苏丹

印度宝莱坞三大汗之一的萨尔曼·汗，那也绝对是顶级的演员，之前《摔跤吧，爸爸》阿米尔·汗让自己爆增体重，又将自己练回一个肌肉男已经让人瞠目结舌，没有想到原来在阿米尔·汗之前，萨尔曼·汗已经这么做过了，印度的电影人真心值得人尊敬。

整个故事其实非常简单，甚至连每一个情节都完全按照观众的预期想法在进行着，并没有什么特别新颖的地方，与《摔跤吧，爸爸》相比又少了一些对于印度社会的深刻反思，这是在剧情上产生的硬伤，完全没有办法弥补。

甚至电影中的女主，从一开始对男主的极度厌恶，到后来男主一战成名之后的迷恋，我怎么看都觉着有些别扭，这似乎是另外一种成王败寇的思维模式。

而造成双方最大的分歧是因为男主出国比赛，女主独自生孩子，因为特殊的熊猫血的缘故，造成孩子的死亡，这罪过就完全怪在男主的身上，好像也不能说是那么的合情合理吧？

剧本的打磨上存在的瑕疵，就只能通过演员的表演来弥补，所幸这电影有萨尔曼·汗压阵，到还算得上是一部能够看一看的电影，至于说真的有多好，只能说，及格吧。

这是一个改变男主命运的运动，摔跤，帮他收获了爱情，完成了救赎，陪他走过大半辈子的励志故事。

成熟的故事线再加上拳击教练，赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。

但是随着看过的印度电影越来越多，我看到了这部电影另外一面，也是一些和电影主题相反的一些东西。

1.女主和男主在一起是因为一块金牌，原谅男主是因为一块金腰带，再加上全剧感情戏比较少，让我觉得女主和金牌是真爱，男主是工具人 2.女主在男主受伤后，没有展现出自然的关心丈夫，阻止他比赛，而是疯狂鼓励男主去打比赛，男主的表情也有点赶鸭子上架的意思，让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了 3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势；男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡；男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。

以上这些让我看出的不仅是这部电影，也是印度男人可能存在的通病，就是自卑。

相对于从生活中，感情上关爱妻子，体现丈夫的安全感，而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半，让我这个中国人看着很难受 说了这么多，还是难逃对印度电影的喜爱之情，他们独具特色的歌舞穿插，电影和生活联系之紧密，以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西，确实是在我看来很优秀的一股力量

一、故事：《苏丹》，讲了两个故事。

第一个故事，一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。

第二个故事，昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。

第一个故事，讲“成长”，第二个故事讲“自我救赎”。

换成“叶问”，这就是系列片的节奏啊。

也正是因为这样，《苏丹》显得冗长。

二、人物：《苏丹》，全片只有一个人物，那就是，苏丹。

有人物弧线的人物，只有苏丹；能说出明确性格特点的人物只有苏丹；其他所有的人物的功用只是脸谱地推进苏丹的动作：阿尔法：受过良好教育、会流利的英语、女性意识觉醒/誓改变在摔跤这一运动中对女性的刻板偏见，的独立女性；编剧试图塑造这样的阿尔法，但实际上并没呈现出来。

结果，阿尔法是扁平的成为苏丹学摔跤的起因、苏丹站上自由搏击擂台的起因；阿卡什：俱乐部经理。

发掘苏丹（在自由搏击领域）。

确切的说发掘的人是阿卡什的爸爸。

阿尔法的爸爸：摔跤教练。

让苏丹得以学习摔跤。

苏丹的朋友：功用：向阿卡什讲述苏丹放弃摔跤的原由、一直陪伴苏丹；苏丹的对手们：体现苏丹的成功和厉害。

这些人通通都说不上/说不清他们究竟是什么样的人，难以找到明确的词语来形容。

三、歌舞：印度特有的歌舞元素，任何时候都能锦上添花。

但《苏丹》，emmm……并没有。

我以为会在苏丹和阿卡什结婚的那场戏中出现。

竟然，在苏丹赢得自由搏击（倒数第er次大赛前）出现，还是solo🤯 Are you kidding me？

不仅没有锦上添花，反而有些画蛇添足。

不过，给bgm的歌词点个赞。

四、动作：《苏丹》的动作大致可以分为三类：天赋、训练、打擂。

天赋，通过追断了线的风筝，或者说跑酷呈现。

这是可以充分运用场景调度来实现的。

可以拍的很有趣味；训练，基本是中近特镜头的快速剪切；打擂，全片呈现繁简不平衡。

在“成长”篇中呈现的基本比较简略。

在“自我救赎”篇，也基本只有最后一场打擂才算是着墨较多。

上述三类动作，其实是非常大体量的。

要把这么大体量的动作安排在有限的139分钟里，需要谨慎平衡、繁简得当。

显然《苏丹》，没有。

所以也就没有观众期待的真正意义上的绝地反击。

观众看到的是缺乏说服力的杰克苏/主角光环。

不知道印度版的170min是什么样子，观感会不会不一样。

但就中国版，139min，庆幸的是在家里看的，生气的是，它竟然比100分钟足足多出了39分钟，我竟然得多花39分钟才能看完一部影片。

之前电影在院线上映的时候，评分居然有七点几，我想这些打高分的怕是没看过厕所革命，跟摔跤吧爸爸吧？

一看简介就觉得跟摔跤吧爸爸好像是一个套路的，接着电影一开始，因为在街上遇见一个姑凉开展的剧情，为什么又让我想到了厕所英雄？

还有印度男人都喜欢在街上找老婆吗？

都这种套路还有脸说维护女权？

看着男主色眯眯的惦记着女主就觉得恶心！

看电影就能意识到印度这个国家不适合女生去旅游！

像这种一开始就说故事纯属虚构，然后虚构成几部电影的大锅烩，这种导演跟演员，我从此不会再看他们的任何电影！

不尊重艺术的印度人，来中国捞钱的行为真的可憎可恶！

像你们这样不尊重艺术的中国电影人也够多了，不需要让你们再来掺和一脚！

这几年印度上映到国内的电影我都去看了，唯独这个我没去电影院，感恩我对电影的直觉！

看过了摔跤吧爸爸，没有当初的那种新鲜感。

总觉得印度电影的叙事一板一眼，缺少一些流畅性。

不过苏丹这个电影，苏丹的成长经历，还是有一些人生的感悟在里边，关于爱情，关于人生，关于改变，关于责任，关于抱怨，都不是一蹴而就的，需要时间的流转和特定的事件的推动。

关于个人的内心世界，一定要非常强大，强大的内心会让你得到你想要的一切。

戈弓长2016年的印度电影《苏丹》近期登录国内院线，主演萨尔曼•汗是名列印度“三大汗”之一的宝莱坞巨星，此前因《小萝莉的猴神大叔》为中国观众熟知。

影片讲述了乡村汉子苏丹对摔跤教练的女儿一见钟情，为了追求大城市归来的心上人成为摔跤手，一路从地方冠军成为奥运会金牌得主。

他被胜利冲昏了头脑，变得傲慢自负，儿子夭折后妻子离开了他。

苏丹一度意志消沉，放弃了摔跤。

直到奥委会前主席之子要把国际综合格斗引入印度，邀请苏丹参赛。

事业爱情双失落的苏丹重回赛场，赢得属于自己的胜利。

影片是一部标准的宝莱坞“玛莎拉”（印地语中混合香料的意思）电影，这种影片穿插了“三段歌舞，六个插曲”，融合了男女爱情、家庭伦理、秀丽风光、异域风情、动作场面等多种元素。

印度观众只需花低廉的票价，就能观赏一出精彩丰富、人物靓丽、通俗易懂的大众娱乐片。

此外，印度是个多民族、多宗教、多语言的国家，贫富差距、城乡差异、宗教和种姓等问题都是分裂社会的隐患。

宝莱坞影片一贯关注现实，其策略不是遮蔽和逃避问题，相反是暴露现实困境，再想象性地解决矛盾，达成圆满的社会共识。

制造休闲娱乐与调和社会矛盾并重，让观众获得内在和外在的双重满足，“寓教于乐”、“寓乐于梦”，这就是印度主流商业片的制胜法宝。

《苏丹》以主人公苏丹的名言“摔跤不是一项运动，它是关于内心的斗争”的句子开篇。

印度前奥委会主席之子想把国际格斗赛引入印度但是困难重重，印度人只热衷于传统板球，他想到了隐退多年的摔跤手苏丹。

“如果一个印度摔跤手在这个项目打败外国人，体育馆将座无虚席”。

在传统和现代之争这个大主题下，表达印度渴望改变陈旧和国际接轨，成为体育大国的信念。

影片表现了保守落后、男尊女卑，医疗条件匮乏的印度乡村。

主人公苏丹从一个大龄未婚、毫无理想的农村汉子成为摔跤手，收获爱情和事业，最终靠印度传统泥地摔跤的招式在国际大赛上赢得胜利，获得奖金给家乡建立了血库。

苏丹通过身体的对抗与内心的斗争，获得成长和成功的个人故事，同时解决了传统和现代的多种现实矛盾：父亲认可了儿子，富二代和农二代成为朋友，男性和女性互相理解，城市和乡村互通有无，国际化追求与民族自尊心同时得到满足。

影片最后荣归故里的苏丹和妻子有了女儿，年幼的女儿穿上摔跤服女承父业，电影定格于印度大地上三人紧紧相拥的美好画面。

这个结局让观众想到了《摔跤吧，爸爸》，事实上《苏丹》正拍摄于此片一年之前，印度影星阿米尔•汗称其对自己启发良多。

正是由阿米尔主演的《摔跤吧，爸爸》去年五月在中国内地创造12.95亿的票房奇迹，点燃了印度电影热。

同样有摔跤元素的《苏丹》显然是借助这股余热，在中国回炉重映的。

在《摔跤吧，爸爸》之前，对我国观众而言，印度电影载歌载舞，乏味冗长。

《摔跤吧》则既有商业片的精彩，又有关注当下社会问题的现实性，令国人既熟悉又惊喜。

包括传统社会的顽固观念，东方父母和子女的关系，后发国家对于家国荣誉的重视，都让国人充分共鸣。

片中生动的故事，亲切的人物，真实的社会问题，让观众看到了日常的生活和身处的社会。

同时毫不沉闷说教，幽默有趣。

对体育比赛的呈现，制作技术不亚于好莱坞，令人惊呼印度电影已经达到这种水准。

影片将不同年龄、阶层、学历、趣味的中国观众统一到了一部电影里，获得了前所未有的共识。

《摔跤吧》的巨大成功令印度电影人信心爆发，但随后号称印度史上投资最大的《巴霍巴利王（下）》走俊男美女的古装史诗路线，高概念大制作却高开低走，不尽人意。

之后关注民族和宗教问题的《小萝莉的猴神大叔》，反映子女教育问题的《起跑线》，女性话题的《神秘巨星》，表现公共建设和女性生存现状的《厕所英雄》等电影，虽然制作精良，同样关注社会现实，但是口碑和票房没能延续《摔跤吧》的辉煌。

总体而言，印度电影热在逐渐冷却，这也说明我国观众在回归理性，能用更加公平的目光看待印度和印度电影。

《摔跤吧，爸爸》的成功首先是改编自真实故事，反映社会问题，具有现实力量。

其次在于影片国际化的改造——有意识删减歌舞、紧凑情节、缩减时长。

作为不是前作的前作，探讨传统与现代话题的《苏丹》又回到了旧式“玛莎拉”电影的风貌。

传统的优点还在，影片的成色十足、场面宏大、情感满溢，只会让人觉得过满而不会不足。

尤其是剧情完整圆满，铺垫和伏笔前后呼应，找不到漏洞。

印度演员矫健靓丽，演技诚恳精湛。

片中的印度运动员时刻把家乡和国家的荣誉挂在嘴边，在外国参赛时也坚持素食，最后在赛场上击败了英国选手，民族情结依旧。

但是缺点也很明显，情节冗长散漫，主题贪大求全。

女性权利、夫妻相处、传统积习、宗教习俗、体育精神、人生奋斗等等什么都有，力道发散使得结构松散，什么都没说透。

此外一言不合又唱又跳，主演身穿酷炫的服装上演MV令人出戏。

被门户高低阻挠的爱情，穷小子追求大城市女孩的故事老套模式化。

人物脸谱化，为了表现苏丹耿直而专一，片中安排几个艳丽女子过来求爱，而他不为所动，显得刻意。

最夸张失真的是苏丹自带主角光环，这位“邦的雄狮”训练六周就能获得邦冠军，全国冠军，乃至世界冠军。

之后又训练了六周，肋骨断裂上场，一招“印度背摔”无往不利，夺得国际综合格斗冠军。

这种脱离现实的“开挂”，实在无法令中国观众信服。

《苏丹》的最大问题还在于对女性问题的表现上。

影片打着体育和爱情的标签，关注女性权利，实际上是一个男性英雄的成长故事。

苏丹从一个无所事事，胸无大志的村里汉，因为追求大城市回来的女子而学习摔跤，被对方看轻后奋发成为世界冠军。

妻子同样有着摔跤冠军梦，却因为怀孕而放弃了，成为丈夫的陪练。

苏丹成功后变得傲慢自大，受到伤害的妻子和他分居却没有改嫁，还在苏丹受伤后回来照看他。

苏丹从满脑子大男子主义的粗俗村汉，变成熟勇敢，心中有社会利益和家国荣誉，尊重女性的新好男人。

苏丹的妻子貌似一位重视自身权利，有着新思想，敢想敢做的新女性，其实依旧是遵循传统道德的美丽陪衬，她的作用不过是通过牺牲、承担、鼓励和激将，帮助男性获得外在和内在的成长，变成一个更好的人，赢得人生成功。

由萨尔曼•汗饰演的苏丹，肌肉纠结、力大无穷，舞技和身手俱佳，彰显的依旧是男性巨星的宝刀未老。

《摔跤吧，爸爸》中与萨尔曼同龄的阿米尔则收敛起自身的巨星光芒，甘当年轻女演员的绿叶。

本片中女摔跤手的形象，和原先印度片中女性只是爱情戏份中“善良又性感”的花瓶相比，已经是突破。

但是不少女性观众却看出了其中的毛病，影片与其说是高扬女性权利，不如说还是“听爸爸的话”， 要想摆脱男权社会给女性规定的命运，必须倚靠父权对女性的规范和引导。

女儿的“梦想”是父亲强加的，又捆绑上了家国荣誉。

女儿被迫成了一个无性别无欲望的假小子，顺从和依赖父亲，不是女性自我价值的实现。

到了《神秘巨星》，女性权利的表达进步到了“唱出女性自己的声音”。

女性自身的追求和成长，女性的情感和心理，母女关系被放在绝对中心。

女孩追逐歌唱梦想，小男友以仰慕的眼光看待女孩，帮助她实现。

片中的老姑婆、母亲和女孩，代表了三代印度女性的形象。

她们从绝对依附男性，毫无自我的“认命”，到反抗男权，勇敢追求自我价值的实现。

同时展现了女教师、女律师等知识女性作为社会榜样，她们无论在家庭还是社会，都有和男性分庭抗礼的地位。

在《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》之后再来看《苏丹》，最大的意义或许是让我们看到了印度电影短短几年内的成长。

发文汇报

如果说《摔跤吧 爸爸》承载的是满满的父女情深，如果说《神秘巨星》描摹的是抗争而热烈的母女之情，那么《苏丹》则是对绵绵夫妻情深的有力彰显。

电影塑造了一个名不见经传者通过刻苦努力到成功，再由胜转败，跌入人生低谷，又经过训练、打拼转为成功的故事。

是一部标准的励志片。

电影也告诉我们，陪你走过今生的，非子女，非父母，非朋友，而是生命中的另外一半。

受辱时激愤，成功时傲慢，大概是人性里普遍的弱点。

被压抑的人一旦获得成功，或咸鱼翻身之后，更确切说是在人获得更大的金钱利益、获得更广的知名度之后，往往变得膨胀、自我、目中无人或傲视一切。

最终，多数还将导致失败，遭遇滑铁卢。

不是败在竞争，而是败给了自己。

“要收，要谦抑，要求缺，要谨小慎微”，读《曾国藩家书》，曾氏一再如此告诫自己的兄弟、子女。

其实，这也是一种格局，一层眼界。

无论何时，始终保持一颗积极向上的心态，保持对生活、生命最朴素的热爱，发射、接收快乐的电波，才能使自己一终的成功、快乐。

影片的立意可能很套路，但剧情仍不失感动。

实际上，影视作品所展示的核心立意就那么几类，套路是必然的。

也唯有最普世的情感，才能最广泛地打动人群，无论印度、美国还是中国。

本片剧情的设置、展开、呈现，仍使本片不失为一部好的作品。

至少，与多数中国大陆影片相比。

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（《苏丹》有感）：苏丹，本剧的男主角，一个靠摔跤赢得尊严、荣誉、抱的美人归的人生赢家……故事如果到此，那么苏丹的人生应该算挺完美的，然而故事并未到此终结，因为苏丹求胜心切，更重要的原因是他之前所得到的鲜花和掌声，都是因为他靠摔跤获得的，根据以往的成功经验：他只需要不断再摔跤领域获得成功，他就能不断获得鲜花和掌声，并且获得家庭的幸福。

然而天不遂人愿，比赛的时间和妻子的预产期一致，他选择了去比赛（毕竟本场比赛一旦取得成功，就想当于完成了摔跤领域的大满贯，况且根据他的评估，赢得比赛完全是探囊取物），结果毫无悬念，他赢得了比赛，但是他刚出去的孩子，却因找不到男主所具有的熊猫血而夭折。

女主曾劝男主放弃比赛，预产期很需要男主的陪伴，毕竟自己为了家庭幸福，自己也放弃了奥运冠军的梦想，答案毫无疑问，不然也不会导致双方关系的全面破裂（其实作为男主的行为旁观者，我们可能会对其行为，有些不满，这主要是我们具有上帝视角导致的，男主的悲剧行为，有其合理的必然性。

他有比女主有更强烈的理由，以为只要赢得摔跤，就赢得了一切，因为他之前所得到的一切都是靠摔跤获得的，他有充分的理由相信过往的经验，而女主可能给我们的感觉她很智慧，虽然自己也有奥运梦想，但她却没有被胜利冲昏头脑，去牺牲家庭幸福）我截取这个片段主要是表达：成也萧何败也萧何的观点，并不是就全剧发表评论，可能有些牵强附会，但我却萌生了这些想法。

一个马背上得天下的人，得天下之后，就不能再用同样的手段治天下，这方面蒙元统治中原不过百年，而满清却能统治将近三百年就是一个例证；一个企业的草创初期一位强势的、杀伐决断的领导者，更容易波谲云诡的商场获得成功，因为这个各种条件都不成熟，商机转身即逝，需要一定的独断专行，见机行事。

但是一旦企业过了生存期，想要取得长远的发展，完成从小企业向大企业过度。

这时候更需要一位按规矩办事的职业经理人，而不需要一位不拘小节，独断专行，由人治走向法治，企业才能做的长远……毕竟天才领导者只是少数，不能一直指望天才，因为这样的人可遇不可求。

（当年作为西欧外交天才的俾斯麦，只所以被威廉二世和众人选下台的一个重要原因就是他纵横捭阖的外交技巧，没有人玩的转，德国越依赖他，爬的越高，当他下野后，对德国越不利）只有当庸人或者坏的领导者都不足以搞垮公司的运行，这样企业想不基业长青都困难。

曾经有一位年轻人，初中没有毕业，就去就去创生活，后来当他二十几岁也就是和大学毕业生相仿的年纪，他很看不起大学生，认为自己是一位成功者，很了不起。

先不说他对成功的定义是如此的狭隘，就算仅仅以金钱的多寡计，他跟本没有意识到，大学生的人生刚起步，这时妄下结论，为时尚早。

从上面的例子我们可以得出：任何一套成功的机制（理论或方法）都有其边界和适用范围，根本不存在一眼望穿天下事，一书写尽天下理的情况，那些成就我们的东西，如果不及时换挡就会毫不留情的摧毁我们。

因为每一套成功机制，内部都蕴含着自毁机制。

我想“成也萧何，败也萧何”，即是如此吧！

喜欢看充满荷尔蒙味道，讲述个人奋斗，歌舞片，励志片，合家欢类型电影的人群，值得一看。

和《摔跤吧，爸爸》讲的都是印度摔跤。

不同之处是《爸爸》讲的是女子运动会摔跤。

《苏丹》更侧重于男子职业摔跤。

背景设定即是印度公司引入了国外职业摔跤赛事，却因为没有做好本土化的工作，面临停赛的困境。

这时候需要一位有实力的印度本土摔跤手参加比赛并赢得胜利，为这项比赛吸引观众。

苏丹出现了。

苏丹性格稍有遗憾之处，苏丹与妻子复合后，给妻子的解释。

大意是自己之前拼命打世锦赛也是为了妻子和儿子。

不能接受这个理由，为什么不能坦率的承认自己确实是被成功冲昏了头脑呢?饰演男主角的演员演得不错，至少我感觉很入戏。

中国有没有可以撑起这个剧情的男演员呢?最后，关于他的妻子可以考虑再拍一部电影。

总觉得到45分钟左右的时候 电影差不多可以结束了 情节吧大同小异 有舍弃才有得 全片叙述的没有任何跌宕起伏 一步步成长挫折跌倒再站起来 大概是大部分人闭上眼睛想一想也能想到的情节 其中最让我想不通的是 男主自尊心受挫 奋勇拼搏 最终取得邦冠军哪里 我想大概这种对于女主之于他的自尊心伤害也能让他无所顾忌和好 娶了她 也是让我无语之至的 我想没有什么伤害 大于自尊心伤害了吧 这是一种闭上眼睛都不能忘却的心理阴影 反正我是这样的 只能说 是一部让人看完没有任何心理波澜的电影了吧