，但并没有明确的旋律的氛围系配乐；以吉他为中心，强调乐队演奏的配乐；乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。

①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见，却是电影配乐的王道，所以RADWIMPS为《你的名字。

》大量创作了①类型的乐曲；反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲，在《你的名字。

》中只出现了3首。

但与此同时，电影配乐中比较少见的④类型歌曲，在《你的名字。

》中也大出风头。

这使得《你的名字。

》的音乐不论作为电影配乐来看，还是作为RADWIMPS的音乐作品来看，都有着强烈的新鲜感。

为了应对电影不同场景对音乐多种多样的需求，除了因病休养中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成员都参加了乐曲的创作，根据自己的性格和才能，分别负责不同类型的音乐。

其中，乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。

武田担任的是类型②的乐曲，他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手，很是费了一番工夫。

而更不容易的还在后边。

以往，RADWIMPS的音乐都是乐团自己的作品，只要野田洋次郎自己觉得OK就没有问题。

然而这一次创作的乐曲却是新海诚的电影作品的一部分，必须得让新海点头才行。

好几次成员们踌躇满志地交上了乐曲，没想到却被新海打回来重写，令他们叫苦不迭。

新海自己也承认，有些时候，他对RADWIMPS提出的要求可谓强人所难。

所幸，新海监督自己也具备音乐素养，和乐团成员交流比较顺畅，就算要求他们重写，也能够给出具体的指示，给他们减少了一定负担。

而与此同时，新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。

有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示，反倒是野田主动提出想要写得更好，令新海也感到了困惑。

回忆起这一段经历，野田说，从预算和收益之类的角度来看，像《你的名字。

》这样的电影和音乐的关系，简直是自取灭亡，一般人应该不会这么做。

从RADWIMPS的角度来看，如果在《你的名字。

》上投入近一年的时间，乐队可能就要废掉了。

但是他们兼顾着动画之外的活动，花费了一年半的时间，终于完成了《你的名字。

》的音乐。

有些时候，RADWIMPS交上了乐曲，结果要配这首乐曲的场景又延长了10秒。

野田虽然也很担心为了这10秒制作人员又要多画多少张画，是不是很辛苦，但是既然已经做出了决定，这10秒对他们来说也就非常珍贵，他们也希望能够用这多出的10秒为动画的音乐增添更多光彩。

《你的名字。

》最终完成的音乐受到了观众的好评，野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多，从而打造出了一部特别的作品。

野田说，正是因为RADWIMPS没能把《你的名字。

》完全当做自己的作品来制作，才会做出这样优秀的作品。

如果他们想着要做一部这样的作品，为了满足自己而向着自己树立的目标前进，那是绝对无法抵达这一目标的。

然而在这一次合作中，他们感受到了外来的引力，不管自己愿不愿意都不得不向着目标行进，这让他们有了使出自己都不曾发掘的潜能的动力。

想要为自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到这么多，这令野田倍感欣喜。

在音乐撰稿人柴那典看来，新海诚和RADWIMPS虽然身在不同领域，但是双方作品却在深处高度重合。

不论是新海的动画还是RADWIMPS的音乐，都致力于通过精雕细琢的表现和纤毫毕现的图景，提炼出极尽纯粹的感情。

二者都聚焦于“你和我”这一无可替代的、一对一的关系，截取它在聚光灯下反射出的令人屏息的璀璨光芒，将其转化为自己的作品。

而新海诚虽然不会用上这么多溢美之词来自吹自擂，却也意识到了自己和RADWIMPS的相通之处。

他之所以为RADWIMPS的音乐着迷，正是因为他们歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及将个人渺小的感情和规模宏大的现象相连通带来的冲击感。

而实际上，新海诚自己作品的魅力，也正在于此。

凭借对彼此深厚的理解和密切的合作，新海诚和RADWIMPS为《你的名字。

》打磨出的这个绚烂的音乐世界，可谓是这对天作之合相思相爱的结晶。

RADWIMPS《你的名字。

》原声专辑初回盘封面五、三木阳子谈《你的名字。

》色彩设计：自由繁复的色彩表现形成新海诚作品风格的一大要素就是光影的刻画，而光影刻画中极为重要的便是角色的“色彩设计”，以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“摄影工程”。

《你的名字。

》的色彩设计负责人三木阳子自《追逐繁星的孩子》以来便参与新海作品的色彩设计工作，本作中她除了单独负责色彩设计外，还参与了摄影工作。

她将为我们介绍新海作品中色彩设计和摄影流程的特殊性。

由于新海诚出身于独立动画制作，新海作品的制作流程本就有别于普通动画，尤其是前期和后期。

所以三木本人只经历过和新海诚一起在各部作品中反复研究试错，并不清楚普通动画的色彩设计的工作内容。

但在三木的理解中，色彩设计主要是构建角色色彩的职位。

然后这一职位必须结合世界观和美术背景对色彩进行综合考虑。

所以她在作品制作前期会和监督以及美术监督一起对片中场景逐一进行色彩展示方式的考察。

过去新海的作品中，新海诚都是亲自制作色彩草案，三木在旁进行辅助细化，而这次的《你的名字。

》最初就直接由三木制作草案。

三木过去虽然有过在短篇和广告中从头进行设计色彩的经验，但长篇尚属首次，加之角色众多，花费了很长的时间。

针对《你的名字。

》，新海诚的色彩设计要求是希望角色尽量拥有高彩度的多种色彩，这和过去的新海作品比如《言叶之庭》不同，《言叶》更为重视反射光表现等展现方式，而《你的名字。

》中的手法则更为贴近普通动画。

新海的色彩要求首先基于本片的受众对象，也就是青春期的少年少女。

因此作品的色彩基调定为鲜艳，试图使角色拥有现代感。

故而女主角三叶的睡衣颜色出人意料地鲜艳，文具也五颜六色。

而有趣的是三叶的制服中的马甲颜色的设计，原本三木为了选定最终色彩，提了几个颜色版本上去，结果在新海诚和安藤雅司的建议下居然决定全用。

最终结果是角色各自的背心颜色不同，而同一个角色在不同场合下的也不同，比如男女交换时的女主所穿的背心便是不同颜色。

这是因为新海认为过于单调的颜色容易产生千篇一律的“都市感”，而三叶和乡村的形象则应该更趋于自由，需要更为丰富的变化。

再加上普通动画也有的白天阳光下、傍晚、夜间野外、夜间屋外照明，以及本作关键词之一的“黄昏时分”等多种不同的环境下都需要各自给出不同色彩变化，导致本作的角色色彩模式可以说是极其复杂多样。

角色色彩设计已经如此复杂，但新海诚的作品比起普通的动画作品来，风景会占据更为主要的位置。

所以具体到每个场景中的角色，当时的色彩还必须和场景中的环境进行配合。

其中对环境光反映尤其强烈的自然是白色，比如白色在阳光下自然会稍显发黄，新海也特意指示三木对白色多加小心。

而更有趣的对比则是都市和乡村的白色的对比，比如男主泷的衬衫的阴色由于身在都市，更接近于蓝色，而身在乡村的三叶的衬衫阴色则由于绿色的环境和天空而更倾向于青色。

这种根据场景来设计色彩的表现方式据三木说是新海诚自《言叶之庭》以来一直的思路，也是其他动画制作中恐怕并不会采取的做法。

然而即便是这么繁复的色彩设定，三木却进一步表示设定只是一个基础，一个草案。

由于新海作品本身在摄影上就非常用心，包括景深对焦在内，新海对于真实相机镜头的意识极强，每次都会根据实拍的效果对画面做出摄影效果指示。

而色彩设计同样不例外，已经上完色的画面在摄影阶段会进行进一步调整。

而且不同于普通动画的摄影流程中所做的对色彩进行整体修改，而是对每部分颜色进行分别修正。

普通的动画流程中，监督与美术监督还有色彩设计商量后定下的色彩参数在摄影阶段是不会去调的。

这是由于从历史角度上讲，色彩设计属于作画工作前的前期流程，而摄影则在后期流程，两者本身相隔甚远。

再加上进入数码制作之前的赛璐珞动画根本就不可能在上色后再个别改颜色，这导致“改颜色”这一文化在传统动画流程中并不存在。

而新海作品中则会在摄影阶段对色彩参数进行个别调整，这色彩调整几乎被应用于所有镜头中。

包括瞳孔高光和彩度等细节部分，而细节调整后最终呈现出的效果和调整前差距非常大。

三木表示由于有摄影阶段的最终调整，所以她交出的色彩设计最终只是一个基础，一份草案，而各个场景的摄影负责人则根据各自判断进行调色。

但这本来不属于摄影工作的范畴，使得摄影们颇为困惑。

左侧为通常的色彩设计加上逆光、景深等摄影特效后的效果，右侧则为微调色彩后追加摄影效果的成片版本。

皮肤和瞳孔等色彩经过调整后使得光色偏青色，显出早晨的光感。

摄影们的困惑不无道理，因为没有明确规则，纯凭各自感性调色是相当困难的作业。

为解决此问题，新海会针对调色困难的场景亲自做一份最终摄影效果作为参考。

实际上他几乎在所有场景中都挑出一个主要镜头亲自制作调色参考。

全片约1650卡中恐怕有300卡以上是由新海亲自制作的。

三木表示这其实在制作进度上造成了相当大的负担，之间也为了日程赶不及而展开过多次修改方案的讨论，幸好最后平安渡过。

对于新海诚的执着，以及试图将自身的感性毫无遗漏地覆盖到整部作品中的“贪婪”，三木表达了敬意。

新海对于绝不肯妥协的部分都是亲手来做，而这次的摄影流程起用了众多自由职业者和社外人员。

他们都表示可以理解只有如此执着才能诞生那么强悍的画面，但是这也是建立在有充足时间的基础上的。

如何在不妥协质量的情况下将这次的做法融入流程将是一个非常困难的课题。

但三木进一步表示，即使是目前的成品，对新海而言或许也只是将将合格，他依然在某些地方进行了妥协。

当然，新海诚的严格要求并不代表他就是一言堂。

实际工作中他对于其他制作人员的意见都高兴地检讨采纳，这使得三木也能够提出较为冒险的意见建议。

这使得三木得到了共同制作的乐趣，也是她喜爱这家动画制作公司的原因。

六、立花泷声优神木隆之介谈作品：从粉丝到主演■人物介绍神木隆之介1993年5月13日出生，琦玉县人。

1999年于电视剧《GOOD NEWS》（TBS）中出道。

其后凭借在电影《妖怪大战争》（2015）中的精彩表现，获得了第29回日本电影金像奖新人演员奖。

代表作品：电影《妖怪大战争》（稻生Tadashi）电影《爆漫王》（高木秋人）电影《太阳》（奥寺铁彦）剧场版动画《夏日大作战》（小矶健二）剧场版动画《借物少女艾莉缇》（翔）神木隆之介是新海诚导演的忠实粉丝，曾在采访中说到过自己非常喜欢新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出现在贵树梦中的天空，又比如《追逐繁星的孩子们》中地下世界阿格尔塔的天空。

这些天空深蓝碧绿，如梦似幻，但是在那片天空下所发生的人与人之间的故事却又如此真实，也如此美丽。

而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，当你去到那些取景地时，仿佛能感受到现实与作品重合的美感。

除了美轮美奂的背景外，神木觉得“距离”也是新海作品的魅力之一，同时也是贯穿于各个新海作品间的一个共同点。

心理上的距离、物理上的距离还有成长的距离等等，这些“距离”在新海导演的每部作品中都有所体现，也都有着其相对应的象征物。

在《星之声》中有手机，在《秒速五厘米中》有足迹，而在《追逐繁星的孩子》中，则是更为直接地描写了地上地下两个世界，刻画了生与死的距离。

神木在采访中说，新海导演是一位非常谦虚的导演，在配音的指示方面也非常的仔细。

令他印象非常深刻的是，新海导演曾经在配音的时候对他说，希望可以再稍微“轻言细语”一些。

而在神木参与的其他配音工作中，更多的时候反而会被指出来问题说声音不够响亮。

新海作品中暧昧的表现手法和细节处的演出是其作品魅力的重要来源之一，而神木觉得，这一特点可能也有一部分来源于新海导演准确无误的配音指示 。

神木觉得，比起真人表演，配音的演技要更为困难，在演戏时，可以按照自己喜欢的节奏和时机进行对话，也可以等到自己的情绪真正上来了以后开始表演，因此可以说是相对自由的。

但是在为动画配音的时候，画面是事先决定好的，声优需要配合画面上角色的心情进行表演。

而且在新海导演的作品中，角色没有太多的豪言壮语，更多的是静谧的耳语与独白，所以如果只是单纯地将台词念出来，那也只是做作的台词而不会变成角色们真情表达。

同时，作品中纤细的心理变化基本依靠角色眼神与表情的变化来描写，这也是除了背景之外让神木觉得新海作品特别接近真人电影的一个原因。

也因此，作品中的每一句台词都需要细细揣摩其中的含义，同时也需要配合好剧中角色的情绪。

在神木看来，泷是个坚实、笨拙但又有些顽固的男生，很有现代都市小孩的感觉。

在与朋友谈笑时也不会过多地掩饰自己，直言不讳的一面很有现实感，也让神木感受到了许多共鸣。

不过，这种观众熟悉的场景在配音时反而是一大难点，要表现得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能显得做作，分寸的把握最为关键。

另外和女主角的声优上白石萌音一样，因为作品题材上的特殊性，神木在成为男主角声优的同时，自然也就成为了女主角三叶的“声优”。

上白音曾提到为“异性”配音的困难之处，但是神木却表示为“三叶”配音非常有趣，是在动画配音中才能体验到的一次难得经历。

当然困难也是存在的，毕竟哪怕是灵魂互换，身体依旧还是“泷”，声带也不会有所改变，不可能如女孩子一般声调突然变高。

换句话说，在作为“泷”为“三叶”配音时，既要保留着泷的感觉，也要体现出灵魂互换后的反差感。

为此他也向新海导演征询了许多建议，同时也加入了自己对于三叶的理解。

神木提到说，三叶与泷不同，是一个正直朴素、喜怒哀乐分明的角色，因此他也尝试着在配音中加入了略显夸张的演技。

而他印象特别深刻的，是在剧中两人第一次互换身体的晚上，“三叶”回到泷的房间，一个人看着泷手机自言自语的时候。

在这个场景中，神木特别留心让自己的声音显得稍微低沉一些，因为这个场景是“三叶”慌乱困惑的一天正要结束的时刻，而且也是“三叶”流露出真实的自我的场景。

在剧中，泷因为三叶失联而感到焦虑不安，启程前去糸守町并在历经艰险后“相遇”的场景可谓是本片的一大高潮。

在神木看来，三叶的失联使得泷突然意识到了自己心中三叶所占的比重，而奥寺前辈的一番话也让他逐渐察觉到了自己对三叶的感情。

不过神木在采访中说，在寻找三叶的这段剧情中，他并非是带着“喜欢”的心情，而是带着“寻找三叶”的强烈想法在进行表演。

而真正将泷心中的喜欢之情通过表演爆发出来，则是在两人相遇的“黄昏之时”。

而关于这个场景的演技，神木也特别强调说，如何让声音听起来尽量温柔是表演的一大关键。

作为新海导演的忠实粉丝，神木一直认为，在过去的新海作品中，黑白与蓝绿是作品的基调色，但是在《你的名字。

》中，作品的色彩变得更为丰富。

同时，过去的作品很多都会让观众感到无比怅然，不过在《你的名字。

》中有着过去不曾出现过的诙谐场面，让观众从欢声笑语中一点点体会到揪心的感觉。

这令他感觉这部作品对于新海导演来说既是一次新颖的尝试也是一次巨大的挑战。

神木最后也说道，新海作品中独特的收尾方式，也是他所认为的一大魅力。

不将最后的答案全部展示给观众，而是留给观众一个关于后续发展的思考。

在《你的名字。

》中，最后重逢的两人，会以怎样的距离面对彼此，又会以怎样的方式发展下去，这些也都引发了观众们无尽的遐想。

电影虽然在此戛然而止，但是故事并没有就此结束，甚至可以说，一切才要刚刚开始。

七、宫水三叶声优上白石萌音谈作品：由外而内的演技■ 人物介绍上白石萌音1998年1月27日出生，故乡鹿儿岛县。

2011年在第七届“东宝Cinderella”选秀中荣获审查员特别奖，并在同年11月播出的NHK大河剧《江公主们的战国》中实现演员出道。

其后在2014年上映的电影《窈窕舞妓》中首次担任电影女主角，并凭借此片获得了包括第38回日本电影金像奖新人演员奖在内的多个奖项。

代表作品：电影《窈窕舞妓》（西乡春子）电影《歌牌情缘》（大江奏）剧场版动画《狼的孩子雨和雪》（毛野）上白石萌音曾在采访中说道，在收到《你的名字。

》的试音选拔材料，看完影像分镜和临时台本之后，她就已经被故事感动得泪流满面。

正如她在观看成片时发出的感想一般，这将是一部空前绝后的作品。

因此在自己还被选中为剧中的女主角三叶配音之前，她就已暗下决心，哪怕是试音落选也一定要去电影院观看这部作品。

不仅是故事，她也被女主角宫水三叶所深深吸引，并回忆说自己在参加试音选拔时，心中的想法并非是一定要拿下这个角色，而是单纯地感到非常开心——虽然试音的时间非常短暂，但是这一瞬即逝的时间内她便是“三叶”。

在上白石看来，三叶是一个非常普通、随处可见的女孩。

学习一般，运动一般，也并非受到很多男生的追捧，但是这份仿佛邻家女孩般的平朴却也让上白石感到无比亲近。

同时，三叶又是一个很有正义感、率直诚实的女孩，会让人不由自主地想要亲近她，甚至希望尝试她的生活方式。

也因此，上白石曾担心过自己不能将三叶完完全全地表现出来，不过幸得新海诚导演的信任，才让她能够放下负担专心的投入到角色之中。

在被问及配音的难点时，上白石提到了气息的表现方式，比如奔跑时急促的呼吸和猛然察觉时的抽气声。

在动画中，哪怕是一个音节也会被当做一句台词来处理，因为其中常常包含了重要的意义，所以如何在这些气息中加入情感的表达对于她来说曾是一大难题。

运用气息的表演不仅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，这也让上白石对于这种专属于动画的表演方式印象深刻。

因为故事的特殊性，在上白石成为三叶声优的同时，也就意味着她成为了男主角泷的声优。

而在泷的身上，上白石也找到了许多感同身受的经历，在她看来，泷和三叶的相遇，在一定意义上是命中注定。

而在配音方面，为高中男生配音自然也是她所要面临的另一大难题。

尽管上白石过去曾在音乐剧中扮演过正太，但是为泷这样非常典型的高中男生配音，对她来说还是演艺生涯中的第一次。

为了能够更好地进行表演，她直言说曾在道路中和电车上对高中男生进行过观察。

同时，她也尝试换了个角度——成为男主角“泷”，在一定意义就相当于是在表演上成为了男主角的声优神木隆之介，因此在神木隆之介的采访中也曾提到说，上白石曾向他询问过最近参演过的最有男人味的作品，神木则是回答了《还有第十一人》这部日剧，于是上白石便再次观看了该片并研究了神木的表演方式。

她还回忆说，尽管自己对于高中男生的语言习惯和行为方式都感到无比陌生，但在实际配音开始后，却也越发变得能够理解他们的一些想法了。

可以说，在为泷配音时的心情和为三叶配音时的心情有着天差地别。

另外，上白石曾注意到，神木在作为“三叶”进行配音时，站姿会变和女孩子一样稍微内八，这也给了她极大的启发——在配音时，如果先从自己的外形着装出发，尽量贴近角色的话，或许就能在表演上显得更加自然。

因此她在参加收录时，基本都是身着长裤和运动鞋。

通过这种中性化的装束，她也感觉愈发理解男生的心情，也能自然而然地用男生的口吻念出台词。

在电影中，有“泷”用三叶的声音发怒的情节，上白石说，过去她从来没有像这样怒吼过，对于角色的专注投入，也使她发掘出了过去从未有过的自己的声音。

声优自己的努力很重要，而导演的指示当然也必不可少。

上白石在采访中就谈到说，新海导演的指导非常细致，有时会给出技巧性的说明，有时也会给出情感化的指示。

比如，在上白石以“泷”的身份为三叶配音时，会让她降低音调、加重句尾，使之更接近男性化的语气。

又比如在影片开始处的独白部分，因为在设定上，当时的三叶踏入社会已过数年，因此新海导演希望上白石在配音时既要表现出日日工作的疲劳感，也要带有仿佛忘却许多重要事情的怅然之情。

可以说，在新海导演的心中，无论是三叶还是泷亦或是其他角色，都有着切实的形象存在，但这些形象却也并非是刻板不变的，如果声优们对角色有新的理解，新海导演也会积极吸取进来。

新海导演的指导，就仿佛是给声优指出一个应该前进的方向，但是也会允许你偶尔绕个远路或是抄个近道，因此声优们在表演上会有相对较高的自由度。

上白石说，在新海诚导演的作品中，自己最喜欢的还是独白部分，那些由耳濡目染的日常单词所构成的语句，却有着不可思议的诗意，也反映出了新海导演真实中带着幻想的作品风格。

在影片中，三叶去往东京寻找泷时的一段独白，也正是上白石在全片中最为中意的情节。

在为这段独白配音时，她一边反刍着新海诚导演旧作中独白的感觉，一边糅以自己的思绪情感。

同时她也说，本作的另一大魅力还在于剧中的风景，当人们看完作品走出电影院，会感觉现实生活中的风景也如新海作品中一般迷人。

因此她十分敬佩能够带给我们如此迷人风景与故事的新海诚导演。

八、业内及相关人士谈《你的名字。

》：永不停歇的追寻借《你的名字。

》的东风，圈内外刮起新海作品的热议风潮、本篇主要节选与监督相关的对谈、采访及约稿评论等。

文章内容主要取自《EYESCREAM》10月号增刊及9月号《NewType》。

新海诚与岩井俊二对谈岩井俊二评价新海诚，是用动画笔触诠释当今社会的诗人兼画师。

而新海对岩井的崇拜之情用“五体投地”来形容似乎也不为过，二人对谈时除去数不清的客套外，新海多次兴高采烈地提及自己影片中有多少场景是受到岩井俊二作品的影响的。

在新海向东宝提交完《你的名字。

》(以下：《君名》)的企划，绘制分镜时，正好赶上岩井的《花与爱丽丝杀人事件》上映，该片带给他极其深刻的印象。

作为岩井忠粉的新海受到偶像的诸多影响，因此在《君名》里可以看到不少的岩井作品的影子。

比如，泷在中间，两旁分别是奥寺前辈和司，3人坐公车那场戏，就是“抄”真人版《花与爱丽丝》的构图，该构图岩井在观片时也有所察觉。

另外在做《君名》时，新海一直在看《谜之转校生》(《なぞの転校生》东京台2014年春13月深夜日剧，岩井担任该剧的企划、制作、脚本、剪辑)，他十分中意尾曲的一段演出(据岩井说是监督长泽雅彦负责的演出)，就是在拥挤前行的人群中，只有主角停下脚步用慢动作朝观众这边回头的那一幕。

所以在《君名》的片头曲里新海几乎‘照搬’了这一场景。

还有，就是泷、奥寺前辈和司3人赶往飞驒山脉找寻三叶的途中，在小店吃拉面的那段，这次新海同样根据自己的喜好对《花与爱丽丝杀人事件》表示了敬意，3人同时点高山拉面的灵感来源于黑木扮演的女性角色一直重复“あら（哎呀）”这个字眼，“脑残粉”新海说在之前的片子里没怎么试过，这次特地玩了一把。

面对新海诚恳的“如实招供”，岩井很大方地表示，尽管拿去用。

同时还表明自己支持真人和动画片之间的这类“大胆相互借鉴”，因为如果是同行，一个拿捏不好就会变成抄袭。

在询问岩井关于新海作品的魅力时，岩井说新海作品中的男女主人公虽说不上是牛郎织女，但总是背负着彼此相互吸引却总会一再错过的命运。

尽管之前的作品都是boy meets girl的设定，但岩井认为该模式套用到父母与孩子、男与男、女与女的故事同样成立，因此，今后搞一个家庭剧也未尝不可。

闻听偶像的提议，新海连忙接话说自己到了这把年纪，的确开始在酝酿这方面的内容。

顺着刚才的话题，两人还聊到了成人角色的设定，其中说到岩井影片中教师形象的问题，新海觉得老师的那种打扮显得比较新颖另类，通常情况下很少见到，但岩井认为就是想做点跟一般情况不一样的尝试，而且在他看来，所谓人们脑中固有的模式有很多并不符合事实，比方经常看到漫画里老爷爷拄着拐杖走出来，开口便是：“老夫尚还如之何”，可如果自己上了年纪是绝对不会这么说的，这才应该被叫做脱离现实的过度模式化。

岩井从新海作品中感受到的，一方面是以日常视角对人性所做的细致入微的观察，而SF方面，则用远超单个生命跨度的视角，俯瞰历史、自然的洪流。

两者间的巨大落差让岩井看得甚是过瘾。

岩井说这是新海独特的特质，也为整个动画界注入了新风。

在此之前，与他差不多时代的科幻系作品，例如《新世纪福音战士》《AKIRA》的故事核心架构均是建立在某种毁灭的基础上，虽然很震撼，但过于强烈的冲击会让观众觉得“这并非你我所处的世界”，从而生出一种隔岸观火的安心感。

而新海的世界，例如《星之声》，尽管出现星际间的战争场面，却无法让人产生完全置身事外的想法，相反，仿佛有种声音在强调“这就是我们所在的现实，是同一个世界”。

这点带给岩井前所未有新鲜感，让他看着不能无动于衷。

新海表示，这种风格某种程度上是妥协的结果，最初，作为仅拥有画画这样一技之长的独立创作者，好多方面都拿不出手，所以刚开始自己想往《情书》《花与爱丽丝》这样的风格上靠。

由于新海本人很喜欢SF，总想把这部分内容也添进去。

而其添加的原则是，既要将科幻要素融入作品，同时又不能缺少自己爱画的街道或教室等风景。

之后话题转到了各自作品的小说化上，两位监督都一致认同，这是一件看似简单，实则费力的差事。

新海举例说，刚开始写《君名》时，他就给自己定下了全篇只使用第一人称写作的原则，但写着写着暴露出许多问题。

故事的男女主人公会互换身体，如果都采用两位主角的主观视角，则与他俩无关的事情就变得难以交代，或是无法让两人同时说话。

很多次，新海都很庆幸，亏得日语里男女用语有别，才让他靠打擦边球（俺/僕/私）涉险过关。

不过，岩井马上提出外文译本的问题，碰到像英语这样现代语中仅有唯一第一人称表述的情况就很让人头疼。

万幸的是，近些年，日本的宅文化在全球范围内得到了相当广泛的普及，很多海外粉丝的日语素养普遍较高，显示字幕时也会在I后面加括号（BOKU）、（ORE）和（WATASHI）予以区分，这让新海颇感欣慰。

而岩井在写小说时也遭遇到类似的麻烦，在写《瑞普·凡·温克的新娘》时，一开始大伙都是用的クラムボン（漫画作品中某只蟹）、瑞普·凡·温克尔之类的网名，但写到一半发觉，以其中任何一人为第一人称都很难推进下去，无奈只得转用不咋擅长的第三人称叙述。

在岩井看来，第三人称非但不好搞，而且可以说是最难写的。

同病相怜的二人禁不住从心底感激起电影的好来，因为在电影里实现多人称表述毫无压力，这就能让导演自由发挥。

但最最强大的媒介还要数集画面、文字两种优势于一体的漫画，每个角色都能随时附加内心独白，就连敌对方的心境也能一目了然。

也许正所谓能者多劳，两个人都专拣最不省心的路走，涉猎颇广的岩井除音乐外，甚至还策划过海外旅行类的节目。

刚开始岩井全凭爱好与热情，但到后来，他都不敢跟人讲自己的兴趣是旅行了。

不过，能够尝试多个门类本身就是幸运的，新海想到了著名制作人川村元气的例子，他就是自己策划、写书、然后上阵做导演的。

最后新海问起岩井是否还会再拍动画，岩井说想拍，虽说动画与真人片在摄制流程上有很大区别，但很有趣。

新海听了很兴奋，说很期待看到，也肯定会再次“致敬”。

这下轮到岩井反问新海，能否透露下部大作的构思，新海赶忙说自己近阶段已整个被掏空，当务之急是恢复体力。

影像研究家叶精二的评价影像研究家。

早稻田大学、亚细亚大学、大正大学、东京工学院讲师。

高田勋、宫崎骏作品研究所代表。

新海的作品得到最多的评价是“比真实的景色更唯美”“与众不同”。

的确，新海的多部作品中通过强化对比，使得画面熠熠生辉。

其集中体现在静态背景设计、及摄影、照明的演出、加工上。

常见手法有，高对比度、模糊渲染、逆光、近景拍摄、透镜等效果的运用。

而新海在15年受访时表示，他本人最感兴趣的步骤是摄影。

对于监督的镜头语言，叶精二认为，新海作品反复描绘‘穿越时空且一再错过的男女’的主题。

作品中的重要场景往往是处于青春期因恋爱而心绪波动的少年男女头脑中主观世界的记忆，因而有别于日常生活中清晰、中性的视觉感受。

为解决赛璐璐二维动画在影像立体感表现方面的不足，美国的动画公司曾经发明过名叫“Multiplane camera”的巨型摄影台。

与之相对，日本从很早开始便导入了另一种名为“紧贴型多层摄影（密着マルチ撮影）”的技法。

其基本原理是利用全焦点拍摄法拍摄画面，且这一手法在3D-CG制作很容易达成的今天仍被沿用。

为追求更加美化的视觉感受，增强感官刺激，影像制作者们相继在摄影技法、划变、画面分割、透光、细部放大刻画等各方面的做过探索。

以上手段的应用先驱有出崎统、押井守等监督，但能够依靠该技法自成一格的却凤毛菱角，而新海恰巧在这一领域独树一帜。

以《秒速5厘米》第一话《樱花抄》开篇的回想镜头为例，少男少女奔跑在樱花漫天飞舞，阳光透过枝叶的缝隙洒下来的坡道上。

虽为“广角风”的应用，但那些被太阳照射到的头发、衣服等区域瞬间模糊后，用透光效果使之闪耀。

属于典型的照明加工。

再有，隔着道口，撑伞少女的头顶金黄色的光晕与阳光融为一体。

独自站立的少女被夹在身前徐徐飘落的粉色花瓣与虚化的背景之间。

咋一看为“望远风”，但此时本应清晰可辨的脸部周围的花瓣也被处理成模糊的状态，整个画面中，除少女的表情外，似乎全成了模棱两可的记忆残片，旨在向观者传达“这是被无数遍唤起，却又被反复提纯的少年的回忆”。

与之相对，眼前快速驶过的列车用的却是全焦点摄影。

在新海的作品里，类似的‘是似而非的景物美颜效果’随处可见。

新海的这一风格在很大程度上受到岩井作品的影响。

从作品中擦身而过、单相思、远距离恋爱、被美化的记忆、时空交错、以及逆光、高对比度等运用，都能看到《烟花》（《打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?》93年）、《情书》（95年）等岩井早期作品的影子。

比方新海曾提到，他总是在思考岩井是如何拍摄出教室走廊里映射的美丽白光。

由此可以看出两者作品间“血脉相承”的关联。

据说《樱花抄》开场的灵感来自《四月物语》的樱花街树。

《秒速》后半段故事舞台取景地为两毛线的岩舟站，而这里正是《花与爱丽丝》(04年)的外景地，两位导演连找外景居然都能找到一块儿去。

此外，《言叶之庭》(13年)中的暴雨镜头也能令人联想到《四月物语》。

不过岩井作品中反映欺凌、自杀、援交（《关于莉莉周的一切》01年），以及婚姻、女性自立(《瑞普·凡·温克的新娘》16年)的部分，新海的作品尚未涉及。

另一方面，15年岩井首次拍摄长篇动画《花与爱丽丝杀人事件》时反复观看研究了新海的作品。

并且，以美术监督泷口比吕志为首的新海的背景班底更是全体直接空降到了《花与爱丽丝杀人事件》剧组。

可是，完成后的影片却与新海作品风格迥异。

由此可以看出，两人用各自独到的强化表现手法引领着日本电影的风潮，虽互受影响，却又彼此保持鲜明的个性。

职业写手前岛贤的评价职业写手，内容以轻小说、SF居多，还在《朝日新闻》等媒体开设书评连载专栏。

前岛认为，在让监督一夜成名的个人制作短篇《星之声》之后，新海始终在讲述远距离恋爱的故事。

空间距离的例子有《星之声》中电波需要走上8年，《云之彼端，约定的地方》里的平行世界，《追逐繁星的孩子》里的“死之国”等。

《言叶之庭》里描绘的则是年龄及立场上的差距。

在前岛看来，穿插其间的SF元素无非是让情节得以顺利展开的“小挂件”……可随后前岛又推翻了自己之前的论述，说新海所要讲的并非严格意义上的恋爱故事，而是在描绘对未能告白便终结的“初恋”始终耿耿于怀的男子。

通常，长期走不出失恋的阴影会被认为比较逊，正确的处理态度应该是早些收拾心情，赶紧进入下一段恋情。

但新海偏偏执拗地让男主们在丧失的记忆中一再沉沦。

新海的最新作《君名》依旧围绕该主题展开，但同时有其螺旋式上升的内容，从这一点说，该片是新海真正意义上第一部“远距离恋爱”的电影。

东京学艺大学准教授小泽英实的评价新海的作品与他所崇拜的作家村上春树有着千丝万缕的联系。

《秒速5厘米》用数字、距离表示的标题就带有很明显的村上风格。

对于两者间的传承关系，新海非但不避讳，反而积极承认。

比如《秒速》里就有女主阅读村上小说的镜头。

这点恰巧与村上喜欢将其本人中意的作品、音乐往作品里放的做法如出一辙。

并且，两人又都具备驾驭跨界内容的才能……但小泽更想强调的是，新海并没有仅仅停留于单纯的膜拜与致敬，而是在此之上开辟出自身独有的领域。

相对村上书中30岁中期的男主，新海则用更多笔墨描写思春期少年男女成长过程中的痛楚。

且最让新海迷们欲罢不能的还是他片中那些令人窒息的美丽风光及真假难辨的写实场景。

对于这种新海式的影像美，国外媒体经常用“stunning”一词加以形容。

该词含的本意是，人在受到某种巨大冲击或视觉震撼时表现出的如同被防身电击棒袭击后瞬间晕厥或无法动弹的状态。

《秒速》中漫天飞舞的樱花、车窗外的纷纷扬扬的飘雪，《言叶之庭》里如镜般的水面映出的树木倒影、雨滴所制造的涟漪，这些让人无法直视的“超现实”美景却又让观者分明生出一种似曾相识的错觉。

新海在评价村上的文学魅力时说过，村上用他的语言描绘出了前无古人的空气感与境界。

那么，新海的作品就是将其自身读懂村上小说深层底蕴后，所感受的纤细心灵共振，用动画的形式呈现在公众眼前。

为《君名》提供巫女舞的编舞创作及表演的歌舞伎演员中村壱太郎的评价歌舞伎女形演员，95年以初代中村壱太郎名义初次登台演出。

16岁时（07年）成为表演歌舞伎大戏《镜狮子》史上最年少演员。

为《君名》提供巫女舞的编舞创作及表演协助。

中村从初中时期开始便是新海作品的忠粉，他与监督结识是在《言叶之庭》公映之后。

当时中村邀请新海担任他以个人身份主持的一档广播节目的嘉宾。

为亲眼见到偶像而满心欢喜的中村，在节目录制完毕后，又陷入了另一重“相见亦难别亦难”的落寞，但这世上的缘也许正如组纽的结那样，兜兜转转还会回到原来的起点。

不久之后，中村受到了《君名》剧组的邀约。

对舞蹈、演技信心满满的中村最初对编舞有些心中没底，但他还是根据导演的意图全力投入了创作。

与新海共事的经历着实让中村欢欣雀跃，就连工作之外茶余饭后的普通交谈也会让这位粉丝惊喜连连。

受访时中村尚未观看完整的影片，一方面，他相信工作人员会制作出精彩的舞蹈场景，但同时按耐不住内心的忐忑，说不看完那个桥段，估计是无法安心欣赏影片的。

另外，中村在亲眼目睹监督工作实况之后深受启发，作为歌舞伎世家的传人，他决心致力于歌舞伎与其他艺术门类的跨界合作，以便将这项古老的日本传统艺术在世界范围内更加广阔地传播。

动画、特摄脚本家、评论家辻真先的评价作为脚本家，迄今为止参与多部动画、特摄的脚本写作。

作为作家，推出过许多颇具人气的系列作品，并荣获第35回日本推理作家协会赏、第11回文化厅媒体艺术祭功劳赏等多个奖项。

辻真先认为，如今的时代，做出美丽精致的影像本身并不稀奇，但新海的独门绝技在于巧妙地借景喻情。

很多时候，镜头并不在主人公身上聚焦，而是移向道口落下的拦道杆或伞尖逐渐扩开的积水。

这类的暗喻几乎在新海的片子里俯拾皆是。

要表现此类场景大可采用写实拍摄，而新海却一直执着于完全依靠手绘的动画的表现手法。

有趣的是，这种“劳民伤财”的做法似乎并不是监督一厢情愿的行为，新海所领导的团队也对精益求精的工作标准毫无怨言。

所以辻觉得，这只能是导演追求极致的匠人精神的感召力使然，也让同在业界的他羡慕不已。

评价《君名》时，辻真先极尽溢美之词，称新海此前作品大多为精致的小品，而本作已真正意义上跻身大作行列，是当之无愧的口碑、票房双赢的动画佳作。

长井龙雪的评价监督、演出家。

代表作有：《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《心灵想要大声呼喊》、以及10月新番《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》第2季等。

长井形容《君名》是一部将动画语汇发挥到极致的作品，通过对光、色、乃至每一根线条的精准把控，营造出美轮美奂的视觉盛宴。

是往唯美的画面中融入真挚情感的，具有绝妙平衡感的100分钟美妙时光。

此片再次刷新了自 《星之声》之后监督的历次新作所带给他的感动。

长井说《君名》就像它的标题一样，是一个凭着一股子傻劲不断追寻所出现的奇迹，让他看了还想看，还想与看过的人交流观后感。

脚本家冈田磨里的评价冈田说新海监督总是将他所亲身感受的最珍贵的东西毫无保留地奉献给观众。

不单指风景、光线等影像部分，就连气味、温度、味道也透过景色传达了过来。

从《君名》可以看出新海监督做了新的挑战，但作品灵魂仍旧是一贯的新海风。

少男少女全心全意追寻彼此的模样美得无法言喻。

细腻且极富感染力的情节与画面设计，配以强烈纯粹的精神内核，令观者内心起伏。

而对冈田个人来说，此次人设由同事兼好友的田中将贺出任也具有特殊意义。

因而，观片过程中她总会忍不住在众人共同打造的精致画面里找寻田中亲笔绘制的原画，并禁不住想问：你是谁（画的）……漫画家、《蜂蜜与四叶草》《3月的狮子》作者羽海野千花的评价心中珍视某人到了某种境界，便会生出“想象力”。

会不由自主地以那个人的眼光、视角去观察这个世界、去注视生命中的每一天，无论那人是近在眼前或是远在天边。

这样一部有口皆碑的新海监督的心血大作，难道不值得各位上影院亲睹真容么？

九、加纳新太与《你的名字。

》外传小说：穿越生死的追寻（以下内容包含原作及外传部分内容的剧透）看完新海诚监督的作品，总会让人感到意犹未尽，《你的名字。

》也同样如此。

剧中男女主角跨越时空的再次重逢，是一段新故事的开始，也是这部电影的结束，留给观众以无尽的遐想。

在影片之外，包括新海诚监督在内的许多制作、配音人员都接受过许多的访谈，可以让我们更多地去了解影片制作背后的故事。

而若是喜欢作品中的世界，作品中的角色，希望再多徜徉于《你的名字。

》之中，那么由加纳新太所执笔的外传小说《你的名字。

Another Side_Earthbound》绝对是不可错过的一部作品。

加纳新太爱知县出身，2002年作家出道，著有小说版《秒速五厘米》、《星之声》以及《云之彼端约定之地》等作品。

在《你的名字。

》一片中担任剧本协力。

作为剧本协力参与《你的名字。

》制作的加纳新太，可以说是除了新海诚监督之外，最熟知这部作品本质的人，他在剧本会议阶段就早早地加入制作组，并根据新海诚监督的大纲试写了本作的第一稿剧本。

而在新海诚监督对剧本的不断推敲琢磨中，加纳最初的一些想法也被遗憾地略去。

不过机缘巧合，角川的编辑事后找到加纳，希望可以出版一本《你的名字。

》的外传小说，而加纳正好也希望能够将电影中因为种种原因未能讲全的故事，以他自己的视角展现出来，于是这本外传小说便应时而生。

加纳在采访中提到，自己在执笔该外传小说时，新海诚监督并没有给过他任何的方向性指示或是关于故事的意见和建议。

他说，新海诚监督一旦将作品的小说化委托给了他人，就几乎不会再对小说提过多的要求。

而制作方的“CoMix Wave Films”也和其他制作公司大不相同，非常鼓励加纳在外传中加入原创要素，这也令加纳大感惊喜。

毕竟这样的创作方式可以使得作品内容变得更为充实，同时也可以大大激发作者的想象，创作起来更有动力。

当然，这一切想必也是来源于加纳新太与新海诚监督多年塑造起来的信赖关系。

外传共分为四个大的章节，分别以“泷in三叶”、亲友勅使河原克彦、妹妹四叶以及父亲宫水敏树为主角，从不同角度对原作电影中的故事场景进行了细节补完。

加纳回忆说，自己在正式开写之前，首先阅读了新海诚监督撰写的小说版《你的名字。

》。

在小说版中，新海诚监督忠实电影，以三叶和泷为中心展开故事，因此加纳便决定在外传中换个视角，去讲述他们身边人的故事。

在第一章“泷 in 三叶”为主角的故事中，加纳表示自己创作的重点在于表现出灵魂互换而产生的喜剧效果上。

在电影中，虽然有魂穿后的“三叶”不戴胸罩打篮球，惹得男生们目不转睛的情景，但是却没有讲述他在学校里如何用三叶的身体换衣服。

更进一步地说，在电影中也几乎没有对身体互换后造成的运动时的异样感进行描写。

但是加纳觉得，说到灵魂互换的作品，对于这些细节的描述是必不可少的。

其实他在原作剧本的第一稿中，非常详细地描写了这方面的内容，但是在后续讨论中深感作品的主题毕竟不在于此，因此也大刀阔斧地将其删去。

不过，在相对自由的外传中，加纳也终于“得偿所愿”，尽情地对互换后的生活进行了描写。

第二章的主角是三叶的好友敕使河原克彦。

在电影的高潮部分，当克彦从三叶处听到彗星坠落一事时，很快答应了她拯救小镇居民的计划。

当时克彦的心理变化在剧中只有极少的铺垫和描述，因此加纳表示，第二章克彦篇刻画的重点被放在了克彦对于糸守町的复杂情感以及对于三叶的一些理解上。

加纳还提到，在最初的外传大纲中，其实还有奥寺前辈的章节，不过他后来从“CoMix Wave Films”的负责人口中听说，新海诚监督对于勅使河原克彦这个角色有着特别的情感。

这也让他回忆起，在剧本讨论的阶段，新海诚监督就非常关注克彦的言行举止。

比如说，在三叶和早耶香抱怨糸守町一无是处时，克彦朝两人发了火，但是在被早耶香问到关于将来的想法时，他却又支支吾吾，难以回答。

新海诚监督就曾解释说，克彦的这番看似矛盾的言行，其实也是侧面反映糸守这个小镇本质特色的重要一环。

这句话令加纳印象非常深刻，因此他最终选择了删去奥寺前辈的章节，在外传中对克彦的复杂心理进行了细致的挖掘。

看过原作后我们会知道，敕使河原家是糸守本地的一家土木建筑公司，有着自己的采石场和水泥工厂，镇上八成的建筑都出自敕使河原建筑公司之手。

可以说，敕使河原家深深地扎根于糸守町之中。

而作为敕使河原接班人的克彦，尽管他也非常理解三叶和早耶香他们希望离开这个小镇的心情。

但是对于地方小企业来说，一个明确的接班人是公司稳定存续的关键。

因此对于克彦来说，敕使河原家的未来就像是一个剪不断的锁链，将他与糸守町牢牢相连。

而这种处境又与宫水巫女接班人的三叶是如此的相似，对于各自父亲的埋怨也更加深了克彦对三叶的理解。

对小镇的不满、对于三叶的理解以及希望改变小镇的决心与害怕自己同流合污的不安，外传中复杂的情感塑造了一个有血有肉，行之有理的男子汉形象。

在电影中，三叶的妹妹四叶想必也是令大家感到印象非常深刻的一个角色。

三叶的声优上白石萌音就曾在采访中提到说，她个人非常喜欢妹妹出场的一些情节。

与略显笨拙的姐姐相比，妹妹四叶显得更为稳重，惹人怜爱。

外传的第三章就以妹妹四叶为主角，塑造了一个聪明能干、善良体贴却也爱胡思乱想、人小鬼大的妹妹形象。

第四章的前半部分以四叶担心姐姐的变化为主轴，既描写了变成“三叶”的泷在宫水家的一些日常，也为我们展示了电影中极少出现的三叶在家时的日常状态。

而故事的后半段则是画风剧变，讲述了四叶偷喝自己的口嚼酒，结果灵魂穿越到数百年前宫水族人身上的故事。

按照加纳的说法，虽然在电影中没有体现，但作为宫水家的血脉，四叶当然也有着和姐姐一样的能力。

因此在外传中就将这一设定稍作了展示。

在整部影片中，三叶父亲这个角色一直给人以负面消极的印象。

无论是初登场时对三叶的斥责还是尾声高潮部分对魂穿成“三叶”的泷的冷嘲热讽，想必都使得观众无法对这么一个看似冷血、不负责任的父亲抱有一丝好感。

而外传小说的最后一章则以父亲为主角，讲述了曾经是民俗学家的他与三叶的母亲双叶从相识相爱到天人相隔的故事。

加纳在采访中说，其实在新海诚监督的大纲中并没有写到关于父亲的详细设定，因此父亲的故事可以说完全是由加纳从零开始进行的创作。

而或许也正是因为其丰富的原创性，第四章对于原作内容的扩展和对观众看法的影响要远远地超过前三篇。

第四章的前半部分，讲述了俊树作为民俗学专家造访宫水神社，并由此和双叶相识的故事。

在两人初次相见的对谈中，聊到了许多关于宫水神社和糸守町组纽信仰的起源猜测，其中提到的神明降服恶龙的故事，既对原作电影中的一些隐喻和图腾进行了补充解说，而更为重要的是，也为最后彗星的下落埋下了一个伏笔。

后半部分的剧情急转直下，双叶的去世让俊树痛苦万分，但是村民们淡然的态度则令他感到无法理喻，怒不可遏。

这既反映出了这个小镇的怪异氛围，也给了俊树足够的理由离开神社，去用自己的方式改变这个小镇。

尽管在电影中，最后父亲对于避难态度的变化没有被完整地表现出来，但在外传中，加纳给了我们一个令人感慨不已的答案，那就是宿命论。

在第四章中，双叶多次提到说，“世间万物终归会去到它该去的地方”，所以俊树会来到糸守町，所以他们才会共结连理，而双叶的死激起了他改变小镇的想法，所以当彗星下落、三叶找到他的时候，他才能刚好处于镇长这样一个可以指挥全镇人民避难的位置。

加纳在采访中说，新海诚监督的作品有一个共同的主题就是“追寻”。

在《你的名字。

》中，三叶和泷跨越了时空一直在寻找着彼此。

而在外传中，他也同样将这个主题加入到了作品中。

在双叶离世前，她曾对俊树说死亡并不是离别，而在俊树苦苦思念亡妻的六年后，当长大成人的三叶来到他的面前时，那一如母亲的面庞，让俊树仿佛穿越了生死再次见到了双叶，而心中也终于明白了双叶话语中的含义。

纵观全文，外传的故事对电影的世界做出了极大扩张和补充。

但是加纳也在采访中强调说，这本外传中的内容并非就是绝对“正确”的。

新海诚监督的作品通常都会大量留白，让观众去发挥想象自己补完其中的剧情。

换句话说，每个人对于新海诚监督的作品都会有属于自己的理解和答案。

尽管这本小说的“官方”身份名正言顺，加纳也是故事的创作者之一，但这一切说到底也只是加纳自己对于作品的一种解读。

因此他也希望观众在阅读外传之前，首先要珍视自己心中的感想与答案。

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但使相思莫相负，牡丹亭前三生路。

——————《牡丹亭》“我今晚有个date。

”“什么？

你们相处了这么久还没有OOXX？

”“她套路好多啊”“你觉得谁更会撩？

”“那都不重要，他家京籍，四环里有房”“渣男”“绿茶”这样的对话发生在每一天的密友群里，显然我们已经习惯了一套现代爱情的语境，习惯了都市生活的繁忙琐碎对感情的功利化处理，习惯了自己的爱情故事被送花，看电影，旅行，吃饭等等模式化的桥段填满。

但好像很久很久以前的爱情故事不是这样的。

在语文课本里，古人的情诗里，失传的东方爱情是这样的：“百年恩爱双心结，千里姻缘一线牵”————为什么要千里姻缘？

可以微信看附近的人“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

”————不符合现代医学“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水”————异地恋要不得，和养手机宠物差不多“但使相思莫相负，牡丹亭前三生路”————爱不到，就换一个嘛当我以为现代生活与我们古人的东方浪漫格格不入的时候，《你的名字。

》出现了。

如果《牡丹亭》发生在现代，会是什么样的景象？

我想应该就是《你的名字。

》这样的故事。

（以下有剧透）

惊梦没有见过面的人真的能相爱吗？

杜丽娘春闺苦闷，”原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣“。

高中女孩三叶也是一样困于安静美丽的小村子，渴望下辈子变成东京的帅哥，打破一成不变的无聊生活。

于是两个人都做了一个梦。

杜丽娘于春花掩映中，梦到了一位一表人才的翩翩公子，柳梦梅。

三叶干脆就变成了东京的高中帅哥泷。

梦是我们内心深处最隐秘欲望的投射。

杜丽娘每日困于深闺，二八少女情窦初开，却不得不表现的端庄持重，三从四德。

连教书先生都要把“关关雎鸠，在河之洲”解释成后妃之德。

她不可能知道什么是爱情，可她内心有一个她说不清的本能，指引她。

女主角三叶的生活一成不变，静谧的小镇，2小时一班电车，晚上9点便利店就下班，镇子上唯一的”咖啡店“是一个路边的自动售货机。

她也想要突破现有的生活。

梦帮助她们突破重重迷雾，直达欲望本体。

杜丽娘的游园惊梦，在梦里她被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。

三叶梦到自己变成了东京的泷，她也在东京的繁华忙碌中，收获到一份充实。

（这一段两个人交换身体的快剪很精彩流畅）电影院出来，有人在旁边议论，我们怎么可能爱上一个梦中的人呢？

听起来很不可思议。

可是如果梦中人了解我们内心最深处，最羞于启齿的欲望，并默默为你实现呢？

两人互换身体这一段笑料很多，可是欢声笑语中，我们感受到少男少女微妙的互动，像是脆生生的新芽，鲜嫩可爱。

穿越生死“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

”杜丽娘自游园惊梦以后，思春成疾，竟香消玉殒了。

临终前请父亲把她葬在牡丹亭下。

而三叶更惨一点，小村竟被崩裂的流星摧毁了，超过500人丧生。

这大概是多灾多难的日本人眼中的灾难阴影。

所以柳梦梅和泷，还有另一重身份，他们要挽救自己的爱人。

杜丽娘和三叶也有自己的使命，她们要突破生死，和爱人重逢。

这四个人在追求同样的东西。

他们为了爱情对抗阎罗，上天入地，翻山越岭，无视法律规则，突破生死界限。

这是我们能想到的，为爱情做出的最大牺牲。

杜丽娘为了再见柳梦梅，在阎罗殿上据理抗争，终于魂归故里。

三叶为了拯救自己和村子，带着发小炸毁供电站，盗取广播频段，帮助整个村子避难。

柳梦梅仅仅在梦中听到了杜丽娘的召唤，掘墓开棺，找到复活的杜丽娘，甚至日后因此而入狱。

泷为了救回三叶，从东京翻山越岭，来到被摧毁的村子，终于再度穿越，把灾难的信息带回来。

证明爱情的方法有很多。

但穿越生死的这种方式，太美，太荡气回肠。

你的名字？

既然缘分如此伟大，为什么我们不能直接记住对方的名字？

三叶和泷不断提醒自己，却依然不断忘掉对方的名字。

这大概是改写时间线的代价。

杜丽娘和柳梦梅更浪漫一点，梦中只留下一首诗，“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”爱情是浪漫的，婚姻常常不够浪漫。

因为爱情多出很多的模糊性和不确定性，”两相思，两不知“常说是爱情最美的状态。

而婚姻中还房贷，养孩子，过年回家，几乎都是轨道上的东西。

爱情不能是用搜索引擎精确寻人。

否则，所有的小鹿乱撞，脸红心跳，都会因为板上钉钉四个字烟消云散。

所以你们一定要忘记彼此的名字啊。

忘记了名字却依然记得彼此的感觉。

因为寻找的过程，太美妙。

我们不忠于记忆，不忠于礼法，但我们忠于内心，忠于感觉。

就像两个患了阿尔茨海默病的老年人，我们什么都忘了，可是我们还是知道，我们是彼此的伴侣。

“喜欢你”，真的比我的名字是什么，更重要。

命运的红线丘比特和月下老人都是爱情之神，但两者差别巨大。

丘比特射出的爱情之箭是看到两位男女，再即时射出的，强调爱情的随机，偶然。

月下老人的红线是前生注定的，强调缘分的坚韧，羁绊和生生不息。

杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年后柳梦梅寻得画像，与杜丽娘冲锋。

而三叶更向前一步，亲自去东京寻找泷，把绑头发的红绳，交到尚未对她有记忆的泷手中。

东方人自有看到生活的一种方式，叫生生世世的命运认同。

我猜想是农耕文明年复一年高度规律化的作息带来的。

命运的坚韧，正如每一年的春去秋来，而命运的劫数，正如永远无法预知的水涝旱灾。

所以我们又对命运，这种庞大的力量如此尊重。

美《你的名字。

》如此钩动我们心弦，除了无可救药的东方浪漫以外。

还因为这个故事被拍得太美了。

新海诚把古典故事和现代生活做了完美的融合。

车水马龙的繁华东京，蓝天碧草的偏远小镇与整个故事的背景完美融合，与故事里的种种线索更是统一到严丝合缝。

说是日本旅游片也不为过。

现在的爱情电影常常把上海拍成巴黎，北京拍成纽约。

何必呢？

流星的形象被设计得很像焰火，双重性地表现了命运的无常和绚烂。

轰鸣的暴雨，沙沙的树叶，地平线上的日出日落，与角色的心情完美呼应。

在《你的名字。

》的故事里，缘分如纤细柔韧的红线，绵绵无断绝；爱情像隔纱的美人，影影绰绰，含蓄隽永；命运又像磅礴的江河，把我们的关系斩断，可又在山的另一边重新交汇。

但最美丽的是奔跑的情人啊！

因为我们自己也期待，在20分钟车程就算异地恋的世界里，自己还可以为一个模糊的梦，义无反顾地翻山越岭，痴痴等待，破涕相认。

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