基督圣体

之前曾听人说 真正的信仰 是不动摇的 哪怕没有神 都不能影响自己的坚定 那么我想 我是没有信仰的 我自私 贪婪 想要比常人更多的钱 想要荣耀 想要权利 想找到一个比我更糟的人 以便我心灵的平静 神啊 你能理解我吗 你能接受这样的我吗 我值得被救赎吗 即使我嗑药 杀人 带着一身肮脏的我 如何面对如此圣洁的你 我离你的距离到底有多远当本片的男主角从囚犯转换到受人追随的冒牌神父 之后又回到监狱 通过肉搏赢得越狱机会 他是被上帝救赎之人吗 当有一天 听你忏悔罪恶的神父是一名罪犯 同样拥有漆黑的欲望 而你却多少获得了解脱 上帝是否可以是任何人 他可以神圣光辉 也可以满身污浊 他可以善良宽容 也可以赤诚的罪恶 上帝救自救之人 上帝或许不在十字架上 他是你是我 是这众生 也许天堂和地狱一样 它们都在这人间

今年奥斯卡颁奖礼上，韩国导演奉俊昊可谓抢尽风头，凭借一部《寄生虫》横扫四项大奖。

也许是锋头太过耀眼，盖住了其他一些同样有实力的影片，特别是在最佳国际影片这个奖项中，其余入选的四部都是百里挑一的佳作，《蜂蜜之地》、《痛苦与荣耀》和《悲惨世界》大家可以说是耳熟能详了，而在我看来这部来自波兰的《基督圣体》也绝不能小觑。

这部一看名字就很容易联想到刻板深沉的宗教题材，但事实上这部波兰电影却另辟蹊径地探讨信仰的本质以及宗教制度的困境。

影片的主角和前两年获得柏林影帝的法国电影《祈祷》极为相似，同样从误入歧途的年轻人的视角展开叙事，亲身体悟宗教的救赎实质。

不过相比起《祈祷》里面拿宗教作为戒毒的手段，这部影片对宗教的反思更为复杂与耐人寻味。

影片的剧作相当出色，两条叙事线索并行交错：一面是假扮神父的主人公在这个闭塞的小镇里经历心灵洗涤和思想转变，另一面是则是在主人公的介入下，由车祸事件引发民众之间的怨愤情绪得以解开。

这个冒牌神父的故事或许并不陌生，但是透过主角这种阴差阳错的命运选择，让观众能够深入浅出地思考信仰背后的实质。

一件衣服足可改变一个人的身份，平凡人的身躯也能承担起神圣的任务。

少年犯自然也有机会获得救赎，并享有与神父同等的精神力量去为民众排忧解难，尽管他的行为看起来远非宗教所定义和容许的范围。

这种模糊的宗教道德观念在这个角色身上展现得淋漓尽致，一时是恶迹斑斑的混混，一时是虔诚尽责的神职人员。

当他的真实身份被揭穿后，两条叙事线索逐渐汇合：小镇上的民众从车祸事件中获得释怀，而正当观众以为主人公经过此事而获得救赎的大团圆结局时，却遇上令人愕然的反转结尾。

这个戛然而止的结局让我回想起他在小镇上尽心尽力帮助的那位寡妇，在现在看来他并非是出自主持正义或者宣扬无私大爱这种说辞。

实则上，他是从寡妇身上看到自己的遭遇。

寡妇因为丈夫驾车引发六条人命的车祸而被镇上其他民众孤立，而他在少管所的经历不也正是如此吗？

仅仅是犯下疏忽杀人的过错而被身边人和社会排斥，狱中的神父先打消他日后担任神职人员的念头，随后登场的警察则对他一脸不屑，认定他无法从良。

他在帮助寡妇与众人和解而重新融入到社区的过程中，抱有希望自己日后也能为这个社会所重新接纳。

然而，影片的结局彻底击碎了他这个良好的愿望。

这个结尾对西方传统宗教有了多一层反讽质疑的味道，似乎也暴露出宗教制度的困境。

由此，这个貌似常见的“冒牌货”题材在开放性的结局中提升不少，特别是画面结束在男主角带着满脸鲜血和迷茫的双眼逃往未知的方向。

今天终于是把两年前就想看的电影给看完了，十分震撼，无论是画面，抑或是台词。

就像一把利刃插入生活之中：今天，我们想承认自己生病了，而这种疾病叫贪婪，我们想拥有更多的钱，更贵的衣服...我们想要控制更多的人。

因此，我们跪在地上，不再为自己的渺小而感到羞愧，承认自己有罪，想要变得重要，被人喜欢，被赞美，成为一个活在聚光灯下的人。

不仅要拥有更多，而且要比别人拥有的更多，我们一直在寻找比自己更糟糕的人，却忘了何为谦卑。

总会有人质疑你，总会有人打心眼里瞧不起你，总会有人不待见你，而对待这些傻逼，唯一要做的就是离他们越远越好。

不要去搭理他们，不要与他们接触，唯一的接触就是“知道他/她是个傻逼”，在这之后，你唯一要做的事就是“离他们越远越好”。

不要被他们困扰，不要被他们影响情绪，也不要过多搭理他们，心里不要对他们的言行反复各种反刍，那只会让你被这帮傻逼们永无止境地困扰。

无论风把你吹向何处，你都要学着安定下来。

今天有微风吹拂，你就笑眯眯乐呵，明天是暴风来了，你就骂娘，许多人都是这样。

其实风不会影响到你，只有自己会影响到自己。

大部分人，打心眼里不会承认自己处于风中，而是会抱怨为何总有不测风云。

面对自己，对他人沉默，对外界沉默，就看着心中的暴风雨来临，沉默就是种祷告，因为心中的暴风雨总会结束。

好好干，祷告结束，一切风暴结束，看着暴风雨逐渐消散。

晚安，世界。

丹尼尔的监狱是少管所，村民的监狱是车祸后的阴影，镇长的监狱是自己的骄傲和贪婪，也许 所谓的监狱就是一个圈。

人呢，始终想逃离，却始终会回到原点，这时候，什么能改变这个圈？

那就是信仰多年后，又听到熟悉的波兰语，总有种很亲切的感觉，再次看到教堂，难免想起自己在圣诞节去教堂听弥撒，睡着了，不由得还是羞愧难当。

可实在是听不懂呀，也有可能是没有信仰，感受不到力量，年轻的自己还觉得这么多人听这干啥？

可是看完影片，加上后来的成长，明白了一点点信仰的力量是什么，那就是帮你度过难关的一丝希望，科学上叫 概率，信仰会提高往积极的方向去的概率，而在自我变好的过程，我们简称 自我救赎。

片中 少年犯丹尼尔阴差阳错成为神父，并在其任职时进行了自我救赎，同时也化解了小镇上车祸带给村民常年的积怨和悲痛。

帮助了这么多人，最后丹尼尔却是褪去衣冠，回到少管所，不再虔诚，饭前祷告不再起立，拼死搏斗后奔向光明，因为他知道自己的过去抹不掉，所有人会给你标签。

其实信仰本生就是自己，信的人在改变自己和这个世界，不信的人也不过是欺骗自己和伤害他人。

这部电影，有信仰和没有信仰的看到的是完全不一样的。

有行淫时被抓的妇女，众人把她拉到城门口要用石头打死。

耶稣在那里，众人问：夫子，怎么办？

耶稣蹲在地上，用手指头在地上画，说：你们谁没有罪就可以拿石头打她。

众人渐渐离去。

最后剩下耶稣和妇女，耶稣说，回去吧，你的罪赦免了。

《基督圣体》这部电影，看它的时候，从头到尾，就像是自己在惭悔。

丹尼尔做错了事，我也做错了事。

很羡慕丹尼尔，有能承认，弥补自己罪的机会。

电影最后，老牧师说，我犯了罪，用了很长时间才胜过它。

每一位弟兄姊妹都是这样吧，一生在福音的道路上，不停的与罪较量。

从《方济各之花》到《苦路十四站》，欧美有不少或质疑或赞美圣徒、抑或对他们摆出模棱两可思辨态度的文艺电影，大多深沉而冷峻。

相比之下，《基督圣体》从色调到场面上都要温暖太多，且穿插着很多纵酒、狂舞、歌唱的世俗场面，虽然故事最终也包裹着一个神性与人性不相容的悲剧内核。

与这些年被奥斯卡宠爱的、以导演帕维乌（《修女艾达》、《冷战》）为代表的波兰新电影也不同，《基督圣体》里的波兰乡镇，不再追求黑白光影和经典构图，而经常是一片阳光普照。

有着锯木厂的边境小镇占据剧情的大部分时间，却更像一个不真实的戏剧舞台，一个不需要学历、资质、证书，就可以作为基督代言人去“表演“神父的舞台。

而现实则是危机四伏、相互欺凌的少管所，犯了命案的主人公丹尼尔，在里面也得扮演好从了上帝的乖乖仔角色。

然而，带着强烈求生欲在少管所里学来的那么点祈祷本领，却在小镇舞台上派上了大用场。

假释中的“好演员“丹尼尔，成功欺骗了相邻，却也像被圣灵附体般，让教堂和路边祭坛，真正成了可疗愈村民伤痛的圣地。

渐渐的，这则娓娓道来的神迹故事，让观众发现，痛彻心扉的秘密、埋藏深处的罪行，既可以在忏悔室的窗框旁诉说，也可以在伴着海洛因的伏特加里倾吐。

当然，这一切虚假的美好注定不能长久，褪下代表神性的那层皮，少年犯丹尼尔还能是一具圣体吗？

誰有資格事奉上帝？

是誰說了算？

波蘭電影《另類神父》（Boże Ciało）的主角丹尼是少年犯，歸信基督後希望成為神父，牧養他的湯瑪斯神父卻潑冷水，直言沒有神學院會接受他這種犯罪背景的人。

世人皆罪人，十分平等，但天國是否仍有階級制？

《另類神父》一方面讓我們看到宗教和信仰之間的微妙張力，另一方面又揭示了宗教仍是現實世界的一部份。

丹尼沒有按假釋的規定去鋸木廠工作，竄到附近一個小鎮，胡謅自己是神父，卻誤打誤撞當上小鎮神父的臨時替工。

這個荒誕情景引申出有關真偽的問題：是否只有真的神父（教廷認可的）才能真的牧養信眾？

反過來說，真神父必然是真牧者嗎？

丹尼有機會當替工，是因為小鎮唯一的神父酗酒，須去療養院戒酒。

丹尼硬著頭皮，又是實現夢想，穿上聖袍主持彌撒，但沒受過神學訓煉，怎麼講道？

「沉默也可以是禱告，我們來這裡不要機械性地禱告……禱告是和上帝聊天。

」他複述了湯瑪斯神父在管教所講過的話，又加上自己的感想：「祢這麼純潔，我這罪人又怎麼代表祢？

還是去禱告……」事實上，即使丹尼落力去做好神父的角色，又承認教廷給神職人員的規矩有其意義，應該遵守，他仍做了不少對教徒而言是犯罪的行為：吸毒、淫亂、打人 — 更何況冒認神職人員本身就是欺騙。

其實他本身就是一個需要牧養的人，卻被當地的天主教會體系拒絕。

丹尼有慕道之心，想進神學院，卻連報名的資格也沒有；到了小鎮，本來的神父也自身難保，無能照顧丹尼的信仰生命。

不過錯有錯著，一片熱心的丹尼，憑著從心而發的活潑講道和親民作風，吸引了更多小鎮居民上教堂。

選擇神僕的，其實不是教會，而是上帝自己。

小鎮在一年前發生過一宗交通意外，七位居民去世，他們的親人仍未走出傷痛。

丹尼其實是一個充滿同理心的人，配合他在管教所學習的情緒管理技巧，他幫助一群年輕死者的家屬把壓抑的悲傷和憤怒釋放出來。

他不說「一切都在神的計劃中」一類陳腔濫調，而是在禱告中陳明各人心中的不滿：為何祢讓這苦難發生？

我們感到不公殘酷，而非祢的美意。

但丹尼也祈求上帝的憐憫，讓大家明暸祂的心意。

他做了一個牧者應做的工，不是重申「教義正確」的現成解答，而是醫治人的心靈。

作為一個少年犯，丹尼也是傷痕纍纍，卻把自己的幽暗轉化為別人的祝福。

然而同理心不代表放棄是非判斷；丹尼也發現了年輕死者家屬的陰暗面，就是他們把子女的死怪罪在其中一名死者科比斯基頭上，因為他的車與年輕人的相撞。

他的遺孀也成了替罪羊，被鄰居排擠與欺凌：「你怎麼能讓你醉酒的丈夫駕車？

」更甚者，原本的老神父也不讓死者下葬在小鎮公墓之中，其遺孀也不上教堂。

神愛罪人，教會卻把罪人拒諸門外，這還算是甚麼教會？

經過調查，丹尼知道事有蹺蹊，不惜押上小鎮信眾對他的愛戴，要為科比斯基舉行安息彌撒，並把其骨灰下葬於公墓之中，讓遺孀回歸教會。

為此他得罪了地方勢力，遭受縱火等威嚇，仍堅持為人們尋求公道與復和。

「使人和睦的人有福了，因為他們必稱為神的兒子。

」本來的老神父和丹尼比較，誰才是真正的牧者？

誰才是和平之子？

丹尼自知有罪，而他藉此與信眾分享寬恕的重要性：「寬恕不是忘記，而是愛，即使他們有罪。

」那麼丹尼就是看似罪人的聖人了嗎？

他成了牧者的典範？

也不是，他只是一個蒙恩的罪人，只是他比其他人更覺察到自己的罪。

他並不比老神父更高尚，都是為主作工的牧者。

但這也不代表丹尼不能是牧者；他的軟弱，正如老神父的軟弱，說明了其實牧者也是需要被牧養的罪人。

不單罪人需要救恩，其實做好人都需要恩典，需要一些外在於個人意志的「道德運氣」。

但世事往往是：塞翁失馬，福禍難分。

丹尼在管教所歸向基督，是好運；當地的宗教制度抹煞了他當神父的志願，是不幸；他有機會偽裝神父，真的牧養了小鎮居民，是奇異恩典；他的謊話被揭穿，重回管教所，是悲慘的際遇，又是他假冒神父的後果。

仇家在這裡咬著他不放，逼他來一場血腥的決鬥。

丹尼重新陷入罪中，臉上失去了當「神父」時的喜悅，換來受傷野獸一般的驚恐。

當他在小鎮中，人們信任他的時候，他便有機會成為一個更好的人；當他回到少年管教所，僅被視為罪犯之時，彷彿便只有作惡之路可行。

這齣戲把宗教的盼望和現實的殘酷交融並置，大量冷靜穩定的鏡頭泛著偏綠的冷色調，沒有溫情洋溢，卻偶爾滲進窗外的日光，照在人的臉上，猶如上帝的手撫慰。

電影原名直譯《基督聖體》即聖餐，當中被擘開的餅是基督的身體，共同領受的教會信眾也是基督的身體；宗教始終是一個群體性的信仰。

或許「信者得救」也指向外部條件，不只是個人內心的意向：你自己相信可得救，也需要他人相信你得救。

即使蒙恩，個人的信心仍是脆弱的，當丹尼身邊的人不再是信徒而是惡棍，當教會率先因他罪犯的身份而封殺其牧者的追求，他便會抓不穩手中的救命繩索而重墮深淵。

相信基督的救恩，不只是信祂會救你，也是信祂會救其他人。

2018年，德国电影《冒牌上尉》上映，这部电影讲述了一个普通的列兵威利赫罗德在偶然间得到一套上尉的军装后，自己也被这套军服所控制，最终跌入人性的深渊。

如今，又有一部电影将相同的情况再一次呈现在我们面前，这就是波兰电影《基督圣体》。

本片的主角是一位名叫丹尼尔的20岁少年，因为抢劫和意外杀人，他在少管所中度过了自己的青春期，而在少管所中服刑的日子里，他也对基督教产生了浓厚的兴趣，甚至产生了想要报考神学院的想法。

然而像他这样有着严重犯罪记录的人根本不可能有这个机会，在获得假释后，少管所的托马斯神父介绍他去一家木材厂谋个生计，但向往自由的丹尼尔并不想在压抑的木材厂里呆着，于是他便溜到了木材厂附近的镇上，但令他没想到的是，他自己因为一个谎言和一件随身携带的教士服当上了本地教堂的神父，并且还接管了这个教区。

面对如此情况，丹尼尔只能化名为托马斯神父硬着头皮干下去，而他的出现，也让这座弥漫着悲伤与撕裂的小镇开始慢慢有所改变。

正当丹尼尔在全镇人心中的地位越来越高时，他的身份却突然被揭穿，于是这个少年再一次，走向了自己未知的命运。

某种程度来说，《冒牌上尉》和《基督圣体》有着十分相似的故事架构，主角同为处于青春期的少年，他们同样面对着困境，也同样因为一件衣服而拥有了一个新的身份，只不过，《冒牌上尉》中的威利赫罗德获得的是一个象征着权力和欲望的军官身份，而《基督圣体》中的丹尼尔，获得的却是一个象征着拯救与博爱的神父身份，一个可以光明正大的杀人，一个可以光明正大的救人，两部电影对比起来看，还挺有点意思的。

其实，这种通过获得一个新身份而是自己性格和命运得以转变的故事，我们在以往的很多电影里都见过，并没有什么新鲜的，特别是在喜剧片中十分常见，而且在那些电影中，主角获得的身份更要夸张，比如在《冒牌天神》中，主角就直接过了一把当上帝的瘾，但为什么《冒牌上尉》和《基督圣体》仍然能给人很不一样的感觉呢？

《冒牌上尉》还比较容易理解一些，毕竟，主角堕入人性的深渊直至结束的这种残忍事情在电影中还是不多见的；而《基督圣体》却不那么能让人明白，讲了千遍的故事为什么这一次仍然会得到奥斯卡评委会的青睐呢？

在我看来，答案就在这部电影的结尾。

按理说，这种故事正常的发展应该是按照“主角陷入人生困境-意外获得新的身份-新的身份促使主角发生内在改变-主角身份被揭穿-主角再次陷入人生困境-主角被之前冒用身份的经历所激励-主角获得一个好的结局”这个发展脉络来进行，但在《基督圣体》中，故事的发展脉络却在后半部分发生了改变，在主角再次陷入人生困境之后，他并没有再次奋起，而是陷入痛苦与迷茫之中，最后展现给我们的，是一个生死未卜的开放式结局。

这种不按套路出牌的讲故事方法很新颖，但在我看来，这并不是哗众取宠，而是一种格外的真实。

我们可以仔细想一下，如果丹尼尔是一名服刑数十年年过半百的中年大叔，那么这个故事按照“换个身份，获得救赎”得发展脉络走下去是没有问题的，但这部电影的主角是一个只有20岁的少年，对于我们所有经历过20岁这个年纪的人来说，大家都能明白，一个人在此时是根本不可能有定性的，这正是一个人最跳脱也是最反叛的年纪，你不可能指望一个少年在如此年轻的阶段就能够虔诚自己的信仰，获得自己的救赎。

因此，当整部电影在丹尼尔满脸是血的迷茫之中戛然而止时，我认为这是一种恰到好处的安排。

未来往何处去，丹尼尔不知道，我们也不知道。

这部电影让我一直思考一个问题，那就是一件衣服真的能够改变一个人吗？

答案似乎是肯定的，在这部电影中的大部分时间内，也是这么表现的。

我们可以看到，那件教士服和“代理神父”的名头却是为丹尼尔带来了改变，让他从一开始的糊弄事儿到后来转变成全心全意拯救众生，努力的弥合小镇的分裂，治愈小镇的悲伤。

但到了最后，丹尼尔却再次陷入黑暗之中，那件衣服和曾经的美好都没能拯救他，他再次成为了一个凶狠的“暴徒”。

如此看来，一件衣服和一个身份似乎也并不能改变一个人。

其实，真正能够改变一个人的，还是这个人的内心。

衣服和身份都只是外在的刺激，对于一个人的改变有帮助，却起不到决定性作用，真正能够让一个人发生根本性改变的，还得是他自己的内心，只有一个人的内心足够的坚定和决心，才能让自己发生真正的转变，才能出淤泥不染，濯清涟不妖。

但这种内心的转变是需要有一定的人生经历，让一个人有了充足的阅历和控制自己情绪的能力之后，才能在外在情况产生刺激时发生，对于丹尼尔来说，这个刺激显然来的太早了。

最后说一个我觉得本片中挺有意思的细节，那就是对光的运用。

仔细留意我们就可以看到，在影片的前半段，丹尼尔在教堂里主持了好几次活动，在这些镜头中，从教堂窗户上打下来的光始终是充足而柔和的，此时丹尼尔正在一步步向“好”的方向发展，因此在镜头中的光线是十分明亮温暖的，丹尼尔整个人也都被这光笼罩着，仿佛沐浴在圣光之下。

然而在影片最后，当丹尼尔最后一次站在教堂之中时，原本从上面照下来的光却变成了从侧面打过来的光，因此丹尼尔在画面中始终是一半脸处于光明之中，另一半脸却处于黑暗之中，这在我看来是个十分巧妙的安排，用镜头语言向我们展示了此时的丹尼尔再一次陷入迷茫之中，成为一个即使天使又是魔鬼的矛盾形象，让人物内心的迷茫与纠葛更加直观的展现出来。

作为一个没有信仰的人，我对于上帝到底存不存在抱着“敬而远之”的态度，我想《基督圣体》这部电影要讨论的也不是上帝存不存在的问题，我觉得，这部电影真正想要说的是：不管是上帝还是别人，没人能够拯救你，真正能够拯救你的，还是你自己。

丹尼尔从少管所出来，该去一个小镇的木工所工作。

但出于对牧师这个职业的渴望和对撒谎的无所畏惧，他谎称自己是一个牧师，并被小镇的老牧师要求接替一段时间小镇的布道工作。

他开始自学，套用以前在少管所里学到的方式主持弥撒，渐渐他的活力和不拘一格赢得了社区大家的拥护。

他了解到社区的人在一次意外的车祸中所受到的伤害，他在尝试治愈和调解矛盾，也希望司机可以安息。

在最后的葬礼时，他的身份还是被拆穿了。

他没能完成最后一次仪式，也必须回到少管所接受惩罚…我很喜欢这个电影的一点就在于身份的矛盾，你无法用一些表象去判断一个人的好坏。

丹尼尔从少管所出来，但他真的好适合做个牧师，不管是他对圣经的理解还是很新颖的传教方式，以及他对于这个社区所带来的治愈和力量，都发自内心的散发出了大爱和善良。

更矛盾的是其他人，信教却因抽烟打孩子的吸烟母亲，因仇恨对司机的妻子写恐吓信的所谓受害者家属，永远绷着脸放不下的牧师妻子……嘴上仁义道德却做不到原谅的众人又是否真的善良？

每个角色仿佛都有很多面和很多矛盾，也在此中间可以看到的最有大爱的仿佛是这个披着假神父袍子的少年犯。

这是多么大的讽刺又是多么值得思考的部分呢？

我太喜欢这个男演员的演技了，他的眼神透露太多，凶狠忐忑和无限的宽容都从这双蓝眼睛里流露出来。

圣光从一个罪犯的身上散发出来的时候，我甚至不知该如何理解人性和善恶。

画面灰蓝颜色特别波兰的感觉，冷峻犀利，也像是冷漠的上帝凝视着一切。

影片的摄影还是很不错的，一些室内的光影非常美丽，也值得借鉴和学习！

这是一个特别引人深思的故事，不排斥宗教的人都该看看也该想想。

我一直认为人不应该因他人的错误让自己犯错，此为圣人口中所说的报怨的方式，也许大家做不到以德报怨，那以直报怨总要好过以怨报怨。

丹尼尔在那身衣服下面实现了自己的目标去教会大家宽恕也自己学会善良，而改变他的并不是衣服，而是一种被认可被要求的感觉吧。

1."刚出狱的问题青年成为冒牌神父"，这样一个剧情主线如果交给曾经的好莱坞来拍，一定能拍成一个性转版《校园兔女郎》，搞得热热闹闹鸡飞狗跳，最后皆大欢喜众人得救赎。

但当同一戏剧设定搬到冷峻的波兰小镇，而主角是一位如尸体般苍白的男孩时，这个在轻柔圣光和灰暗滤镜中交替行进的故事可能会出乎不少人的意料。

2020年奥斯卡提名信息一经发布，许多人都为《寄生虫》的出色表现和它对亚洲电影工业的开拓性意义而欢欣鼓舞，也同时发现，在国际影片提名下与《寄生虫》同台竞技的，除了许多粉丝心中的戛纳无冕之王《痛苦与荣耀》和口碑极佳的《悲惨世界》，还有这部较少人听说过的波兰电影《基督圣体》，它冷门到主演Bartosz Bielenia甚至还没有豆瓣影人页。

虽然听上去冷门，这已经是波兰连续第二年入围最佳外语片/国际影片提名。

去年帕维乌·帕夫利科夫斯基的《冷战》最终输给了同为黑白影片的《罗马》，但也在Amazon的大力宣发下获得了不错的票房成绩和口碑，向国际观众们宣传了波兰电影学院派的深邃影像魅力和那首令人心碎的波兰民谣Dwa serduszka。

作为基希洛夫斯基、波兰斯基、安杰伊·瓦伊达的祖国，波兰从60年代波兰学派崛起时起，就一直是一个略被忽视的电影强国。

经历了严苛的审查制度、“道德焦虑”派电影和好莱坞的冲击，波兰电影人们仍在以罗兹电影学院为首的学院体系下，保有从前人那里继承的冷峻与思辨，同时加入对现实世界的热切关照和反思，不断在欧洲三大与奥斯卡崭露头角。

同样毕业于罗兹的本片导演扬·科马萨，有一个比起前辈们不算那么拗口的名字，但他对于国内部分观众来说仍属于“查无此人”的阶段。

其实不少国内影迷应该都对科马萨的处女作不陌生，那个黑发妖冶的男主角曾经称霸了不知多少B站剪辑，而《自杀房间》也或许是部分中国观众第一部熟悉的波兰电影。

扬·科马萨出身于演艺世家，受教于波兰电影最高学府，而在《基督圣体》中与他合作的摄影小皮奥特尔·索博辛斯基更是祖孙三代都精专于电影摄影。

他的父亲是掌镜过《蓝白红三部曲之红》、《十诫》的皮奥特尔·索博辛斯基，而爷爷是合作过安杰伊·瓦伊达、杰兹·斯科利莫夫斯基、安德烈·祖拉斯基、沃伊切赫·哈斯等一众波兰名导的维托尔德·索博辛斯基。

这种精神与艺术的承继，在戏里戏外形成了有趣的照应。

当故事里的Daniel从神父手中接过衣钵，又将福音传给小镇信众时，画框之外影片的创作者们，也正从前人和祖辈手中虔诚地捧过圣餐。

2.看到Daniel因为犯罪记录无法进入神学院而失魂落魄，少管所的神父安慰他说，“我们每个人都是上帝的牧师”。

他没想到的是，Daniel把这句无心之语当真了。

作为一个天主教国家，波兰每年都会出现好几起冒牌神父事件，而教会对这些丑闻（或者说部分人眼中的趣闻）都统一避而不谈。

在这些成功骗过教徒们的神职人员背后，是一个威胁到教会权威性甚至存在必要性的事实：任何人都可以当神父，甚至当得很好。

在《基督圣体》中，这个“任何人”被进一步戏剧化地夸大成了一个背负着不堪过去的罪犯。

Daniel绝不是传统意义上的合格信徒，影片一开始展示的就是Daniel参与少管所中霸凌行为，放风的他冷酷又熟练。

而在他慢慢剥离旧身份，披上神职人员外衣的过程中，他也毫不避讳地狂欢纵欲。

将Daniel推到“圣洁”的反面以突出他的纯粹与虔诚，似乎是较为初级的戏剧手法。

但这种处理并不是为了展现Daniel是多么叛逆多么与众不同，也不是在为剧情增添喜剧性的反差，而是在Bartosz Bielenia切换自如的表演下成为了整部影片宗教讨论中不可或缺的一环。

Daniel并不在乎犯忌，他选择去自行决定教条和约束中哪一部分无需理会，而哪一部分对他来说真正有意义有力量。

松弛一点的生活方式并不妨碍Daniel自我改造的信念和对正义的追求，而这种对信仰的另类解读也又一次印证了“人人都能当神父”这个论调。

《基督圣体》的前半程是极富喜剧性的，聚焦Daniel作为冒牌牧师的急速成长，看他是如何顺水推舟急中生智，如何在听忏悔前临时抱佛脚用手机查说辞。

但在Daniel带着紧张和兴奋学习自己新身份的同时，被悲痛的阴云笼罩的小镇也在他眼前慢慢展开，那座他每日经过的教堂前，立着小小灵堂和幽灵一般哀悼的人们。

在这个过程中，Daniel带领着观众一起了解那场带走六个年轻生命的车祸，也从受害者家属那里慢慢拼凑起这场悲剧背后的真相。

随着一场并不刺激的派对，《基督圣体》的故事被劈成了上下两半，在那场年轻人们的派对上Daniel得知了车祸中的死者还包括另一辆车的司机，被视为凶手、照片被禁止出现在灵堂的第七个人。

这一层悬疑赋予了Daniel行动的目标，也将整个故事拉入了多线并行的紧张节奏中。

从这个节点开始，Daniel面对的每一重困境都全面升级。

Daniel过去罪孽的真相终于迎来了迟到的揭秘，为他信仰的发端与梦想做神父的动机笼罩上了不一样的色彩。

Daniel内心中与自己的争斗变得越来越激烈复杂，一面担心着自己身份被揭穿，一面被过往带来的悔恨所纠缠。

忏悔室镂空的隔板后，是Daniel惊慌的眼睛。

而外部的困境更具挑战性，Daniel在为实现自己心中的正义奔走时，不得不面对坐拥权力者的阻挠，和反对者的恶意与报复。

整个小镇展现出的空间非常有限，局限在教堂、灵堂和两三处房屋内，这样封闭的系统却催生出阴影中的巨人，一条扭曲的利益链条。

当多方势力终于坐下来谈判时，小小的方桌四边，出现的是具有复杂身份的几位人物：开着伐木场的镇长，同时代表着财富最大值与政府公信力；作为众矢之的的第七人家属，也是Daniel渴望拯救的对象；教堂的工作人员Lidia女士是小镇秩序的维护者，但也是一位痛失爱子的母亲；她的女儿Eliza代表着年轻一代的希望，却也受制于家庭的权威；最后，就是我们的Daniel，他背负着有震慑力的宗教符号，却终究是小镇中的局外人。

这场室内戏格局虽小，却有着暗涌的能量和一个力道十足的反转。

与其说是反转不如说是顿悟，它的力量不在于戏剧性而在于情绪，让人后背发凉又露出被捉弄的苦笑，像是一记无情的耳光，提醒Daniel他所笃信的正义是多么片面而讽刺。

他所寻求的真相，正深陷在一片交织着利益、自保、偏袒的泥淖中。

这个泥淖中的小镇，是整个波兰社会的微缩模型。

导演在访谈中表示，分裂小镇的这场车祸，象征着波兰2010年的飞机事故。

在那场空难中有96人不幸遇难，包括时任总统莱赫·卡钦斯基和多位政府高官。

这场灾难带来的是全国范围内的创伤、恐惧和层出不穷的阴谋论，人们不停地想为灾难发生的原因找个解释，而整个波兰社会也自此分裂成两半。

一半人坚持认为这场灾难是预兆，企图从中找出政治和宗教意义，而另一半人则认为这是一场单纯的事故，不应当过度解读。

从这个角度来说，《基督圣体》为这种分裂的混乱构想了解决方式，将一位敢于质疑笃信正义、代表着救赎与原谅的形象空降到小镇上。

问题在于，这种方式有效吗？

如果乐观一点来看，Daniel的努力最终是有一定成效的，他让那个被排挤被唾骂的司机能安然下葬，也最终让Lidia点头允许司机遗孀步入教堂。

但悲观一点来看，那个火烧Daniel库房的人仍然藏在小镇某扇紧闭的门窗后，手握权力与财富的镇长或许还会继续干涉教堂，而镇上的年轻一代选择了逃离，将让她失望的故乡抛在身后。

救赎者Daniel本人，当他拥有宗教做后盾时都无法完成对小镇的清理净化，在失去这层伪装后，只会更加无能为力，最终定格在一片暴力与混乱中。

3.《伦敦生活》里，自我厌弃的Fleabag爱上hot priest，她对他说，“我只想有人告诉我如何去生活”。

同样也有一位hot priest的《基督圣体》里，几乎每个角色也都在发出这样的声音，在挣扎着寻求指引，企盼有人能告诉他们如何去理解这个世界，如何找到自己的路。

正如Daniel圣歌里唱的，“主是我的牧羊人”，人类都是迷途的羔羊，所以当他们发现宗教的指引作用，就会理所当然地将宗教当做一盏灯塔，一本答案书，只要虔诚跟随，就能拨开迷雾到达彼岸。

《基督圣体》一定程度上肯定了宗教在指导人生上的积极意义，因为信仰的存在，Daniel面前才有了明晰的改变之路，才得以坚信自己有向善的可能。

但这不是宗教在《基督圣体》中唯一的一种面孔。

当一位打自己孩子的母亲向Daniel忏悔，宗教之于她变成了虚伪之人的心理安慰，她可以一边述说着自己的罪一边对着神父撒谎。

而当Daniel在满屋宗教装饰的包围下，对虔诚老太说“你不会死”又看着她咽气，他可能也体会到了宗教在尘世生活中的无力。

Daniel的冒牌身份本来就是对神圣的一次亵渎，而他在面对悲痛的死者家属时，对宗教进行了更大的一次挑战。

在他到来之前，那些痛失所爱的人们倾向于自欺欺人地告诉自己，这场悲剧是“上帝自有他的安排”。

但他们是充满不安与不解的，他们不理解为什么这样的事情发生在他们自己身上，为什么爱世人的上帝会如此残忍。

Daniel采取的方式，是站出来鼓励他们直面这种质疑与愤怒，他们不需要去用一些虚无缥缈的信条指引他们度过痛失所爱后的余生，而需要借助最为凡俗的情感去真正接受那无法挽回的失去。

《基督圣体》毫无疑问是一个关于救赎与原谅的故事，但这种救赎与原谅不是宗教意义，而是人性意义。

Daniel促成的改变，哪怕再微小，靠的都不是宗教的力量，而是他本人的真诚与善念。

《基督圣体》也是一个关于信仰的故事，但这种信仰不专指对神明的信仰，更多的是指那些能支撑人们继续走下去，继续生活的一切信仰。

宗教只是这种信仰的其中一种载体，而在这个充满着阴谋论与互相中伤，充满着失去与悲痛的世界，什么有用就抓紧什么吧，不管对象是神明，是社区教堂里酗酒的糟老头，还是不知从哪儿冒出来的陌生男子，相信就会得拯救。

4.片名Corpus Christi，指的是每年五月或六月举行的基督圣体节。

现实中Daniel的原型，一位同样年轻的冒牌神父，正是在基督圣体节期间成功上任，组织了一系列相关活动一举获得群众的喜爱与信任。

而Corpus Christi这句拉丁文的字面意义，是Body of Christ，基督的身体。

“身体”，是《基督圣体》重要的符号之一。

站在耶稣雕塑下布道的Daniel，在一场场弥撒间，渐渐化身成神在人间的代言人，他的身体，也渐渐与高悬在上的耶稣重合。

最后一场弥撒Daniel脱下衣物，那点缀文身与伤疤的躯体提醒着信徒教众们：基督的圣体，由凡人的血肉构成。

或许只有背负着罪孽的凡人，才能理解痛苦和一切属于俗世的情绪，才能明白救赎与原谅的真正意义。

片中的Daniel是一个饱满、处处牵动共情的人物，而饰演Daniel的Bartosz Bielenia可以说成就了《基督圣体》这部电影。

在他身上，神性与肉欲，疯狂与天真得到了完美的融合，让Daniel凡俗感与圣洁感的双重性得以成立。

有意思的是，现实中那位冒牌神父暴露之后，教众们纷纷写信给教会，因为他们不知道假神父经手的婚姻还成不成立，也不清楚他们的孩子算不算完成了受洗。

没有了教会那层标签，假神父祝福和庇佑的一切都失去了效力。

至于他带来的那些感动和快乐还有没有意义，只有这群信徒们自己知道，也是最终交给观众的一道价值判断题。