蕾切尔的婚礼

我是如此喜欢这个电影的拍摄手法.除了Anne Hathaway,片中每个演员的表演都可以提名Oscar,姐姐,爸爸,离婚的老妈,姐姐的闺蜜,Hathaway太漂亮了,就算她再颓再扎一五彩扫把头画一独龙熊猫眼搁那儿还是扎眼,这人一旦扎了眼难免让人跟花瓶联系到一起,看来她要拿oscar只有跟塞隆学做女魔头或者跟基德曼学装个假鼻子绣个单眼皮这一条路可以走了.ups and downs,沉重交织愉快,心情跟着婚礼进程跌荡,最后出字幕的场景很美,我一直看至字幕出尽.一定要看拍摄花絮,片中很多演员都是new york的小众音乐家,剩下就是导演的朋友,编剧Jenny Lumet原来是大导演sydney Lumet的女儿,怪不得把新郎的名字写做sydney,在婚礼的彩排这段戏还让这么多人夸赞他,可以看做女儿对父亲的一次致敬吧.原声精彩绝纶,这一家子人也太招人羡慕了,个个能歌善舞还善使十八般乐器.人需要救赎,家庭也需要,Kym这一个disfunctional family遇到那一家快快乐乐的非洲后裔,算是攀上了救星

我们喜欢看电影的原因是生活太平淡，这尤其是中国人走进电影院看大片的原因。

虽然很多时候生活戏剧性到看到某些人的博客空间以为是在看电视剧，但大部分时候，我们基本无聊到没有博客可写。

算了，说电影吧。

这个电影基本上以手持camera的格式拍摄，全剧的镜头高度基本不超过1.5m，大部分时间在胸以下。

从名叫Kym的女孩走出戒毒所的一刻，到回家参加姐姐rachel的婚礼准备，乱哄哄的彩排，时而眼泪盈眶时而如火山爆发的家庭纷争，到最后Kym离开让姐姐轻松到忍不住跳起来去摸门框，全是生活叙事者的角度。

这就是我们卑微的生活，大部分时间并不可圈可点，不像某部好莱坞暑期轻喜剧一样皆大欢喜，也不像什么雷阵雨一样洒尽狗血。

这只是生活而已，亲友间的拥抱不能解决家庭问题，婚礼上浪漫的歌曲也不能让浪子回头，与大部分生活化的电影一样，Rachel Getting Married一样让人很憋闷，因为这种电影不是梦，不是鸦片，而是放在你面前的一碗粥。

比如《革命之路》，但它好歹还有个充满张力的悲剧结局；比如《斗牛士》，但它也算有个戏剧性的线索。

Rachel Getting Married就那样的结束，连音乐都没有，画着烟熏妆的anne heatherway还要在她那条未尽之路上走下去，这也是很多人的人生，就像一碗粥一样，很多时候，我们是靠里面的茭圈儿和葱花度日。

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蕾切尔，这个原本应该受到万千宠爱的美丽女孩，却因从小吸食毒品，并因为失误害死自己的弟弟，从而背负上了沉重的人生枷锁。

她渴望亲人的爱和宽恕，却又一次次的做出伤害亲人和自己的事情。

最后，她选择了大多数从戒毒所里出来的人会做的事情，远离亲人，独自生活。

然而，她的未来会是什么样子呢？

是继续堕落还是走一条更加健康和幸福的道路？

这一点，我们无从得知。

然而，从她偏执的性格和容易引人反感的行为来看，她的未来会无比艰难。

她的家人呢？

在照顾了她二十多年的时光中，在接受了她害死亲人的事实后，依然要活在她的阴影中，无论她是否在身边还是在远方。

尤其是她父亲，那个最爱她的人，一定会因为她的离开而伤心。

也许，最好的解脱方式，就是原谅，原谅别人，原谅自己！

上周末打球手指骨折了，敲打起键盘来前所未有的别扭，但却发现自己也有前所未有的一种体验，八个手指的体验，八个手指的渴望，自己依然保持着逆境中乐观、平常的过法，慢慢的体会其中给我带来的新意。

今晚，ANNE HATHAWAY走出靓丽，走出清爽，带来的这部让我能在深夜拾起稍纵即逝的思绪，留在此处。

前一个多星期甚至更长的时间，一直在考虑为什么人在某些情绪上明明知道会有不佳、暴躁、焦虑的后果，依旧会纠结其中，或者不经意的会被一种情绪所控制呢，比如投资股票的时候，本来用的小仓配现金等机会的策略是非常正确的，却不经意间被一种突然冒上来的念头所破坏，一发不可收拾，全仓了一只股票，而错过了随后的很好的买点，随之的生活总有点脾气，关键不是愤怒，而是无法理解，因为这样的经验已经不止一次，但每次依旧控制不住自己的情绪。

所以说，心理才是投资道路的核心，可怕的是，知道这个道理未必能理解这个道理，或者可以说MOST of US都无法理解其真谛。

好似电影中的每个人，在敞开自己之前谁都只能在自身的抓狂中无法接受和自己所想不同的感情。

就像影片中给我印象深刻的岳父和女婿比塞盘子，周遭的笑声带给我们的不是轻松和愉快，更加能突出当事人的急促和不满，而愕然而止的比赛更是让我们心里抹上阴影，无法宣泄。。。

类似的情绪会通过各种方式时不时的在生活中出现，和爱人之间，和小孩之间，和长辈之间，道理似乎都铭记于心，但记忆和品性的混合在一些小细节的怂恿下总会无法抑制，回头看看，和P之间很多吵架都是不必要的，哪怕是经历的重大挫折之后，有些东西可以委婉的度过，有些可以在高潮后疏导平息，自己却。。。

这点上以后的日子如果再次遇到，想想今晚所思。

--说实话，很困难，心里很清楚,一部电影可以带给我们宁静的思考，但是无法代替日复一日的生活。

人之所以能前行，思维和情绪支配着行为的一切，虽然说周围的很多物质让我们有了意识，有了起点，但更多的是人与人之间的火花以及相同外部经过感官和内心过滤后所展现出来的不同，这才有了我们每个人各自的特点。

so。。。

有时候内心就是有种压抑不住自己，要胡乱发泄的感觉，在家里一个人呆着，时不时会去考虑点东西，更多的是激励自己不要躺下，而要站着，甚至跑起来，但是那种偶尔无法自压的感觉依旧存在，会在某些日常生活中爆发，过后自己都会觉得一种对自己的莫名失望。

渐渐的懂了为什么有人会去自杀，有人会去吸毒，实际上很难以社会道德的对与错去判定这些行为人的真实本身，一定程度下，社会所谓的规则合理却是肤浅的，有些东西就是渐渐将我们的情绪和内心蚕食着，有些东西又会渐渐的治疗着那些伤口，而当这些不为我们所知的平衡打破了，表面的成功与失败、积极与堕落、快乐与悲伤、驾轻就熟与无法自拔就展现出来，作为社会道德标准的佐证，并不断完善，而这种表层完善是否进步，是没有答案的，平衡有对错么？

很庆幸自己能把自己所想的这些表达出来，也许就是这样一部看似平淡如水，如家庭小电影一样的镜头风格的电影所赋予我的就每个家庭也许都有属于自己的悲伤和不幸，埋藏它们等待时间的磨灭有时却是无效的，就像电影中琴16岁时就是吸毒的瘾君子了，云里雾里间将车开下大桥，掉进湖里，弟弟不慎溺死，而她随后的路就不断的处于家人的所谓“校正”中延续，而对于这件事情，不管是姐姐，抑或已经离异的父母的假装不再提起，而姐姐婚礼的来到，从康复院请假归来的琴终于重新激发了很多暗藏的矛盾，而经过虚伪、冲突、宣泄、挑明、离别后，夹杂在温馨的婚礼基调下最后随风飘去，最后姐姐rachel送走妹妹后，静静的坐在椅子上看着草地上的奏乐者，舒缓的小提琴声渐渐将画面定格，一切似乎平静，也许只是一个循环的了解。

影片用跟踪的镜头，晃动着追随着西方人婚礼中的细节、沟通的方式、人与人之间的关系以及信仰（这个很重要），特别在对主要人物面部表情的变化上真实流畅，让一部应该充满久别重逢喜悦的片子时不时都带着张力，带着无法停止的无奈，特别当琴在和姐姐闹翻后去找妈妈，随之来的确是妈妈压抑很久的大爆发，互相打了耳光，那种弥漫出的悲伤和无助让人心碎，说实话，HATHWAY真的带给了我难以想象的变化。

所以，终究想说的就是，如果有矛盾，有隔阂，不如酝酿个机会来次大爆发，哪怕夹杂着少许暴力和谩骂，也许去掉那些看不清楚的误会和偏见后，留下的就是平和和真挚了，寻求自我平衡，构架平衡的处理方式，也许有失偏颇，但请问问你的内心：难道你不需要么？

因为有marry，所以浓浓的西方婚礼习俗让电影从另外一个角度变成了西式婚礼推荐篇，搭配了很多超棒的音乐，有空看看吧！

不想说电影，不知道别人为什么还要说个不停，如果真的看进去了，怎么还有语言去评价，分析，描述这部电影本身。

有一些电影，不是让你取乐的，让你指指点点的，它甚至不是让你看的，也不需要用脑，而是让你去感觉。

流了不少眼泪。

在热闹的人群里无所适从的感觉，谁没有过。

伤害你爱的人，谁没有过。

拥抱的时候忍着眼泪，大概也有过吧。

都犯过错，但是如果犯了无法弥补，无法原谅自己的错，要怎么带着罪恶感活下去呢。

如果经受过无法痊愈的伤痛，要怎么带着这伤痛活下去呢？

还是得活下去，死不是那么容易的，只不过很多时候，众人欢聚，你坐在他们中间，好像是从另外一个星球远远的看着，无法聚焦，或者只想一个人走到没人的黑暗里去待会儿。

惩罚自己，流放自己，不需要故意去做，对有的人来说，就是无法随便让它过去，这么简单。

只有极度软弱和极度刚强的人，才能做到没心没肺若无其事。

虽然不用那么痛苦，还是觉得，让痛苦按照本来的样子留下来，是精神高贵的人会做的事。

还没准备好和众人欢聚的时候，一个人呆着也无妨。

我喜欢这个电影。

没法喜欢这个姑娘。

虽然最后她要回康复中心的时候和姐姐拥抱我也会有点点想哭，可是我没法喜欢这个姑娘。

激烈的不喜欢。

边看电影的时候一个朋友劝我说别太认真啊。

是啊。

最近容易认真，容易对一个电影产生激烈的强烈的不满意感，恨不得和所有说喜欢的人大吵一架。

这姑娘太不懂事了。

太自我。

总想全世界都围着她转，总想所有的人关注她，关心她，格外的照顾到她。

她确实像她的姐姐所说，她不把姐姐和爸爸的情绪放在自己的顾忌里。

她最终是以伤害自己的方式，让爱她的人跟她妥协。

姐姐最后还是给她洗澡，她还是穿了灰色的伴娘服。

她去找她妈妈，是为了把自己的错误推到别人身上。

她做出极端的事情，然后再愧疚，然后再道歉。

而爱她的人必须原谅她，还是爱她。

这姑娘什么时候才能长大呢。

这姑娘是被父母教育成了这样，还是生下来就注定了是这样？

小时候的灾难，对她尤其是折磨，可是对大家也都是折磨，能不能请她懂事一点不要再继续折磨身边爱她的人，尤其她的爸爸。

片尾她走了，姐姐居然小跳了几下，看来果然故作的体贴忍让和温情，还是不小心泄露了长舒一口气的轻松。

我担心不懂事的人恐怕这一辈子都会是不懂事的人，长大了是不懂事的大人，老了是不懂事的老人。

我有点小担心这种激烈的不喜欢，是不是小妒忌。

自己也有这样任性和逃避的心情但没胆量像她一样把天捅破把自己伤害大方了来达到被关注被宠爱被原谅的目的。

不过没事啊，道理我是懂的，我在，努力懂事，努力爱那些爱我的人，不辜负她们对我的淳淳期望的康庄大道上行走，恩，这是对的。

走的歪歪斜斜别别扭扭也好。

美国导演Jonathan Demme的《蕾切尔的婚礼》与他以前那些严肃、沉稳、阴郁的电影很不一样，虽然片中很多元素还能让人想起来《沉默的羔羊》或《费城故事》的影子，但影片整体是明亮的，温暖的；加之创新性的使用了大量的纪录片式手提长镜，给人的感觉耳目一新。

我很喜欢看表现婚礼场景的电影：《岳父大人》，《婚礼歌手》，《我的盛大希腊婚礼》，《季风婚宴》，《喜宴》…… 我喜欢那样祥和美满的气氛，虽然其中不免要经历小问题小插曲，但结局总是温暖熨帖的，像冬夜里喝过一碗热腾腾的杂面汤，再寂寞的人生都能被暖活过来。

Jonathan Demme的婚礼一样，又不一样。

纪录片式的拍摄手法让婚礼过程充满了真实感。

影片从Anne Hathaway饰演的Kym在戒毒所被父亲接走参加姐姐蕾切尔的婚礼开始，一路下去都是家庭琐事，常人口角。

这一家人的人物形象都极丰满，Kym是羊圈里的黑羊，成长轨迹劣迹斑斑，表面上一副什么都不在乎的顽劣样子，可内心脆弱，要关怀，要目光，要自暴自弃，又要改变、振作、坚强；姐姐蕾切尔（Rosemarie DeWitt）对Kym又爱又恨，态度在不断的摇摆，千头万绪前尘往事，平衡点究竟在哪？

爸爸保罗（Bill Irwin）既要看住不令他放心的神经质的Kym，又要照顾婚礼大局，还得安抚怒气冲冲的蕾切尔，这个老爸当得何其不易！

如此的婚礼场景，美满中隐藏着焦虑，混乱中也排列着秩序，戏剧性事件发生前总被化解，看似平静祥和表层下却又潜流暗涌。

作家Jenny Lumet的剧本把冲突正好安排到不上不下有解又无解的程度，笑是半声，泪也是半滴，搔得人心里痒又不痒，坐立难安。

加上Jonathan Demme的纪录片式拍摄手法，看着看着，我的思路突然跑到好友诺娜身上……有一年感恩节我去诺娜家小住。

她家是传统的犹太大家庭，父母两边都亲戚成群。

我们先在明尼阿波利斯与诺娜母亲短暂相聚，然后开车去绿湾会诺娜父亲一家，在诺娜祖母处正式过节。

诺娜的父亲杰罗克继承了家庭药房，当了个药剂师。

业余时间杰罗克弹得一手好钢琴，也算小城的本地明星之一。

诺娜受家庭熏陶小小年纪就演起了音乐剧，和妹妹两个本来都要走上艺术之路，可没曾想，十几岁上叛逆年纪，父母突然离婚——原来诺娜的老爸杰罗克，竟是位同性恋。

家庭的变故让诺娜突然信起了哥特教，黑衫黑唇墨色刺青蓝色疏离；大学时候更是跟七十年代的嬉皮一样跑了半个地球追星追到苏格兰，连职业音乐剧都放弃了。

诺娜的老爸离婚后一直与一位华裔菲律宾酒鬼混在一处，诺娜提到这个家伙总是满脸忿忿，完了还不忘啐一声“呸！

”诺娜的弟弟道格几年前得了癌症，好在发现及时，但诺娜不得不休学一年回家照顾弟弟。

经过了漫长了化疗过程，道格总算万幸痊愈，随后还娶了城里眼镜店主的女儿，干起了眼镜店买卖。

道格没什么学历，可仰仗女方家境殷实，一家三口小日子过得比普通中产还好，至少远超过心智学历才华都胜出的诺娜。

诺娜对道格心有微词，这不言自明。

我很为这样复杂的家庭关系迷惑，不知道诺娜这样敏感细腻又心直口快的家伙，怎么处理这些难以安放的情绪。

我们去道格家参观他的新房子，他的中产阶级审慎生活，我们在回来的路上心不在焉的立誓要向缺乏个性泯灭灵性的郊区美国梦宣战；我们高唱着歌，以90迈的时速飞奔在威斯康辛州一望无际的荒凉冬原上；我们在诺娜祖母家的客厅里抱着巨大的盘子拼命啃蘸了红莓酱的火鸡腿，电视机里绿湾橄榄球队赛事正欢；我们在熄了灯的夜晚偷偷下楼听诺娜小时候保存的杰罗克钢琴演奏录音，我问她：“你恨你爸吗？

”“恨”，诺娜回答，半晌，又说：“但他是我爸。

”影片中Kym这样的女孩子，个性鲜明讨人喜欢，又缺乏安全感任性得厉害，让人难以忍受。

我想责怪姐姐蕾切尔对她不够耐心，但想想这是蕾切尔的婚礼，想想这家子经过的那段地狱时光，又觉得蕾切尔已经仁至义尽——她这个姐姐又不是自己的选择，难道就得忍一辈子，一辈子让着不成器的妹妹，难道就因为她是妹妹？

然后再看父亲保罗，他才最值得同情，过去的家庭悲剧是心上永不卸下的十字架，而眼前这两个孩子哪个都得他庇护安抚，他不打起精神强作欢颜，还有谁支撑到底？

Kym与蕾切尔的母亲就像道遥远的来自末世的阴影，小心翼翼沉默疏远。

所有的人都在竭力逃离往事，逃离那可怕的吸干人骨血的冰冷黑洞，默默挣扎也好，激进爆发也罢，精疲力竭后，阴影犹在，婚礼继续。

婚礼继续。

那是多么盛大的婚礼！

黑白人种结合，亲戚朋友乐队服务员杂得一塌糊涂；印度服装西式礼仪，嘻哈乐流行乐并行，甚至还有巴西狂欢节。

该解决的问题依旧悬而未决，不能愈合的破洞疤痕尚新。

Kym终于没对母亲说出她的歉意，保罗继续擦着眼泪什么都不抱怨，而蕾切尔与Kym的矛盾也终归棱角依旧。

然后，Kym回她的戒毒所，生活继续，生活继续，什么都没改变。

这样的家庭关系，多么让人迷惑；——可是，可是哪一种家庭关系又不让人迷惑？！

血缘关系实在是非常奇怪的一件事，就因为共享着部分相同的基因，我们隐忍，缄默，甚至放纵着那些难以承受的血泪史，坏脾气，怪性格；我们大声抱怨，指责，甚至有时候大打出手，可到头来终又和解，哪怕是表面上的客客气气。

但亲情并不仅限于血缘，夫妻，老友，甚至宠物，原本陌路的个体在生命中的某个阶段因为种种原因有了交集，于是都不得不忍受彼此的阴暗一面，有时候放纵渲泄，有时候缄默不语，还有时候明明爱着，却又恶毒的张开全部的刺，用彼此伤害来证明爱的存在。

所谓家庭，就是这样磕磕绊绊彼此隐忍容忍相互扶持下去的吧。

寒夜里的热茶，濡暑天的手巾，寂寞时的歌声，疲乏处的肩膀；这些都是，却都还不够：恩惠与感激是家庭的起点，却并不是家庭的根本。

家庭是一段紧紧交织的生命，是根茎相连的喜乐与哀痛，是荣辱与共，是唇亡齿寒。

血缘可以构成这种大同；没有血缘的亲情爱情也能构成这样的大同。

家是一段不能丧失的记忆，是“我”的有机组成部分，容忍挣扎妥协，包括自我原谅，到最后，终是因为生命里不能缺失这个人，不能缺失这段记忆，终是因为“我”代表的是记忆碎片的全部整体，想要完整，只能妥协，只能原谅，必须原谅。

前年冬天我去明尼阿波利斯参加了诺娜的婚礼。

作为伴娘，我和诺娜的妹妹站在礼台上看着她挽着父亲一步步走向那个她托付终身的人，诺娜的妈妈坐在第一排微笑着抹眼泪，道格举着摄像机一丝不苟的录像，她的外公外婆，她的祖母都在近前又哭又笑——这样的一家人啊！

我特别喜欢Jenny Lumet对《蕾切尔的婚礼》故事结局的处理：什么都没交代，问题没被解决，矛盾依然存在，但一切却又悄悄变化着，发展着。

四季更迭，光阴消逝，生活依旧，生命继续。

我想电影没有说出来的，也许就是那首英文短诗：“原谅我生活中不能没有你原谅我爱你的躯体与灵魂原谅我要与你一起慢慢变老”原谅我，原谅我生活中不能没有你。

近段时间的闲暇观影，和事故不断的日常一样，颇为令人泄气。

面对高洁神性如《幸福的拉扎罗》、极度切身的社会性如《切腹》，都无法提起多大触动，不禁怀疑自己审美的麻木与倒退。

直至是夜，与《蕾切尔的婚礼》的最终会面才让我打消了这种念头。

安妮·海瑟薇凭片中的妹妹Kym一角提名奥斯卡最佳女主角，尽管由片名（Rachel Getting Married）及剧情来看，身处剧中世界的Kym不过是周遭众人生活中那个带刺的配角——甚至自身都没有能力及自由去控制自己的人生走向从未得见的正轨。

姐姐Rachel奉子成婚的大喜幻象下，社会属性的基本结构单元——家庭，其内部被精致遮掩的痈创，在Kym一次次与生活和解、却被他人不断误解的尝试下被戳得血肉模糊。

姐姐难以掩饰的妒恨，父亲苦苦压制的隐痛，母亲几经逃避后仍难卸下的狂怒，皆是Kym昔日不可饶恕过失的延伸——而在另一悖论维度观照，这份不幸与不快，却也是这个家庭集体得以自发重联、修复的根基。

就像Kym在戒毒所随口扯的谎话竟拯救了另一瘾君子的人生，社会需要幻象来创造弥合，家庭抑或亲情自然也就是社会结构中最自然也最不需解构释义的完美幻象。

最终的最终，Kym与姐姐、与母亲间都也难以谈及根本意义上的和解，但令她们的肉身与心灵重新相拥的，无非是家庭幻象难以抗拒的实在力量。

《蕾切尔的婚礼》没有像《母女情深》、《克莱默夫妇》等典型的好莱坞家庭伦理片一般以残缺书写家庭及社会意义上的美满及感动。

相反地，它无时无刻不在以表面的弥合与圆满，刻画着家庭个体的残破与无力。

相比公认的良好音乐品味，导演乔纳森·戴米一向对怪力独行的异端人性有着更为明显的青睐与体悟。

嗑到荼蘼的Kym之外，其余家人、婚礼伴郎甚至远不算熟识的路人都难以在各自人格上称得上健全。

在忽略掉放大滤镜后，我们会惊奇地发现那就是我们自己的某一面、某一天，原来是我们自己的不正常驱动着理智上无法前行的艰难人生。

Kym一家，以及王彩玲、张自力等等在其他电影中那些令我心有戚戚的“痴人”或“偏执狂”，都在用极端的戏剧现实，超越式映衬着我平凡生活中的不甘、不耐、不服与不舍，而在并不难看见尽头的远方，终归会有绝对的宁静，等待着并吸收着这一世的疯狂与折腾。

这样一部在我开始全面关注颁奖季时期的奥系入围影片，在慌乱的时刻能最终与自己相遇，冥冥中或许就是时间积蓄已久的馈赠与礼赞。

之于观众，每部影片都有它最该与你结合的时刻；之于生命的历经者，每段际遇、每件世俗、每个他者也都有着最适宜融入的契机，予取之外，若用静候的心态替代予求的迫切，一切反而通透得多。

在这个家庭最重要的时刻，妹妹的回归打破了那份已经保持许久的平静，过去的种种苦痛被再一次地唤醒，这是一段融合了爱与痛的心灵之旅，上演于蕾切尔生命中最隆重的时刻。

“幸福的家庭都是一样的，而不幸的家庭却各有各的不幸”，托尔斯泰这句话说得非常漂亮，在现实生活中，幸福往往是有着共同点的，最终所带来的结果也总是轻松欢快的，几乎所有幸福的家庭都可以用“快乐”一词来加以概括，然而对于不幸的家庭来说，事情往往就变得与众不同、难以揣测。

《蕾切尔的婚礼》所聚焦的就是一个普通家庭筹办婚礼的故事，这理应是喜气的，但是当我们用《安娜卡列尼娜》中的这句名言来衡量它时，幸福与不幸的界限开始变得不再那么明朗。

影片的剧本所描绘的是家庭内部成员之间的紧张关系以及矛盾的处理，属于典型的家庭伦理剧风格。

由海瑟薇饰演的妹妹曾经是瘾君子，在康复所里接受治疗，因为姐姐要结婚而回到了这个她并不喜欢的家庭，眼前的这座房子承载着太多过于沉重的记忆，那些本不该发生的事情随着时间已经渐渐沉淀。

此刻她呆在这个叫做“家”的地方，却并没有丝毫“家”的感觉。

在她的眼中，所有的人都在排挤她，没有人愿意看到她回来，她努力地想在家庭聚会上向众人道歉，获得大家的接受，偏偏她的那种黑色幽默总是能在最欢乐的时刻触及到已经被时间所埋葬的伤心事，随时都可以给和睦的氛围来上致命一击。

抛开剧本，这部电影最吸引人的地方无疑就是安妮·海瑟薇了，尽管该片的编剧詹尼·吕美特有着强大的家庭背景作为后台，但是人们更多的还是愿意卖她的父亲西德尼·吕美特的帐，而不是詹尼的帐。

无论西德尼·吕美特为了女儿的这部处女作疏通了多少层关系，最终影片所呈现出来的耀眼光芒依旧只是照耀在了我们可爱美丽的安妮公主身上。

08年对于安妮·海瑟薇来说是不平凡的一年，这是她职业生涯中第一个真正的转折点，而这种转折的来源就是这场小成本“婚礼”，影片不仅入围了威尼斯电影节的竞赛单元，更是为这位年轻的姑娘贡献了一个奥斯卡最佳女主角的提名。

这个提名对于安妮意义非凡，一来可以使她摆脱《公主日记》长久以来对她乖巧形象的禁锢，二来可以证明《时尚女魔头》中的出色表演并不是一次偶然的昙花一现，她是有能力尝试各种不同角色类型的，同时也有那个能力把自己所接的角色演活，继而从花瓶女星向实力派女星的行列转型。

也许是安妮海瑟薇太年轻了，她遭遇了一路既往稳健老练的梅丽尔·斯特里普、遭遇了性感女神安吉丽娜·朱莉、最令人感到可惜的，是她恰巧遭遇了正处于巅峰时期的凯特·温斯莱特。

在这几位同时获得奥斯卡眷顾的女星们的光环下，海瑟薇的年龄带给她的弱势是显而易见的，至少在《蕾切尔的婚礼》以前，她的作品列表中除了《时尚女魔头》外，没有其他角色是真正获得过强有力的认可的。

《公主日记》的确很出色，但是毕竟只是一部成名作，对于影后的头衔竞争并没有太大的参考价值；李安的《断背山》进一步成就了两位男星，可是安妮在剧中颠覆性的表演也只能从一个侧面肯定自己的突破。

至于同样诞生于08年的两部新作，《糊涂侦探》与《乘客》更多的也还是让人联想到了“平凡”。

终于詹尼·吕美特的这个剧本给了她一个再次挑战演技的机会，以问题少女的颠覆性形象获得奥斯卡提名也算是对她自身一个不小的肯定。

导演乔纳森·戴米的处境其实和海瑟薇差不多，都属于代表性作品数量极少的电影人。

在他的电影生涯中，恐怕只有《沉默的羔羊》和《费城故事》这两部电影是给人以深刻印象的，或许有人说只要有过这两部经典就足够了，对于我们这些旁观者来说也许是这样，但是对于一个要求上进的导演来说，这是绝对不行的，毕竟人家是靠电影来养家糊口的。

在《蕾切尔的婚礼》中，乔纳森努力地让影片呈现出一种自然的感觉，于是就有了这部类似于家庭录像带的电影，但也仅仅是类似而已。

事实证明，这种伪纪录片的风格其实并没有提升影片本身的质量，相反地，在很多场景里这种风格使影片的节奏呈现段落式的拖沓，就拿影片中婚前祝福晚餐那段来说，在安妮·海瑟薇插话前，一个又一个漫长的祝福以及对于所谓的尴尬事的揭发，恰恰拉远了观众与剧中人物之间的距离。

直到海瑟薇那段黑色幽默般的道歉令全场冷却，这个段落的戏剧高潮才刚刚得以引爆，可是之前的冗长已经给人以巨大的疲倦。

家庭录像带这种东西看上去也许可以给人以一种亲切感，更易于感受剧中人物的情感变化，但是它本身也有着一个明显的弊端。

家庭录像带往往是自己的家庭成员看着才有感觉，因为他们知道事情的来龙去脉，了解这其中的喜怒哀乐。

看家庭录像带的人往往都是已经经历过了整段故事，他们在某一个特殊的日子再回过头去重温录像带中记录下的往事片段，这种感觉和直接观看电影是截然不同的。

而观众作为第三者在观看的时候就不可抗拒地会产生一种距离上的代沟，由于自身并非故事中的一员，观众的视角就会永远地停留在第三人称的位置，即使这卷录像带中的婚礼场面再怎么欢腾，观众也终究是无法融入进去的。

于是在看《蕾切尔的婚礼》时会出现这样的一个现象，我们看家庭内部矛盾戏的时候会感觉很震惊，海瑟薇与姐姐争吵以及与家人争吵的几段内容也都非常出彩，但是到了最后的婚礼现场时，到了这个本应该是高潮的段落时，我们突然与这个故事出现了一种距离感，看着他们在荧幕上欢呼雀跃，可是自己却半点都高兴不起来，从观众的角度，人们始终所关注的都是海瑟薇这个角色的故事，并非婚礼上其他的宾客，导演精心设计的歌舞表演反而成为了一种累赘，在影片最后的段落里造成了严重的拖沓。

不过好在这只是导演过度追求婚礼效果时所犯下的一个失误，并不会影响海瑟薇在影片中的个人表演，不由庆幸影片参与的是最佳女主角的竞争，而不是最佳影片与最佳导演的竞争。

作为詹尼·吕美特的编剧处女作，故事的剧本的确有打动人心的东西存在，她从一个弱者的视角去剖析家庭矛盾产生的原因，并且找出了一个合理地解决危机的办法，谱写了一段揉合了爱与痛的心灵之旅。

这样的故事情节令人不由自主地想到了萨姆·蒙德斯，在《美国丽人》与《革命之路》的光芒下，也许他才是真正适合导演此片的最佳人选。

算一算，我在豆瓣上“已看过”的电影，2/3是爱情片，剩下1/3是动作片、悬疑片等伪包装下的爱情片。

“家庭”这个所谓万年长青的题材，往往符号又含糊，或以温情港湾的姿态成为拯救主角于低潮的编剧法宝，或以童年阴影的形式成为剧中人离经叛道的理由。

所以很大程度上还原了家庭常态下争吵、误解真像的《Rachel Getting Married》让我觉得诚意拳拳。

迷途知返的妹妹Kym想通过参加姐姐Rachel的婚礼回归久别的家。

可惜迎接她的是忧心忡忡的父亲拙劣地粉饰太平，心怀芥蒂的姐姐从忍隐到针锋相对，早已另组家庭的母亲冷漠疏离，以及各色亲朋投射评判的目光。

在预期的关爱与理解一次次落空后，Kym忍不住粗鲁地打破“婚礼进行曲”的和谐欢畅……编剧煞费苦心地为这一家子的乱象铺陈了一系列因由：父母离异,妹妹因吸食迷幻药而过失害死了小弟弟，也因此在歧路上越走越远，姐姐在沉溺于歉疚中的父亲处得不到足够的关注……但即使没有这些戏剧成分，寻常家庭中类似的矛盾也层出不穷——父母的心事与子女的烦恼都进不了对方的耳，手足间腹诽的时候远比互助的时刻多，而我们在繁忙的个人事务中为家庭抽出的微薄力气，早已在客套亲朋中用尽。

于是至亲间沟通的兴趣缺缺，理解的耐心告罄，争吵无休亦无果。

家从来都不是即插即热的电暖袋，即使在它的名义下我们深爱彼此，但我们很少能以自己想要的方式爱到或被爱。

电影的最后，一家人在婚礼前暂时和解，又在结束后旋即分离，矛盾仍然未解。

但一系列争吵与狂欢中迸发的真情荷尔蒙，刚好够让Kym与Rachel作一场亲密道别。

送走妹妹之初Rachel一度轻松雀跃，但回到庭院回味刚过去的婚礼时，似乎渐渐安静，镜头再没回到她的正面，观众无从判断她是喜是悲，一如家庭关系。

P.S.Anne在本片中成功转型，前瘾君子角色演绎得恰如其分。