我看很多网友看完都痛心疾首,尤其是拿《李茶的姑妈》去对比《夏洛特烦恼》,并且上来就扣个帽子说,这真的是麻花最烂的一部剧。
对不起,这话我不同意。
比起尬笑,我觉得目前我自己内心里的排名,垫底的依旧是《西虹市首付》。
最近不知道怎么回事,很多人很喜欢把麻花剧弄很多的分析,觉得这里恶俗了,觉得那里不好了,甚至觉得这个有什么意义,那个没有高度了什么的。
麻花系列的这几部作品,除了驴得水是比较另类之外,坦白说,我觉得其他的,都是市场化大背景下的产物,所以不用把麻花拔的很高,它本来就在土里长着。
我自己是麻花话剧的爱好者,如果你问我看了俩小时的麻花你得到了什么意义,抱歉,我觉得没什么意义。
我看来剧,不是来求意义的。
有些地方我笑了,有些地方我看懂了,这就足够了。
麻花的剧里有几件法宝,这几件也是最容易传播的。
1。
有钱和没钱的对比和反转。
有人说麻花系列作品其实就是屌丝剧,所以总是充满了屌丝对富贵阶层的意淫,并且总容易生出【皇帝其实也没那么幸福】这种想法,这条线索在麻花的很多作品里都有体现,比如大家看好的《夏洛特烦恼》,有钱的夏洛和没钱的夏洛的对比和反差。
包括西虹市首付王多余的炫富,还有乌龙山伯爵里的谢谢,接到了二大爷的财产等等,包括这次为了争夺有钱的姑妈,各路大神暴露的嘴脸。
有钱即是原罪,所以有钱人活该就被嘲笑。
什么比你有钱的人比你更努力,什么条条大路通罗马,有钱的人就生在罗马这种鸡汤论调和真想解释,在麻花里不能出现。
因为不够煽动性,也不够符合市场化的心态。
2。
性暗示、性转、以及娘娘腔卖腐虽然我们不乐意承认,但坦白说黄段子的确是传播比较广而且容易让承认发笑的东西。
麻花的污,从早年的打嘴炮,到后来的卖腐,动不动安插常远饰演娘娘腔,如果你上纲上线说这是歧视LGBT人群,呼吁全体人们封杀它,我也觉得是可以扣帽子的。
但对于大部分普通老百姓而言,这些就是笑料和包袱。
这个法宝在当年东北二人转里是露出更多的东西,小沈阳当年不也是凭借蝴蝶结和穿裙子一炮而红么?
即便那时候被各种言论诟病,后期的文松也是轻松踩着这个道路出道。
大众的审美是否本身是恶俗的,这个我没办法评价。
但麻花本身一开始就迎合观众的口味去设置,这个是毋庸置疑的。
乌龙山伯爵里那个老大的同性爱人,最后各种手术变成了一个大美女去上演了旷世绝恋,好像二维码杀手里也有这样一个桥段,也有一个男变女的角色。
夏洛特烦恼里,常远那个角色一直娘娘的,最后同学聚会的时候就真的变成了女生。
羞羞的铁拳则更是直接性转,男女互换,从而搞笑。
李茶的姑妈这次除了男扮女装,还弄出了疑似3P的误会镜头,酒后乱性的镜头,两个老头争抢姑妈那段,其实话剧里尺度更大,更露骨。
所以,这个桥段和设置,从一开始就是麻花的一个元素,它不是一开始就掉下来的。
它只是回到了原本自己的样子而已。
3。
煽情和现场拔高麻花剧不是脱口秀,一堆段子的堆砌,笑完拉倒。
也不是吐槽大会,上来一顿逼逼逼,然后没有个结果。
作为一个话剧,或者说一个剧,它无可避免的要走入煽情,和给意义,点醒观众从而拔高的尴尬境地。
麻花大部分的拔高也都比较趋同,都是【真爱无价】【初心不改】类似这种主旋律题材。
即便观众如今智商很高,但对于一个作品来说,高潮点上总要给点音乐,逗点眼泪,甚至是最后给一句总结啥的。
这本身其实就是俗套。
话剧版最后会有一个大群舞的环节,用来拉高气氛,同时也让观众悲伤一点,瞬间忘掉悲伤。
同时也可以叫醒看不懂睡着的那些人。
喜剧最难的是不俗,是不招人烦的可爱。
这几年从郭德纲的相声,到麻花的段子,都有一个隐形但是日渐被阉割的东西,就是嘲讽当下。
因为对国内的大市场来说,凡是从小众走向主流,就势必要为主流价值观所感召,看的人多了,就难免不被提及三观问题,各种逼逼逼的条件啥的。
吐槽社会,聚拢流行词,曾经是我最喜欢听郭德纲的响声和麻花一年一度年夜饭的理由。
但不知道从什么时候开始,这点没有了,消失了……当喜剧本身不具有针对性的嘲讽的时候,它就只能尴尬的,依赖国外的本子和戏剧冲突,以及那些黄段子和性暗示,还有各种因为屌丝搭配金钱,乍穷和乍富带来的各种不适应而产生的包袱活着。
所以我从来没觉得麻花多高尚,你也不用嘲讽麻花俗。
因为可能你越要求它高雅,要求它有意义,要求它这个那个的,它可能就不是麻花了。
麻花不是高雅的喜剧,它可能也一辈子都做不到《我不是药神》那种富有代表意义,或者能结合大趋势的电影。
它的底子,以及被抽掉的那个部分,注定了它只是浅薄的,爆米花式的,博你一笑的电影,仅此而已。
李茶的姑妈,这部作品,从情节上严谨,节奏明快,基本是还原了话剧的所有,虽然它依旧是常规的麻花式套路,但在缺失上我不觉得它是麻花系列最烂的,在煽情的恶心指数上,我也不认为它可以排名在西虹市首付之前。
最后,作为一个看好几年麻花剧的人,我只想吐槽一句,麻花的编剧非常不擅长做情感递增的描述和桥段,爱情,甚至女性,在麻花系列里,往往是点缀,甚至是花瓶一般,或者是女汉子一般的搞笑存在。
西虹市首富的尴尬在于为梦想的强行煽情以及拿最不擅长的感情戏来做主线和结尾。
别高估麻花,它一直都是如此市井的底色。
也别使劲猛踩李茶的姑妈,它真的没有那么烂。
以上。
01.昨天去看了《李茶的姑妈》。
看完后只能给三颗星。
我个人觉得:作为喜剧,这次的笑点有点low。
电影的立意点又不够深刻。
02.在看《李茶的姑娘》之前,先看了一些电影公众号写的剧情,其中有说:这部电影的好笑程度在电影院达到了失控的场面,集体大笑N次,集体大笑上气不接下气至少三次。
事实上,笑点很尴尬,我甚至在前半段有点想睡觉了。
比如:公司名字取名叫大渣集团,对这个”渣”字做了处理,说是什么”渣男”的渣字还有李茶的姑妈叫莫妮卡,介绍的时候说是草泥马的泥。
摄影师给李茶拍照,李茶坐在小船上,李茶质问摄影师,不是说水下摄影吗?
摄影师说,我这不是在水下吗?
黄沧海在商店帮杰瑞付了一笔巨款,看到长长的账单,差点断气,然后抓起前台的‘糖’就吃,后来服务员告诉他,那不是糖,是樟脑丸。
虽然这些都是笑点,可是你并不觉得特别搞笑,有时候你甚至都知道下半句的笑点是什么。
整个感觉就是在尬笑。
以前在电影院看开心麻花的剧,观众笑个不停。
但这部剧sorry,笑声少的可怜。
03.在来说故事,故事确实是一个完整的故事。
李茶是穷小子,姑妈是全球女首富。
但李茶出生后就没见过姑妈。
而李茶喜欢”势利眼商”女儿,为了娶到她,李茶恳请姑妈出面牵线搭桥。
可各怀鬼胎的一行人却误将男员工黄沧海认作姑妈。
为了各自的利益,黄沧海、李茶连同梁杰瑞三个人将计就计组团来“假扮姑妈”。
最后的立意点放在”钱”和”欲”。
影片所有的点都跟”钱”有关。
电影里的主角共四位:第一位:富商为了拯救自己即将破产的公司,想跟姑妈拉近关系,卖女儿还不够还想“卖自己”。
第二位:富商女婿杰瑞老爹买大渣集团的股票,亏了想要骗保,杰瑞怂恿自己的父亲去追求姑妈,甚至提出让黄沧海假扮姑妈。
第三位:杰瑞的父亲一个渣男,大猪蹄,想要通过‘骗保’赚钱,听了儿子的话,把目标也锁定在了姑妈身上。
第四位:杰瑞的员工黄沧海为了升职加薪,拿到副科长职位还有50万奖励,同意假扮姑妈。
当然还有黄沧海的前女朋友小汐,男朋友没钱分手,找一个又丑又胖的中年男子,只因为他的头衔是集团总经理。
所有的事情都在一个家庭里产生,每个亲戚都怀着心思,把”姑妈”当成一个物品,一个吐钱的机器人。
影片最后一群人追着假姑妈,穿插动物世界里,凶悍的动物吃掉弱小的动物。
寓意着在金钱面前,人跟禽兽没有区别。
面对金钱,人会毫无底线的贪婪。
可是同样是讲钱,还是上一部开心麻花的剧好看。
上一部的笑点还有立意点要比这部更加好,更加形象。
具体看影评。
第二个是欲望,也是被批的最狠的。
里边有3p,有跟情欲有关。
有情欲就算了,问题的关键是:这个情欲很low。
情欲一顿,居然就生情了,富家女看上了李茶,追求平凡爱情;女富豪和穷屌丝在一起了。
你觉得这现实吗?
所以,我不推荐看《李茶的姑妈》,如果只是为了放松,看喜剧,重温以前开心麻花的电影就行了,没必要花钱尬笑。
说说优点,紧凑,好笑,没有废话,每句对白因为都精心设计过,所以绝非烂片。
说句实在话,这片子不赚钱是没有道理的,有人忧国忧民的说什么,娱乐至死,娱乐至死又怎样,亚当桑德勒的喜剧比这黄暴的多了去了,不到6分,显然是豆瓣的不正常,不是我的,所以我给4星,送你们一句公道话,如果想开开心心看一部喜剧,就这个了。
如果你喜欢用哲学家的角度来看一部,本就是为了迎合市场的喜剧商业片,我只会觉得你很可悲。
用什么样的心态看什么样的电影,好吗?
本片中黄才伦饰演的假莫妮卡夫人一直是国产喜剧电影界,尤其是开心麻花团队电影中的一个经典人物形象,让观众在观看时误以为是个真的女性角色在演绎,还挺传神的。
黄才伦在片中一人分饰两角,其中有几场戏需要他在两个角色之间来回切换,那几场戏确实是搞笑十足。
另外不知道黄才伦在饰演假莫妮卡夫人时用的是不是配音,感觉他对声音的演绎也非常逼真。
其他演员的表现也都和很不错,吊足了观众们的欢笑。
给你一张踩脏了的20美元,你要不要?
要,当然要。
钱虽然脏了,但还是钱。
它的价值是由它自身决定的,并不因为外表而改变。
人却不一样:没有华丽的包装,没有己身之外的外事外物的加持,即便你是金子,你的价值也有可能被淹没在沙砾之中,被遮住了光芒。
开心麻花由舞台剧改编的最新电影《李茶的姑妈》中,独自承办欢迎仪式和订婚宴会的小职员黄沧海,他的职场前途和他自身的能力没有丝毫的关系,“富婆干儿子”的身份才是决定黄沧海职业生涯走多远的决定因素。
电影《李茶的姑妈》对这个20美元的故事的演绎并不限于对“人的价值”的探讨,还扩展到对“人性”的挖掘。
20美元,意味着金钱的诱惑,但是,抵抗住这20美元的诱惑、不要这20美元的人,也许并非其品性高洁,而是觊觎着20万、20亿美元。
金钱是一面镜子,可以映照出人性的百态:她嫌弃你胖你丑你不解风情你不思进取,根本原因其实在于你的贫穷。
《李茶的姑妈》里,小职员黄沧海苦苦思念着因为种种“不合适”而同自己分手的前女友时,前女友却挽着一个油腻的有钱男友出现在黄沧海面前。
他非你不娶,也可能只是因为你有钱。
那些甜言蜜语、那些穷追不舍、那些冒天下之大不韪,都只是购买你身家的身价。
《李茶的姑妈》里,梁友德、王安迪这一对亲家丑态百出,他们追求的哪里是什么莫妮卡夫人?
正如影片的英文名所点出的,他们追求的是“钱”夫人——Mrs. Money。
他对你的态度前后判若两人,可能真的因为是“钱”后你风姿不同。
李茶还是那个李茶,但是有了富婆姑妈的李茶,和没有富婆姑妈的李茶,在一切向“钱”看的人的眼中,就不是同一个人了。
金钱也是一杆标尺,丈量出每一个人对自己对他人定下的价码。
但是,你想要的到底是什么,你又愿意为你追求的人物事付出多少代价,这就是你需要叩问自己心灵的问题了。
只是,喧嚣的世界,哪里是心灵自我思索的净土?
所以,《李茶的姑妈》里,莫妮卡夫人说,她喜欢潜水,是因为在大海里远离尘世的喧嚣,她才可以倾听到心的声音。
你呢?
你有没有想过问一问自己:你是谁?
你愿意为了金钱付出什么?
你想要的到底是什么?
开心麻花的独特之处在于,将这样一个深邃的人性问题,以喜剧的形式表现出来,让观众在捧腹大笑之余,能回味思索一下人性的问题,听一听自己内心的声音。
道理或许大家都懂得,所以表现手法的别具一格就显得尤为重要了。
这也正是开心麻花的高明之处。
正文开始前,说说电影《李茶的姑妈》。
其实剧本并不复杂,如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影,都是在“性别反串”上大做文章,并且总要有临时出现的状况,让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景,然后主人公就会分身乏术,最终导致真相大白。
而令我欣喜的是,这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素,却并没有落俗,导演把握住了尺度,也没有让观者感到不舒服,甚至还让我觉得三观挺正。
并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功,不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐,是真实的立住了几个讽刺角色,把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。
我看完了电影跟同行的友人说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下,都是笑点铺陈合理,包袱密集,节奏紧凑流畅,表演也算到位的尚佳喜剧电影。
票房更一定会大卖。
为什么我对开心麻花的电影这么有信心?
下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。
不同于电影里姑妈的分身乏术,麻花可以说是分身有术,发展走上高速路。
从2003年第一部话剧起步,到今年《李茶的姑妈》电影上映,算一算,开心麻花已经走过了15个年头。
风风雨雨,岁月沉浮,开心麻花团队给自己的15岁庆生礼,正是这部《李茶的姑妈》。
《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”,而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”,对观众诚意满满的他们,这些年又做了什么,从一个剧场演出团队,变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢?
回顾创作初期,麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄,而决心做话剧,而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多,于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨,三人当即决定“要做,就做喜剧”。
2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》,而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。
想不到吧?
开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》,现场效果非常棒,笑果也非常棒,包袱密集,扎得结结实实的。
剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动,加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素,表演的时效性很强,模仿、恶搞、影射,嬉笑怒骂和荤荤的笑点,深受年轻人的喜爱。
如果你没有看过开心麻花的电影,那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧,票价亲民,却可以换来一夜惊喜。
何炅、谢娜《想吃麻花现给你拧》开心麻花的团队,给我的感觉都是非常认真的人,比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰,其实也是这部剧的话剧导演,从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中,他都要不停的更新笑料和包袱。
而电影主演黄才伦也是编剧之一,更是根据自己舞台上演出的经验,根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。
只为了让观众笑得开心,压力释放得彻底。
这段真是爆笑15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了,而小品作品多次登上央视春晚舞台,他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军,推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始,基本保持了一年一部电影的速度,给全国的观众制造欢乐。
除了电影,麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕,春晚小品、真人秀节目,完成了自己品牌的树立,以及打响了自己在国内喜剧界的名头。
欢乐喜剧人那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影,其实这几年搬上银幕的麻花作品,都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧,换言之,都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。
电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式,但现在看起来却是变现最快,接受程度也最高的一种形式。
这当然也得益于,之前舞台剧成功经验的移植,忠实的观众积累的变现。
小剧场大智慧除了小品、综艺、大电影以外,开心麻花近些年还做了不少变身的动作,让自己大文娱的定位更加坚实。
不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧,更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次,开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间,还主办戏剧节,让更多人接触到戏剧,学习戏剧。
更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。
开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台,演员构成都是5-15岁的小朋友,去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品,寓教于乐,而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员,去配合、指导小演员的演出。
这是又进军了教育业,儿童教育培训可是一片蓝海。
而2015年,开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式,开创了麻花即兴的子品牌,麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心,想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建,大公司素质拓展,企业团队融合破冰作为自己的卖点。
虽然只过了短短3年,现在每周在北京都有演出,除了大本营车公庄光源空间,还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场,这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地,我自己也有幸看过两场即兴演出,身心愉悦,笑得苹果肌都僵了,还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧,真是解压利器,解忧神药。
麻花即兴,新形式喜剧逗乐观众最近还有新闻称麻花开始进军实体商业,入驻了华熙live五棵松,将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院,并与华熙国际一起运营……看到开心麻花这些精彩的变身,由衷的为他们感到高兴,这是坚持梦想的一次胜利,也是平民戏剧的商业成功范例。
我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身,他们让戏剧离我们更近。
记得上一次《西虹市首富》的时候,大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。
这个纪录刚保持了2个月,开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。
我们都说商家挣钱,只要站得直坐得正,税缴齐了挣多少都没问题,但吃相不要太难看。
不过这次开心麻花吃相真的有点难看了,从《西虹市首富》开始,就不难发现开心麻花在电影的道路上,开始三步并两步走,密集上映电影。
虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头,之后凭借《驴得水》,《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置,就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。
但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散,影片票房的爆炸,可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。
《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了,首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档,国庆档给上映的电影红利时间,一般只有一天,甚至是半天。
因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来,届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看,而口碑崩盘的电影,估计第二天就被直接打入冷宫。
《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌,第一天排片量确实是最高,票房也是最好的,而且还被预估有22亿最终票房。
但评论评分一出来,让所有人大跌眼镜,截止到目前为止,预估票房变成了7亿多,比腰斩还要惨,这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。
而且这一次开心麻花做了大胆的尝试,启动了影界新人担任绝对男主角,重要的女主,男配女配都是辨识度并不高的演员。
艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度,但戏份并不多,沈腾更只是惊鸿一瞥,用友情客串并不为过。
这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识,从而失去了观众缘,再加上一个俗套的换装扮假梗,在创意上也没能吸引大家。
聊完上映环境和演员阵容,我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容,为何遭遇了如此滑铁卢。
作为喜剧的《李茶的姑妈》,首先当然要是好笑,大聪笑是笑了,但边笑边摇头,内心独白是:what are you 弄啥咧?!
影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿,富商一直嫌弃李茶没钱,但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡,便要女儿尽早和李茶订婚,李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场,于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈,于是一出闹剧开始上演。
影片绝对是一出闹剧,真.闹剧,会把你闹得心烦那种,所以为何大聪在看电影时,会时不时边笑边摇头,因为笑点之无聊,节奏之脱节,演技之尴尬,别说符合电影光感调度了,就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。
影片中所有的角色,都不像正常人,却活在了无比正常的客观环境和镜头下,这一种分裂感让人无法入戏。
如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感,那么在场景的设置上,在剧情的编织上就应该更夸张。
比如影片前面李茶他们的三种求婚假设,就有那么一点荒诞感,让影片进入一种脱离现实的语境下说故事,如果影片按照这种荒诞感编排下去,人设可以玩得更疯癫,活脱脱一出大闹剧,角色的癫狂状态就会更让人可信。
比如姜文的《鬼子来了》,《太阳照常升起》,《让子弹飞》等,都是框定在一个小环境下,以一种荒诞手法展开故事,里面的非正常角色服务于夸张的剧情,合情合理。
但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感,而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事,故事中的角色也是一根筋的符号化,就连主角的动机都经不起推敲,完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。
如果影片要真有段子笑笑也好,但一些段子的老旧程度,让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。
比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说,“我的人生就是起起落落落落落落落。
”这种几年前的梗放在2018,还好使吗?
我反正笑不出来。
《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集,但并不代表有质有量,就像开心麻花一年要上映三部作品,算是够密集的了,但平均水平已经低于及格线。
《李茶的姑妈》还有一个致命缺点,就是段落叙事的时间停留太长了,比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴,磨磨唧唧说了半小时,让人看得烈日灼心,搞到最后这段落也没什么转折,而且接不到下一场戏。
之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏,在职员和姑妈两个角色之间,反复变装也消耗了好些时间,再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦,只想祈求有个快进键让故事快些前进。
再来影片的B线C线故事严重脱离主线,比如艾伦那条线,李茶那条线,毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走,这就造成了影片的更加支离破碎。
黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚,导致影片进入探讨主题金钱来得太晚,冲垮在各种荤段子中,最后影片想点题,来说教一番金钱不是万能,反讽那些爱钱之人,都变得太直白且没有说服力。
讲真,看《李茶的姑妈》你会笑吗?
会笑,你确实会为一些段子弄笑,但这并不是大聪推荐大家去看的理由,因为影片大部分时间是无聊的,让人尴尬的,这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子,终将会被人渐渐遗忘。
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国庆节第一天,为了给整个国庆定下欢乐祥和的调子,果断选择了开心麻花的《李茶的姑妈》开场。
开心麻花以喜剧为擅长,《李茶的姑妈》在情节,节奏,包袱上,都经过了舞台剧的锤炼,作为一部合格的爆米花喜剧,还是非常合格的。
整体情节,有些许性暗示,但是拍的都比较含蓄,PG13吧。
情节是很经典穷小子爱上富家女:穷小子李茶喜欢白富美露露,露露不肯嫁给李茶,但是突然有一天,李茶天降一个亿万富翁姑妈,于是露露爸爸的公司濒临破产,于是极力促成李茶和自己女儿的婚事,把订婚仪式安排在了海岛上。
阴错阳差之下,公司职员李沧海不得不扮演姑妈,最后因为善良,反而赢得了姑妈的芳心。
不无聊,情节虽然有值得推敲的地方,但是却是部相当合格的爆米花片。
虽然一般来说,爆米花片营养比较少,但是《姑妈》一片,涉及了了开心麻花这么多年,一直执着的母题——“性别反转”所以今天特别来讲讲性别反转的喜剧历史吧。
男扮女装与喜剧中国戏剧历来有“以男饰女”的传统,最早可以追溯到魏晋时候。
据说南北朝时,后周宣帝就“好令城市少年有容貌者,妇人服而歌舞”(隋书·音乐志)。
而清代京剧发展到巅峰时期,四大名旦都是男生男旦。
梅兰芳对于女性的梳头和服装的理解,被认为比女性本身的理解更细腻。
当然,传统戏剧中的男扮女装,与现代影视剧中的“男扮女装”有本质的区别。
传统戏剧中以男身表演女性,拥有一套完整的方法论和程式规范。
而影视剧中的“男扮女装”多少有些审丑的目标:一方面,男性拥“扮美”的强烈愿望,另一方面,将传统刻板印象中的女性特质堆叠在一起,夸张的配饰,西洋化的假发,甚至在胸前塞棉花(剧里是椰子壳)强调女性特征,导致最后的结果大大背驰了传统的审美。
冲突时戏剧的来源,而南辕北辙则是喜剧的一大来源,男扮女装容易实现,笑点可靠,因此成了无数喜剧喜爱使用的桥段。
美国电影学会评选的百部喜剧,排在前两名的《热情如火 》 和 《窈窕淑男》都有男扮女装的情节。
热情如火 (1959)8.91959 / 美国 / 喜剧 / 比利·怀尔德 / 玛丽莲·梦露 托尼·柯蒂斯
居中虽然有颜值巅峰的梦露,但是真正的看点却是男猪脚为了生计,男扮女装加入一女性乐团闹出的各种笑料精彩。
而达斯丁·霍夫曼演的《窈窕淑男》,正是以男扮女装为笑点,讲述了达斯丁·霍夫曼演的不入流的小演员,男扮女装,竟然走上爆红道路的故事。
窈窕淑男 (1982)8.11982 / 美国 / 喜剧 爱情 / 西德尼·波拉克 / 达斯汀·霍夫曼 杰西卡·兰格
而罗宾·威廉斯也演绎过类似主题电影:
窈窕奶爸 (1993)7.91993 / 美国 / 剧情 喜剧 家庭 / 克里斯·哥伦布 / 罗宾·威廉姆斯 莎莉·菲尔德作为一个温暖向的喜剧,剧集里除了有男扮女装遇到的各种尴尬之外,也以一个男性的视角表现了女性的不易,也算是另一种对女性的温情致敬了。
而华语电影里《东成西就》、《我知女人心》都有经典的男扮女装的场景。
射雕英雄传之东成西就 (1993)8.71993 / 中国香港 / 喜剧 奇幻 武侠 古装 / 刘镇伟 / 梁朝伟 林青霞周星驰电影里的如花,则是一个非常经典的喜剧角色的存在了:
九品芝麻官 (1994)8.81994 / 中国香港 / 剧情 喜剧 古装 / 王晶 / 周星驰 吴孟达
《姑妈》中的男扮女装的继承和进步。
《姑妈》的喜剧剧眼在“男扮女装”,和传统的“男扮女装”的喜剧电影一样,性别的倒置本身就能引起足够的笑料。
相比起其他男扮女装电影,《姑妈》的进步点在于男女强势关系完全是倒置的。
这恰恰是所有影评没有注意到的一点。
真·姑妈,多金,美貌,善良,还有才干,虽然不知道年纪几何,但是显然还是极富有魅力的:
即使是男扮女装的“姑妈”,也因为富有,在剧中人物眼里是值得尊敬,或者值得追逐的对象:
假扮的姑妈亮相的一刹那,本以为会看到“如花”,没想到,身段窈窕,笑容高贵,打扮也没有流俗——白色西装套裙。
如果不考虑是“男扮女装”的化,这样的姑妈被男性追逐,本身也是有说服力的。
而剧中的一众男性角色,反而成了挖苦、讽刺的对象。
黄沧海 —— 失意小职员,在获得了在豪宅胡天胡地机会之后,还不忘向前女友炫耀。
最后升职加薪吸引,扮演姑妈。
最后明明可以不再扮演姑妈,但是为了自己不被开除,硬要假装自己是姑妈的干儿子,玩儿弄董事长,给自己升职加薪的,小人物伎俩。
艾伦饰演的杰瑞,则是一个不学无术,全仰仗老爸和老丈人,在公司作威作福的富二代废柴,并且海边看到漂亮姑娘眼珠子就乱瞅。
两位富一代,露露的爸爸、杰瑞的爸爸,则都是见钱眼开,为了自己利益,争着要向姑妈献殷勤,希望入赘的人,集中了剧中所有要讽刺和攻击的点。
只有李茶本人,作为剧中唯一的正面男性形象,虽然穷,但是对爱情有信仰。
到了最后,李茶在岩石岛上用叶子做出的花朵打动了爱人,而电影的画风也由此一边,变成了温暖的用爱发电。
当初追逐姑妈名利的人,一个都没有得逞,喂鲨鱼骗保,最后却走向了破产。
而良心发现的李沧海,恢复了小职员本色,和姑妈开着跑车扬长而去。
《姑妈》用无数世俗的外壳,荤腥的段子,但是内里暗搓搓的向姑妈致敬。
只不过有些外壳过于世俗,掩盖了其中对两性态度的进步。
瑕不掩瑜。
开心麻花能拍得出《驴得水》,他们在性别态度上,就注定不会太落后。
只不过,表现手法和内核之间如何平衡,这还需要时间不断打磨。
《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名话剧,通片笑点堆撤到泛滥的地步了,足以看出编导对这部电影的不自信,这部电影也让开心麻花的喜剧之路一败涂地。
自上次笔者分析《西虹市首富》后,看出了开心麻花为电影小格局化做出的破局,可惜《李茶的姑妈》这部电影将他们所有的努力打回了原形,如果制片方仍想以经验主义的固定思维去统治喜剧市场,那么必将遭到市场的反噬,如果仍旧无法解开情景喜剧的镣铐,手握再多话剧IP也是枉然。
与其将《李茶的姑妈》称作电影,笔者更想将它称作小品。
导演毫无诚意的将话剧以电影的形式复制,场景空间的不连续性总给人留下看小品的心理错觉。
同样在探讨“金钱”价值观取向的母题,本片比《西虹市首富》的逻辑性差的不是一星半点,结局陈词滥调式喊一些假大空的正确废话,像是给观众在强行说教,观众花钱是去看电影,而不是被教育去了,正确的处理方式应该是用荒诞的故事去讽刺扭曲的社会现象,而编导大段落的去借演讲表达中心思想,生怕观众看不懂它的电影一样,反复的强调核心思想,只会让人更加反感。
01情景喜剧我们知道电影中的世界无论多么的荒诞、架空、离奇、超现实,但是要成功去展现一个故事,在空间上是需要连续的,而不是几个场景的简单切换,首先导演要深知营造一个连续空间的必要性。
一个场景内无论镜头如何衔接,必定要营造出角色在一个空间的感觉,而非一种杂乱无章的空间错乱。
关于情景喜剧国内外出了不少电视剧,如国内《家有儿女》、《爱情公寓》、《武林外传》;国外有《老友记》、《生活大爆炸》、《实习医生风云》等等。
但几乎很少有导演将此类型的题材搬上电影的荧屏,因为他们都深知这是一个水土不服的嫁接,并非所有形式的艺术都可以互相转化的,一旦想要完美转化势必要付出创造一种新式电影的风险。
开心麻花想必也知道这些道理,所以从《夏特洛的烦恼》到《驴得水》,从《羞羞的铁拳》到《西虹市首富》,他们一直在寻求摆脱情景喜剧的枷锁,他们一直在摸索大格局化的喜剧,但是《李茶的姑妈》让他们一次性回到了话剧时代,导演似乎将整个电影世界置入了真空中,从来没有考虑过现实世界的基础逻辑,从让黄沧海假扮李茶姑妈第一次发音后,整个电影的逻辑性几乎崩塌,仿佛整个电影世界的人智商瞬间跌落为零了,以为简单的假发就可以欺骗所有人一样,即便是形貌骗过过了别人,那阴阳怪气的声带竟然也可以瞒天过海吗?
这一套设定放在话剧世界里是完全没问题的,因为话剧本是对道具的逼真度要求很低的,包括反串的匹配度,他的主要目的还是形象化的去讲故事。
而喜剧电影本身就讲究一种代入感,然而编导照旧固守话剧那套语境去复制电影,注定了失败的结局,电影虽然是生活的抽象化,但是仍旧在追求场景与角色的逼真度(除了动画电影以外),笔者深知编导这样处理的意图,因为他们无法割舍男扮女反差带来的笑点,但是学会取舍才能让电影成为真正意义上的电影。
02姑妈的不知所踪既然姑妈是影片核心的角色,从假姑妈到被识破身份后,自然而然应该是真姑妈的上位,结局那段核心性演讲通过姑妈的口讲出才是合理的,因为导演一开始用真姑妈作为电影的暗线,这样的处理会是观众留下身份揭穿后的反转效果,但是最终结局是一塌糊涂,并没有挑明这次关系,而是让假姑妈一镜到底,最终以消失的方式去抹除这个不该存在的姑妈。
相当于真姑妈的暗线纯粹是摆设,成了可有可无的剧情,同时电影的戏剧化也衰减了不少,最终给人的观影感受是主从关系的混乱,叙事层面的喧宾夺主,与《西虹市首富》犯了同样的错误,真姑妈纯粹沦为扩充剧情的工具。
03价值观的宣教观众最反感的是电影想教他如何做人,因为这是一个普通人对尊严的基本诉求,而正确的做法应该是将那些错误与正确的故事展现出来,至于它传达的思想价值观留给观众去思考和感悟,故事可以是固定封闭式的,但是属于它的读解却是多样化,而非口号式去宣教。
电影重在批判那些接近李茶姑妈的人都是为了利益而已,并且去质问那些已经很有钱了,还不满足继续去扩张的人。
其实就电影反面角色的行为而已,根本没有批判的意义,因为那些人的做法是一个人基本的求生欲而已,难道安于现状或者退步才是电影想提倡的价值,很显然这样的价值取向早已经与现实背道而驰了,而且宣教的手法僵硬俗套。
总而言之,本片不但没有将开心麻花的喜剧宇宙拓展开来,并且让他们电影的话剧色彩更加浓郁,这样的结果只会让他们的电影越来越不像电影,而情景喜剧的镣铐越上越紧,电影沦为四不像的产物。
同样《李茶的姑妈》并不是纯粹的情景喜剧,而是情景喜剧和传统喜剧的中间型产物,因为电影中有一种强烈的逃离情景的痕迹。
其实观众早对这类作品早已经审美疲劳了,因为当导演不顾一切的去堆积笑点的开始,观众被挑动的情绪已经慢慢消耗殆尽了。
当金钱与两性的概念被相互吞噬,当段子与拼凑的笑点相互依存,那些支离破碎的笑料似乎也只剩下了“点缀”的作用;影片以真假姑妈背后的金钱与人心利益为核心,以黄沧海“扮演”姑妈从而致富为起始点,不可否认所引发的“反讽”意识是值得提倡的,然而遗憾的是,影片并没有将金钱与人性之间的抉择做以正确的引导,除此之外,支离破碎的笑料,浮夸的群戏表演,每个人为了钱毫无底线的人物设定,更是让仅存的笑点变得败絮其中。
影片改编自开心麻花的同名话剧,然而在电影中所架空于现实的荒诞,无非就只是一个“摆设”;电影以话剧的形式复制,所营造的场景和空间无不给人以看话剧的错觉,与此同时,在探讨金钱价值观的命题上,更是给予观众错误的导向,为了钱可以去装孙子,甚至可以丢掉自己的尊严;看似是在批判那些为了利益接近姑妈的人,然而影片的反面角色并没有所谓的批判意义,为了所谓的求生欲,从而出卖一切,这样的价值观似乎早已与曾经倡导的初心背道而驰。
面对着假姑妈的各种骗术,似乎没有人想去揭发更没有解决办法,只想不劳而获并希望自己像真姑妈莫妮卡一样暴富。
露露的父亲为了金钱让露露被迫嫁给李茶,最后却因为一场春梦被李茶莫名感动了,露露的姐姐是一个拜金女,不喜欢杰瑞却可以为了钱“勉为其难”,而黄沧海作为故事的主人公,并没有起到好的带头作用,况且业务能力一般,仅仅通过蓝色药丸就获取了莫妮卡的芳心,未免太没有说服力。
黄沧海的前女友,更是标准的嫌贫爱富的人,只要有钱无论对方是怎样的人都可以在一起,表面看是对现实的讽刺,实则在黄沧海眼中却是“理所当然”,因此之前男扮女装、性暗示、掉海的梗的变得“顺理成章”;而在荒诞的婚礼现场上,黄沧海看似正能量的宣言似乎也变得很违和,不仅是把女性的角色边缘化,更多的是强行正能量,莫妮卡作为唯一一个没有污点的人,似乎已经没有了任何的发言权,因此众人追假姑妈,于是黄沧海只能被迫下水,从而丢掉最后的体面。
由此看来,影片所呈现的爱情故事与价值观,并没有什么正能量可言,表面上看似是反讽,实则人性却早已被金钱所吞噬,因此只能在世俗之上表达真挚的爱情,在世俗之下诠释金钱的价值核心。
个人评分:5.8
这片子的高潮戏是名副其实的高潮戏……尼玛明目张胆地拍酒里下迷药最后居然还成功追上了三个女生(虽然迷药不是三个男生下的)……我真的被这段高潮戏恶心坏了。人家好莱坞的性喜剧一般难道不是男的下迷药最后被男的吃了吗?这片子一通操作是什么鬼啊……
挠着胳肢窝让我笑,于是我也就笑了两下。
7.2 反正我看得挺开心,豆瓣这评分太那啥了……熟悉的海岛景色,兰卡威啊~
从欢乐喜剧人就觉得黄才伦的表演很尬,但是似乎所有人都在吹爆他。这部电影看到是他主演我就心道不好,看完果然……他卖力演了全程,效果还不如常远和沈腾出来那一场戏。故事也很有问题,毒sir昨天吹的片段正是这片子差的地方,用喜剧的方式去讥讽人性,做得太过,可能很真实,但也让人看着很恶心,有被冒犯的感觉。不懂控制真的很可怕,结尾的说教也很令人尴尬。一向喜欢麻花,可是这部电影太让人失望。可惜了漂亮的卢婧珊。
果然是适合现场的剧本,故事发展空间换来换去就是那么几个地方,时间线非常紧凑。演员也没说的,多少会带一点戏剧现场的夸大感。但整体感觉并不是最适合电影的表现形式,剧本不断的反转不断地埋梗,最大目的还是为了时时刻刻让这个故事好笑,像极了小品表演。最后抖出主题,人物的选择并不是那么自然,说教意味强烈,感觉只是为了给一个光明正确的大收尾,故事就交差了。
狼鼠一窝沆瀣一气,傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、淫欲和暴食,按照七宗罪的设定,片子里所有男性都应当被就地处死。发现开心麻花的共性了,再令人作呕的男人,只要稍微恢复一点人性,就会被女人感恩戴德感激涕零的原谅,堪称女德班的完美案例。
又夸张又做作,真是太次了
前期粗暴调情到后期发展成“啪啪啪=结婚”完全不能理解,根本不是讽刺了吧……不仅结尾改的不好,话剧版笑点精髓也没表现出来,毁了
我感觉很好啊 很多笑点是很低俗 但是一点也不尴尬 看惯了沈腾马丽主演的开心麻花电影 换个演员也是不错的
带妈去看的,她笑的很开心所以我就开心所以我给高分。
一部娱乐效果达标的片子,至少电影院中笑声不断。一个不算新颖的故事,剧场般的演绎略显夸张,不过真的很有娱乐效果。人为财死,为钱能耍出各种手段,也让观众省思自己的价值观。
对开心麻花有些失望,没有那么好看,也不是特别搞笑…
诶 可能是报的期待太大了 怎么说呢 我真的觉得我国的电影真的要分级啊 我看的这场 多少父母带着孩子看的 这部片子 有不少的场景 不适合孩子吧 正常的性教育 孩子当然要接受 但是我不觉得这部片子里的东西对孩子有正面的引导意义
虽然感觉略俗气的笑点,但还是笑得很开心😂和Pandy还有Kristen在伦敦看的~然后后排有些人笑得好夸张、
这次的片子有点降低开心麻花一直以来的水准,不是很搞笑。
勉强及格。总的来说是部性喜剧,同样是指望一炮定江山,眼镜爹急搓搓的像个泰迪,光头爹一本正经的装逼,其他角色也寡廉鲜耻不掩饰对利益的追逐——但总不成功且被人轻易的戳破,这就是喜剧的来源了。整个过程还是有明显的话剧舞台感,在限定的空间里不停的切换视角、营造矛盾、抖包袱,几乎没有放松的时候,可以想见话剧版本时这么高频次的切换真是对演员体力的考验,在这个前提下,这片里的一些漏洞也可以理顺——拿它当话剧看就好了嘛。但问题是这片里还有些电影化的时刻,两种感觉结合的不好,比如三队男女的春药之夜,整个这一段都显得格格不入。要说最令人不满的,还是男主片尾狂抖三观的说教劲儿,这种只为家人负责、为赚钱肯拼命(哪怕拉下脸做点假),渴望传统婚姻的角色才是最大的装逼犯(并且还不如光头爹好笑)
没想到比西虹市首富还烂。低俗
能让我开心一笑就够了,继续力挺开心麻花
扯淡闹剧。
十三点~