东风雨

没看之前，是很期待的。

柳云龙的电视剧，看过的不少了，最大的特点就是“文艺”——先不管是真文艺还是伪文艺，从表面上看，与以往的谍战类电视剧，有区别，有点意思。

只是，这一次的，是电影。

不同的是，这一次的，也是电影。

套用影片中的腔调，电影仿佛是昙花，一现即谢，却要展现那一现的美丽。

电视剧可以把生生死死描绘的淋漓尽致，但是电影却更注重惊鸿的一瞥。

个人觉得，这一次的题材，改编成电影，太可惜了；不如改编成50集的电视剧，绝对可以和《手机》之类争夺地方台的市场，保不齐中央台看上了，那就更赚了。

边看电影，顺手记了一些心得，拿出来分享一下：1、台词好文艺，颇像舞台剧。

尤其是夜里的蝙蝠，一半兽，一半鸟。

好文采，可惜，用错了地方。

除了舞台剧，剩下的就是琼瑶剧。

开头部分处理得还算简洁，但是越往后，导演越像是拍电视剧而不是电影。

冗余的东西越来越多，以至于情节不得不抓紧结束，要不就要变成3小时或者更长的电影了。

2、导演想表现得东西太多，南京大屠杀、孙子兵法、苏联同志、珍珠港、日本的布尔什维克、军统、中共地下党（以上按照无关联性排序），把这些东西统统揉进去，对于一个初次导演电影的人来说，卫冕难度太大了，纵然是成熟的导演，也一下子吃不完这么多猛料。

3、细节部分还算用心，不过太细节之后电影就呈现片段化了，完全是一个支离破碎的体系，叙述手法上各种方法都有，这样一来，就更乱了。

不过还好故事比较简单，我们能够理解。

最后想问一句，“我们是清白的”这句话反复出现，我知道字面意思，有没有更深的含义，比如暗号？

《「東風雨」－情節、場景、細節與歷史文化》

案頭的書堆裡頭，徐訏的那一本《風蕭蕭》隔三差五地在翻閱著，參考著那一個時代上海灘的其他相關歷史背景資料，也整理了不少備用文本，還寫了幾篇文字。

既然是自己感興趣的一件事情，認真，當然是必須的了。

日前聽說，有一部電影《東風雨》，也是拍攝類似的背景、類似的情節，而且，影片場景模擬當年的上海灘，也投入了鉅資而且煞費了心思，於是就去觀看了。

當然，不擬以《風蕭蕭》去比較《東風雨》了，徐訏是那一個時代的人。

而且，從1943年到1945年，他寫《風蕭蕭》也花了將近兩年的時間了，與這一部在短短時間裡頭原創的電影相比，自然，故事裡頭的結構，要情理得多了。

雖然，電影《東風雨》之中，歌舞廳裡頭用紅酒去潑灑女人裙襬以標識作暗記的情節，看著是有些個似曾相識，祇不過，在徐訏的小說《風蕭蕭》裡頭，潑灑的不是紅酒而是藍墨水了，情節構思，也早了五六十年了。

然而，文學藝術的借鑒，時下比比皆是，過份去苛求《東風雨》，意思也不大，人家《東風雨》畢竟也還是有編導者自己的一些創意在其中的。

的確，一部電影的拍攝，靡費心思，尤其是電影故事的背景遠在幾十年前，情節、場景、細節與歷史文化要做到絲毫不差，很難。

不過，有一些個卻是比較基本的背景常識，仔細些個，還是必須的。

《東風雨》裡頭，就有一些個情節、場景、細節，與歷史文化不太吻合，假如，在影片的拍攝之前，編導的案頭功課，能夠做得更仔細一點兒，有些個問題應該是完全可以避免的了。

場景之一：「上海的外白渡橋」

「場景之一：上海的外白渡橋」影片開演未多久，在外灘小臥車通過外白渡橋的那一幕場景裡頭，問題就出現了。

1941年的時候，從英美轄治的公共租界，通過外白渡橋去被日軍占領的淪陷區虹口一帶的人，必須是要在大橋中間停頓被檢查證件的。

自然，反之亦是，那是從上海華界在1937年被日軍侵占的時候就實行的了。

外白渡橋的南邊，作為孤島的公共租界的這一頭，站著的是英國軍人或則美國軍人甚或還有那麼一個纏裹著紅布頭巾的印度巡捕；外白渡橋的北邊，作為日軍占領的淪陷區的那一頭，站著的是殺氣騰騰的日本侵略軍。

這一些，都是相當符合當時的歷史場景的。

不過，那一根欄桿的兩邊，各自上方所懸掛著的旗幟就不對頭了，北邊掛著的那兩面日本膏藥旗是沒有錯的，然而，南邊祇是掛著那兩面美國星條旗就不對了。

至少，也應該還要有那麼兩面英國的米字旗并排挨著掛著的。

這麼說，不僅僅是因為公共租界是英美租界，而且，那租界裡頭的一切事務，也是由以英國人為主而組成的工部局所轄治的。

這一幕場景，完全不符合當時的歷史背景。

關於昔日上海灘租界的歷史狀況，可以尋讀的相關資料非常多，想要知道，并不難。

比如，薛理勇所著的《舊上海租界史話》，或則，熊月之所著的《異質文化交織下的上海都市生活》。

1845年，上海設立了英租界。

1848年，上海設立了美租界。

但是，由於美國政府并不支持在其他國家設立租界。

所以，美國公使對於這一個美租界也未置可否。

1863年，英國人提議在滬的外國租界合并，美國人也就順水推舟地同意了，於是就有了英美租界，也就是所謂的公共租界。

當然，那一個1849年設立的法租界，還是依舊獨立自處。

至於所謂的日租界，從法律意義上說，在上海的歷史上是從來沒有正式設立過的，上海蘇州河北岸的虹口一帶，祇是被日本人勢利範圍所界定的一個特殊社區而已。

1937年，日軍入侵上海，於是，虹口一帶就成了上海灘最早淪陷的地區了，上海的英美租界與法租界也就成了「孤島」。

直到1941年12月7日清晨，日軍襲擊珍珠港，太平洋戰爭爆發了，英美租界與法租界方才一并被日軍侵占，上海徹底淪陷了。

由此可見，電影《東風雨》開場裡頭，外白渡橋上的那一幕，那沒有懸掛的兩面英國米字旗，是一個不小的缺憾。

因為，還原或則再現昔日的歷史場景，見諸細節是很重要的。

場景之二：「雨夜的上海街頭」

「場景之二：雨夜的上海街頭」這已經是1941年12月7日的深夜了，滴溚淅瀝的碎雨聲中，電影《東風雨》的情節，也益發更加緊扣觀眾們的心弦了。

然而，問題卻又出現了。

在這一個秋冬交接的深夜裡頭，男女主人公難得心情旖旎地踱在雨中的上海灘街頭上。

然而，突然天空中響起了一陣飛機馬達的轟鳴聲，這聲音徹底撕裂了好萊塢電影海報《Gone with the wind》所襯托著的浪漫畫面。

太平洋戰爭爆發了，這是一個歷史上抹不去的夜晚，徐訏在他的《風蕭蕭》一書裡頭，筆下這麼寫道：「一九四一年十二月七日夜深時，當我正放下書，預備吃一點東西就寢的時候，我聽見了炮聲。

那麼難道是太平洋戰爭爆發了？

我想。

這許多日子中，太平洋風雲飄到上海的已經不少，先是美國駐軍的撤退，再是美國一再召回上海的僑民，最近又有許多船隻的停駛，以至於已出發來上海的船隻的折回。

在這些風片雲瓣中，我也偶爾與史蒂芬夫婦談到，他們始終無確定的判斷，也沒有發表過什麼詳細意見。

史蒂芬是軍人，他似乎除了聽上面的命令外，不必預料一切的變化，史蒂芬太太是音樂家，對於政治很少興趣，所以每次偶爾談到，始終未成我們談話的中心。

然而如今是炮聲！

究竟來自什麼地方呢？

租界中已無英美駐軍，那麼自然是英美留此的軍艦。

可是這究竟是一個臆斷，無從證明也無從打聽。

我開了無線電，方知太平洋戰爭確已爆發，黃浦江上，英艦與日軍在開火。

有點冷，也已經很疲倦，我開始就寢，我想第二天的報紙總可以有更詳盡的消息。

但是第二天的報紙，竟什麼都沒有；我出去看看，馬路一切依舊。

後來到報館看一個朋友，才知道四更時的炮聲果為日軍與英艦的衝突，這只英艦因不願繳械而被擊沉，全體艦員都以身殉難。

還有一隻美艦，則因眾寡不敵，已被繳械，艦上人員，都成俘虜而進集中營了。

」－徐訏：《風蕭蕭》歷史，將永遠記載這一個夜晚。

電影《東風雨》的拍攝，想來亦是如此。

然而，當電影裡頭的那兩個男女主人公，擡頭用異常驚詫的眼光，看著夜空中掠過的一架架日軍飛機的時候，黑暗中，背景裡頭的幾幢樓宇，卻出現了亮起了燈火的窗戶。

事實上的場景，該不會是這一個樣子的吧？

同樣的年代，同樣的背景，雖則，一個是在上海，一個是在香港。

然而，在張愛玲的《小團圓》一書裡頭，卻可見轄治著這兩個「孤島」的英國人所采取的戰時措施，張愛玲這麼寫道：「樓頂洋臺上從來沒有人．燈火管制下，大城市也沒有紅光反映到天上．他們像在廣場上散步，但是什麼地方的廣場？

什麼地方也不是，四周一無所有，就是頭上一片天。

」－張愛玲：《小團圓》從1937年到1941年之間，上海的市民，也早就已經熟悉了彌漫在空氣裡頭的戰火氣息了。

僅僅在1937年8月的一個月裡頭，上海就遭受到了日軍飛機的三次殘酷轟炸，根據史料記載：1937年8月14日下午，日軍飛機轟炸上海外灘一帶，華懋飯店及匯中飯店被炸。

1937年8月23日中午，日軍飛機轟炸上海南京路、浙江路一帶，先施公司被炸。

1937年8月28日下午，日軍飛機轟炸上海南火車站，月臺、天橋、水塔、車房，全部被炸。

所以，那時候的上海灘，不管是英美租界、還是法租界、還是華界，戰時的防空燈火管制，對於市民們來說，早就已經是習慣的了。

因此，按照常識來說，電影《東風雨》的場景裡頭，不僅街頭櫥窗的燈火不應該如此明亮。

而且，背景裡頭，應該是有著稀疏燈光的樓宇，一幢接著一幢地熄滅了燈火變得黑暗了，而不應該是那黑暗中的樓宇上，相繼出現了一個接著一個亮起了燈火的窗戶。

編導的情節處理，有悖歷史背景。

此外，這一部將近兩個小時的電影－《東風雨》，自始至終，也是一直讓人看得十分緊張，讓人一直替那一個夜總會鋼琴師身份的男主人公，手心裡頭直是捏著一把冷汗。

這一個昔日十里洋場上人們稱之為職業「洋琴鬼」的間諜喝起咖啡來，幹嘛總是要讓那一個咖啡杯裡頭，老是矗立著一柄茶匙呢？

要知道，咖啡杯裡頭倒妥了鮮奶放入了方糖，攪勻了，按照規矩，就得讓那一柄茶匙安安靜靜地躺在托碟裡頭休息了。

咖啡杯無論是放在茶桌上還是端在手頭上，那一柄茶匙倘若還是直直地矗立在那裡頭，就是不懂喝咖啡的規矩了。

在昔日租界上的咖啡館裡頭，這樣的作派，是會被人家恥笑并稱之為「洋盤」的，莫非是還要像小孩子一般，一勺一勺地喝咖啡麼？

隔壁的桌子邊上，一定是會有其他的客人在側目以待，等著看人出洋相鬧笑話的。

幸虧，電影裡頭的那幾個特高課的日本諜報人員，大概是對於喝咖啡這一件事情，比起這一個鋼琴師來，還要更加「洋盤」一些個，要不然，這一部電影《東風雨》，哪里還會有這將近兩個小時的片長呢？

情節、場景、細節，相互的契合般配，以及與真實歷史以及文化背景的吻合，對於一部電影來說，很關鍵。

興許，就如服飾穿戴得再齊整、再光鮮的人，也必須得顧及一下自己底下頭的那一條拉鏈兒一般，很重要。

至於，影片裡頭那些個滿街頭張貼的各色廣告也一樣，祇見西洋不見東夷，怎似當年？

拉雜寫來，其實，也祇是希望電影的編導們，能夠仔細些個、用功些個、謙虛些個，多去讀幾本書，然後，多拍出幾部好片子來，讓觀眾們會著迷，對麼？

－ZY.S.2010-June-01，夜闌閑讀「南石軒」

违背“范达因准则”的后果——对比《东风雨》和《风声》的叙事2005年以来，随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播，电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室，影视联手共同掀起一波谍战片热潮。

我认为，谍战片其实就是变种的侦探片，把悬疑的元素放置到谍战的背景下，由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作，能否完成任务？

主人公最后的命运如何？

谁是潜藏的叛徒或者战友？

这些悬疑使观众参与其中，牢牢地维系着观影兴趣，从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。

一方面满足了新一代青少年的好奇感，另一方面又迎合了中老年人的怀旧感，这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因，它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理，观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。

此外，谍战片的主人公都坚持信仰，如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福，《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。

他们的智慧与勇气得到观众的认同，进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。

既然是变种侦探片，这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。

范•达因是美国著名的解密侦探小说家，他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等，他认为侦探小说是一种智力的竞赛，作者和读者斗智，像玩桥牌一样，得循规蹈矩，不能使用欺诈的伎俩。

小说的构思要新颖独到，布局要合情合理，要在信息获得上与读者平等起来，这样才能吸引读者，同时使他们输得心服口服。

1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》，准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆，直到今日看来，依然颇具参考价值。

杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后，也开始埋头做起事情来，看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子，来证明自己是超越麦家的，同时可以反证麦家是抄袭过她的。

然而很可惜，看完《东风雨》，我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。

《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立，而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场，可以说，杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的，更多的势力混杂，将会碰撞出更耐人寻味的故事，遗憾得是，从她最终端出的菜品来看，却要比对方的成果乏味了许多。

暴殄天物的原因，正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”【不可加入恋爱故事】“范•达因准则”第三条：侦探小说不可加入恋爱故事，因为这容易使纯粹的斗智游戏，渗透不纯粹的情绪，以致引起侦探的混乱。

侦探小说的主旨在于寻出真凶，而不在谈情说爱。

《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调，跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚，雨夜街头同玩“跳房子”的纯真，犹太街巷对饮咖啡的诀别，影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段，这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。

杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台，让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词，从而让影片包裹上文艺的外壳，以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感，同时又可以用爱情戏作为掩盖，走出一条“凶手就是身边人”的暗线，以达到出其不意的惊奇效果。

可惜她失败了，按范•达因的话说，在纯粹的智力游戏里加入爱情，必然会引起混乱。

于是安明混乱了，作为如此重要的情报小组领袖，久经考验的我党特工，谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚，相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。

藤木芳雄也混乱了，他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔，却在抓捕欢颜后，居然对她的公开情郎不理不睬，轻易的放过了片子里最大的一条大鱼，同时放出了片中最大的BUG。

观众们更是混乱，欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能，她所做的一切均是为了情郎，哪怕情郎属于另一阵营，观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情，于是他们选择放弃进一步参与推理，结果导致整个观影过程变得索然无味。

相反，《风声》就聪明了许多，裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系，没有暧昧不清的情感在其中扰乱，任何人都有可能是对方的敌人或盟友，这大大激发了观众参与推理的热情，因为他们知道，清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。

【不可依靠无侦探根据的自供】“范•达因准则”第五条：凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。

不可依靠偶然或巧合，以及无侦探根据的自供。

安明的小组被破坏，自己也受到了上级的怀疑，这一切都是从通讯员被杀开始，是谁杀了通讯员？

掐断了安明传递情报的路线？

影片的前半部基本就是围绕这个展开的，间或穿插重要胶卷的传递过程。

作为“侦探”的安明，理应通过自己的行动和判断，推动情节环环相扣的展开，最终查出“凶手”的真面目。

然而，影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的，其中并没有安明任何的推理和侦查过程。

看了前半部以为欢颜是个废棋，结果后半部她突然冒出来操纵一切，这中间没有任何的铺陈，回头望去，几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。

编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上，故意制造信息的不对称，取消了观众参与情节的可能。

欢颜这个角色的功能太多，导致主角安明的作用被弱化得厉害，整部戏里，安明没有起到任何关键作用，情节都是有欢颜的行为进行推动，男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。

《风声》中营造了一个密室，“侦探”是武田，“真凶”是老鬼。

观众随着武田的推理过程，一步步排除了白小年、金生火、李宁玉，最后老枪和老鬼浮出水面，其推理路线明晰，节奏紧凑，惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。

【不可将凶手定为小角色】“范•达因准则”第十条：凶手在故事中，必须是主要人物之一。

作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。

挖出了欢颜这个“凶手”，影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”，于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间，转移到了中国和日本间谍之间，特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”，而谁最终能把胶卷传递出去，谁就是“真凶”。

按照“范•达因准则”，最终把胶卷传递出去的，只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。

因为他们已经被日本人盯死，按照常理分析几乎无法达成目的，只有这样，才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应，从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。

遗憾的是，编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保，从找胶卷到把胶卷送出，如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。

犹太酒保的出现，使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出，观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。

整个过程中，我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。

也许有人会说，情报最终是因为安明的设计而传递出的，他若不牺牲自己烧掉假胶卷，就不会换来仙乐门的解禁。

是这样吗？

安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门，找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切，他们大可拿着胶卷一走了之，为何还要演出第二天的杀身成仁？

而《风声》中，老鬼就是老鬼，只会在密室中的男男女女中产生，绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。

假设《风声》演到最后，告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话，你是否要破口大骂？

遗憾的是，《东风雨》恰恰就是这么做的。

【不需要用很长的文学性粉饰】“范•达因准则”第十六条：侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。

比如文学性的粉饰、完美的写景等。

因为读者只想涵泳作品中的智慧。

我只能说，《东风雨》太想拥有文艺范儿了，把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。

自从神父被日军抓走，唱诗班的孩子引吭高歌开始，整部影片就不可救药的文艺起来：安明反复唠念着炉边摸到雪的台词，欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔，郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白，曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。

也许受了他们感染，特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年，他热爱钢琴事业，在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他；他欣赏成海岸的身材，押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信；他佩服寓公的气场，和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒；他自信自己的智慧，执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。

《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺，甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收，这些东西和情节有关系吗？

《风声》中白小年寥寥几句台词，却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多，顾小梦最后点缀的文艺念白，远比欢颜的无数抒情更加打动人心。

我媳妇说，一桌宴席，有几道硬菜就够了，满桌大菜搁谁都得腻歪死。

电影也许天生就是个关于形式的东西，但千万不要忘了，形式一定要为内容服务。

如果小胡子没点真内容，里芬斯塔尔把他拍得再高大无比，他估计充其量也就是个三流演员而已。

不过公正的讲，《东风雨》的摄影不错，不愧是黄岳泰，尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段，深得我心。

刊载于《北京晚报》2010年5月1日

本月的电影院，竟然在同时上映一对北影自恋狂自导自演的烂片，堪称国内电影界的一大奇观啊等等，纠正一下，其实《东风雨》不算是烂片，因为它的摄影、美术、特效真的让我不忍心说它是烂片。

如果有一个好剧本，它可以是一部与《风声》相抗衡的片子，超越《风声》也不是什么难事。

但是电影啊，故事都讲不好还看个头啊，又不是看实验、先锋、MV、AV。。。

柳大状元实在太清高，眼里见不得一点俗套。

一般主旋律电影中机智勇敢、战无不胜的正面方，偏偏要让他们在与反派过招中屡战屡败，最后虽然打败BOSS，也落得个白忙活的下场。

不满足观众的完胜期待，已是一招险棋，而柳大状元还不甘于此。

端坐在导演的位子，傲视寰宇，操控着各方势力混战的局面；或是借摄影师之手，凸显自己运用镜头语言的花样繁多；再扮起深沉的男主，与美艳的女间谍风花雪月一番，自己的雄心壮志才完满了。

只可惜在任何一点上都很失败。

一句话，这部电影很乱。

俺是个普通人，不能理解北影状元到底要表达什么：这条故事线路、这个镜头，这样剪辑，有何效用？

在我的观影过程中有很多这样的不解。

多数观众是抱着看谍战片、悬念片、或是另一部《风声》的期待进入电影院的。

《风声》中对个字迹就抓人，让我大呼反派太弱智。

后来发现《东风雨》就没推理，甚至于这些间谍们没有正常人该有遇事反应。

剧情上的bug，其他文章都已写的很详细，我也不多说了。

只提一下让我很反感的结尾。

犹太酒保把真胶卷送给于荣光，观众已经自然而然地想到，男主烧的是假胶卷，而真胶卷给了酒保。

这一简单的、毫无推理价值的任务交接过程，完全没有必要在结尾还原现场，若是一部推理复杂的悬疑片，在结尾交代之前省略的“问题解决”过程，对于整部电影有画龙点睛之效，而对于这部漏洞百出的所谓的谍战片来说，简直是自曝其短。

或许柳导的意图是歌唱一下主旋律，而非解释剧情。

对不起，至少我完全没被煽到，不是因为抗拒主旋律煽情，而是柳导对于这个结尾的感情渲染、艺术处理，没有达到本应有的煽情效果。

其实这部片子更多地倾向于表现乱世中风雨飘摇的爱情，那么影片完全可以在老汉扫口红处结尾，更呼应主题。

但是清高的自恋狂不屑于这样流入俗套。

说到爱情戏，太有意思了。

徐才女对于“勾心斗角的职场不敢兴趣”，柳状元也对智力游戏意兴阑珊。

于是乎，俩人自导自演起了一出自恋狂的爱情。

女的是多金型男对其情有独钟，男的是美艳娇娘为其舍命相救。

但是我怎么看都觉得他俩是女不美，男不帅，矫情倒是两人的共性。

真的。

安明童鞋说出“爱情”那俩字之前，我一点儿也没觉得他哪里爱上这个有着琼瑶剧狗血名字的歌女了。

只觉得他饶有兴致地看着一个风华绝代的女人专情于他，并摆出一副刻意冷谈佳人的情圣姿态。

最终坏女人为他而改变，为爱牺牲，得到灵魂救赎。。。

OMG 此乃film noir中的大俗套！

这里，再次告诫各位女同胞，此等装腔作势的自恋狂立刻打入冷宫，永不超生。

但这部片子至少比杜拉拉有看点，赛狗场一幕足以显现出柳云龙作为导演的功力，比徐静蕾高出不是一点点，只是柳云龙没有把他对于节奏的把握、场面的调度运用到整部戏中，让林安儿的剪辑、黄岳泰的摄影和易建洲的美术发挥到最大的功效。

故事情节一失控，镜头的叙事功能也丧失了。

对于一部以情节为看点的片子来说，镜头语言不能太恣意，需更加精准、简洁，传递给出合理准确的信息。

然而如果故事情节本身就混乱，摄影也就散漫了。

比如水中芭蕾一段，就发挥地有些过。

我没看过《暗算》，直到预备看这部片之前才知道有柳云龙这号人。

看到他说好演员的标准——“没有最能把角色演好的演员就是好演员”。

此话很是一个控制欲强的导演的口吻。

表演可以接近饱和，但是不能过，若是不能压制住演员，则是导演的失败。

老谋子片中的表演，均是低于角色的完全饱和状态。

而老谋子也是一个典型的manipulator. 这一老一少，不仅在控制欲上相似，连编剧能力差也一样。

只是柳云龙不像老谋子一样有挑好故事的眼光，为自己打响电影界第一炮。

《东风雨》这记叙事成为最大败笔的闷炮，可能为柳云龙的电影事业带来些许阴影。

话说我在看《东风雨》的时候，总是幻想把范冰冰置换成徐静蕾，无关角色合适与否，而是觉得，若是徐静蕾和柳云龙这对自恋狂，一同合导合演一部电影，该是何等欢乐的场面。

柳云龙绷着个脸，真诚地看着徐静蕾说，“我是清白的”，徐静蕾搂上他的脖子，娇声道，“可是我还想工作”。。。

P.S. 我原本想拿FBB说事的，但是不骂他不解气其实这片不应该比杜拉拉低，主要是导演男主太嚣张，很多人看不惯啦。

唉，原本给了三星，想想还是给两星

昨晚和朋友一起去看了“东风雨”，回来在豆瓣上浏览下了评论，有些话感觉不吐不快，那我也来凑凑热闹发表下我的观后感吧。

电影的成功之处：背景，音乐，特效都做的不错，看得出制片方是花了不少心思的；电影的失败之处：台词和编剧。

文绉绉，肉麻的对白让我在开场十几分钟了都根本无法融入剧情。

比台词更糟糕的是编剧，反正我是直到结束都没明白故事在讲什么（恕我理解力低下），那个胶卷到底是真的还是假的？

还有喝咖啡那场戏，范冰冰啥时候往咖啡里下迷药了？

最后那段柳云龙又活过来的倒叙究竟想要表达什么？

很多地方莫名其妙，逻辑混乱，故事牵强，根本无法让我信服。

OK，言归正传，还是谈谈我对谍战片的理解吧。

看过“潜伏”，“风声”，“东风雨”等谍战片，觉得“潜伏”还算勉强及格，但是能堪称经典的，无出其右者，则非苏联1973年拍摄的12集“电影连续剧”-“春天的十七个瞬间”莫属。

毫不夸张地说，这就是一部间谍入门基础教材，难怪当年普京看完后当即决定加入KGB（我也想加入KGB，呵呵）。

那么，下面我就结合这部“春”剧，归纳下一部真正的谍战片究竟应该怎样来拍摄，有不当之处，欢迎指教。

1.真实性。

谍战片讲的是历史上曾经发生过的间谍战，非真实则无以服众。

“春”剧里每个重要人物的登场-戈林，戈培尔，纽曼，舒伦堡等都会打出一份个人履历档案，旁白是这样介绍的：“XXXX，党卫队突击大队一级大队长，纯雅利安人，性格坚强。。。

”，再配以历史资料作补充，真实感非常强，我想即使是历史盲也不会看的时候找不着北。

2.专业性。

间谍从事的是最危险的工作，对普通老百姓来说又很神秘，很多专业技能外界无从知晓，或以讹传讹。

比如如何收集情报，如何摆脱跟踪，如何伪装，如何处理文件等等。

试举一例，剧中红军侦察员，党卫队旗队长施季里茨上校去盖世太保同事那里打听消息，临走时故意漫不经心地说：“你这儿有治头痛的药吗？

最近晚上我老睡不好”。

旁白说道：“这是施季里茨长期观察得到的经验，因为大多数人只记得谈话末尾的话，这样当以后有人问起施季里茨来干什么时，他会回答，他是来拿安眠药的”。

3.逻辑性。

间谍的主要任务就是收集情报，但因为是在敌人的眼皮底下，情报的收集工作本身就非常难，再加上情报的有效性，完整性，真真假假，需要间谍具备非常慎密的逻辑思考能力。

剧中，上级交给施季里茨的任务是找到那个私下跟美英方单独秘密媾和的纳粹神秘人物。

一开始，施季里茨根本不知道从哪里开始，于是他便在纸上画出戈林，戈培尔等人的漫画像，然后不停地思考，分析，推理，把不可能的对象逐一排除，最后终于成功锁定目标。

我想这才是吸引我们去看谍战片的原因之一吧。

4.斗智斗勇。

谍战片不同于战争片或警匪片，表面上风平浪静，底下却是惊涛骇浪，险象环生。

当缪勒发现俄国牺牲报务员的发报机皮箱上留有施季里茨的指纹时，便把他带到了盖世太保地下审讯室，要他立刻交代原因。

耳旁不时传来遭受酷刑的人的惨叫声，施季里茨命悬一刻，紧张得让人屏住了呼吸。

我们的红军侦察员表面上从容不迫，在桌上摆弄着火柴棒，头脑却飞快地旋转着，冷静地回忆那天发生的事情。。。

终于被他找到了破绽，证明了自己的清白，洗脱了盖世太保对他的怀疑。

看了不由得让人心生敬佩之情，这才是真正的谍战片要达到的效果。

最后，谈谈我对间谍的认识。

窃以为，这世界上最有挑战性的两个职业就是-间谍和狙击手。

都是以性命相搏，都是置于危险而陌生的环境，死亡的阴影时刻笼罩着自己，处处是陷阱，处处是困境。

没有超强的心理素质，坚强的意志，忍受极端寂寞能力的人根本无法适合。

一个优秀的间谍应该是：1.相貌平平，走在大街上便淹没在人海里，根本不被人注意；2.职业平凡，为人低调，长得漂亮还是镁光灯下的歌星或者什么钢琴师，那简直就是跟自己过不去；3.处事谨慎，善于伪装；4.少说多看，善于思考；5.不要相信任何人，有时候甚至是自己。

柳云龙连范冰冰的真实身份都没搞清就和她谈恋爱，他就不怕对方是川岛芳子吗？

6.洞悉人性的弱点，并能善加利用；7.不贪财，不好色，不贪杯；。。。。。。

啰里啰嗦写了一大堆，见笑。

谨以此文纪念我最尊敬的演员-刚刚去世的苏联功勋演员吉洪诺夫。

“春天的十七个瞬间”让我知道什么是真正的间谍，什么是真正的男人。

昨晚看了《东风雨》。

因为比较烂，所以以下不妨有剧透——其实这个片子尽管是最依赖“情节”的类型片，但基本无所谓剧透不剧透，因为根本就没有什么推动着谜局前进的有效情节。

看完我一直在想这个片子令人难过的原因：最主要的，大概就是，过分执着于某些“理念”，而没有好好编写人物“关系”和情节。

影片最大的理念，就是对“间谍”这一“伟大光荣”职业的解构和讽刺。

从最开始弄到日军偷袭珍珠港的情报，到最后费尽周折、除了范冰冰以外的人都献身而弄来的胶卷——“怎么还是关于袭击珍珠港的情报”，就可以看到，影片不断在告诉大家：谍战工作是一项虚无而没有意义的事业，你死而不得其所。

因为你用不断抑制住心跳而变得非人的代价、冒着生命危险换来的秘密，并不能按照你所设想的逻辑改变世界。

世界运行的轨道，取决于政治的权衡和利益，而这往往超乎于表面上“美好的愿望”之外。

情报本身是没有价值的：就情报自身来看，它本无所谓价值高下，只有用于政治运作，才能显出价值。

所以，勇敢无畏、坚定执着的间谍们，你们的价值，也并不取决于你们自身：一枚安慰你的勋章（日本人获得那块）可能是讽刺，一支交缠着革命情爱旖旎风光的唇膏，最终被踢进落叶。

即便是这个讽刺性主题，《东风雨》也走得“过”了。

越是资深的情报人员应当越清楚，情报运用与否，只为利益的取向服务。

那么一个小小的谍报人员，没必要也不可能老在纠结自己的情报被使用与否。

情报被掩盖，这同样是一种使用。

他们好像不明白这些，好像觉得自己才是世界的主角。

或者说，影片预先设定这些人崇高也自我崇高得不得了，让他们从高处摔下来，让他们如梦幻泡影般破灭，实则这种设定的逻辑是虚假的。

谍报人员本来就只是默默无闻的一环。

你可以质疑、讽刺他们洒热血的实际行为的必要性，但最好不要不合逻辑地先拔高这些行为再讽刺，否则就不是讽刺了，那叫胡言乱语。

影片中无谓地颠倒来去的“反间计”、“反反间计”、“逆用情报”，都是在夸大、拔高情报工作的重要性。

还有很多动不动就抒情和咏叹的场景，什么樱花啊蝙蝠啊，最后的弹钢琴啊，都是奇怪的自我崇高化。

革命文学浪漫腔的新变体。

说到这里不免联想起《谍影重重》三部曲，同样是对间谍职业之虚无性的揭露，为啥它看起来比较合理？

《谍影重重》所指向的对象，不是崇高的职业，而是“崇高”这一话语如何通过欺骗残忍的手段灌输给个体。

它揭示了“国家”这个实体对于特殊个体的残酷和欺瞒。

而《东风雨》看不到任何被讽刺的实体，它不如说更无聊更无谓地揭示：人生真是虚无，——连作间谍都没劲。

这个境界对于一个类型片来说实在太高深渺远不知所云了。

本该这个片子展示的猜疑、迷局、机关手段等等，基本没有看到令人信服的布置。

中国抗战时期几股势力（共、军统、中统、日、共产国际、欧美）的绞合确实是中国之谍战的天然优秀土壤，以致于范冰冰这种看上去有点诡异又行事周正的角色出来，就可以知道她是另一条站线的“同志”。

其实这个土壤上可以诞生多少更好的余则成的故事啊。

我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。

谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。

《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。

《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。

间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。

重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？

如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。

《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。

我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。

《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。

影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。

跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。

第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。

柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。

其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。

柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。

但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。

最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？

结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。

其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。

对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。

而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。

此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。

《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。

柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。

中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。

周末无聊，一个人跑出去看了电影《东风雨》，看完出来彻底崩溃了！

情结荒谬、台词“雷人”……记下了以下二段台词，给大家“分享”一下：第一段：两个地下党在教堂里的一段对话，背景是两位地下党员联系不到上线组织了，认为被组织抛弃了，有被日本人捕获的危险：女地下党神情忧伤地说（李小冉饰）：“我怕被捕，因为我怕挨打，我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷，我不知道能不能坚持？

”“男猪脚”严肃而深情地说（柳云龙饰）：“那你要是万一被捕了，尽量托得久一点，这样我好逃跑！

”女地下党问：“多久？

”“男猪脚”答：“越久越好”我雷到啦第二段“男猪脚”和“女猪脚”（范冰冰饰）在车里的一段对话！

男人坚定得说：“战争快要爆发了，这里很危险，我得走了！

”女人深情得说：”我要和你一起走！

” 男人再次坚定得说：“不行，因为我只有一张票！

”女人凄凉绝望了：“不能有两张吗？

”男人依然坚定：“不行！

我只有一张，所以只能我先走！

我早就说过了，我们一个是冬天，一个是夏天，是注定不能再一起的！

”彻底无语了不知所云！

这部电影评价很低，但是我隐约感觉柳云龙不应该就这个水平，于是在没什么其他可看的电影的情况下就看了此片。

看完的总体感受是，评价低的人大部分是因为没看懂这片，剧情的确比较复杂费解；同时这片也没拍好。

这片没拍好的主要问题是把电影当电视剧拍了。

柳云龙显然是拍惯了谍战电视剧，当他还想如此复杂的剧情和这么多的人物塞入两个小时的篇幅中的时候，问题就来了。

编剧方面，人物这么多，观众未必搞得清楚谁是哪一边的；各种历史背景事件都要扯进去，观众未必都能熟悉和接受；剧情的变化和复杂的计谋一个接一个，观众未必跟得上思路。

像《风声》剧情就简单的多，但是所有焦点都集中在一点即“谁是老鬼”上，就让观众更容易的投入。

编剧的问题主要是内容太多时间太短，但是导演问题就更大了，本片的导演没有很好的驾驭能力，虽然画面质色不错，但整个镜头感还是电视剧的，动作以及其他紧张的场面的渲染营造也是电视剧的水平。

男女主角柳云龙和范冰冰实在不来电，扮演情侣非常生硬。

再加上复杂费解的剧情，观众主要的精力都用来理解剧情了，自然就不能体验到观看电影的其他乐趣。

尤其是如果还没想明白剧情，那此片在观众心中就完蛋了。

但是不得不说此片的剧情还是很tricky的，拍成电视剧或者更长篇幅的电影还是不错的，只要导演的水平再高一点。

另外我也没觉得柳云龙自恋，我不知道自恋是什么样的一种状态。

下面我就来简单讲讲我的理解和一些背景信息，有剧透小心。

首先里面的人物分成三派：柳云龙、于荣光（唱京剧的）、李小冉（吃了范冰冰的药死的那个）、中西正弘（在满铁工作的日本人）、成海岸（送胶卷的日本人），以及一开始就死掉的王宝强和刘璇是共产党；范冰冰、曾江、方芳（范冰冰夜总会的女经理）、蒲巴甲（曾江的手下）是国民党；特高课的日本boss藤木及其手下以及英达是日本和汪伪的人。

其中英达是双面间谍，就是同时为国民党和日本人服务。

中统和军统都是国民党的特务组织，当时主要任务是抗日情报工作和锄奸。

一开始被处以绞刑的日本人尾崎秀实是日本首相近卫文麿的秘书，同时却是个共产党人，同苏联方面的间谍佐尔格有密切联系，事情败露后两人被捕后被处死。

近卫文麿也因此事下台。

这些史实在电影里也都提到了。

影片的前1/3在让人物出场的同时焦点在送出“日军将偷袭珍珠港”这一情报上，这一段剧情比较散就不多说了，还扯到了英国军官和印度公主，总之是早就得到了情报但有人刻意不接受而让珍珠港事件爆发。

后2/3的焦点都放在寻找和争夺神秘的胶卷上面。

尾崎秀实在被捕前派了日本满洲混血儿成海岸送了一个据说有重大情报的胶卷到在上海工作的日籍共产党人中西正弘手中。

结果就在送的当晚中西正弘被藤木抓获，成海岸赶紧又把胶卷取回，通过苏联塔斯社和柳云龙取得了联系。

但是中共上级由于王宝强和刘璇的死命令柳云龙和李小冉离开上海，李小冉去和成海岸接头取胶卷，成海岸当场被藤木抓获，李小冉只取到一个瓶塞，还被藤木盯上，她为了避免柳云龙暴露就去撞车，被日本人抓走拷打。

藤木没有拷打出胶卷的下落，就使了个反间计，或者说情报逆用，用一个装着“军统投靠日本人名单”假情报的胶卷替代，以成海岸的名义从英达手中流出，到了范冰冰手上。

如果此胶卷被认为是真的，很多军统官员会被无辜清洗。

这时候中共上级怀疑柳云龙是内奸，因为他的小组除了他都死了。

于荣光和副手来抓捕柳云龙，柳云龙被范冰冰救走，他们没有从成海岸处拿到胶卷，反而从英达处得到，因此对成海岸是否是诱捕李小冉的计谋以及胶卷的真假产生了怀疑。

这时候成海岸乘隙在范冰冰工作的夜总会门口跳车自杀，意图昭示自己的清白。

范冰冰决定用死间来找出答案，所谓“死间”就是派人去敌人内部送错误情报引发敌人上当，最后事情无论成功失败这个送情报的人必死。

范冰冰故意被抓，然后“供出”假胶卷交给特高课，并报告是英达给的。

她的想法是，如果胶卷是真的，那英达就是泄露日军机密，会被日本人抓起来，如果胶卷是假的，那英达就没事。

结果特高课的藤木识破了这一计谋，并将计就计，先迫使英达交代了范冰冰的上级曾江的藏身之处，然后在曾江面前杀了英达以示胶卷为真。

但是曾江已经识破胶卷为假，往重庆发送了这一消息并在藤木面前自杀。

这时候柳云龙通过追查成海岸的行踪找到了真胶卷在夜总会，但是藤木也通过成海岸自杀地点找到了这里。

柳云龙最后在藤木面前烧掉另一个假胶卷，并用自己的命换取了日军对夜总会的解禁，夜总会的酒保得以将成海岸藏在范冰冰喝一半的酒瓶塞里的真胶卷交给了柳云龙的上级于荣光。

故事终于结束。

胶卷里保存的只是日本战略情报，即决定南下攻击中国和东南亚而非北上打苏联。

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这部电影和我看的不少谍战电视剧差不多一个套路：为了某个任务，几乎所有谍报人员都牺牲了，当然，本电影和一般电视剧不同，本电影是最后连男主也牺牲了。

就如结尾所说的戏剧《赵氏孤儿》，为了一个孩子牺牲了很多人，但明显影片中的这个孩子并不是很值得大家这么做。

一开始，来个赛狗戏，看得云里雾里的，不知所云。

然后，交通员在赛狗场被击毙，其次通报员被发现，跳楼自杀。

男主所在的小组一连死去了两个成员并且中西正弘也被捕，面对这些变故，男主在遭人怀疑时只是说“我们是清白的”，多么无力的辩词啊，反应能力真的可以说有点差。

在中西正弘被抓后该有的谨慎都被狗吃了吧。

也许是被爱迷惑了，身边的恋人是什么身份都不清楚，说实话，这样的谍战人员确实不太合格。

虽然说希望郝碧柔被抓后能够咬紧牙关，但也不用说是为了争取他的逃跑时间坚持到最后吧，你是有多自恋，难不成人家心里你更重要组织就可以出卖？

说实话，这部电影的男主其实挺鸡肋的。

再来就是欢颜唱歌表演《何日君再来》那一段，不好意思，我看着真的觉得很尴尬很出戏。

范冰冰还是美的，人设还是不错的，敢爱、果断，还是有点头脑的。

李小冉在影片中挺好看的，尤其是去七号桌与送胶卷的人碰面的时候的装扮，太美了。

最后还是说说剧情吧，这部电影最大的败笔大概就是前面剧情推进得太慢，看了差不多一半，才知道这部电影中的人物要做的事，差不多四分之三的时候男女主才算真正的干起了事实，是的，他们前面几乎都伤离别去了。

前面推得太慢，后面太紧，太仓促，事情都没交代好。

最后牺牲了所有人拿到的胶卷不过是一份过期的情报，虽然影片中有说因为船期延误了一个月，但是影片并没有多说胶卷大概的内容，我认为提一下胶卷可能包含的内容会加深观众的印象，这结尾突然这么一来也是挺突兀的。

整部影片没有谍战片的紧张感和悬疑感大概就是这部影片最失败的了。