小偷家族

《小偷家族》里有一种我特别熟悉的东西，沉溺，对一种昏庸但温暖的生活的沉溺。

住在很老很破的房子里，屋里堆满东西，把所有的空间都填满，灯得是昏黄的，电视机经常开着。

还得有老人，还要有小娃娃。

所有这一切都给人一种满足感和安全感。

一家人动不动聚在一起，以说话为生，絮絮叨叨，没完没了，二十年前三十年前的事，生活里的细枝末节，反复咀嚼。

说话的中间偶然停一下，望一望窗外的夜色，或者是远处的山。

他们并不明确地知道未来是什么。

就只是在彼此的感情里寻找依傍。

就像电影里的小姐姐，靠在奶奶的大腿上说，好暖和呀，然后挤呀挤呀蹭啊蹭啊。

就是那种。

这种家庭里长大的人，对人情的感受力超级发达，但是，他们的感受力也就停滞在人情上，那种毛茸茸的、凌乱的、下坠的、让人沉溺的温暖里。

人情像一个避难所。

我就在一个这种温暖的昏黄的大家族里长大，对一家人聚在一起的那种絮絮叨叨，那种沉溺的往下坠的感觉，特别熟悉，也特别迷恋。

离开之后，我复制过这种环境，但是后来，我还是挣脱了。

有时候走过市中心的那几个老街，只要看看他们窗户里的灯光，我就知道哪些人家是这样的。

他们的统一标志，就是那种昏黄的灯光。

也不是用不起更亮的灯，就是那种灯光让他们觉得安全。

还有种在阳台上，或者是楼下的花。

破花盆里种着八瓣梅金盏菊一串红鸡冠花（有可能是乘着国庆时市政用花盆摆字的时候顺回来的），有时候还有几根葱和一棵西红柿。

到了晚上，一家人聚在一起，伴着电视声，说个没完。

有时候还吵架。

但是他们心里肯定很踏实。

他们就在一种毛茸茸的感受里过命。

我常常在那些破街破巷里，仰头看那种昏黄的光，看他们窗户上肿大的身影，还有那种本地方言的语声。

但是我肯定沉溺不了。

我家的灯光雪亮。

是枝裕和是一位大师级导演，他有三部电影进入豆瓣TOP 250。

《无人知晓》9.0分，排名193。

《步履不停》8.8分，排名226。

《海街日记》8.6分，排名233。

除此之外，还有《奇迹》和《比海更深》8.7分，《如父如子》8.4分，《幻之光》8.2分……今年的戛纳电影节上，是枝裕和带来了他的最新作品《小偷家族》。

《小偷家族》是是枝裕和继《距离》《无人知晓》《如父如子》《海街日记》之后第五次提名戛纳电影节金棕榈奖，也是首次获奖。

MTC评分高达93分，目前是2018年最高分。

今年6月，《小偷家族》在上海电影节是一票难求，甚至传出了《小偷家族》电影票换上海内环二手房的段子。

之前看了《小偷家族》，很棒，首先强烈安利。

其次安藤樱真的太棒了。

然后，不得不承认，其中部分人物的背景故事交代得不是很完整，有些线索埋得有些太细微，同去的小伙伴出了放映厅还是对故事不太清楚，所以我写了这篇，给看完以后还不是很明白究竟在画面之外发生了什么的观众们，讲讲我看出来的故事。

先安利一篇《看《小偷家族》之前，你需要先补补课》给那些未看电影的人，同时也希望将要读下去的朋友们先看一看，将有助于理解下文。

如上所述，这是一篇剧透得很彻底的文章，抱着这样的全知视角去二刷，我想是很合适的，因为将更深刻地感觉到那种无奈与荒谬；但对于还没看的人来说，我不是很建议继续阅读，针对那些即将走进影院看第一遍的人的推送这两天有很多，我就不做这样的重复工作了。

当然，对于推测有异见或我记忆不准的地方，还是欢迎各位补充。

这是在影片中看不到的一幕他们是不能在阳光下欢聚的一家人人物故事（以组成家庭的先后顺序介绍，涉及部分个人合理化脑补，均以他们重组后的假名指代）

“妈妈”信代小的时候应当也不受家人的喜爱，甚至也许会遭到家暴，这可能是她保护年幼的玲玲并与她情同母女的原因。

她年轻的时候是一个性工作者，之后嫁给了一个家暴的男人（有一幕闪过了她手臂上的多条划痕伤疤），后来，她与曾经的客人“爸爸”治旧情复燃，却被自己的丈夫意外撞破，丈夫盛怒之下想要杀了他们两个，于是他们“正当防卫”杀死了这个丈夫，并在刑期结束之后（中后段审讯的时候有说到这件事已经结束了）离开那里来到东京。

需要注意的是，也许是因为性工作，也许是先天的，信代无法生育，这可能也是家暴的原因，同时给她的诱拐提供了一个动机。

来到东京以后，她在一家洗衣店工作，做熨衣工，十分勤快，因此工资是店里熨衣工里最高的之一，但这仍然不足以补贴家用，她同时也偷一些衣服上客人忘了摘的小饰品。

也正是在工作中，她一次不慎被熨斗烫伤了胳膊，并在沐浴时被玲看到，片中由此引出玲玲的妈妈虐待她。

本来互相“帮助”的同事在面临裁员抉择时，因为知道了他们“诱拐”了玲而胁迫她放弃了工作。

回到家里她精心打扮想与治温存一番以求安慰，这时治提到的“再干一票”是指他去拉皮条，信代去提供性服务。

在审问中，她扛下了所有的罪名，个人理解是，治本身有犯罪前科（应该是杀前夫那次防卫过当是他自己一个人扛下来的），参与了杀人之后还弃尸、诱拐儿童的话，将被重判，而她则由于个人经历可能被从轻处理。

她真的很想当妈妈，而且她比起那个“又不是我想生下来”的玲玲亲生母亲，要称职多了。

“爸爸”治是一个一无所长的中年男人，靠打临时工获得收入，影片中的时段作为没有固定编制的建筑工人，每日跟随正式职工一起去工地打工，也因此实际上没有工伤保险等劳动保护。

而在不必工作的夜晚，或其他没有工作可做的时候，他就带着“儿子”祥太去各种店里偷窃，以此补贴家用。

虽然家里已经贫困至此，但他们还有一辆废弃的小轿车停在一片空地里，是祥太的“秘密基地”，根据他的前科推断，这辆车大概也是偷来的。

他是家里最没有故事的人，他只是一个有杀人前科的小偷而已。

“哥哥”祥太的父母在钢珠店（柏青哥店）里玩小钢珠的时候，把他留在了车里，并密封着车门和车窗，在密闭环境里过长时间的他可能当时已经中暑/脱水，总之（将近）昏迷。

此时治和信代在去东京的路上，偷窃小轿车内遗落包裹时，治发现了他，由于信代不能生育，他们干脆救走了他并当成自己的儿子来抚养。

祥太知道他们不是自己的亲生父母，但仍然宁愿和他们一起生活也不去找自己的亲生父母（警官审讯的时候他说关于亲生父母的事情已经全都不记得了）。

由于贫困，治又一无所长，只好教他偷窃。

治教给他“只有不能在家里学习的人才去上学”来哄他，用“只要摆在外面就不属于任何人”这样的说辞把偷窃合理化，并说“只要不倒闭就可以了”，之后他也是这样教给“妹妹”玲玲的。

初到东京时，他们三人应该就是住在那个废车里的，因此在警官审讯的时候才说就是一直住在车里。

他是识字的，自己会窝在柜里打着头灯读书。

带着玲玲在小店里偷窃的时候，店主爷爷温和的规劝令他触动。

后来，店主爷爷去世了，玲玲问他，这个店是倒闭（因此不能再偷）了吗，但他应当是看出了店门上的字，知道店主爷爷是去世了，也因此下定决心不能再让妹妹偷窃。

关于《小黑鱼》，“大海的一个角落里住着一群小鱼，大家都是红色的，只有一条是黑色的。

有一天，一只凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼，只有小黑鱼逃走了。

他孤身一人在海里游荡，遇到了很多稀奇古怪的生命，又高兴起来。

小黑鱼又遇到的一群躲在礁石后的小红鱼，为了生存，不再躲避，他想了个好办法，教他们游成大鱼的样子，而自己来当眼睛！

就这样，他们在清凉的早晨游，在明媚的中午游，把大鱼都吓跑了。

”他一开始只知道小鱼应该团结在一起，但他后来才知道自己是小黑鱼。

“奶奶”初枝本来有一个幸福的家庭，但她的前夫出轨了一个有夫之妇，并因此与她离婚，和那个女人在一起了。

尽管是重组家庭，但家里的儿子可能是出轨时期的遗产（片中初枝曾感叹血缘还是很强的，鼻子长得太像了，还曾评价过亚纪的鼻子）。

出于对前夫的怀念，在重组家庭二人都去世之后，她每月都去那家祭拜前夫，亚纪也可能正是在16个月之前爷爷的葬礼上认识的初枝奶奶吧。

那家的儿子大概是出于对妈妈夺走了初枝丈夫的愧疚（初枝出门的时候他说因为妈妈，对不起，初枝说又不是他的问题），每次接待她的时候都会给她3万块钱，但初枝并不是为了钱而收留亚纪的，16笔3万块她全都保留了下来。

离婚之后，儿子不与她一同生活，只留下一幢房子。

在调查人员的眼里，她是独居的老人（到访的时候初枝让祥太带着玲玲出去躲躲），希望劝她住进养老公寓，这样他处理掉这个房子可以获得一大笔钱。

在与亚纪在甜品店聊天的时候，她在提及退休金的时候支支吾吾，急忙改口，可能除了退休金以外，她还申请了每月5万日元的生活保障吧，也因此她每月交给家里的钱是6万，但去世之后却能一次取出11万。

由于申领了生活保障，奶奶没有做任何工作，家里的所有人也都在白天偷偷打工，只在晚上才聚在一起。

来到东京的治、信代和祥太无处安身，遇到了独居的初枝（也许就是在钢珠店里相识）以后，他们搬进了房子里，照料初枝，换取容身之地和一些生活费用。

正常死亡而已的话，她的退休金将会停发，因此治他们可能就会悄悄处理她的尸体，继续冒领退休金；她不想这样，所以才说自己买了保险，不要让她悄无声息地消失，因为申报了她的死亡，他们也可以拿到一大笔钱，但初枝离世太快了，很可能不满足在大部分人寿保险里都有的条款“被保险人在购买保险后，满2年并且尚在世时，保险条款才能生效”，所以治他们还是决定悄悄埋掉她。

身在小偷家族，她也是会偷的，她偷钢珠，同时，她也偷了爱人的后代。

“小姨”亚纪是初枝前夫的孙女。

介绍家庭成员的时候，特意说她是信代同父异母的妹妹，应当是对她身份的一种暗示。

他的爸爸离婚再娶生下了她的妹妹纱香，因此父母都偏爱妹妹，而对她疏于关心。

在爷爷的葬礼上，她认识了初枝，并离家出走同她一起生活，从此音讯全无，而父母也没有再去找她，面对初枝的询问，只说她去澳大利亚留学了，一直很忙没有回来。

出于对妹妹的嫉妒，在风俗店里，她给自己起名纱香，这也是她和初枝在甜品店吃冰淇淋时，初枝听到她说自己艺名叫纱香时说她“真坏啊”的原因。

跟她和玲玲一样，这个家里的所有人，都有两个名字。

由于一直得不到父母的爱，她有一定的自残倾向，风俗店里“四号先生”手上有自残留下的伤疤，警局审讯的时候可以看到，她的手上也有这样的伤疤。

也由于缺乏爱，她和玲玲一样，小时候得到一件新裙子就会喜欢到一直穿着，不愿意脱下来。

都是由于另一个女人而失去了本来属于自己的爱，亚纪与初枝同病相怜，相互安慰。

“妹妹”玲玲是父母都不愿意接受的意外产物，在家里，她会受到父母的虐待，甚至被熨斗烫，这也是她在与信代一起洗澡的时候才说出来的。

每次妈妈要打她的时候总是会露出邪恶的笑容，对她说“妈妈给你买新裙子”，随之而来的就是毒打。

这样的联系已经变成了一种近乎条件反射的存在，因此在店里试新泳衣的时候，她才会问出“一会不会被打吗”这样的问题。

由于父母都不愿意管她，即使在寒冷的冬天，他们也常常把她留在屋外让她独自玩耍，正因如此，片头治和祥太遇到她的时候才会说出“又在这里”，甚至根据后来的情节，信代应当也知道有她。

正由于知道她长期无人看管，他们才会接她回家，而知道她遭遇父母虐待之后，就更加不愿意再让她回去了。

年仅五岁的她，可能是第一次掉牙，因此才会手足无措，推不醒大人就去叫醒了祥太。

人物关系片中很多组人物关系都值得品味，最明显的当然是祖孙、父子、母女这三对，但除此之外，还有兄妹、夫妻、母子、“姐妹”等等关系值得关注。

祖孙

她们之间的关系应当是片中最紧密而排外的。

要交生活费的时候，初枝会护着亚纪说她不用交，这是之前就说好的；只是靠感觉亚纪的脚比平时更凉，初枝就知道亚纪有了不开心的事情；玲玲尿床之后，初枝说那让玲玲去她那里睡好了，亚纪还会申辩说那是她的位置呀。

在自助取款机那里，亚纪提醒初枝不要把密码说出来，但我想初枝应该是故意的，为了去世之后亚纪可以把钱取出来，而且那16笔3万块初枝全都没有花，只是治他们发现的时候她并没注意，因此在审讯时才会误会初枝是为了钱吧，毕竟她曾说过“关系是靠钱联系”类似的话来保护自己的内心。

最后，她还是回到那间小房子，推开了门，大概不论有没有知道那些3万块的真实意义，都已经释然了。

父子

警官问治为什么教祥太偷窃，他说“因为我只会这个了”。

事实上他还教会了祥太可乐饼沾泡面会很好吃；青春期的男孩就是这样，他身上发生的都很正常。

因为祥太想钓鱼，他把能卖很多钱的高档鱼竿留下来；原来家里的浴室很旧，在他当爸爸的最后一个晚上，他会跟祥太说虽然屋子很小，但浴室是新的，去洗澡吧。

他说自己英语不好，语文更差，在警局描述名字的时候都只说了“祥太”两个字怎么写，姓糊弄过去了，也许这是他唯二会写的字了，因为这是他的原名，而他把这个名字给了这个“儿子”。

也许他确实不是一个合格的父亲，但他已经做了很多。

值得一提的是，故事开场的便利店，似乎和后来兄妹去偷的是同一家，故事在开始的地方结束了。

其实逃走的时候治是想要去接祥太一起的，出门的时候还拿着祥太的鞋，跟玲玲说我们接上哥哥就走，但确实是很难接走的，毕竟他在医院里。

最后一晚，他说他们确实打算扔下祥太走，也是为了让他更安心地生活吧，就像在车里跟祥太说要让玲玲跟着偷她才能过得更安心一样；祥太说自己是故意被抓的，某种程度上也是出于对等的回应，至少我相信在他为了掩护玲玲偷窃以防她被发现的时候，是真的只想保护妹妹而已。

虽然直到最后，一直诱导祥太叫自己爸爸的治也没有听到那声“爸爸”，但祥太已经无声地认可了他。

母女

虽然一开始很凶地说要把玲玲送回去，可在屋外听到那对夫妇吵架还说了本来就不想要她之后，信代反而缓缓蹲下抱紧了玲玲。

告别玲玲的旧身份“由里”时，她会抱着玲玲问“烧掉了哦，可以吗”，再把那件裙子扔进火焰里烧掉。

会说“爱你不是打你，是像我这样紧紧抱着你”。

为了玲玲，她放弃了自己的工作——面对“闺蜜”的威胁，其实她只要偷偷把玲玲送回去，一切就会迎刃而解——并且说出了“如果说出去就杀了你”这样的话。

她们没有血缘关系，但她是真的把玲玲当做亲女儿在养。

信代在全片有四个地方我觉得最美，两处与玲玲有关，一处是抱着她看燃烧的旧裙子；一处就是在浴室，蒸腾的水汽映照出无比温柔的两人。

在警局被问到“她平时叫你什么，妈妈吗？

”，信代的哭泣，真的动人心魄。

本来是那么冷静又顽强狠厉的人，这时候的脆弱却想掩饰都掩饰不住，再三拂面，惟余泪流。

“是啊，是怎么称呼的呢？

”形成鲜明对比的是玲玲的亲生母亲。

玲玲在浴室轻抚信代的烫伤安慰时，她会笑着说，没关系啦，已经完全好了呀；抚摸亲生母亲脸上被丈夫打出的伤口的时候，得到的却是抱怨，接着是要求她“说对不起”，这时的一连几遍要求与玲玲尿床时信代的教导多么相似又多么不同。

最可怕的还是亲生母亲带着邪恶微笑说出的“过来，妈妈给你买新裙子”欲行毒打，想起信代的安抚，尤为让人心痛。

“一想到为人父母居然不用经过考试,就觉得真是太可怕了。

”兄妹

祥太一开始不愿意接受这个妹妹，玲玲却一直把他当成哥哥，一直担心他，愿意在寒冷的夜里坐在家门口等他回来。

后来，整个家族的分崩离析，却是由于祥太想要保护妹妹，不想妹妹偷东西被人发现，更不想她继续偷。

灯光里小小的弹珠，祥太从里面看到了大海，玲玲则看到了宇宙，这是全片最纯真的一段对话，因为这是两个孩子。

如果说治疼爱祥太的方式，是把自己的所有都传给他，让他能够成为另一个自己；那祥太疼爱玲玲的方式，大概就是守护她，让她远离一切自己身上不好的东西吧。

夫妻

治不是个有本事的丈夫，也许他能够提供的收入比起店里薪资最高的信代来说还要少一些。

但相互之间偶有嫌弃的对话之下，是两颗连在一起的心。

联手杀夫的时候，是治挺身而出扛下所有的罪；弃尸案发的时候，为了保护治，信代也甘愿担下一切罪名，不管是弃尸还是诱拐。

信代四个最美之处，雨中两人吃面的是其中之一。

她眼角含愁，又有妩媚，俯身轻吻，风韵无双。

母子

四处最美的最后一处，是信代听到街边的小摊贩说“那边的妈妈，给你的儿子买一个吧”，她笑得太温柔。

玲玲是她的女儿，祥太难道不是她的儿子吗，这一个“妈妈”的称呼，是全片她最开心的时刻了吧。

在狱中，她特意叫祥太去见她，然后原原本本地告诉他，是在什么地方，一辆什么样的车里找到他，只要他想，就可以凭着些找到自己的亲生父母。

“你还不明白吗，只靠我们是不够的”，自己不能当祥太的妈妈了，就让他找回自己的亲生母亲吧。

她不能成为母亲，却一定是合格的母亲。

姐妹

玲玲的头发剪短以后，酷肖亚纪。

她们抱在一起在镜前，说“可爱”，说“我们都有两个名字”，甚至在风俗店里，亚纪也会跟客人说，穿了新衣服就不放的玲玲跟自己小时候一样。

在家里她们是小姨与妹妹，但真正的相处更像一对姐妹。

一点闲话

很打动我的一场戏，是他们一家人陆陆续续走出来，聚在一起看花火。

浓云遮蔽，一片漆黑，不像海报这样华丽，片中只有中间小小一斜缝亮着光，六个人一起，“看”花火。

也许他们确实“看到”了漫天花火，毕竟，小人物也有轰然作响的灿烂。

黄海设计的这两版海报都很有意思，“花火”比起原片增加了艳丽的光芒，“海”给了他们一把遮风挡雨的伞，也许这是正用细沙掩埋自己老年斑的奶奶，给“家人”最后的庇护。

玲玲真的遵守了约定，一直没有说出还有一个奶奶，即使是在画画，也只敢画五个人。

也许这就是这个犯罪家庭最深的羁绊，哪怕用卑劣的方式，也要守护其他人。

于无声处听惊雷。

最后，虽然在片中看不到这一幕，但我想所有人都会为此欣慰：他们也曾经在阳光下，如此欢乐地团圆过。

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是枝裕和曾说：电影要尽可能的表现日常生活，而不是直言不讳的说出来。

回想导演之前的作品，每每就像吃了一碗清淡走心的茶泡饭，留有余味，隽永悠长。

将生活最本质和真切的面貌展现出来，构成一种独到而持久的特点，而家庭的羁绊始终是贯穿是枝裕和作品的重要母题，包括爱和死亡，在行云流水般不疾不徐地镜头语言中看到的是最平凡和亲近的日常点滴，带来最真挚的感动和暖意。

作为当今日本电影的中流砥柱，是枝裕和继承了日式传统家庭电影四两拨千斤一般的气质和手法，但也常被人诟病一直在不断地重复自己，路数和模式都在同一个轨迹当中不曾大胆的偏离，但近年来大伙都有目共睹，导演在尝试寻求突破，但并未舍弃以往电影里的精神核心和拍摄格调，而到了《小偷家族》无疑迎来了契合点，一个顺其自然的过度载体。

比起故事或剧情，是枝裕和更加偏好将观众的注意力更多的集中在片中那一个个形象立体的角色身上，犹如一种镜像映射，从中找到并感受属于自己的那份经验和动容，《小偷家族》依旧延续了导演以往的影像风格和万变不离其宗的“家题”，犹如纪录片一般朴实无华的呈现，有条不紊的行进，只是这次并未打温情牌的凝聚，而是像用一颗轻巧的石子将一个看似凝固实际暗藏危机的“家”打破得分崩离析。

节奏平缓，娓娓道来，看似沉闷无聊，不动声色中实际积聚着惊人而厚重的力量，没有任何讨巧的手段，感觉不到有意牵引或刻意带动观众情绪的设计或安排，就连中间意外的转折也显得理所当然，拍得很高级，没有一丝多余的成分，比起以往要来得更加的克制和冷静，层面也显得更广一些，试图做到看似绝对的客观呈现，甚至有点背离了观众。

借由细节来唤醒熟悉其作品的观众的记忆和带引走进片中的情境，和以前的电影片段形成一定的呼应和联想。

《海街日记》中面朝大海的姐妹们，《如父如子》中阳台上的父子钓鱼，《无人知晓》中在飞机的陪伴下埋葬的行李箱，以及和明一样小小年纪就要被逼成熟的祥太，还有一个个慢慢融入的“闯入者”（海街的妹妹，步履的母子，无人的女孩）。

在《如父如子》中，是枝裕和已经体现了一种简单明了的上下阶层的关系，造成父子间相处模式（亲近与距离）差异的体现，同时着重对亲情和血缘会对人与人之间的关系和家庭形态造成怎样的影响进行了探讨。

亲子间的血缘是否是维系家庭关系的恒定或唯一标准，血缘无疑是传统家庭价值观无法舍弃的基石，但不可否认情感更是维系家人关系长久与稳定且能起到积极作用的重要因素，但到了《小偷家族》，是枝裕和聚焦的是生存在底层的一群“家人”，比起《如父如子》中显而易见的两个家庭中的亲子关系，《小偷家族》中则暗藏、交织了更多的关系和线索。

前半段就像一层层慢慢叠加起来的积木，中途突然伸手撤掉一个，低调的震撼力从积木（家）全面倒塌中应运而生。

这一家人的真相随着“奶奶的去世”浮出水面，是枝裕和没有做过多的体现和解释。

只是用三言两语替代，留下更多遐想空间给观众去回味和思考。

两个谋杀犯，被遗弃的奶奶，被虐待的女孩，救来的祥太，在风月场所工作的亚纪，他们都是身处社会边缘的人，彼此温暖着、照顾着和依靠着，是没有一点血缘关系的“亲人”，有缘住在同一个屋檐下，扮演着各自的家庭角色，蝼蚁一般的生活。

他们看似和睦愉快的一起生活，但随着谜底的逐渐揭晓，无论是社会规则还是艰难生活抑或人性的弱点，都在考验着这个家的稳定和牢固性，死亡只是一个导火索，各方面因素的介入冲击并摧毁了这个家，但我们依然能体会到那淡淡且深切的情感， 信代的泪水和告知， 治的道歉和追车，奶奶的“谢谢你们了”，详太的“爸爸”（轻声细语，直击人心），最后小女孩的念叨和表情，各归其位的他们永远都无法摆脱在过往的相处过程中所建立的情感羁绊和共有记忆。

钱是维系生存的基本条件，也是造成“偷”的主要原因，能活下去是一切的基础，这个“家”就像是社会底层阶级的缩影，看到了生存的不易和外界的冷漠，在是枝裕和的电影里从未有过十分尖锐辛辣的批判，有的只是以旁观者的视角投入的观察和反思，从片中可以看到生活优越的奶奶前夫另组家庭生的儿子为掩盖女儿出走的事实，体面的谎称留学，实则有着同父异母的差别待遇，虚伪的粉饰人性的阴暗和维护着身份面子。

反观为钱发愁的信代一家，连身份都难以搬上台面，尊严在饱肚、过活面前不值一提，“没事，偷总会被逮到的”。

很多人常挂在嘴边：贫穷限制了我们的想象力，同理，贫穷一样也能限制精神世界营养的汲取，活得局限而卑微，也是这个家的不安定因素，从翔太的质问，治的一句“我只能教他们这些”，信代的一句“孩子不能只靠我们”即可看出。

虽能从他们的言谈和笑容里能感受到温馨，但还是难以抵御事实的残忍。

祥太和妹妹能从弹珠里看到大海和宇宙，像是一种还未被残酷冰冷的现实磨灭掉的纯真和想象力的希望，而生活却在一步步的掐灭这火苗，脱离这个家对他们不知是好还是坏，孩子需要冲破底层的禁锢，他们没有前科，还有未来。

但可以肯定的是两个小屁孩会一直铭记和牵系着曾经靠本没有任何关系的人用亲情维系的那个看不到烟花却有着温度的家。

毫无演迹的人物一直是枝裕和电影里刻画的重点，风头甚至盖过了日常式的剧情，那一个个饱满的形象总能深刻的留在脑海中，从言谈举止中看到的不是念着台词的角色而是活得足够真实的人。

而《小偷家族》里的他们有着人性的缺陷同时也满怀善意，复杂而多面。

小孩一如既往出色到位的表演依旧给了我很大的触动，祥太无论是外貌、着装还是那种小大人的气质都和明太相似了，忍不住又一次的唏嘘，他们在生活的不公和困苦中被迫提前长大，沉稳内敛的脸上看不到同龄小孩应有的纯真和欢乐，命运让他们过早的失去，我们是何等的幸运。

对安藤樱隐忍般的动情处落泪的一段久久难忘，可以说是今年看到过最戳心窝子的表演，当被问道小孩叫她什么时，看得出情绪涌了上来，却又没有很明显的流露出来，而是不断的用手抹去，红红的眼眶，湿润的眼泪，此刻无声胜有声，内心的五味杂陈溢于言表，相当动人。

在上海电影节拿二手房置换一张电影票的火热间隙，有幸获得《小偷家族》一张票，看完后整个人都在被撕扯，温暖和冰冷的情绪贯穿全身。

从《步履不停》到《无人知晓》，从《第三度嫌疑人》到《小偷家族》，是枝裕和的电影里，总有一个关键人物，打破原有家庭的平静和破碎。

是枝裕和有过诸多脍炙人口的作品，却总是游离在戛纳大奖以外，随着年纪递增，这位56岁的中年大叔似乎心态越来越温和，关注小家，步履不停，亲情婉转，如父如子。

然而凭借《小偷家族》，他成为了第四位日本获得戛纳金棕榈奖的导演（今村昌平 黑泽明 依笠真之助）。

为什么？

因为《小偷家族》不仅是《海街日记》一般的风光温和大片，它回归了《无人知晓》时候的审视，对人性价值有了更深层次的解剖和拷问。

小偷家族成员原本形只影单，来自不同的家庭，影片前半段传递出“两个人在一起更开心”的家庭氛围，让人对这个罪犯之家颇具好感。

虽然夫妻两人靠偷窃和骗取老人养老金为生，还教儿子柴田祥太偷东西，甚至在被人发现后置跑得慢的儿子不管不顾。

水塘、鳗鱼、日式平常，每个成员之间充满饱和的情感，又相互羁绊。

全家从海边归来的画面令人想到《海街日记》或者《五个扑水少年》，如斯美好，乍暖还寒。

公映版相较完整版删去了四分钟，唯一想到的应该是安藤樱扮演的母亲信代和父亲治的“性”爱段落，以及信代妹妹的“援交”画面。

然而这两段却是全片丝毫不色情却让人感受到底层人物最发泄透彻的段落。

父母在家中难得泄欲之时，碰巧儿子进来，匆忙间穿上衣服，反诘儿子掩饰慌乱的画面，可以说是全场笑点。

这个原生态家庭，对鱼水交欢的不避讳，以及对儿子的早熟性教育，让人忍俊不禁，又感舒适自然。

《德州巴黎》剧照，没有找到小偷的图，不知公映版有没有这个画面？

信代妹妹靠出卖身体养活自己，镜子前和素未谋面的客人交谈，让人想到《德州巴黎》最动情的玻璃之约。

娜塔莎与追随他而来的丈夫在玻璃镜前再次相遇，丈夫不停诉说自己和年轻妻子的故事，却避而不谈自己的身份，当娜塔莎听出玻璃后是曾经那个炽热相爱又分道扬镳的人，无比想念被自己抛弃儿子的她，落泪了。

然而两个人最终依旧没能在一起。

信代妹妹对着玻璃的独白，充分显示了日本当代年轻人的空虚和寂寞，顾客以此排解压力，小姐靠着出卖身体赚钱过活。

只是相比于单刀直入的援交，这样隔着玻璃的交流，总给人一种无可奈何的落寞之感，然而还有很多人，面对镜子对面的肉体，更是无话可说。

“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。

《步履不停》和《如父如子》是导演刻画家庭和人生的巅峰，是枝裕和总能在细节处展现日本人真实生存状态，而在《小偷家族》里，他要揭露的社会问题，远远还不止如此。

电影里的小女孩，经常听人们说父母后悔生下她来，遭遇家暴，却被这样一个“小偷”家庭愉快接纳。

本就是捡来的女孩，依照《盲山》想象，总有一种被迫拐卖的紧迫感，然而治夫妇却很自然地和女孩融合一体。

从冬天里瑟瑟发抖到清理干净在家中活泼跳跃，嬉笑怒骂间，你会误以为这才是一个完整真实的原本家庭。

是枝裕和展现了日本底层人物抱团取暖的亲情，甚至到最后女孩亲生母亲出现，面对社会指责，法律审判，荧幕前的观众都很想为小偷一家扳回一局。

整个电影在女孩出事后，全家分崩离析阶段开始气氛斗转直下。

一般电影到这里可以结束了，留下一个冰冷彻底的结尾。

然而是枝裕和在最后让每个人物都得到了内心解救。

你会慨叹，哦，原来如此，原来存在的都是合理的。

前面铺垫的疏离都有了解释，看似温暖美好的背后有着如此残酷的事实。

是枝裕和指向社会弃养问题，他在告诉人们，“我总是期盼看电影的人回到日常生活时，对日常生活的看法能有所改变，能成为他们改掉用批判性眼光看待日常生活的契机。

”其实这里，没有一个是坏人，坏的是生活本身。

当众人注视响起的烟花，没有火光，只闻声音。

此刻，他们比烟花更冷。

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是枝裕和的《小偷家族》上映，平平静静地看完，后劲才涌上来，必须要写点什么。

这是一个一家五口的故事，他们靠偷窃为生。

在冰冷的底层生活之中，他们靠着爱互为羁绊，互相陪伴。

『子女是没法选择父母的，所以自己选择的羁绊更牢靠吧』小偷家族里的一家五口，其实都是所谓的『无缘人』。

无缘人指的是，亲人离去，失去了所有血缘关系的羁绊，失去了在人间的坐标。

只是想想，就觉得可怕。

无缘人，要独自面对一切，甚至可能会孤独地死去而无人知晓。

几乎可以说是孤独的终极体现之一了。

日本有一个职业，叫做遗物整理人。

这个职业就是替那些在房子里独自死去，很久之后才被发现的人们，整理身后的遗物。

而这些孤独死去的人们之中，很大一部分都是无缘人。

在《小偷家族》这个故事里，他们是幸运的。

因为无缘，反而给了他们自己选择亲人的能力和机会。

他们因为各种各样的原因，选择了彼此，成为家人。

爱，当然是羁绊，但爱，也超越血缘。

孤独困苦的人，还能因为爱而聚在一起，组成一个家。

这才让人间不至于太绝望。

家，是我们在世间的坐标。

有了家人，就不至于走失。

父亲阿治是个小偷。

除了偷窃之外，别无技能。

父亲在回答警察的提问，为什么要教孩子偷东西的时候，说的是『我能教他们的，也只有这些了』父亲是孩子的灯塔，父亲渴望被孩子崇拜，孩子的崇拜甚至可以延缓父辈的衰老。

但不是每个人生下来就是父亲，这世间也有许许多多的父亲平凡一生，实在没有什么能教给孩子们，甚至要反过来，从孩子们身上学习怎么钓鱼，怎么用手机。

但这不妨碍他成为一个好父亲。

一个好父亲，没什么能教给孩子，除了爱。

祥太在公交车上那声无声的『爸爸』。

人类总是在称呼里蕴藏巨大的情感和秘密。

祥太是捡来的，他不知道爸爸妈妈是谁。

『把孩子生下来就能做父母吗？

』当然不是。

那些因为各种各样理由遗弃孩子的父母，可能配不上这个称呼。

『爸爸』『妈妈』这样美好的称呼，是用爱和陪伴换来的，不是天生就拥有的。

由里的亲生父母，只是把孩子生下来，孩子甚至成了他们发泄脾气的工具。

从由里母亲脸上伤口来看，这个家庭的日常基本上就是，丈夫打妻子，妻子打孩子。

没有爱，家还能成为一个家吗？

他们只是用“亲生父母”这个标签囚禁由里吧。

母亲信代曾经因为被家暴，杀死前夫。

而自己又不能生育。

所以，当年她捡到了祥太。

她给了祥太一个坐标，祥太也给了她一个坐标。

就如同，她收留小女孩由里一样，每个人都需要被爱，而每个人也都需要去爱别人。

爱的能力，让人能感觉到活着的热气。

信代对经常被亲生父母家暴的由里说，喜欢你不是打你，喜欢你是像我这样抱着你。

那一刻，她心里也燃烧着火吧。

妹妹亚纪在情色秀里，拥抱了那个说不出话的四号客人。

你瞧，只有被爱着的人才愿意给别人爱。

情欲太容易满足了，但爱从不能轻易得到。

四号客人经历了什么，影片没有交代，但从他流在亚纪腿上的眼泪或许可以猜测，也许，迫切需要温暖的他，也是一个无缘人吧。

谁不是奋力活着呢。

奶奶在海边看着自己的孩子们，无声地说『谢谢你们了』人老了，是哪里先老？

脖子？

脸？

小腿？

精神头？

有人说，人是慢慢老去的。

也有人说，人是一瞬间老去的。

但奶奶也许会说，孩子们长大了，我才敢老去。

谢谢你们给我机会陪你们长大。

最后，片名《小偷家族》的日文是『万引き家族』很喜欢『万引』这两个字，总感觉这两个字的意思就是爱。

唯有爱才万有引力啊。

是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈奖，终于让他此前的6次陪跑画上句号。

这也是日本电影时隔21年再度摘得金棕榈，上一届获此殊荣的日本导演，还是1997年执导了《鳗鱼》的今村昌平。

获奖的消息传回日本后，虽然主流舆论是一片欢腾，但也出现了一些刺耳的声音：又是一个卖国求奖的家伙。

类似的评价，似乎经常出现在东亚导演的身上：张艺谋、贾樟柯、金基德......日本媒体还专门创造了一个词，用来形容那些在国际上丑化日本国家形象的电影，叫“国辱映画”。

部分日本人反应如此强烈，看完这部电影我多少有些理解。

因为在看影片的前半段时，被“日本人素质高”、“日本经济强大”这类新闻洗脑的我，甚至也一度产生怀疑：日本真的是一个发达国家吗？

《小偷家族》这部电影，讲的是6名处于社会底层的日本人，虽然互相没有血缘关系，却在机缘巧合下组成家庭，聚在一个破旧平房里抱团取暖。

影片有一版海报，是一家六口坐在走廊里欣赏烟花。

正片中，同样的镜头却只有6位主人公，没有天上的烟花。

因为他们的院子太小了，周围又是高楼林立，所以什么也看不到，只能听着声音想象烟花的样子。

仅此一个镜头，就能看出这家人在城市中的地位：被挤压、被无视、被边缘化......影片第一场戏，就是“爸爸”柴田治（中川雅也 饰）带着祥太在超市里偷东西。

他们的生活似乎非常贫困，甚至方便面、洗发水这样的廉价日用品也是偷来的。

回家的路上，“爸爸”和祥太在路边遇到了无人照顾的小女孩树里，于是把她带回家，随后“妈妈”柴田信代（安藤樱 饰）发现树里身上的伤痕，得知这个小女孩长期受亲生父母的虐待。

柴田一家虽然以偷盗为生，内心却有善良的一面，不忍心树里在寒冬流落街头，于是把她当做女儿抚养。

树里听话懂事、人见人怜，祥太也只是一个本该上学年纪的小男孩，这样两个小孩子，却只能在“流落街头”和“当小偷”中二选一，不禁让人质疑日本社会帮扶的缺失。

一般来说，我们认为堕落成小偷的人，必定是游手好闲、好吃懒做之徒，然而柴田一家却告诉我们，事实并非如此。

除了偷东西，“爸爸”本来在工地也有一份工作，后来他因工伤砸到了脚，只好回家休养，原本指望着工伤保险赔偿，结果却一分钱没拿到。

“妈妈”则是一名洗衣店的女工，工作起早贪黑，却只能勉强维持温饱，后来经济不景气，她也被老板辞退。

影片中有很多描写柴田一家吃东西的场景，虽然没有狼吞虎咽的夸张表演，但我却能从中感觉到一种饥饿。

尤其是那句“怎么全是白菜”，对肉的渴望，体现了这家人挣扎在温饱线的生存状态。

柴田亚纪（松冈茉优 饰）在家中的身份是“小姑”，作为一名颇有姿色的底层女孩，她很快就走上了出卖色相的道路。

因为国内上映的版本删减了4分钟，亚纪的工作性质一开始我没看懂。

表面上，这份工作类似日本特有的那种地下偶像，可以提供拥抱、枕腿、谈心等软色情服务，后来得知删减镜头里有露骨的情色表演，所以确定是yuan交无疑了。

通常我们的印象中，愿意出卖色相的底层少女，一晚上赚的钱恐怕就相当于工薪阶层半个月的收入，然而亚纪依然与柴田一家生活在破旧狭窄的平房内。

看来在日本做这行依然竞争激烈，即便是松冈茉优这样“国民美少女”的颜值，也只能维持中国“城中村小姐”的生活水平。

事实上，通过亚纪与“妈妈”信代的对话，我们能得知信代以前也是性工作者，“爸爸”就是她曾经的客人。

连出卖色相、尊严都无法摆脱底层生活的时候，这个社会究竟有多可怕？

家里唯一有稳定收入的是“奶奶”（树木希林 饰），她每个月有几万块的退休金，还能从前夫的子女那里勒索一笔抚养费。

“奶奶”虽然和他们没有血缘关系，却也愿意被“啃老”，是怕自己在百年后无人送终。

不久后，“奶奶”去世，让本来就生活拮据的家人更少了一笔收入。

为了能继续领养老金，柴田一家决定隐瞒“奶奶”的死亡，将尸体埋在了后院。

从被亲生父母虐待的女童，到冒领去世老人的养老金，这些在日本社会都有真实存在的原型案例，亦是导演创作本片的灵感源泉。

社会底层抱团取暖的故事并不新鲜，国产电影《1942》的结局，就是张国立饰演的逃荒老人遇到一名孤儿，老人对孤儿说：“闺女，你叫我一声爷,以后咱俩就是一家人哩。

”在兵荒马乱的年代，这样的故事很合理，不过在现代社会，单纯描写底层家庭其乐融融的生活，无疑是一碗毒鸡汤。

难道让被虐待的儿童、出卖色相的少女、被家暴的妻子、无依靠的老人聚集在一起，依靠钻法律漏洞过日子，就是底层生活的最优解吗？

所以在影片的后半段，导演用了近似反转的剧情，让每个角色都有了一次内心独白的机会。

原来柴田一家报团取暖、舔舐伤口的表象下，每个人都有着自己的小九九。

破旧平房里的日子虽然温馨，却不是可持续的生活，终究是一场要醒来的梦。

安藤樱饰演的“妈妈”，应该是最先从梦中醒来的那个。

醒悟的那场哭戏，安藤樱贡献了精彩的表演。

她不是用手抹掉眼泪，而是用捋头发的动作掩饰自己擦眼泪的行为，将那种心有不甘、故作坚强的心态表现的淋漓尽致。

曾经她以为，血缘关系根本不重要，是羁绊将他们连在一起，只要每个人互相照顾，这就是一个完整幸福的家庭。

后来她意识到，自己和“爸爸”根本不适合当两个孩子的父母，于是告诉了祥太寻找他亲生父母的线索，并且一个人扛下了所有罪责。

最终，这个“小偷家族”的成员各奔东西，有的过上了更好的日子，有的生活恢复了原样，还有的锒铛入狱。

是枝裕和究竟想通过这部片子表达什么？

显然不是灌输家庭温暖的毒鸡汤，而是和同样被批评“卖国”的NHK电视台一样，拍摄那些卖春少女、网咖难民、孤寡老人，展示底层生活真实的一面，揭开日本社会的伤疤。

这不是影评，只是我认为目前太多人对影片的解读有些偏，所以发出一点自己的见解。

片子我看的太早，已经没有写详细评论的动力。

电影想表达的并不是底层人民的温暖，或者亲情有多动人这些东西。

或者说，这些东西是是枝裕和用来表达另外的东西的工具，这个东西就是：解构家庭本质。

简单点说，就是什么构成家庭，这个问题电影也直接问了，是血缘吗？

是相处的时间吗？

是什么让没有关系的人类个体将彼此认定为家人，又是什么东西维系着家庭的长久存在。

是枝裕和现在也算是网红导演了，文艺青年最爱，看完他的电影，去星巴克买一杯美式发个朋友圈赞美他和在看电影前根本不知道是谁的安藤樱是很好的选择，毕竟伍迪艾伦已经落水狗一条。

扯远了，总之大部分人会带着“这是一部讲述亲情感人”的先定印象去看电影。

但是其实是枝裕和采访里就已经说过了，他拍小偷家族和无人知晓一样，是要控诉日本社会制度的，一部纯粹为了亲情感人的刻奇电影拿下金棕榈那是不可能的 先想想小偷家族和普通家族的差别在哪里？

两处：比大部分家庭穷，且家庭成员彼此无血缘关系。

这两点对于是枝裕和都是有用意的，无血缘关系是为了突出家人关系的作用。

家庭成员亲密，靠的是日积月累的相处，普通家庭中的养子养女，后爹后妈也会有不输给正常家庭的良好关系，而小偷家族这样极端化的设置就更能体现这一点。

而穷这一点，就是在描绘出家庭美好一面的本质（孤独的人类希望精神拥有互相寄托）后，去指出它虚伪，或者说脆弱的一面。

现在再思考另一个问题，如果小偷家族不是非亲非故的成员，大家彼此有血缘关系，抛弃家人这个事情就不会发生了吗？

现实新闻中，底层人民各种卖儿卖女抛弃父母伴侣的新闻，少吗？

战争时期各种抛弃家庭的事情，少吗？

绝大部分人都是本质自私的，如果为家人牺牲是人类的常态，也不会一个母亲舍命救子就能登上新闻头条。

但你又不能说他们没有无私的部分，或者说，人本来就是在自私与无私间摇摆不定。

这个真相对于我们大部分坚信家庭的人来说太过于残忍了，还好的是，普通家庭不会暴露这一点，因为大家生活无忧，几乎不会落到需要抉择“我还是家人”这样的困境中，但小偷家族这样的家庭就不同，它们随时随地都会落入困境。

家人关系再好，也不是一个家庭之所以能长久存在的真正原因。

支持家庭存在的根本，是靠良好的物质保障与社会的稳定。

而是枝裕和认为，日本在这方面做得并不好，才导致了小偷家族这样的畸形家庭诞生。

这才是电影真正的主题，以及为何它能拿到金棕榈的原因。

如同那句“越美好的东西被毁灭就会越让人心痛”，它对小偷家族情感真挚的赞美，只是为了进一步抨击残缺的制度。

小偷家族的崩溃并不是因为祥太那纵身一跳，它或早或晚都会支离瓦解。

2018年8月3日 首发于公众号 奇遇电影图文链接今天，是枝裕和二度登陆中国院线，与几个月前的《第三度嫌疑人》相比，这次终于「开门红」了，首日破千万票房。

这个成绩跟其他大片比起来虽然不算什么，但在近两年在中国上映的日本电影里，这是最好的成绩。

从90年代末通过创造社发行、内地翻版VCD看到《幻之光》、《下一站，天国》开始，中国人用了快20年时间去认识是枝裕和。

有幸的是，也刚好赶上了导演的黄金创作期，几乎与他共同成长，见证他重要的每一步。

这两天朋友私下相约赌局，赌这一趟《小偷家族》最终票房会有多少？

虽然有戛纳和「上海一套房」加持，是枝裕和能否冲出「影迷圈」，让「文艺电影」有更大的影响力呢？

不论结果如何，这部电影能在戛纳之后最短的时间与国内观众见面，能看到它，也算是幸事。

是枝裕和是谁？

他是怎么走红的？

他有多红？

《小偷家族》是一部怎样的电影？

来，我们一一回答你。

Q1 是枝裕和在中国到底有多红？

先看数据：《无人知晓》豆瓣9.0，7.1万人评分，8.4万+人看过，豆瓣Top250(No.193)；

《步履不停》豆瓣8.8，8.8万人评分，10万+人看过，豆瓣Top250(No.226)；

《海街日记》豆瓣8.6，14.5万人评分，16.5万+人看过，豆瓣Top250(No.233)；

三部Top250，非常厉害了。

且不说在北京电影节和上海电影节的火爆抢票，什么拿一套房换一张《小偷家族》这样的段子，这还不是红的最直接证据。

是枝裕和一共出过24本书，其中7本有中文版，6本有大陆版。

亚马逊上都开始卖套装了。

红出电影圈，才是真的红。

复盘一下流程，恐怕还得归功于年度爆款《海街日记》。

到了《比海更深》出资源的时候，简直成了街谈巷议。

所以是枝裕和登陆中国院线，再正常不过了。

遥想当年，写文写到是枝裕和，每次必被编辑挑错。

「那个导演是叫『枝裕和』么？

你没写错吧？

」遥想当年，还没有淘宝买台版的时代，还要辗转托朋友从台湾代购《横山家之味》（就是《步履不停》的台版）。

这才几年功夫。

于是今年我造了个句子，读出来才有效果：「这部电影不是是枝裕和和河濑直美的第一次合作。

」写下来简直是灾难。

你试试？

是枝裕和在中国的传播过程，是典型的自上而下，自影评人而影迷进而普通观众，而DVD和下载绝对功不可没。

是枝裕和如今的地位好似十几年前的岩井俊二，说真的，看到是枝裕和这么红，感觉特像当年宋冬野马頔赵雷接连爆红时候的讨论，关于所谓「小众民谣忽然成了爆款之后你如何面对它」。

拿《第三度嫌疑人》开张并不算一个好选择，且不说上映前资源流出造成的重大影响，中日文化差异恐怕是最大的问题。

日本这么全民热爱推理，能把是枝裕和被戛纳退货的（恐怕是职业生涯唯一失手的作品）捧成年度最佳，也算蛮难得的。

452万票房，大概是他在一线城市的粉丝基数。

《小偷家族》有金棕榈加持，有上海电影节的疯狂，开画当天已经累计1000+万票房。

那么这次会不一样吗？

Q2：是枝裕和是“电影节型”导演吗？

不仅是的，而且是「日本代表性的」导演。

是枝裕和从影以来共有13部故事长片作品，在电影节上的成绩可谓战果彪炳：统计主要的A类电影节如下：戛纳7次：其中主竞赛5次：《距离》（2001）《无人知晓》（2004）-最佳男主角《如父如子》（2013）-评委会奖、天主教人道精神奖，《海街日记》（2015）《小偷家族》（2018）-金棕榈奖一种关注2次：《空气人形》（2009），《比海更深》（2016）威尼斯2次：均为主竞赛《幻之光》（1995）-最佳导演《第三度嫌疑人》（2017） 圣塞巴斯蒂安4次：均为主竞赛《下一站，天国》（1998）费比西奖《花之舞者》（2006）《步履不停》（2008）《奇迹》（2011）最佳编剧其实是枝裕和是圣赛最爱的导演之一，他入围戛纳的影片基本都会接着去9月底举行的圣赛，甚至他拍的日剧《日本文豪怪谈·后日》也去了圣赛做展映。

《海街日记》在戛纳空手而归后甚至从圣赛拿了一个观众选择奖。

当然以上的统计还不包括一些比较小的A类节，比如阿根廷的马尔德普拉塔，是枝裕和也多次入围并以《步履不停》摘得最佳影片奖。

此外还有比如最重要的C类（非竞赛型）电影节多伦多，最重要的B类节（竞赛型专门类）釜山等等。

显而易见，是枝裕和可以称得上是北野武之后在国际电影节上最为成功的日本导演。

夺得金棕榈的是枝裕和笑起来依然温婉含蓄此外必须提到的一个节是南特的三大洲电影节，1998年是枝裕和的《下一站天国》与贾樟柯的《小武》共同获得最佳影片奖，也藉此开始了两人长达二十年的友谊。

是枝裕和、贾樟柯早年合影Q3：那么，是枝裕和是如何成为“是枝裕和”的？

是枝裕和1987年毕业于早稻田大学第一文学部文艺学科，以纪录片导演入行，拍过多部很有影响的纪录片作品。

目前有片源能看到的有4部。

当然有一部无数中国影迷念念不忘的《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》（侯孝賢とエドワード・ヤン，1993）迄今仍是「幻之作品」（赫赫有名但是极少有人看过）。

很少人看过的是枝裕和导演的纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》当然是枝裕和也是有名的「侯孝贤门下走狗」，在多次访谈中都坦陈侯孝贤的重大影响，是看了《童年往事》才要决定当导演的。

这段采访可以在2014年的纪录片《光阴的故事－台湾新电影》中看到。

纪录片《光阴的故事－台湾新电影》而另一个被认为是影响了是枝裕和的重要导演则是小津安二郎。

有趣的是，是枝裕和不断否认他受到了小津的影响。

「比起小津而言，我更受到成濑巳喜男的影响」（这段采访可以看CC版《步履不停》的花絮采访）不过这一点上我并不相信他。

且不说是枝裕和写剧本的时候长期包下茅崎馆的二号房（甚至《光阴的故事》里他的采访就是在这里拍的）——这是小津粉的圣地，小津战后大多在此写作，也不用说跟影片中可以从小津作品找到源头的那些叙事方法、剧作技巧和主题，就看细节吧，《奇迹》和《海街日记》简直就是小津的复刻。

《奇迹》里面，夏川结衣扮演的角色叫「纪子」，开的酒吧叫「Luna」，桥爪功扮演的爷爷名叫「周平」，这都是小津电影中最为人熟知的名字。

况且《海街日记》就是在镰仓拍的！

作为小津后半生的居住地，镰仓早就成为了他诸多名作的外景地，最著名的大概是《麦秋》。

何况《海街日记》里，甚至有一个跟《小早川家之秋》相同的、火葬场的桥段（当然这个是原著漫画里面来的）。

怎么可能不是小津粉。

回顾是枝裕和的创作道路，最为关键的作品大概有4部。

《无人知晓》让他成为国际电影节的宠儿，《花之舞者》让他开始转向市场，并与大明星合作，《步履不停》让他彻底征服影评人并获得市场认可，而到了《海街日记》，他终于实现了口碑和票房的双赢。

是枝裕和从一个独立艺术片导演，经过十几年的努力，到了《步履不停》时，已经找到了某种调和个人艺术趣味和观众口味的方式。

《步履不停》之后，他开足马力进入创作高峰期。

其实看他的年表就能很明显看出这种转变，最开始是标准的艺术片-电影节向导演三年一部的节奏，到了《步履不停》之后，明显地看出他再也不愁资金了，几乎可以做到每年一部。

但同时最为可贵的是，他的作品并没有因为面对电影节而背对观众。

夸张一点说，这个世界上既受电影节待见，又不被广大观众嫌弃的导演，恐怕真的不多。

艺术品质和票房卖相，真的可以得兼啊。

这才是是枝裕和最厉害的地方。

举个例子吧，《海街日记》这部作品，首先的类型定义应当是「漫改」作品。

原作是一部很有名的少女漫，但是枝裕和挑中这部作品，恐怕很大的一个原因是这部作品很有国际影响力，至少有中文版、法语版和意大利语版。

而是枝裕和能从一部少女漫里改编出一部既有个人风格，又能联系到小津-侯孝贤传统的电影，还能实现口碑和票房双赢，着实是个研究改编的绝好例子。

Q4：《小偷家族》：是枝裕和电影生涯最佳作品？

当然不算。

评论界公认的是枝裕和的最佳作品，不是《无人知晓》就是《步履不停》——而《步履不停》出了CC版——这是国外评论界和影迷圈某种最高格的肯定。

不过比较搞笑的是《步履不停》竟然是先在日本上映，然后国际首映去了多伦多，才参加了圣赛的主竞赛。

戛纳在错过了《步履不停》的情况下，今年这个金棕榈，怎么看都有点「职业生涯成就奖」的味道。

奖项这个事，其实偶然性也蛮大。

比如《无人知晓》那年，戛纳的主席是昆汀，《华氏911》拿到金棕榈基本是主席一言堂的局面，何况那年最著名的段子是昆汀坚持要把影帝奖发给小布什，《无人知晓》当年的局面是肯定得有奖拿，最后让柳乐优弥创个纪录也算传为佳话。

《如父如子》那年，评委里有河濑直美，这个奖基本就是河濑阿姨争下来的（河濑阿姨同样为好朋友贾樟柯争到了一个编剧奖）。

不过传闻是当年的主席斯皮尔伯格看哭了。

那届戛纳评委恐怕是最温光正可的一届，除了最佳导演奖惨遭吐槽，别的奖都发得让记者们心服口服也是不容易。

再说今年戛纳，作为一个公认的「大年」，又是贾樟柯和是枝裕和这对命中注定的对手同台竞技，两人除了2013年，还在2015年同场过，《山河故人》对《海街日记》——从选片开始就不断地搞大新闻，开赛了还在不停地搞大新闻。

好在发奖上还算正常，除了彻底无视了李沧东的《燃烧》，以及搞政治双标之外也没什么特别大的毛病。

《小偷家族》恐怕不是本届艺术上最好的那部，但几乎是最合适给奖的那部。

这同时也是我对《小偷家族》的判断。

很好玩的是又得拉上贾樟柯，因为《江湖儿女》和《小偷家族》如出一辙，都可堪称导演本人的「作品回顾展」，乃至「是枝/科长宇宙」的作品。

在《小偷家族》里，对《无人知晓》和《如父如子》的调用显而易见（且不说「社会弃儿」和「生不如养」的主题，海边合影那个段落几乎是重拍了一遍《如父如子》嘛！

）。

但如果熟悉是枝裕和的作品，还能从中指认出《步履不停》（相似的人物）、《下一站天国》（警察局审问戏）、《空气人形》（尤其是松冈茉优的段落）乃至《奇迹》（尤其是结尾）。

妹妹（松冈茉优饰演）和奶奶是枝裕和的作品主题曾经被概括为「创伤后建立的后共同体」（出处参见《世界电影》杂志2012年第1期是枝裕和的研究专号，杰·凯奥尔·帕克根的文章），这次的《小偷家族》简直是对这个概念的完美阐释。

在主题上，是枝裕和再度把对「家庭」的探讨推向了极致，还有什么比「没有血缘的家族」更符合这一主题的呢？

论剧作的话，《小偷家族》主要还是赢在第三幕的翻盘上。

春夏秋冬，起承转合，恰好四幕。

之前的写法，除了主角们经常话里有话（这一点让人感觉有点厌烦）之外，看上去就是个赤贫阶级的温情剧，跟《如父如子》看上去也并没有那么大区别，况且主角还是利利·弗兰克。

但是第三幕确实非常狠，正好把前面的意义都反转了。

这就让第四幕或者尾声显得有点冗，但回头一想，正是由于再次的分离或者创伤，让这个「家族」经历了考验，同时再次形成「创伤后建立的共同体」。

但是要论影片的水准，还是离《无人知晓》和《步履不停》，乃至《海街日记》和《下一站天国》都有些距离。

最大的问题还是不够含蓄，台词给得略直白了一些（但比起金句满满的《比海更深》还是好不少）。

「妈妈」的台词全都是直接给的泪点是枝裕和已经圆熟地使情节剧的手法来把他的社会观察安排在一个缜密的戏剧结构里，但这个结构又太过功能性了。

《步履不停》那个程度刚刚好，一天一夜故事时间在集中戏剧元素之外又腾出了篇幅安排很多闲笔，《奇迹》的闲笔就太多，但整体而言是枝裕和在剧作上，功能性是越来越强了：比如片中祥太和琳琳去偷东西的那间杂货店，不多不少出现三次；比如琳琳掉牙和婆婆去世同时发生；比如各种小道具作为细节的使用方式（包括但不限于可乐饼、鱼竿、方便面、盐等等等等）。

某种意义上《小偷家族》好似李安一贯的那种「优等生电影」，讲究是真讲究，但太过圆熟，显得略有些匠气。

但回头一想，1995年以后，除了《霸王别姬》和《钢琴课》，这是中国院线上映的第一部金棕榈作品，虽说删减了，但仍然算得上是往前的一小步。

即便不是最好的那部是枝裕和，但能在国内大银幕看到，已是够满足了。

以成员为单位对本片的剧情做了梳理，对每个角色过去留白的地方进行了一些猜测。

柴田初枝：在没有组成现在的家庭之前，初枝的晚年生活是相当寂寥的。

《小偷家族》的小说里提到，初枝确实有一个儿子，和儿子儿媳住在现在的平房里，而儿子和儿媳的名字呢？

正是治和信代。

真正的治和信代对初枝非常不好，初枝的儿媳甚至多次把初枝赶出家门。

某天初枝的儿子被派到外地工作，本来他打算卖掉房子以后全家搬走，但初枝坚决不同意，于是夫妻两人抛下初枝，差不多断绝了联系。

此后初枝一个人住在破败的平房里，风烛残年，无所事事。

遇到治和信代以后，初枝和这对“夫妻”之间形成了一种彼此利用也彼此取暖的关系。

从片尾警察询问祥太的片段可以推断，治和信代在一次偷窃时遇到并救下了被父母遗忘在车里的祥太，此后三人居无定所，然后才遇到初枝。

一方面初枝给他们提供了住所，不用再风餐露宿，同时为他们提供了身份上的掩护，另一方面他们三人充当了初枝一直希望但缺失许久的家人的角色，并且治和信代都找到了打工的工作能维持温饱，并没有过分啃老，因此这四人得以和谐共存。

正如初枝和信代在片中都提到过，当时信代“捡到”了被抛弃的初枝，初枝则把自己儿子和儿媳的名字给了现在的治和信代，让他们成为了自己家人的替代。

在这之后初枝前夫去世，初枝在前夫的葬礼上遇到了同样孤独的亚纪，说服亚纪加入，于是小偷家族就此成型。

从一些细节来看，治和信代对初枝的态度是有保留的，比如会在初枝不在家的时候大说闲话然后在她回家时改口，发现初枝死后比起悲伤更多的也是担心如何处理后事不被外人发现。

日本人很重视老人去世以后的后事，但初枝死后夫妻俩很快决定不办丧事，草草把她埋了起来。

那初枝对这家人又是什么心情呢？

个人觉得初枝还是有把治的“一家三口”，以及后来加入的友里当做自己的家人的，她没有倚老卖老，过多地限制住在她屋檐下的这些人的自由，甚至还陪着一起偷窃（友里的裙子）。

但要说她最宠爱的，还是亚纪。

靠着每个月拜访自己前夫和出轨对象的儿子，也就是亚纪的父亲家（大陆版字幕把亚纪父亲的父亲翻译为继父，应该是翻译错误。

亚纪的父亲是初枝的前夫和小三的儿子），初枝以软性勒索一般的方式每个月索要三万日元的“慰谢料”—前夫的出轨补偿金，但是自己一分钱也没花，而是全部藏进了自己的假牙盒里。

但这些钱到底是留给治和信代，让他俩在事情败露后可以靠这笔钱逃逸到别的地方，还是留给亚纪，让亚纪在想要脱离现在的家庭自己独立以后能有一笔保障，大概还是后者更多一些。

从“祖孙”二人去银行那里取钱的时候，初枝似乎是无意识地念出密码来看，个人感觉她是有意把密码告诉亚纪，而这个密码要不要告诉治和信代，则由亚纪自己决定。

另外，不知道是真的老了，还是为了贴合角色灯尽油枯的感觉，树木希林这一次疲态尽显，同样是寡居老太太，和《比海更深》里的生龙活虎相比，这一次她更为颤颤巍巍，更加口齿不清，那种所剩时日无多的感觉特别让人伤神，虽然在柏青哥店里偷偷摸摸又让目击者不要声张的样子，依然是可爱而令人怀念的，最熟悉的是枝裕和片子里小老太太的模样。

有趣的是，通过每个月都去打扰前夫的后代，她也如同阴魂一般完成了对前夫的报复，而这种对角色的设置，和《步履不停》里她的角色有了微妙的呼应。

另外，海边那一句只见口型的“谢谢你们啊”据说是即兴发挥，真是老辣。

信代：当亚纪在家中表露出和四号关系暧昧的欣喜时信代说治曾经也是自己的客人。

联系之前亚纪线的剧情以及当时信代的表情，我猜测信代也从事过风俗业，其实是错误的。

信代很早结了婚，在一家小酒廊上班，前夫失业以后开始频繁对信代家暴。

治是当时常去那家酒廊的客人，自然和信代比较熟悉。

有一次他看到信代脸上的淤青问起情况，苦闷无处解的信代和他因此开始产生感情，并不时幽会。

一次幽会时两人被信代的前夫撞见，前夫拿菜刀想要杀了两人，出于自卫，治夺下菜刀然后失手杀了前夫。

治揽下一切责任，被判两年有期徒刑，缓刑两年。

在片尾警察审问的时候，信代明确表达过对自己母亲的憎恨，可见信代在自己的原生家庭以及和前夫的夫妻关系中都是异常痛苦的。

信代手臂上的伤疤说是熨斗烫的，再联想到她看到友里手臂上类似的伤疤以后触动了回忆一样的神情，信代小时候很可能也遭受过自己母亲的虐待。

这样的过往并没有让信代陷入到继续施暴的恶性循环中，相反在小偷家族里，她算是尽到了为人妻为人母的义务，在被爱的同时也成功地付出了自己的爱。

友里的出现甚至让无法生育的信代真正体会到了母亲的实感。

相对祥太更多是受治的“教导”，同样在原生家庭受到虐待的友里让信代看到了曾经的自己。

从一开始只是想让饿肚子的友里吃饱就回家，到后来诱导一般劝友里留下，她渐渐感觉到自己和这个小女孩之间的羁绊。

祥太和友里闹别扭那晚，她看到友里一个人在玄关前等祥太回家，那个时候她对友里已经表现出很强的关心。

“按理说被父母说过‘你就不该出生’的孩子，不会是这样的，不会对人这么温柔的。

”这是信代当时发出的感叹。

可能从那个时刻开始信代坚定了不把友里还回去，说什么也要抚养友里的决定。

“真正爱你的人不会以爱为借口打你，而是像我这样抱着你。

”也是信代自己对于亲情和爱的态度，即使她在潜意识里明白友里不可能永远生活在这个家里，她也要尽可能得像一个真正的母亲一样去关爱友里。

而一切败露以后，她是分外空虚和绝望的，因为警察秉承绝对正义，只会将她的行为定义为诱拐，很轻易地否定了信代作为母亲的身份与价值，哪怕友里被接回去以后友里的亲生父母很有可能还会虐待她。

而她包揽下一切罪名替治坐牢，一方面是因为治有前科，而且之前包庇自己，算是还了人情，另一方面，个人觉得她让自己坐牢也是隔离自己和友里的客观方式，就像片尾最后被删掉的部分，治最后还是去了友里住的地方，如果信代是自由身，再次带走友里也许是她无法控制的事。

最后她淡然地说出了当时捡到祥太时的细节，让祥太凭此寻找自己的亲生父母，也是自己最后一次作为母亲去爱祥太：让他回归原本的家庭，这样祥太才有真正的家可回，才能获得真正的第二人生。

和片中的其他角色比起来，信代出狱后的人生可能也是相当黯淡的，刑期5年之后能给她依靠的依然只有治，而曾经的小偷家族大概再也不可能重组了。

即使如此，信代也是这个家族中爱的最显性、最轰轰烈烈的。

末了还是要夸一下安藤樱这次堪称伟大的演技，情绪转换了无痕迹，那种底层小市民的地味感在《百元之恋》里已经体会过，而这一次则多了一份被岁月漂洗、过滤以后留存的温柔，边角粗粝，内里滚烫。

审讯室里一场哭戏，完全是今年日影里最令人动容的时刻。

治：柴田治很大程度上吃了没文化的亏。

从一些物料里得知，当初和信代联手杀害信代的前夫后，治揽下全责，以正当防卫杀人的罪名入狱了一段时间。

至于小偷小摸养活自己的生活方式，是在出狱以后找不到工作迫不得已，还是在遇到信代之前就已经形成，那就不得而知了。

在捡到祥太以后，治所能教给祥太的也只是教会他一起偷盗，甚至把友里带到这个家庭以后，他也很快让年仅五岁的友里协助行窃。

偷东西对治来说，是他为数不多的技能，而当他带着祥太打碎车窗的时候，几乎是炫耀着的。

他灌输给祥太的理念也是相当荒谬的：只有没法在家学习的孩子才会去上学，放在柜台上的东西并不属于任何人，只要商店没有倒闭就好。

其实说他如此为人父，是不是完全的坦然，那也是没有的。

随着祥太渐渐长大，开始自己读书、自己学习，有些问题他已经回答不了，有些话题他也无法进行。

他可以通过偷窃和打工的方式给这个家庭带来收入，但他无法靠一己之力让祥太步上他应得的人生轨迹。

在祥太摔伤住院时，他准备带领其他人跑路，那时说的一句准备等一切安顿后再接回祥太，到底是借口还是真话呢。

在后来众人开始新生活，祥太留宿他新家那晚，他自己也承认，当时他已经准备抛弃祥太了。

但奇怪的是，祥太住院的时候，一家人准备跑路避风头时有带上祥太的鞋子，按理说这样的情况下所带的东西是要很精简的，那么这里是否说明可能治确实打算一切安顿好以后再从医院把祥太带走呢？

而尾声那晚承认想抛下祥太，也许是因为不想让祥太与自己割舍不下。

他以为说出想抛弃祥太的话，能让祥太与自己疏远。

但如果当时真的一切顺利，他们跑路也丢下祥太，让祥太以这样的方式和他们一家人分别，然后过上正常的人生，这样的走向也许也是他一直有想过但又不敢施行的。

但当时他从医院飞速回到家里收拾的时候，有没有想到那个道德的层面，却也是未可知的。

只是没想到他们的羁绊不止于此。

夏去冬来，他可以以叔叔的身份合法地和祥太相处。

但当信代说出有关当时救出祥太的线索时，他是意图阻止的。

他怕祥太回归原生家庭，自己连叔叔都当不了了。

在小偷家族的秘密败露后，他爱的很卑微，还能和祥太一起可乐饼沾泡面汤，就已经大喜过望。

出事前的日子里，他一直以父亲自称，而祥太也一直不能自然地叫出这两个字。

祥太是他和信代捡回来的孩子这一点，治从没有隐瞒。

而当片尾“父子”俩再次分别时，他追赶着公交车，大概是担心这一别就再也见不到了。

其实原定的结尾，他又跑去找友里，然后友里看到他以后大喊爸爸，删掉改成留白是更好的选择。

这让治和祥太之间的亲子关系不具有可替代性，也让祥太那句还是没有当面说出来的“爸爸”更有重量。

其实偷窃之外，治一直有在努力想成为一个更靠谱的父亲。

在工地上工的时候他来到一个房间里自言自语“我回来了“还叫了祥太的名字，大概是梦想着有朝一日他能有一个真正属于自己的家，不管家里还有谁，祥太是一定不会缺席的。

后来他看到窗外一对父子在一起踢足球，他在屋内拿塑料袋演练的时候模拟祥太看他踢足球的反应，也是想让自己能教给祥太一些更帅气、更像是父亲会和儿子一起做的事。

一家人去海边玩的时候，治和祥太谈到欧派与晨 勃的事，在最轻松的时刻开导了祥太在性启蒙方面的不安，都是他作为一个父亲的努力。

而到了又一个冬天，治搬到了新的公寓里，他可以正大光明地和祥太一起在公寓里吃可乐饼，一起在屋外堆雪人，某种意义上他也实现了自己当初的梦想，只是他们已经无法成为父子。

然而最终祥太认可了治作为父亲的身份。

在这点上治和信代身为非亲家长，都是痛苦但又幸福的：他们与两个孩子无法再在一起生活，但两个孩子仍然把他俩当作父母。

祥太：在片尾警察询问的时候，祥太已经记不太清最初夫妻两人和他相遇的细节，由此想来，治和信代捡到他的时候，他的年龄可能比友里还小。

而到底是见到被困车里的他，英勇救人，还是只是又一次合伙偷窃的路上刚好碰见，这是他一直以来的疑惑。

从片头父子二人行窃的驾轻就熟可以感觉到，两人已合作多次。

在道德观还没养成的时候，祥太在治的熏陶下已经把偷盗当成了一件无伤大雅理所当然的事。

而整个片子冬去夏来又一冬的过程，也是祥太的观念不断被动摇又再度形成的过程。

老爷爷的小商店是他经常施展拳脚，还带友里练手的地方。

他以为没有治的陪伴自己也能完美行窃，殊不知店主老爷爷把一切都看在了眼里。

老爷爷终于忍不住揭穿是因为，他不想尚且年幼的友里沾染恶习。

而当老爷爷让他不要再偷窃时，曾经笃定的生活方式一下子脆弱不堪。

被抓包的羞耻和尴尬如此强烈，而同时罪恶感的冲击让他感觉到，不能让友里也变成一个惯偷。

初枝死后，他看着治和信代找到了初枝的存款，只顾开心地数钱，可能那个时候就对他俩寒了心，也对这个家庭多了份厌恶的心情。

也许从那个时候开始，他就在等待一个让一切结束的契机。

一切真正崩塌，还是从又一次超市行窃开始。

那一次的狼狈，让祥太还只是个孩子的特性暴露无遗。

祥太一开始让友里等在超市外边，大概那时他已经明确不想让友里再偷东西，当看到友里也进了超市还想偷零食的时候，他的“喂”是出于阻止，友里却会错了意。

个人觉得祥太本来是想通过再偷一次偷东西来确认自己对偷窃这件事是否厌恶，结果为了掩护友里，一切被打乱。

友里偷藏零食的举动太过明显，为了掩护她，祥太打翻罐头，偷走一袋并不需要的橘子转移店员注意，又在走投无路时选择跳了下去，摔伤了自己。

一旦入院，种种线索必然会加快浮出水面的过程。

但他跳下去时有没有想那么多，也不知道了。

毕竟最后他和治分别时说自己当时是故意摔倒，可能也只是为了减轻治当初抛弃他的愧疚。

和友里对比，在原生家庭的时间里祥太可能也是被忽视的（被父母遗忘在车里很久），但应该没到被虐待的程度。

而对原生家庭朦胧的记忆，以及自始至终对治教育方式隐隐的不齿和不认同，让他始终无法开口管治叫爸爸。

但最终在公交车上他看着治渐渐远去的身影，叫出了那声治等了很久的“爸爸”。

过上了正常的集体生活之后，对于那个家庭，他终究是怀念的。

是枝裕和此次对祥太这个角色的偏爱，是很明显的。

不仅镜头相当多，而且有一个相对完整的自我否定—自我重塑的过程。

值得一提的是祥太略显傲娇的性格非常有意思，面对治让他叫爸爸时爱理不理的态度，面对警察时的气定神闲都是很有趣的设定。

而和14年前的《无人知晓》相比，同样是不能生活在阳光下的黑户孩子，祥太的造型竟然还潮了很多，发带+oversize卫衣，搞得当年的影帝real苦孩子了。

友里：同样是小孩，相比祥太，友里的未来却是暗淡得多的，因为原生家庭的阴暗和暴力很可能将会一直伴随她。

友里的父母在选角上能感觉到凸显了两人的年轻，他们非常缺乏责任感，同时对友里并不关心，很可能友里是个计划外的孩子。

从治和信代打算抱友里回本来的家时友里家里传出的争吵可以听到，友里的父亲对妻子有很严重的家暴行为，不止对妻子，可能对友里，拳打脚踢都是家常便饭。

而友里的母亲可能也因此对友里进行报复性的施暴，轻则忽视，一日三餐都懒得照顾，重则殴打。

因为友里还上着幼儿园，为了掩饰自己的暴行，这对夫妻也强迫友里记住了对外说辞：伤疤是自己摔的，妈妈对自己很温柔，还会给自己买裙子。

刚到新家以后友里尿床了，信代让友里道歉，友里的三声对不起说得驾轻就熟，可见友里在原生家庭里被自己的母亲要求道歉过很多次。

而为了补偿给友里买裙子，随后再次施暴，如此的循环往复已经给友里造成了条件反射一般的痛苦回忆，当信代和初枝带她挑选裙子的时候，她一点不开心，而是担心接下来会不会又要挨打。

信代带来的满满温情让她暂时忘记了之前的伤痛，而警察却又把她带回到之前的地狱当中。

她不是无人认领的孤儿，她有家可回，哪怕那个家里的爸爸妈妈在她失踪两个月以后都没报警。

被接回以后友里的父亲继续家暴，友里的母亲对待友里也依然冷漠敷衍。

她强堆起笑容说会给友里买裙子，让友里到她身边的样子，简直是令人不寒而栗的。

而友里这一次选择了拒绝。

她如此抗拒，可能是因为平时她妈妈都是以先补偿后打骂的名义发泄暴力，联系之前信代带友里偷裙子那里友里问得了裙子会不会被打，应该是如此顺序。

如果此猜想属实，说明女儿失而复得友里的生母也完全没有悔过和改变。

只要在这个家里一天，友里的命运就会多一天重蹈覆辙的危险。

最后被剪掉的结局，友里和治再度相见，会不会有朝一日治再次带走友里，也不好说了。

但真的那样，就是完美结局吗？

亚纪：个人感觉，亚纪在这个家庭里的立场，是最为游离和尴尬的。

在这个虚假的家庭里，她的年龄不上不下，虽然身份是信代的妹妹，但她既没有话语权，也不可能像两个小孩子一样无忧无虑地活着，再加上友里加入之前她是五人里最晚加入这个家庭的，因此除了和初枝很亲以外，她和剩下成员的关系，都是较为疏离的。

亚纪的原生家庭，家境优渥，也没对她家暴，但仍然充斥着忽视和偏袒。

妹妹纱香出生以后，不知道从何时开始，慢慢分走了父母对亚纪的爱和关心，亚纪离家出走一年以上，亚纪的父母照样泰然自若，可以在初枝面前信口编造亚纪出国留学的谎言。

可以说亚纪的父母，已经抛弃了亚纪。

关于亚纪的家庭，不少观众认为纱香是亚纪同父异母的妹妹，妹妹出生以后亚纪的继母开始排挤亚纪，但小说里提到亚纪家里的父母就是自己的亲生父母，而这样的设定反而更讽刺了。

亚纪的父母依然会把大女儿的照片放在客厅显眼的位置，但对亚纪的态度却是任她自生自灭。

在别的讨论帖评论里看到，《小偷家族》小说里有提到亚纪小时候和妹妹一起学小提琴，父母觉得妹妹更有天赋，为了节约开支就希望亚纪不要学了。

而亚纪和父母的疏远显然也不是短时间形成的，但在亚纪做过什么情况不明的前提下父母为什么如此偏爱纱香，也只能说就是会有这样的父母吧。

亚纪的性格里也有很强的自我放纵和消极因素。

她靠着jk风俗店的软色情服务赚着3000日元一次还要和店里对半分的零花钱，将妹妹的名字纱香作为工作时的艺名，算是对自己家庭，以及夺去了父母关爱的妹妹的小小报复。

通过台词可以感觉到，亚纪在风俗店里并不太受欢迎，客人也不多。

她是有家可回的，那个家窗明几净，那个家里的人对她视若无睹，但也不会对她拳打脚踢。

而这样的亚纪，有了自残倾向。

风俗店的常客四号先生，很可能也是一个缺爱的失败者，一个失语的边缘人。

他的手背上带着伤痕，是打自己留下的。

这让亚纪惊喜而又悲伤—她就这样找到了自己的同类。

于是她要紧紧地抱住四号，哪怕自己从他那里也获得不了什么。

而初枝则是亚纪生命中的那道光。

她们在亚纪爷爷的葬礼上相识，初枝带着亚纪搬到了自己破落但又温暖的平房里。

那里拥挤而简陋，但她可以像一个最普通的孙女一样和奶奶盖一个被子，倒在奶奶怀里撒娇。

尽管是小三和自己前夫生下的儿子的女儿，但初枝真心把亚纪当亲孙女一样宠到了天上。

甚至从亚纪家里“勒索”来的那十几沓三万日元的钞票，可能都是偷偷留给亚纪的。

友里的出现同样给亚纪的生活带来了新的暖意。

大家给友里起新的名字时，亚纪说她这也有个备选：纱香，也就是自己亲妹妹的名字。

初枝在友里来了以后一直非常疼爱友里，甚至友里尿床，初枝让友里睡在自己的褥子上--而那是亚纪的位置，她应该是很爱和初枝奶奶睡在一起的。

亚纪可能也想把友里当成这个家里她的新妹妹一样关心，但同时又有一点点担心友里像纱香分走父母的爱一样分走初枝的爱（后者成分应该很少），所以想管友里叫纱香。

但这样慈爱的初枝奶奶去世以后，亚纪的世界再次崩塌了，因为那束光就这样消失了，而那个带给她家的温暖的老人，就这样被草草埋在了泥土之下，都不能体面地死去。

警察审问时可以看到，亚纪的手上多了些伤痕—她又开始打自己了。

是从什么时候开始的呢？

而警察诱导性的问题让她产生了疑问：奶奶难道一直瞒着她和父母串通一气吗？

是自己的父母定期给钱她才肯照顾自己吗？

只能说是枝裕和真的很残酷，不仅亚纪的戏份剪了挺多，（北京首映的映后talk里lily桑说初枝死后夫妻找出信封数钱那段本来还拍了亚纪看到两人对钱的态度非常气愤，和信代打架的镜头，结果成片里没保留）而且不断让亚纪这个角色经历失去宝贵之物的创痛，甚至连亚纪所剩无几的信念都被动摇了。

不过最后，亚纪回到了已经空空荡荡的屋子里。

我想她最后还是选择了相信自己一直相信的东西。

是枝裕和从《步履不停》到《小偷家族》之间的六部家庭戏，从各个角度和剖面写尽了原生家庭潜在的阴暗面和与之平行的家族之间各成员的羁绊，同时又乐此不疲地探讨着家庭这个词汇所能承载的形式。

《步履不停》里主角和带子寡妇的婚姻，《如父如子》里精英家庭和市井夫妇的孩子被调换，本该毫无关系的两家人被迫成为命运共同体，《海街日记》里原配所生的三姐妹在父亲死后接纳了他和小三生下的孩子，《比海更深》失败的男主失去了人夫的资格，面对前妻找到新任随时处在再度父亲失格的惶恐中。

直到《小偷家族》，六个完全没有血缘关系的人自然而然生活在一起。

最幸福的时候他们比任何别的家庭都更像一家人，但当一切秘密被揭穿，他们也都陷入了自我怀疑和自我否定的痛苦当中。

同时本片在剧情和人设上仍不免令人想起04年的《无人知晓》，同样是没有户口和合法身份的“黑孩子”，是枝裕和花了14年时间完成了自己的虐心闭环。

如果说是枝裕和与摄影瀧本幹也合作的《如父如子》《海街日记》是他影像美学的高峰，以高素质的唯美滤镜包裹日常之下的不堪和尴尬，通过温情和角色的个人魅力“粉饰”八点档狗血剧一般的背景设定，那《小偷家族》则是让寒意慢慢放出，彻底侵蚀和颠覆原先易碎的温情与幸福。

在文本上这次是枝裕和的角度也更为尖锐，小孩以外的四个大人主角，各有各的过往，是边缘人，是犯罪者，是报复者，但仍然无法把他们归类为简简单单的“坏人”。

这种有血有肉、极度不完美又具有特殊魅力的人物设定显然也很考验国内各种“三观党”的共情能力。

这个家族里的人虽然一度低微到尘土里，但他们的人性又那样浓烈而真实。