冥王

《冥王》（pluto）是浦泽直树联动手冢治虫的《铁臂阿童木》产出的作品，《铁臂阿童木》（1960）是日本第一部电视连续动画片，是一代人心中经典的回忆，我们儿时在电视机上看到的阿童木大多为1980年和2003年版本，阿童木的能源来自原子能，故取名“原子”（atom），即后来动画中直译的‘阿童木’。

本影片使用了经典的复古动画风格，人物形象与动作设计都有上世纪动漫的影子，加上近年3D动画和新技术的支持，形成了一种复古流行的风格，说不上讨厌也谈不上喜欢，本人是不太能接受这种风格的，尤其是机器人（非类人型）的画风有一种铁皮罐头的感觉特别笨重，粗糙。

尽管机器人画风设计的比较简单，但是手冢治虫风格的动漫主打内容为王，这就不得不要提到另一位大师——宫崎骏，同为日本漫画界的两位泰斗，冤家路窄，多次针锋相对，宫崎骏秉承画风美术与优良的品控至上，认为形式高于内容；手冢治虫坚持动画仅仅是讲述故事的载体，认为内容大于形式。

尽管冲突不断，可多年后的今天他们都被世界承认，文无第一，武无第二，各领风骚，为后人贡献了经典的影视作品，都是值得尊重的。

说回这部动漫，浦泽直树用了8集8h的时间讲述了中亚第39次战争后七位世界顶级机器人被杀害与阿童木拯救世界的故事。

与同期作品《万神殿》一样讨论了未来科技的主题，究其本质，是人工智能高度发展后的人与机器之间的问题，如果说《万神殿》讲述的是从人到机器的大脑上载，那么《冥王》讲述的就是从机器到人的机械飞升。

人越来越越像机器，而机器却越来越有人情味。

诺斯2号与老钢琴家的故事让我看的热泪盈眶，不禁的想起了《底特律变人》中的故事中的三个机器人的故事；盖吉特的故事通过“《机器人国际法》第十三条:机器人不得伤害人类”中机器人无条件保护人类权益的反思到人类抹除人工智能记忆的问题，反诘是否人类对机器缺乏一种尊重和保护？

回到现实中，当各公司996,007现象屡见不鲜，加班常态化，开始丧心病狂、道德沦丧的无限压榨，与ai智能面对困难问题时体现出来的人文关怀形成鲜明对比。

从以上综合来看，这部影片尽是优点，可是不尽然。

这部影片的剧情编排上十分的不合理，前7集都在讲述7个机器人还有阿童木是怎么死的，甚至“冥王”都未真正出镜，调足了观众胃口，过场的铺垫导致了枯燥与无聊，多次企图弃坑。

不同角色的变换，记忆闪回，谜语人...十分拖沓。

最后，把阿童木写活，草草战斗收场，过于唐突，草率，让观众大失所望。

回想我看过的阿童木应该是1980年版本的，结局阿童木与女孩机器人收获了爱情，不幸爱人被拆解，留下双脚被阿童木换上，以表陪伴，给童年懵懂的我留下了深刻记忆。

阿童木是不圆满的，在这一部没有弥补不说，他不仅没有盖吉特戏多，而且“冥王”自己的戏也不多，这就让人一言难尽。

看完8集只觉得浪费了8个小时。

如果只去看电影，可能都看了4部了，以后可能不太会去看这种动漫了，除非是超级热爱，口碑炸裂，还是要集中主要精力攻克电影！

《Pluto》第一集就相当精彩了，情绪渲染相当到位。

机器人杀手普鲁托从未露面，神秘兮兮，让人处于雾里看花的状态。

传说中的七大机器人中力量第一的登山机器人蒙布朗连片头都没活过去，按照原作的设定，咱普鲁托就是来抢第一的。

本集绝对主角"这个杀手不太冷"诺斯二号和老音乐家上演一出《触不可及》，在二人感情升温最佳的时候男主很快身死殒命，师承原作给了很多机器人家属的角度，看出机器人死亡对亲属内心的破坏。

这集给感情戏让步挺重，设定里诺斯二号六只手臂，破坏力第一，二段变换解锁武器形态张力十足，80版打斗戏也是最好看的，这里和普鲁托的战斗全是在黑云里，武戏让步文戏了。

黑杰克在旁白出现，苦了老音乐家不知道老师收费一亿，不知道母亲用心良苦一辈子蒙在鼓里。

一切得先从神作《铁臂阿童木》说起。

1952年，手冢治虫在《原子大使》的基础上创作出了《铁臂阿童木》，一个钢铁身躯、脚蹬长靴的机器男孩开始了爆火之旅。

成为风靡全球的经典形象。

1963黑白版动画1982年，名叫浦泽直树的新人漫画家正式出道。

作为手冢治虫的迷弟，在手冢治虫去世后，浦泽直树想二创其遗作《火之鸟》来致敬。

可惜未获得手冢制作公司同意。

后来该公司询问他是否愿意二创《铁臂阿童木》时，他点头同意。

于是漫画《冥王》诞生了，随后横扫各大榜单奖项。

台译版第1册封面浦泽直树后续的职业生涯，更因创作出《20世纪少年》《Monster》等高分佳作而名声大噪。

《冥王》便具备了特殊意义。

两代顶级漫画家的交织，强者对强者的承继。

浦泽直树代表作《冥王》之于《铁臂阿童木》，如《金瓶梅》之于《水浒传》，同人之于原创，皆是取局部设定而扩展新篇章。

浦泽直树选定了《地球上最大的机器人》这一话，讲的是：机器人普鲁特受到国王指示，去摧毁世界上最优秀的7位机器人，其中就包括阿童木，但最终普鲁特却和阿童木站在一边，国王计划破产。

原作轻松幽默，是讲给孩子们的故事。

但对于浦泽直树来说，童稚并不是他的企图。

他是背负更深刻的命题去寻求此与彼的答案。

这个此与彼指的正是人与机器人。

>>>>人与机器人故事开始于一位伟人的离奇死亡。

而这位伟人是机器人，叫蒙布朗。

蒙布朗是世界知名的山地向导机器人，同时担任护林负责人，热衷于推广自然共存化林业采伐计划。

最重要的是他与人类建立了深厚情感，他的去世引发了世界性哀悼。

蒙布朗死状凄惨，被四分五裂，头部呈现诡异的形状。

紧接着《机器人保护法》的主要倡导者（人类）去世，死时头部被插上两角，和蒙布朗死状相似。

因为侦查技术的高度发展，凡是人类作案就无所遁形。

由于室内没有查到任何痕迹，初步判断为机器人作案。

在《冥王》中，阿童木不再是绝对主角，视角时常跟随的是欧洲刑警盖吉特。

他如很多侦探题材作品中的主角，稳重得甚至有些沉闷。

眉头总是紧皱，心事重重，但他却是高度仿真的机器人。

盖吉特在调查中探访一位被关押的机器人。

机器人为他揭示了“两角”的寓意。

“角”是死神的标志特征，夺走战士之魂的猎人被称作“角王”，在希腊神话中对应的是冥王哈迪斯，或是罗马神话中的普鲁特（pluto）。

这也是《冥王》英文译名《PLUTO》的由来。

他预言：强大如蒙布朗被轻易粉碎，随后必会有6位机器人被消灭，这7位被认为代表了机器人的最高成就，具有大规模杀伤性。

其中就包括盖吉特与阿童木。

这个被关押的机器人也不容小觑。

8年前他曾伤了人，人类在对其进行细致入微的检测后发现他的系统没有任何缺陷。

没有缺陷就是最大的缺陷。

因为机器人不被允许伤害或杀死人类。

>>>>机器人与道德1942年，科幻小说家阿西莫夫在其短篇作品《转圈圈》中率先提出了机器人三大定律：第一定律：机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；第二定律：机器人必须服从人类命令，除非命令与第一定律发生冲突；第三定律：在不违背第一或第二定律之下，机器人可以保护自己。

1985年，在《机器人与帝国》中，阿西莫夫扩充了第零定律，作为所有定律的前提：第零定律：机器人不得伤害整体人类，或坐视整体人类受到伤害。

《攻壳机动队》这些定律对后世创作具有指导性意义。

并经历了演变，还被补充了繁殖原则：机器人不得参与机器人的设计。

人类既借助于机器人的力量，又要对机器人可能造成的威胁严防死守。

外网大神的机器残骸设计《冥王》延续了这样的矛盾式命题。

越高等的机器人越像人类，他们组建家庭，拥有子女，参与社会活动。

在人与机器人高度融合的社会，两者越趋同，那道隐形的区隔越微妙。

人类越难以用肉眼分辨，被压制的歧视与猜忌就越汹涌。

平权和剿灭的浪潮两种呼声皆在。

人与机器人成为族类之间的对垒。

当盖吉特与阿童木一起坐在餐厅。

享受食物的阿童木让盖吉特感到诧异，同为机器人，他不知道对方如何做到同人类一模一样。

在手冢治虫的设定中，阿童木被制造出来是为了弥补人类的丧子之痛，后来被遗弃到马戏团。

《冥王》采用这个设定，由阿童木亲口说出。

阿童木为什么说这件事时露出落寞的表情？

机器人会落寞吗？

当机器人有了情绪感知，人类该如何面对。

浦泽直树的功力在于，即使处理“人与机器人”这么老套的一个命题，他依旧时刻在挑战和质疑每一个寻常词汇。

比如：记忆与遗忘，完美与缺陷，精准与失控......‍他将人与机器人深深交融，再狠狠撕裂，然后交融，以此往复。

《冥王》表面上是一个缉凶的故事。

一季8集，每集长达一个多小时的时长，所铺陈的世界观绝非表面这么简单，因为在人与机器人身上覆盖着共同的创伤——战争。

>>>>人与战争波斯国王作为独裁者向邻国发动侵略，机器人被大量应用于战场。

另一边，自诩为世界领袖的大总统呼吁联合国通过《禁止制造大规模杀伤性机器人条约》。

他宣称波斯王国藏匿大规模杀伤性机器人，并借此向波斯开火。

战争爆发了。

浦泽直树创作时，恰逢伊拉克战争爆发，所有的隐喻都有了指向。

战争连绵，七国联盟派遣蒙布朗一众进入战场，机器人残骸遍地，正义变得缥缈。

即使钢铁之躯，被投入战争的炮火，也全部碎成哀鸣。

“我们应该摧毁谁？

”“我们应该憎恨谁？

”

所谓的大规模杀伤性机器人没有见到：“你们把炸弹丢在我熟睡的孩子身上！

”“去他妈的‘拯救被压迫者’！

”

战争过后，这些参战的机器人患上了战争创伤后遗症。

接着故事转入一座城堡，失明的音乐家怒斥他的新管家——机器人诺斯2号。

音乐家鄙视机器人，认为他们与艺术无关，只是战争杀戮机器。

诺斯2号作为高智能机器人，曾参加过战争，但却想学习弹琴。

音乐家认为：“机器能实现的唯一进步就是精准。

”

但之后的剧情塑造了全剧最泪目的场景。

人是会被机器人抚慰的：“我们来练琴吧，诺斯2号，永远不要再上战场。

”“好的，先生。

”

作家海明威曾参加过一战，当时他大腿中弹，从身上取出几百片榴弹炮弹片。

战后旧疾时常发作，长期失眠，备受折磨，睡觉时必须点灯。

他的《永别了，武器》其实带有强烈的自传意识。

其中有段：我每逢听到神圣、光荣、牺牲等字眼和徒劳这一说法，总觉得局促不安......我观察了好久，可没看到什么神圣的事，而那些所谓光荣的事，并没有什么光荣，而所谓牺牲，那就像芝加哥的屠场，只不过这里屠宰好的肉不是装进罐头，而是掩埋掉罢了。

大友克洋与角木肇曾合作过一部动画短片，名字与《永别了，武器》颇像，叫《别了，武器》。

一支武装队深入城市废墟，搜集有用材料。

仅25分钟的时长，前半段是恢弘的战斗，精描细绘的战车与军火，后半段剧情急转直下。

敌人显出身形，庞大的战争机器。

武装队的人一个接一个的死去，剩下的最后一个人，战斗服烧焦，被机器扫描确定“战斗值为负”。

机器转头走掉，人抱着石头追打机器，想要继续战斗。

这黑色幽默的结尾，却解释了一层寓意：如武器一般的人类，如人类一般的武器。

《冥王》并不是惊心动魄的那类作品，它沉闷，换个形容词，古典，是的，它是那类非常古典的科幻作品。

需要沉下心，慢慢品。

你会觉得它的设定有些落伍和过时，毕竟过去太久，但永恒的话题魅力就在于“永无答案”。

从宏大延伸至人性最幽微之处。

机器人高度拟人化后，面对机器人就是面对人类自我。

机器人是人类欲望的分身，是将自我置于客体的观察。

文/甜茶首发于公众号影探（ttyingtan）

《冥王》绝对是时光里的故事了，老套的剧情，老套的台词，老套的人物，老套的主题，甚至连故事都是上个世纪遗留的改编。

他就像摆放在阁楼里的百宝箱，在一个阳光明媚，碎尘蹁跹的午后，挑挑拣拣中拿出的儿时物件。

带着一种时光浸润的温润与趣味，让你禁不住一遍一遍的用指纹去感触，去抚平，去追忆。

老套剧情：被控制的善良反派，稳重的调查员，同样善良的炮灰，最终觉醒的超级英雄。

老套的台词：“仇恨是没有结果的” 老套的人物：阿童木，茶水博士，从《铁臂阿童木》中演化而来。

老套的主题：反战 虽然浦泽直树大刀阔斧的改编，网飞高水准的制作水平加持以及声优们的优秀演绎。

依然不能洗髓易经换掉他老派的血液。

骨子里沉淀的老派式思想依然沉默且沉稳的流淌着。

但，正如网友所说，陈旧才能成就经典。

唯有经过时光的淬炼，还能持续散发灵魂的光辉的，才是真正的经典。

很明显，《冥王》做到了。

当诺斯2号如雪般坠落，当年迈的音乐家说”诺斯2号，快回来，到时间练琴了。

”那是一种古朴的温情引人泪目。

俗套却管用。

当伯朗德的记忆中涌现出家人的笑脸，当游乐园的承诺永远不可能兑现，你还是会心酸哭泣，俗套却有用。

当独行侠海格力斯奋力拉扯着普鲁特的触角，灰飞烟灭，你还是会感悟情义二字，俗套却管用。

当盖吉特手捧鲜花，语气温柔的对阿里说：“快过来，你听到枪声了，不要怕。

”涕泪横流是你唯一的选择，俗套却有用。

当失语的少年，终于喊出艾普希伦的名字说着感谢的时候，当他抱着那双手哭泣的时候，灵魂的悲伤再共鸣，俗套却管用。

机器人是《冥王》的主角，人类成为背景板。

可是他们的欢笑，悲伤，仇恨，挣扎，奉献全都是人性最幽微的映射。

他们的厮杀，反思，恐惧，微笑，眼泪，贪婪甚至是谎言都是人类的情绪反应。

普鲁特最后的牺牲情理之中，他是无辜的，真正可怕，真正该得到审批的是人类的欲望，当人类把黑暗的欲望宣泄到机器的身上，不应该去责怪杀人的刀，而应该控诉执刀之人。

即使，这刀已经拥有了自我的意识和情感。

故事里的人类，躲到了黑色的幕布之后，即使到结局也是机器人杀戮与拯救，人类只有观望与等待的姿态。

他们制造了一切的祸端，却指望工具具有良心。

罪责是他们的，审判是他们的，灾难是他们的，仇恨是他们的。

人类，只是一个冷漠的参与者。

尽管，所有的人，都知道始作俑者是谁。

但，人类最惯常做的，就是原谅和放逐那些真正有罪的。

这个主题，够老，穿越无数时光，带着旧时的昏黄色彩，通过《冥王》呈现到你面前。

然后，以童声告诉你“永远成为我的奴隶”，仇恨，欲望会同人类共生，永不能消弭，永没有答案。

最后一集太赶了，很多地方没交代清楚。

那头故事中间突然出现的泰迪熊到底是个什么东西；布拉乌是怎么从层层监管中跑出来的；普鲁托的转变有点突兀；说教味太重，再一次表述那种“就算有人犯错，你也不能去惩罚元凶，你不能仇恨，你必须原谅对方，反思自己，如果你去复仇就是你不对”的迷之受害者有罪论，我都不知道这种东西是日本制作方的锅，还是网飞投资方有意为之，现在白左当道的欧美人和右翼当道的日本人一样神经质；波斯作为被冤枉的受害方最后什么补偿都没有拿到，甚至没给人家平冤，绕了一大圈，好像什么都没变。

这些剧本硬伤扣一星。

经典反派：前期装狠人，大杀特杀。

中期开始讲他也不想的，他也有苦衷的，他也是很善良的，但依然大杀特杀。

后期一个急转弯突然洗白，跟真正的幕后BOSS同归于尽。

粉丝群体：呜呜呜太感动了，他太伟大了，他太善良了，他是好人啊。

被他杀掉的那些人：好好好，你这么玩是吧。

多么熟悉的味道啊。

这部作品最大的问题，就是主旨混乱，它到底是讲“国家仇恨的化解”还是“人与机器人的冲突”，这是两条线，被硬串在一起，最后两条都没讲明白，最后那个反机器人邪教有后话吗？

没有；最后给波斯平冤了吗？

真正的加害者赎罪了吗？

没有。

编剧把所有的矛盾都丢给了阿童木、普鲁托和波拉打一架，妄图通过打一架来解决所有的故事矛盾，可问题是最后什么都没有解决，这就是明明显显在剧本上偷懒，这让我想起了另外一部有着同样问题的作品《假面骑士黑日》，编剧和导演无视作品本身的叙事性和逻辑性，什么都想讲，什么都往里塞，最后什么都没讲明白，前面给观众说教了一大堆，最后却给不出问题的答案，因为根本就不存在这样的答案，这个剧本本身就是混乱的。

《pluto》的第五集，机器人刑警盖吉特不再是简单的串场角色，开始成为真正的主角，一方面，失子和杀人的回忆被逐步唤起，人物变得更加立体；另一方面，在与哈斯阿道夫先生的保镖任务中，放下仇恨冰释前嫌一致对敌，探讨了机器人人类间放下仇恨的可能性，并为结尾处继承盖吉特记忆的阿童木和普鲁托的和解做了铺垫；最后，在逐步追查的过程中，普鲁托的真身萨哈德浮现出水面。

本集主要的情节点：盖吉特的杀人回忆、海格力斯与普鲁托的决战、对哈斯先生的保镖任务、天马博士登场复活阿童木并为普鲁托诞生作了解释、普鲁托的真身萨哈德登场。

开场是盖吉特的杀人回忆，由于被官方保护而记忆删除，通过梦境和情景再现的方式被逐步找回。

可以看出是盖吉特是出于愤怒而杀人，并部分解释了机器人高度拟人后会产生仇恨和向人类复仇。

后面是海格力斯和普鲁托的决斗，虽然仍是在黑云中战斗让人云里雾里，但通过解说可以看到对于原作情节的致敬。

原作中的海格力斯拥有40万马力，带有最强之矛和最强之盾，同时具有空中打击能力，专为战斗而生，是决战阿童木前的普鲁托遇到的最强对手。

同样致敬原作，海格力斯观察出普鲁托飞行时不能使用双手的弱点，并针对性攻击。

本作海格力斯扭断普鲁托的胳膊占据上风，原作中断臂的是海格力斯，这是又一波的角色互换，引发好奇。

海格力斯同样在试图破坏敌人大角中死去。

加入了机器人洗手的情节，体现了机器人杀戮的罪恶感，丰富了海格力斯角色形象。

原作漫画爱普西伦试图与海格力斯联手对敌，海格力斯出于骑士精神拒绝了，80动画普鲁托是逐个击破七大机器人，二人没有联动，本作明显致敬原作，并为海格力斯战死时爱普西伦因为电磁波干扰没有出手做了解释，让海格力斯显得没那么二。

盖吉特删除的记忆被唤起，在机器人孩童绑架事件中产生了强烈的恨意并杀人。

根据对话可以看出，机器人小孩十分抢手且稀缺，这也成为哈斯哥哥铤而走险的理由。

另外我猜测被领养的机器人小孩都是半成品，因为他们都长得差不多，拥有类似的机械外形，阿童木被开发成功前也是这个样子的。

机器人孩子会被塑造成什么样取决于父母的投入(养娃真花钱呀)

盖吉特在与哈斯阿道夫先生的保镖任务中，放下仇恨冰释前嫌一致对敌，探讨了机器人人类间放下仇恨的可能性，并为结尾处继承盖吉特记忆的阿童木和普鲁托的和解做了铺垫。

乌兰因为阿童木的死而悲伤，这是手冢治虫漫画灵魂角色胡子老爹登场，这里作为彩蛋出现，他在多部手冢治虫漫画都有分身担任不同的角色，在阿童木漫画中扮演阿童木学校的校长。

天马博士带着强烈的悲伤登场，他明显是来复活阿童木的，手冢漫画中此时的天马博士已经是隐退状态，当看到自己的儿子死了两次，这似曾相识的场景，不知道作何感受

在手冢原作漫画中天马博士仅作为科学外挂buff出现，他登场是给阿童木从十万马力改造为百万马力，让阿童木拥有和普鲁托匹敌的实力的。

浦泽漫画温情得多，天马博士人物形象更加立体，对阿童木带有强烈的父爱和愧疚感。

作为科学家中的天才，天马博士是做软件开发的，他解释了唤醒阿童木需要导入仇恨，这也变相解释了普鲁托也是因此诞生。

而那个消失的机器人必然导致了普鲁托的出现。

盖吉特和老国王的对话进一步解释了普鲁托的诞生，即“最强身体+人工智能+大量机器人仇恨”，此时普鲁托的主人格萨哈德在一片花田中出现。

值得一提的是，《pluto》漫画中直接舍弃掉了手冢漫画中马力这一力量设定，从头到尾都未出现过，这也使高性能机器人免于陷入追求好高数值的军备竞赛，毕竟最强机器人本来就是噱头，也不会由纯粹的力量决定。

这个8小时的动画我看了快一星期，看完之后由衷的感叹这8小时属于是纯纯的浪费了，从一开始的期待到后面的绝望，结局更是难看到了让人恶心的程度，今天不得不仔细说道说道这个片到底为什么能这么烂。

先说整部动画的优点，首先就是制作肉眼可见的精致，每一集的画面都是电影级别，确实是下了大本，其次就是悬念营造的挺好，虽然看到后面发现是在吃屎，但是还是想知道这泡屎是什么馅的，虽然是科幻题材，但是整体的悬疑氛围引人入胜，这也是推动我看完整部动画的原因。

之后再说缺点，做为一部悬疑科幻动画，剧情与世界观本应是它最大的卖点，但是整体看下来，这两者之间充满矛盾，难以逻辑自洽。

在动画的开头，蒙布朗的死似乎在阐述这是一个人与机器人平等相处的世界，人类会祭奠伟大的机器人，以此来表达对机器人的尊敬。

但是在后面的剧情中，大部分情况下人类都会把机器人当做工具看待，机器人也主观的觉得与人类具有较大的差别，这就与其表述的人与机器人共处的世界观不符了。

剧中的机器人是可以结婚买房领养机器人小孩的，可是人类真的会任由自己平时用的电钻电锯占用社会资源扮演自己的种族吗？

很难想象一个国家会主动投放大量自主型人工智能机器人进入社会，更别说这种机器人只是在人类眼中的一个工具，这种矛盾的世界观使其在演出相关剧情时让我十分出戏。

以一概之，这种子供向的世界观设定不适合讲述作者想表达的深刻故事，或许作者想通过展现机器人与人类在情感上的不同，来引出主角与反派再像人类进化，但是实际表现出来却是自相矛盾的。

世界观上，我可以接受影片中展现的科技发展不均衡，人形智能机器人与传统笔记本电脑共存的世界，但是却不能接受人类会领养机器人小孩当做自己孩子扶养的设定。

剧情上，我可以接受对机器人抱有多年仇恨的阿道夫在一瞬间冰释前嫌，原谅了杀自己哥哥的机器人还要为其开导，但是却不能接受最后一集博士在战场前线逛街，pluto被揭开神秘面纱后强行降智降战力，并以一种近乎弱智的方式被剧情杀。

看完整部动画，我唯一的感想就是，谁能把我浪费的8小时补回来？

之前看过（20世纪少年）对于作者的叙事方式和风格印象很深。

这次的整个架构也很相似，整个悬念都要到大后期了再给你一点点的揭开解释，前期各种伏笔和埋坑。

但厉害的是这些都是逻辑可循，且前后呼应的。

整个过程也是碎片式的发展，到处给你一个拼图，到最后自己最会给他拼起来了。

得到一种释然的感觉。

再说回作品本身探讨的内容层面，也是近几年大热的AI人工智能领域。

深度探讨机器人未来与人的共存方式，从只有理性是否诞生出感性，从只会听从命令，到有自我意识，从个体到成为一个种族。

等等许多跨时代意义的命题。

同时也参考了现实中，国家之间的政治局面。

人性的复杂。

还有也致敬了手冢治虫老师的作品。

作品涉及的要素真的很多。

最后从观感来说，是循循渐进慢慢向上的。

要有耐心。

前期时候各种谜语人和悬念会让人感到纳闷沉闷，感觉堵着一口气。

故事里又有许多让人难受，悲伤的地方，许多的情绪到后期就会慢慢都释放开了。

但是最后一集就少了许多的惊喜和意外了，整个过程也都让人猜得到。

但是作品本身探讨的内容和意义都远大于作品自身了。

《冥王》的故事发端于手冢治虫的迷弟浦泽直树老师在多年努力后，终于等来了手冢工作室允许其二创"阿童木"故事的首肯。

于是，这部伟大的漫画诞生了，在今年还成为了动画被搬上了Netflix平台。

日本动画向来有成为史诗的传统气质，如《EVA》、《红辣椒》、《攻壳》。

如果看每年的日本票房榜，往往得有4-5成是动漫片，有时候前三甲都是动画。

真是活生生的写照呀，日本动画的强悍，是连真人电影都打不过的。

为什么那么强? 因为是用生命在写就理想呀。

这些神作，无不基石于一个极端的命题或思考，用丰富的情境人物故事来铺陈其血肉，瑰丽严谨的画面音乐运镜描摹其情绪，充满了自省与哀叹，又向往于理想主义的纯粹与崇高，最后不惜毁灭献祭得以升华。

这是观众难以在其他地区其他艺术形式里获得的高浓度高纯度精神体验。

如果可以，我建议也给日本动漫认定一个人类非遗。

《冥王》的故事非常复杂，涉及七个人类最高等级智能机器人以及横跨全球重要政治体的战争冲突。

用了非常丰富的电影手法，在几条故事线众多人物不同年代之间来回切换，悬疑的基调与严肃的叙事风格，在细节与总体上都绝不含糊的制作用心。

这部戏里能深深体会到"一生悬命"这个精神的含义。

在这个ChatGPT时代，这个俄乌巴以冲突时代，《冥王》还有着惊人的现实意义和预见性。

人类如何对待自己的造物，又如何对待自身向"诸神"挺进的身份困惑? 人类要压制机器人的感情，却未成想他们更具人性? 极端的感情输入成就极端的杰出，而最高的杰出是战胜感情? 仇恨非常有力，但它又毫无所得? 片子里密集输出很多观点，表意象征非常明确，但答案是开放的。

是需要观众严肃对待的艺术品。

话说，因为二创是脱离了童稚的成人向作品，咱们阿童木的造型也变成了一个普通小男孩模样。

别担心，他还是那个有超能力又聪敏的绝对主角。

之前一段写过一篇漫画本身评论。

https://book.douban.com/review/15503495/这段网飞出了动画看完了，也想说一下感想。

动画总体做工很好，还原漫画画风，画面非常精致。

声优也选的非常棒。

特别是宫野真守的埃普西隆真是非常苏，我选日语原版声轨的一个原因就是想听他。

情节大体也很符合漫画，除了少数情节有所删改和调整。

比如原作一直回响在基斯克脑海中的一具500宙斯的那句回忆基本没了。

当然这也导致他杀人方面情感的冲击弱了。

幕后主使一方的揭示也更隐蔽一些。

泰迪熊漫画里是第二卷就出来了，这里直到第五集才出来。

一些情节不得不说，动画的优势还是很明显的，比如诺斯二号的剧情，因为是和音乐相关，有了声乐就更加打动人。

相对而言，改动最大的是最后一部分，总体为了场面，加强了战斗冲突，删除了回忆。

天马博士揭露阿布拉博士的真面目这里，漫画里只是机器人没了，人工智能被盗走了，动画这里直接让天马博士和观众看到了波拉的苏醒。

此外，动画和漫画关于波拉的设定不太一样。

漫画里波拉是真的转移了高地/阿布拉人工智能，还会说话，以阿布拉自居。

而动画里波拉是不会讲话的，天马博士也没有说它是转移了意志。

我认为动画相对处理得更好一些。

因为阿布拉/高地只有失去了人类的意识，彻底陷入仇恨，才会选择灭世。

最后战斗一幕，动画把不少回忆删除了，估计可能是为了节奏，也做了更好的补充，是普鲁托让阿童木把力量给他，他牺牲自己毁掉波拉，解除了质子炸弹。

还有泰迪熊这里也做了小修改，原作里它不知道波拉被摧毁了，还想着制造新世界。

动画这里知道，却说自己还有无数的办法，也是为了突出它的智商和疯狂。

算是一个可以理解的改动。

不过原作的重要缺陷，动画还是没有进行改善。

就是“仇恨不能解决问题”其实挺苍白的，因为那场战争开始不是因为仇恨，仇恨只是结果。

当然这么深远的东西不方便探讨。

大可以对战争背景做一下删改。

普鲁托这个主角依旧是塑造不足，远不如手冢原著出彩。

萨哈多不仅出场晚，他变成普鲁托的狂暴也欠缺说服力。

首先就是仇恨没怎么展示，只是背景一提，这也导致阿布拉博士原本的理由有些弱。

甚至对话中，萨哈多还是个挺理智的人，不希望扩大矛盾。

变成普鲁托那么疯狂的野兽，不如说是对于“父亲”的愚孝和被他所驱使，他自己更多表现的情感是厌恶这个身体。

然而父亲的仇恨也欠缺点说服力，描绘太少了。

读者大部分时候看到的阿布拉都只是那个机器人，也没有显出多少对亲人的爱，反而把儿子作为工具驱使。

可以大做文章的发现自己是机器人那段，也处理得太简略。

还有一点，基斯克和埃普西隆已经多次打动普鲁托，他也显示出了人性。

却还是需要阿童木来打趴他，哭泣时还说“为什么？

”给人感觉普鲁托做坏事不是因为仇恨，只是因为被阿布拉控制和为了脱离这个躯体而已。

这一切都显得他不管作恶，还是后面放下仇恨的洗白都欠缺力道。

尽管配角大多得到了充实，这个至关重要的主角，却不如手冢的原著中从一个杀戮机器慢慢被打动，有了人的情感来的塑造好。

乃至影响了主题诠释。

改编上，没有必要唯原作是从。

哪怕手冢先生自己也在不断审视和改进作品，火之鸟多番修订优化。

阿童木也是多次修订一些故事，阿特拉斯就是80版大改，从打酱油的变成了有血有肉的黑暗之子。

所以我认为，这部动画从改编的角度， 动画本身的做工，对于漫画的还原，原作的精髓呈现都很出色，是一部杰作。

可惜在没有进一步改善原作的缺陷，提升作品，不得不说有些遗憾。