[官方剧照 #03][官方剧照 #12]当今的世界,从宗教的角度看,已陷入末世。
像佛教中,众多人都称目前为末法时代,因为当今的世界眼见得秽恶充满,五欲炽盛,业障遍地,让人心中充满愤懑。
尽管佛教有三时之限,说佛陀入灭后先进入正法时代,积一千年;之后进入像法时代,积五千年;再之后进入末法时代,有说积五千年,也有说积一万年。
目前为西 元2015年,佛历2559年,按说刚入像法时代才1500年,尚有3500年未过,离末法时代尚远。
但眼前诸般世相,却让人心生感慨,世风日下,人心毁 灭,道德水准下移,突破底线的新闻时有发生,佛门外几无净土。
即便佛门内,也有着诸多让人看不懂的事。
更有诸多骗子披着僧袍招摇撞骗,正像佛陀自己说的 “毁我者着我衣”,普通人看不出门道,还以为那些正是佛门弟子呢。
更何况有一些所谓僧人道行浅显,尚未莫得法门,却也敢信口雌黄,“邪师说法,如恒河 沙”,鱼龙混杂,泥沙俱下。
普通人无法分辨,唯有哀叹不已,“但愿来生投胎于米国”。
至于伊斯兰教,更是充满争议,世俗主义尚未成功,原教旨主义等极端势力却屡屡崛起,大兴恐怖主义,扰得世界不得安宁。
基地组织,塔利班组织,伊斯兰国,甚至东突等势力,其极端行为让人咂舌,也让人防不胜防,屡屡危害社会,成为当今世界一大公害。
天 主教内,也因为发生娈童案的发生,引发震动。
甚至联合国都发表了调查报告,对梵蒂冈暨罗马天主教廷进行了极为猛烈的抨击,痛批梵蒂冈不承认娈童案造成的严 重后果和影响,也未采取有效措施保护儿童免受性侵犯。
报告指出,一些儿童仍有可能继续遭受神职人员的侵害。
报告指出,全球数以万计儿童曾多年来遭受天主教 神职人员的系统性侵害。
像美国天主教神父墨菲,其1950年至1974年间在美国威斯康辛州一所聋哑学校任职,期间被指侵犯小童达200余人。
而德国柏林 一所耶稣会寄宿学校,也被曝出有300名学童曾受虐或性侵犯。
乃至于天主教教皇本笃十六的辞职都被传与娈童案的压力有关。
宗教本当是清净 场所,但各大宗教却都充满了这样那样的不堪,宗教之外的世俗世界里,更是物欲横流,声色犬马之下,存在着太多的不堪与龌龊。
那么,在这样的情况下,拥有一 身正义充满道德感的人,究竟是该坚持自己,还是放弃自我,随波逐流,苟且于世?
这个问题相当严肃,也十分拷问人的内心。
其实,差不多每个人,都有这样内心 充满挣扎的时候,当面临抉择时,那一刻,我们内心充满了犹豫,充满挣扎,强烈的撕裂感让我们不能自已,难以下一个明确的决断,也不知道究竟该怎么办,总想 抓住点什么却什么也抓不到,想有所依靠也靠不得,孤独袭上来,痛心裂肺到痛不欲生。
《神父有难》讲的就是这样的一个主题。
一位内心充满慈 悲与正义的神父詹姆斯,在爱尔兰小镇上恪尽职责,守护着教区的一方水土。
这里有奇伟的山脉,有辽阔的原野,有湛蓝的大海,自然条件一切看起来都很好,但与 此形成强烈对比的却是,这里拥有一群有着原始野性的居民,他们不守法度,为所欲为,他们有偷喝祭酒的小神职儿童,拿生命不当事而参军的青年,偷情却恬不知 耻的妻子,被带绿帽又无动于衷的屠夫,意志消沉的银行家,玩世不恭的富商,愤世嫉俗的酒吧老板,看破人生的医生,对种族话题敏感的修理工,同性恋警察和男 妓等等,他们粗糙地生活着,充满种种戾气,没有信仰,还对神父充满了嘲讽。
甚至神父自己的女儿都对他不能理解,还充满了各种抱怨。
一个正常的人与他们生活 在一起,真需要一些坚韧不拔的勇气与心平气和的心态。
神父詹姆斯就拥有这些气质,甚至做的更好,如果不是神职人员,他甚至可以成圣人了。
他用一种超越自我 的悲悯与慈爱守护着这个小镇,用上帝般的爱心为这边土地祈福。
但是,就是这样一位难能可贵的好人,灾难却主动找上了他。
在一个很平常的日 子,神父詹姆斯在忏悔室接待了一位忏悔者。
忏悔者说他受够了眼前的生活,想要制造些不同凡响的事来。
他想杀人,但是如果杀掉一个或者几个本身就有污点的 人,不会引起诸人的关注,而如果杀死一个毫无缺点的好人,而且他的身份还是神父,一定会引起轰动。
这就是混蛋的混蛋逻辑,但他却是认真的。
詹姆斯神父接受 到了死亡威胁,不过,杀手给了神父7天的时间,让他在一周后到沙滩上见面,送死。
我们看到的整个故事,就是一名好人的生命倒计时,看他生 命中最后7天,是如何度过的。
我们希望情况能够改变,比如他改变了这个小镇,或者小镇的上良心发现,或者这只是杀手的一个玩笑。
我们习惯了这样的好莱坞翻 转,但真相是残酷的,我们残忍地看着神父很无力地必然走向死亡,这个过程,每一个镜头里神父做的每一件事都充满了悲伤,悲伤到不能自已。
看片的过程也绝不 轻松,而是压抑的不能自已。
在死亡威胁面前,在生命倒计时的时间里,神父一如既往地去探望教区下的教民们,顺便查查究竟谁才是凶手。
居民 一个一个从眼前掠过,他们像往常一样过着他们的日子,没有什么改变,也看不出以后会有什么改变的迹象,而且也看不出有谁存在反常暴露出自己就是凶手。
只有 神父自己,命运要被迫改变。
神父也是人,在死亡面前,他也惊恐,他也害怕,以至于喝酒发泄,对其他神职人员情绪失控,甚至收拾好了行李想要逃亡。
但最后, 在机场当他看到一位自己的好友的尸体被工作人员好不在意,受不到应有的尊敬,那一刻他收到震动,选择留了下来,去直面他的死亡。
当他如约来到了那片沙滩, 然后见到了杀手的真面目。
这杀手,就是小镇上的一位普通的居民,就在上述所陈的居民中间。
杀手说他小时候受到过神职人员的性侵犯,留下了终身羞辱,也改变 了他的人生。
所以,才有了今天的报复,将私愤发泄到一名无辜的神父身上。
其实,电影英文名叫“Calvary”,被翻译为“神父有难”是 意译,也庸俗化了。
Calvary的原意为“骷髅地”,了解宗教的人都知道骷髅地就是耶稣受难的地方。
本片讲述一名神父生命最后7天的故事,再加上“骷髅 地”这一片名,强烈的救赎与受难的意蕴,电影的主旨与悲剧意味立马就显现出来了。
而且这部片子整个故事都借鉴了耶稣受难记,所以小镇居民的愚昧与无知也就 可以理解,他们折射的也是当初目睹耶稣受难的愚昧的大众。
说到底,这是一个现代版的受难与救赎的故事。
片头,就开宗明义地打出来了“盗贼中有一人得救的,不要绝望;亦不推断盗贼中另外某个会受咒诅。
”只是电影中,绝望之处在于,即便神父赴约受死,也没有谁最终得救,电影在趋于绝望与希望之间,戛然而止,意味深远。
其实,我们身边的现实世界里,信教者并不太多,信天主教者就更少了。
如果把《神父有难》看成局限成一部宗教片来看,意蕴明显会减少很多。
如果将片中詹姆斯的身份不看成神父,而是还原为一位普通人的话,电影揭示的意义将会更大一些。
在 道德沦丧的现代社会,一个拥有道德底线的人该如何才能活的更好一些,是否还要将自己的道德感坚持下去,这一难题非常具有现实性。
曾经,我们大多数人都曾经 把自己想得很高,但在“好人难做”、“难得糊涂”这样得指导下,一点一点地放低身段,终于有一天选择了跟其他人一模一样,心安理得的沉沦下去。
岂不知,整 个社会的底线就这样一点一点往下沉,就在于好人的不坚持,遂至于到了无路可退的地步,然后又有坏人首先出来再去进一步突破底线,进一步带动大家往底线的更 底层坠落,形成了一个可怕的“沉默的螺旋”。
中国目前就处于这样的境地之中,我们也看到大量好人沦陷的事,让人扼腕。
好人究竟该不该坚持?
有关这样的话 题,还有用另外一位神父的话来回答会更好。
神父叫马丁·尼莫拉,他的话被刻在了美国波士顿犹太人大屠杀纪念碑上,闻名全球,这里再发一次:在德国,起初他们追杀共产主义者,我没有说话———因为我不是共产主义者;接着他们追杀犹太人,我没有说话———因为我不是犹太人;后来他们追杀工会成员,我没有说话———因为我不是工会成员;此后他们追杀天主教徒,我没有说话———因为我是新教教徒;最后他们奔我而来,却再也没有人站出来为我说话了。
答案,就在此种。
只是,要坚持下去,就要有一点点受难的精神。
普罗大众,缺的就是这点劲头。
爱尔兰海边小镇的年过半百神父,突然收到死亡威胁,杀手给他一周的时间处理后事,一个关于罪恶,道德,宽恕和救赎的故事就此展开,短短的七天,各自纠结与问题的教众。
自杀未遂刚刚归来的女儿,迟暮垂死中的作家,监狱里的连环少女凶犯,自我放弃的洗衣女工和她的黑人情人,妻离子散的颓废银行家,退休的警长,离去的牧师伙伴,给男人提供服务的男妓,找不到方向的懵懂少年,落寞而放纵的医生,充满不满的酒保,刚刚丧夫的女科学家。
神父希望通过自己一周的时间去帮每个人解决问题,他不断走访,布道,调解。
一周的时间转瞬即过,神父如约来到海滩与杀手见面,并最终被杀手杀死,每个人的问题依旧,生活依旧……安静的剧情,到位到表演,宽阔的背景音乐,每个人都走在罪恶与宽恕的道路上,每个人都在不断地面对自己,面对世界。
1.《神父有难》远称不上优秀。
它是那种有想法要表达,但没技术去支撑的作品。
最终导致的结果就是,总感觉隐隐约约有某种要传达的精神,但永远没有落地。
2.与其说“神父有难”,不如说是“社会有难”。
一场针对神父的、被提前告知的死亡牵连出一个小小地域,数个人的现实遭际以及内心病理。
3.片中的神父并非绝对圣化的典型,实际上,他更偏向于世俗化。
他在倾听告解和布道的时刻,更像心理医生。
近期的很多作品——除了那些明确要批判宗教的电影——其余大部分对于神父的描写都乐于将其世俗化。
一方面,这是现实社会的镜像,另一方面,这更利于展开故事。
把一个人物置于更广阔、更复杂的社会,而非自我囚禁于尖顶的教堂中。
4.神父的身份设定很有意思。
他曾结婚,有一个女儿。
妻子去世后才成为神父。
对于他本人而言,这是一种“净化”过程,从世俗中抽离,而对于他所处的位置,他的过去似乎更利于他明白世俗间那些无法说清很难理顺的人际关系和情感际遇。
这注定让他会对人们多一份宽容,也不会仅仅以宗教教条去简单粗暴地看待俗世。
5.神父的女儿本身就是个“问题”的象征。
为情所困,神经兮兮,自杀未遂。
最后这一点,近乎渎神。
但神父在看到女儿的瞬间,就转换成了父亲的角色。
某种程度上说,Father这个称谓,在电影中兼含神职和世俗的意味,在世俗意义上讲,他似乎成了这个小镇上总体上的父亲形象。
6.他遇到了那个声称几天后要取他性命的人,并因此向教会高层请教应对办法。
高层神职人员被塑造成典型的职业化、冷漠的形象。
这种冷暖对比,更将神父推到了一种孤独且悲剧性的位置上。
没有人是他的后盾,他本人注定成为牺牲品。
7.人们排着队领圣餐,所有出场人物几乎都在此时一一露脸。
人们穿戴不同、表情各异、各自心怀鬼胎,吞咽下那一小片薄饼后,继续回到无法挣脱的世界,困住自己。
这次与神父的相见,更像一次充满应付色彩地相互检阅。
神父对这一队人在脑海中做出一个个判断,而他们对神父则构建着自己的想象,虔诚、不屑或者无所谓。
8.那个戴着墨镜遮挡瘀伤的女人是“情欲”的代表,她与那个移民招摇过市,两人的关系充满诡异的张力,混杂着单纯的性与对于孤独的排解,难以诉说;那个女人的丈夫,扮演着被生活击败的角色,只要求可以得到得过且过的“自由”,他站在一排冻肉前面充满象征意味,那个储藏尸体的冷冻间,他本人就如同一具尸体;黑人移民,是典型的世俗化形象,或许因为经历过太多暴力和黑色的现实,他不可能再相信神的光芒,对于神父,他用弹出的一个烟头表达了自己的嘲讽;那个醉醺醺的成功人士,是“迷途羔羊”的代言者,不知道方向,通过散财的方式寻找存在感,但他一直处于寻求精神指引的境况下;那个被人际关系或者说男女关系所困的年轻人或许是这个镇上最善良的一个,神父为他开解,劝他用“在路上”的方式调节自己与世界的关系,神父或许真的想解救这个孩子……里面还有太多想承载意义的人物设定,比如那个享乐主义范儿的医生、那个实用主义的酒吧老板、那个势利的教堂同事以及那个寡妇,每个人都担负了一种需要被陈述的“意义”,但由于导演的功力问题,这一切都显得散乱不堪,它们都需要被重新解释和思索,而不是自然流露在故事中。
从这个意义上说,这些人物的集合是失败的。
9.但有一点显然被烘托了出来——社会的病理。
这个镇子变成了社会和世界的缩影,每个人都困于一种情绪、一个事件或者一段过去之中。
人们挣扎、投降或者努力取胜。
神父的死,最终变成了这种病理发生病变的牺牲品。
10.他在悬崖上扔掉了那把枪,他放弃了自卫的可能性。
这混杂着两种意味,第一,他或许还相信人性善良的一瞬闪光,他觉得自己可以不陷入绝境;第二,他已欣然赴死。
这似乎是他作为神职,唯一一次凸显“上帝人格”的瞬间。
用自我牺牲去唤醒某些生命。
胖叔的又一力作,依旧是那么的大腹便便、玉树临风,影片话题较为沉重,整体气氛压抑,没有了“In Bruges”中的浪漫情调和“The Guard”中的喜剧色彩,自始至终弥漫着一股灰暗的气氛,文化所限,宗教的没落,也许我们无法体会,但道德的滑坡,却同样感同身受,越融入电影,就越能理解它的悲凉:当最简单的道德都不再被遵循,我们究竟会去向何方?
约翰.迈克尔.麦克唐纳的《神父有难》延续了其兄马丁.麦克唐纳影片中忧郁沉重的气息,正如爱尔兰气候的阴冷。
全片镜头始终与当事人物保持一定的距离,更加重这阵忧郁。
影片想探讨的“信仰”,这个命题太高太虚,于是将“神父”作为“信仰”的见证者,以神父的遭遇见证如今信仰面临的危机。
神父在土豪家里欣赏名画,土豪突然说,这张画对我来说什么都不是,我现在就可以把它扔在地下撒尿,然后他真的这么做了。
这种行为让人难以接受,一方面是感叹这也太糟蹋银子了,更多的是,人类对艺术,对崇高,对经典,总会产生敬仰,或说敬畏之心,当你站在巨大的胡夫金字塔下,会不会对先人的智慧生敬畏之情?
而那个土豪对此已经没有感觉了,他对生活也没有感觉了,正如他之后的台词“我有事业,有钱,有家,但我不在乎它们,我完全可以在一夜间抛下所有。
”失去对事物的敬畏之心,也就对一切都不在乎了,没有在乎的事物,也就失去了生存的目标,失去了存在的意义,从而是内心的空虚,这是否就是信仰的缺失?
神父被追杀,只因他是无辜的,让人对凶手模糊不清的道德原则感到可笑。
从另一个角度来说,信仰是对某种人生观的追求,人生观则是对人的行为划分出善恶,能做什么,不能做什么…也就是做事的原则,原则模糊,即信仰缺失。
而如何解决“信仰有难”,影片也大致提供了一个方向:直面生活,而不是逃避。
正如神父最终从机场回到小镇一样,想解决问题,就别在逃避,离开机场回来吧!
无论面前的是死亡还是别的什么。
下载这部电影前,我撇到这部电影是被分类在“喜剧电影”这一栏里。
刚开始看时,我也还真以为它是一部喜剧电影,因为它的开头就很有戏剧性:一个陌生人在忏悔时对着神父说,嘿,我提前告诉你一下,七天后我要杀了你,你现在好好准备你的身后事吧。
更加戏剧性的是,神父还默默接受了自己将被杀的这件事。
我还以为电影的情节发展就是,在神父把棺材都备好,留下遗书后,才发现这一切,其实都只是一个恶作剧。
当然,剧情并没有这样发展,电影的气氛反而越来越沉重。
导演在电影的前半部分极力渲染在爱尔兰小镇上宗教信仰的崩溃一一粗鲁残暴的杀猪匠,荒淫无度的医生助理,叛逆、感情生活混乱的神父之女,人人都似乎成为背叛上帝的堕落者。
代表上帝威信的神父,更是沦为了与小镇居民格格不入的“道德病患者”一一人们对他的劝谕不仅不听从,反而加之冷嘲热讽,还有人对“多管闲事”的神父动起手,到最后连他的教堂都被人纵火烧毁。
上帝的伟大没有得到俗人的敬重,还被俗人用恶行所欺压。
在这种情况下,连神父自己都迷失了一一为什么上帝一点都没起作用?
如果说宗教的目的是为了得到最大的善,那么,善是什么?
一种解释路径是善是人人做好事而不做坏事;另一种解释路径是,人需要为恶行付出代价。
这两种解释在某种程度上又可以融为一体:只要恶得到惩罚,善才会被彰显。
在这种信仰背景下,一个人就可能会因为目睹恶行横行得不到应有的惩罚而产生信仰危机,质疑宗教的存在与真实性。
对于神学中著名的神义论一一为何上帝创造了恶的回答,也是试图化解这种质疑。
而神父也一度陷入到泥陷不能自拔。
因为,善是要在共同体内才得以实现的一一无论你本人多么善良,只有他人存在恶,也可使你的信仰崩溃。
如果神父沉沦在这种宗教叙事当中,那么,故事在他脱下神袍后,也许就戛然而止了一一如果剧情发展是世人通过一两件事良心发现,积极向善,或者说是神父从此堕落,变为无神论者,这都算不上什么故事了,因为这要么太老套,要么太现实。
好在,导演转向了存在主义神学。
他用另一种方式叙事一一宗教最终的目的是教人宽恕。
恶与罪得不到其应有的外在的惩罚,这的确令人绝望。
但是,宽恕却可以带来一种对恶与罪重新的体验一一就像圣经里著名的那句”如果有人打你左脸,那你把右脸也伸过去让他打吧“,它摆脱了人性当中不受理智控制的感性情绪(复仇便是基于愤怒而行动),也摆脱了人性当中工具理性的算计一一宽恕本身就是价值自足的目的,不需再为它增加目的的算计。
于是,人便在宽恕中得到了获得了一种超越性的洗礼,根除了世俗的念根,达到了离上帝更近、更加神圣的境界。
而在这种信仰背景下,会演化出两种立场:反对的立场认为这种宗教认识回避了世俗生活中核心问题,用“神圣性”取代了宗教理性,就不可避免地陷入“神秘主义”的漩涡当中。
另一种认识便是存在主义神学一一宗教的真理性是跨越式的,只要你发自内心地相信,你全身心地投入到宗教生活当中,其实你就已经获得相对于你自己而言的全部真理。
存在主义神学并不在说——我们来一场信仰的赌博吧:赢了,你获得了正确的真理;输了,你也不会失去什么,于是你还是信吧——而是,只要你信,你就必然获得了真理。
这无关对错,因为失去了标准,失去了参照系,对错又有什么意义呢?
对于个人来说,你只要相信宗教,那么宗教对你起的作用就是真理的作用。
宽恕也正是在这个意义上发挥着作用,因此它是内化的,不需要外者的参与一一我宽恕你,和你愿不愿意被我宽恕没有关系。
于是,在机场与一个丧偶但仍保持乐观女子的一场谈话后,神父重新穿上了神袍,从喋喋不休的“道德病患者”变成一个仁厚的宽恕者,宽恕了在小镇上曾经发生的种种不愉快。
他重新认识到他之前所一直信仰的宗教,而七日的期限也即将到来。
故事的结尾,神父在海滩被因为有过悲惨童年而产生报复社会心态的枪手枪击,在他倒下的一瞬间,在他生命的最后一刻,他留下的最后一句遗言是对枪杀他的人说:还不太晚。
宽恕者对不宽恕者,神父对信仰崩溃的杀手,宗教的神圣性在此刻被凸显出来。
神父还是死了,但是,上帝又活了。
这是一部容易被人遗忘的电影,是因为我们之间信天主教的人并不是很多,而这部影片恰恰是关于天主教的哲学思辨,对我们不信教的人来说能看下来就相当不容易了。
神父詹姆斯是一位好牧师,虔诚正直。
有一天一个前来的告解的人对詹姆斯说会杀了他就因为他从来没有做错事。
他只有一周的时间来与上帝精神统一,詹姆斯照顾着各式各样的堕落无助的人,他会去探望这些人,或许能在其中找到嫌疑人。
按照正常的影片逻辑来说,他肯定会找到这个要杀他的凶手,并在双方对峙的千钧一发之际一个意外杀死了凶手,但这部影片唯一让我记住的就是它和大多数影片不一样,它有个让人不可理解的悲伤结局,心地善良的人最后还是被无辜的杀害,这对于很多善良的人尤其是强迫症者是接受不了的,为什么好人会有这样的结局呢,这个片子是要表达什么呢?
我觉得它就是想说这个世界并非你想的那样简单,或者按照你的想法发展,往往是事与愿违的,这个世界还有很多黑暗的事情你没有遇见,不代表它不时时刻刻都发生着。
虽说是这样的,但我还是希望文艺作品能够给大家带来更多的正能量,难道我们要抱着所有沉重的话题过一辈子吗?
文/拾荒者 片头的一句圣奥古斯丁的话“盗贼中有一人得救的,不要绝望;亦不推断盗贼中另外某个会受咒诅。
”此话用来概括全片,及至结局,都显得意味深长。
故事讲的是一个神甫遭遇死亡威胁后七天内所发生的故事,简单来讲,就是神甫生命的最后七天。
电影的开篇其实采用了两种方式开头,先是神甫与凶手的相遇,再到影片主题以航拍大海与天空的角度呈现。
两个镜头都是有关死亡的,“Calvary”是“各各他”的意思,也就是圣经中的“髑髅地”,是代表耶稣基督的被害与受难。
一种“昏黄”的压迫,一种“上帝之光”的普照,形成十分强烈的命运色彩的对比,加上恢宏大气的女声咏调,一种悲怆油然而生。
电影没有黑色幽默,一点都没有,几乎都是讲述人性和罪性的问题,每段对白中都很直接,有关欺骗、背叛、淫乱、说谎、杀人、同性恋。
影片一开始有段分圣餐的镜头,在后边的剧情看来,这个铺垫仅存讽刺之意,是对领饼之人明目张胆地犯罪而又亵渎圣子救赎之功的讽刺。
神甫努力在六天之内理清他身边的“教友”问题,并且寻找解决危机的办法,但屡屡碰及人性的狰狞和恶言恶向,甚至影响了到自己的言行。
联想到梅姨和菲利普的《虐童疑云》,这两者都讲到神职人员信心的动摇,换在本片中,可以更为直接地形容为是“再也受不了尔等顽梗之辈的挑衅”所导致的。
有两个地方给我印象很深的,一是James神甫在医院与丧夫的女人对话,谈到关于信仰的根基,神甫说:“信仰如果仅仅是因为怕死的缘故,那么是很容易失去的。
”第二个则是神甫心意回转,重新穿上黑袍衣,面对生命中最后一天。
James神甫态度的转变是很重要的一笔,呼应着结局,呼应着这种浓烈而又惨淡,却生发无尽宽容和怜悯的救赎主旨。
看《乡村牧师日记》更是如此,十字架的神学思想与行动切入到文学写照中显得更为震撼和强烈,渗透了形式,也超乎了形式。
片中几位小镇居民,看起来守规守矩,实为顽梗悖逆。
Dylan扮演的高傲又浮夸的成功人士,彻头彻脑地看凡事都是虚空,视金钱为粪土,认为教会接受善款的态度比救人灵魂积极,消极看待信仰。
最后,悬崖边上神甫说的一席话带给了他希望,相反,不听劝的凶手,将自己送入绝望。
按照影片的格局来看,最重要的一部分就是结尾,结尾所带出的信息就是关于殉道的意义和饶恕的。
看上去,电影思想的重心似乎是本末倒置,但实际上不是。
James神甫有一个结局,凶手有一个结局,而观众自己,都有一个结局。
对很多人来说,这样的结局比较难理解,但是又能以旁观的方式泰然处之。
怎样都好,人做好事,或做坏事,不是天堂或下地狱的凭据。
电影实实在在地把这个意思说清楚了。
如果有人为无辜之人的牺牲而感到可惜,那么甘心乐意走向各各他为世人所钉的上帝之子耶稣,岂不更是显得难能可贵吗?
《无间道》中有句老话:“出来混,迟早要还的。
”有那么一种情况,就是有人甘愿去帮你还,你相信吗?
或者是,你愿意相信吗?
说到爱尔兰神父,大脑立马浮现的是Liam Neeson在《纽约黑帮》或者《冥王星早餐》中塑造的那种角色,权力之中暗藏诡密,正如他们十字架下又黑又长的袍子一样。
而曾经在《坏警卫》里面塑造"非典型警卫"的Brendan Gleeson出演的是怎样的一个爱尔兰神父呢?
他是个单身父亲、很爱自己的问题女儿,他与一只狗为伴,他孤独、困惑,因为听confession时受到一个死亡威胁而不知所措;试图向"上级"寻求帮助无果,试图逃跑,到最后回到海滩上接受命运。
戏里面几处情节/细节特别精彩:1) 神父回到家中亲吻床上的狗狗2) 神父向腐败装逼上司寻求帮助跟意见3) 小指头扮演的医生在酒吧里对神父讲故事暗讽4) 神父醉酒之后在酒吧掏枪 (杀手没有假日+上帝保佑美国齐齐上脑有木有!!)最后神父受难那一段也很精彩但是太虐了!! 相比之下我更喜欢《坏警卫》采用的开放式结局,是生还是死由观众自己选择。
好久没有写长影评,先到这里,待字幕出来之后再看一遍....
海浪能冲刷罪恶吗?
风能吹走人们内心的哀愁吗?
影片描绘了各式各样的堕落无助的人,他们无一不内心充满着苦毒,怨恨这个世界对自己何等不公,自己何以成为现在这个样子?
他们对神父所代表的上帝充满质疑、戏谑、甚至怨恨;而对于神父,并没有得到何种命运上的偏爱——奄奄一息的狗被割喉,被情伤而割伤手腕的女儿,突如其来被烧毁的教堂。
并且被一个想要报复世界的人下了一周后的死亡通知书。
因车祸而失去丈夫的女人在和神父对话中道出了问题的核心:“They lose their faith? They must not have much of faith to begin with if it's so easy for them to lose it.”而如何看待生命的无常呢?
女人是这么回答的:“That is not unfair. That's just what happened.”当信仰不再是对死亡的恐惧,才能从容面对死亡的恐惧。
于无声处惊雷 被7天死亡宣言吓坏的神父开始七天寻凶之旅其实上也是内心救赎之旅 原本高高在上的俯视变为小心翼翼的刺探 于是小镇上的形形色色开始讲述自己真实的故事 中间神父有想拿枪自卫或逃亡 但机场的宿命相逢坚固了有些动摇的信仰 于是虔诚的赴约并死于抢下 但死亡并没有改变什么所有人依然未变
这个世界这么肮脏,要怎么去爱它,没有信仰的人真的能被神父的死而拯救吗?
片子太冷,从头至尾都冷的像刀子。没有爱,似乎也没有救赎,善良的人才是最大的受难者。
转场是有多刻意体现自己的才华,其实他哥的片子大部分也挺难看的。
没想到Father还真死了。病娇狗狗很可爱,我也想养一条同样的品种!!此外,感觉小镇上的Father和学校里的辅导员、街道大妈其实一样一样的,区别只在,他们有信仰。
主角塑造很丰满,配角响当当,喜欢美剧英剧的可以发现很多,Black出现在这样一部压抑的电影里还是那么喜感。
人性有难。
我靠,不知道在讲什么。
无法评价。这片子把我看神经了。
再加上基莲,Colin,小乔,我的爱尔兰梦就圆满了。
#柒捌捌〇看电影#無法擺脫從信仰懷疑的角度去看這電影,於是一直都在懷疑與推翻,最後神父的結局著然是讓觀眾意外的。總想有Chris O來出現是不會往那絕望的結局走的。
信仰并不能改变生活的本质,并非有信仰的人高尚一些,没有信仰的人就低贱一点。生命的本质是不变的,出生、成长、衰退、死亡,命运是不可改变的,无论是丛林里的猴子,还是穿着衣服的人。神父烦恼过、愤怒过、逃避过、甚至准备好反抗,但最终坦然接受了自己的命运
我是不会看第二次的,说实话,第一次我都没看完
爱尔兰冷色调,一身黑衣的神父在冬天的海边洗涤灵魂,血涌出都看不见温度,人皆有罪,那个叫上帝的老头一定是个不管事的拖延症重度患者~~
故事含蓄又直接,眼神里都是戏,诗性!摄影赞,配色讲究,爱尔兰太美!!
为什么他要死:(
片名已经把主题说得很清楚了,至于究竟有没有意义,大家理解可能各有不同。作为一个麦克唐纳,导演/编剧跟他哥比差多了
剪辑师是在被狼追着跑吗?摄影灯光我也是醉了,摄影系大一新生的中下游水准……台词简直是……不知道该说是天马行空还是一通乱扯。
节奏慢,内容少,全集无笑点居然称为喜剧,屌丝不懂
没太懂,不聊罪才是宽恕吧