(欢迎关注辉兔的爱与生活公众号)电影《沉默笔录》用几起谋杀案和一个虐狗案,揭示了一连串小镇里黑暗与复杂的人际关系。
破案并不是整个故事的核心,末尾连续反转暗示了很多真相,是一个非常精彩的设计。
不过前面剧情推进较慢有点磨叽,如果想看的话,一定要坚持看到最后,不然浪费了前面的观影时间。
故事发生在90年代的平西镇,小镇里有很多不为人知的秘密,全都围绕着联防队长李立忠展开。
李立忠饰演者章宇,再一次用精湛的演技,把角色内心情感的矛盾变化演绎得淋漓尽致,比《鹦鹉杀》的发挥更加出色,为电影增色不少。
李立忠作为镇里的联防队长,职责是协助警察维护镇里的安定,他的父亲李宝国也是联防队成员,在10月19日醉酒失足坠亡。
由于钱包丢失,但更为贵重的手表仍在,李立忠认定不是谋财,其中必有隐情。
他最先怀疑的人是父亲的队友周胜奎,事发前几日两人曾醉酒大打出手,有杀人动机。
真想不到李宝国和周胜奎的命运被因果报应安排得明明白白,这个故事闭环值得加鸡腿。
李立忠一直没有头绪的调查,因为财神爷钱经理的狗在村中被人虐杀,开始出现了转机。
命运的齿轮第一次转动,是老奎夸下海口三天破案找到凶手,结果嫌疑人涂烂货怒爆李宝国昔日恶行,他的腿就是被李宝国打瘸的。
老奎极力否认此事却说得不明不白,李立忠怀疑 +1。
随着狗死得越来越多,李立忠根据狗的连续被害地,推测出下一个案发地进行埋伏,真的发现了凶手的身影。
虽然没抓到人,但是追到了父亲的钱包。
钱包里有个手写合同,写明蒋子隆将砂厂百分之十的股份转让给他,日期刚好是李宝国死的那天,上面仅有他的签名。
换句话说,李立忠有理由怀疑父亲是与蒋子隆谈不拢利益分配被杀,老奎说他完全不知情,李立忠肯定不会全信。
蒋子隆在上游村村河坝口挖沙激起民怨,已失踪一个月无人知。
命运齿轮的第二转,是之前老奎曾抓过一个偷米贼,他向李立忠透露的线索,让其找到了蒋子隆的尸体,抓捕了嫌疑人二陈。
二陈有点疯疯癫癫的,不过承认自己因口角杀了蒋子隆,当时有白狗在场,为了灭口开始屠狗。
不过把狗吊在牌坊上,这个高度二陈够得到吗?
李立忠从来不怀疑是二陈杀了父亲,但二陈也否认了他的推论。
至此,老奎为了不让李立忠去翻案,才不得不坦白了一部分旧事。
李宝国用计谋害涂烂货,帮蒋子隆开砂厂,一旦翻供就会曝光这些烂事,李宝国也会从全村的英雄反转成全村的恶霸。
用道德绑架李立忠这招确实好使,但老奎忽略了一件事,就是李立忠调查真相的执著与决心。
李立忠没事就去看望二陈,直到二陈想起了真相,命运齿轮开始第三转。
查来查去那么久,他被老奎忽悠了那么久,李宝国与蒋子隆的所有事情,老奎都是参与者之一,不杀对方不足以泄愤。
老奎失足淹死,恰好与砂厂作孽有关,他在10月10日刚签了协议有了砂厂百分之十的股份,一切都是报应啊。
联系前文,最大可能性是老奎与李宝国喝酒说漏嘴关于股份的事,李宝国觉得自己吃亏了,才和老奎打了一架,然后约蒋子隆要股份被拒,被在场的老奎失手推下去摔死了,所以蒋子隆才跑得那么慌张。
最精彩的一幕,是李立忠的母亲在老奎的墓前,给李立忠穿上了孝服,这个信息量有点大。
李立忠万万没想到自己为父报仇,竟然杀死的是亲生父亲,这个打击也不是一般地大。
最终电影中的每一个人物,都为自己的行为付出了代价,很巧妙。
简评:近段时期影院最佳!
购票时买的是《野犬笔录》,取票时也没在意片名,就进场了。
结果电影一播放,怎么是《沉默笔录》?!
于是这一分钟,我低头查看手机订单和纸质票据,才确认没进错影厅。
这新名字大概是被迫改的,一下子失了特色,过目即忘。
因为没有预期,现场观感还不错。
章宇再一次饰演小镇青年,很对味儿。
方言加分。
故事不复杂,算不上悬疑,不需要多少推理,只是前半程的风格有些不讨人喜欢的故弄玄虚。
后面就好些了。
如果说《涉过愤怒的海》是从父母的角度讲两代人的关系,那么本片刚好反过来,是从儿子看父辈,且刚巧都有“野蛮式教游泳”的桥段。
“精神弑父”的父子线,章宇贡献了很出色的演技。
配角也挺出彩。
儿子的感情线不太好看,或许是功能性的(通过女友,展示另一种人生轨迹),或许被删改过。
埋了多年才上映的片子,估计都没少删改。
片尾字幕照例昭告惩恶扬善的官方结局,我猜这很可能不是剧本原来的走向。
甚至主角未来的路往何处去,都不一定。
毕竟这个镇子不会因为灭掉几位“父辈”而突然变得光明。
音乐很棒。
片尾字幕看到许多乐器是同一个人演奏的。
牛啊!
很开心看到年轻导演的创造力!
虽然稚嫩,至少言之有物。
对于一个远离西南家乡已久的人来说,这部影片最大的成功可能是营造了一种独属于西南山区的迷朦氛围,正如同那模糊不清的现实:黑与白、敌与友、真与假,一切都交织错节,暧昧得如同西南大山里那总也散不去的氤氲气息。
尽管影片中充满了猎奇式的神俗元素和各种红白喜事以营造恐怖氛围,但它的确和恐怖片没什么关系。
或者说,最恐怖不过人心。
建砂厂导致水灾的是人,栽赃陷害的是人,杀人的还是人。
狗从头到尾都只是一个见证者,也逃不脱被人杀害的命运。
二陈说:人就是狗,狗就是人。
这还算委婉了,不如现在的网友们犀利:狗是真的狗,人却经常不是人。
回顾起来,随着层层现实的不断揭晓,我倒是看到了世界的三重坍塌:一、“父亲”和自我的坍塌在我看来,这部剧里最厉害的人显然是奎叔。
这个人物形象就是小村镇上最常见的那种八面玲珑、城府极深之人。
你有时候觉得他热心善良,有时候却又令你不寒而栗。
他四通八达,了解镇上的所有人和事;他也知道如何笼络人心、实现自己的目的;他甚至可以和好战友的妻子保持几十年不被允许的恋情,甚至让对方为他养大了儿子,最后还死于他的设计(合理猜测,允许理性探讨)。
可惜就是这么一个人,最后居然也就死于意外。
就如同砂厂老板这样也曾一手遮天的人,最后居然死于二陈的无心之失。
不知道导演是不是想表达,既然(当时的)法网收不了这些人,那就让老天爷来收。
结尾无疑是巧妙的,一句话也没有的沉默中,却由母亲给李立忠披上的孝服揭示了一切。
在母亲一丝不苟地为他整理孝服的过程中,李立忠的世界也在崩塌。
他对于“父亲”这个词的理解被一而再、再而三地颠覆:六岁时被父亲扔到水里,让他对父亲由爱转换到恨;父亲立功又使他对父亲重新产生了崇拜;而父亲死后,为父追凶的过程中,不断了解到父亲所作的恶又令他开始摇摆;直到奎叔告诉他,父亲做这些都是为了他,他或许难以承受这父亲竟然是为了他而死的现实,但起码确认了父亲对自己的爱。
但此刻,他的内心或许再次掀起波涛:如果父亲知道他是奎叔的儿子,如果父亲六岁时把他扔到河里不是为了教他游泳,如果父亲作恶敛财也不是为了他……而十月十日就已经和砂厂签了合同的奎叔,是否是故意以此为由引诱父亲而导致他身亡的真正凶手?
奎叔这个亲生父亲,形象也已经崩得一塌糊涂。
从此,在李立忠的心里,“父亲”这个词可能再也没有办法立起来。
和父亲形象一同坍塌的,还有自我身份的认知:我究竟是谁?
我留在这里,选择对那些罪恶绝口不提,以良知换取了公职,这究竟是继承了谁的遗志?
它是我自己想要的吗?
这一切值得吗?
豆瓣有评语说这也是一场“精神弑父之旅“,我觉得这个词用得很好。
一次又一次“弑父”之后,迎接李立忠的要么是凤凰涅槃,要么是人间地狱。
他会走向何方,留待观众自行想象。
二、权威与规则的坍塌百度百科对“联防队员”是这么解释的:配合公安派出所维护治安秩序的一群人。
这个解释配合电影食用就很微妙。
“配合”,表明了联防队员没有编制、不属公职人员的尴尬身份。
他们属于民间自治组织,没有经费,没有实权,却又能狐假虎威跟普通大众收保护费、以权谋私。
一个特殊时代的产物,一个黑白莫辨的存在。
那位公安局长对待他们的态度大概能代表官方的态度:需要你的时候给我好好表现,不需要你的时候别来找我。
工资?
默许你收保护费,其他就全凭各自本事了。
在所有黑白交界的地方,一定会有灰色地带。
但年轻人总是不懂这个道理,非要碰得头破血流才能看清那些没有被书写出来的规则和历史。
看清的那一刻,就叫做成长。
小时候,时常对世界表示困惑:许多事情的发生既不依照规则,也不遵循逻辑,它为什么会存在呢?
长辈总是说:你还小,不懂事,长大就懂了。
那时的确不懂事,还疑惑长辈为什么不直接告诉我让我懂。
现在才明白,许多事情就是不可言说。
或者说,长辈也不希望我懂事。
因为懂事的代价之一,就是权威和规则的坍塌。
一旦明白了规则也是人制定的,是一群人用来管理另一群人的工具,是漏洞百出可以自由穿梭的破网,就将陷入痛苦的抉择中:加入还是割席?
无论哪一个,都不是轻松的选择。
再回头去看看少年时膜拜过的偶像,还有几个是真英雄呢?
三、大山的坍塌李立忠的女朋友在影片中似乎是个多余的角色,对剧情似乎毫无推进作用。
但细想来,她就如同李立忠的理想。
两个人同为小镇青年,同样被许多现实压抑得无法享受本应畅快淋漓的青春。
但在关键时刻,两个人分道扬镳,李立忠为了继承父亲的遗志和为父追凶选择了留在家乡,而女友则决然离开,去经历那未被李立忠选择的人生。
从有人可以选择离开起,大山的压抑就可以说在逐步坍塌了。
之后几十年间,会有无数小镇青年离乡背井去往城市打拼。
如今的我早已不会说城市比山里更公正透明,但一个更大的容器里,起码可以容得下更多的理想,也能带来更多的机会。
作为导演的处女作,加上章宇的实力演绎和我的故土情结,我觉得这部戏还算值得一看。
很多故事感觉都来自于小时候的乡野奇谈,年幼时以为有怪力乱神作祟,成年后只觉得粗鄙不堪,到现在这个年纪,看过了大城市和一小部分世界,才知道人间处处皆如是。
看清自己是谁、稳住内心的信念,才是人生得以继续的秘方。
章宇太适合演那种西北小城镇里的人了 感觉他就是为那种说方言 一张嘴 哪la个 弄个锤cui子 龟儿 瓜娃子啥的 不管什么时候都在抽烟 然后不用手拿放嘴里叼着 烟熏眼睛就眯眯个眼睛 皮肤黑皮衣 褶褶鼓鼓的裤子 落灰的靴子 话不多 但眼睛里都是戏 看着像盲流子但其实是好人的角色生的 最主要他那个嘴有点地包天 两个眉毛中间有点杂毛 就很真实 他的电影真实的像纪录片剧情就是妥妥的荒诞类型 人物不多但联系紧密 反转适度 剧本是及格线以上但谈不上惊艳的水平
最后一幕章宇鼻涕啦又哭又笑的表情是真的戳我 章宇nb
《沉默笔录》是一个故事套着一堆故事,是一个故事里拴着若干段人生,打给比方,特别像是创造了一个空间,把每个观众引入这个空间之后把所有信息所有线索,所有和你有关的无关的人,所有看得见摸得着的东西全部放入其中,你就在一个单一视角中搜索一切,然后迫不及待地下个定论,谁谁谁一定是好人,谁谁谁一定是坏蛋…但当你在这个空间里待的时间够久,你和这些人和事物发生关系的次数越来越多,特别是当外界出现了新的冲突挤压这个空间,已经形成的舒适区不再舒适,你会在一夜之间发现你所了解的一切都有另一面,你已经彻底笃信的结论仿佛大错特错,一瞬间你的三观“崩塌”,一瞬间你的世界碎裂,一瞬间你会不自觉扭曲,就像电影中的最后那一幕,就像披麻戴孝的李立忠的那张脸,扭曲到喜乐错乱,扭曲到无限崩溃,扭曲到一盘散沙,扭曲到彻底垮塌。
细品品,这不就是魔幻现实的生活吗?
第一眼看《沉默笔录》是在平遥,站在过道看完的,看的过程中几次倒吸冷气,我隐隐约约能感受到故事的发展一定会朝着“崩塌”的方向走,但我也没想到会“崩塌”到这个程度,这当然是导演有意为之,而最后那一瞬间的炸裂更和章宇对故事的独到见解以及天赋异禀有关,这是一个年轻演员业务水平的体现,更是导演放权给演员的完美演绎,我不知道当时在现场这场戏拍了几遍,这是我特别想问导演的问题,为什么留下的是这遍呢?
章宇怎么就以这种方式完成了这场戏呢?
一种独特的方式,一种夺目的方式,甚至有些咄咄逼人的方式留在电影里有没有怕观众不喜欢?
毕竟在这个瞬间有多少人的大脑都被“震碎”了,这一张脸留在大银幕上是后劲儿无穷的。
而今天,电影上映再看《沉默笔录》,它悬疑质感仿佛一下被某种力量激活了,这是一件特别有趣的事,或许在平遥小城之春,一屋子媒体影评人和资深影迷“比赛”猜剧情的时候,我更看重电影的叙事和表演,反倒是正式上映后,这部电影的单一视角更让我沉浸,尽管我已经知道了所有剧情,尽管我已经知道最后会给我们来那么一下,但我真的就再一次沉浸在电影中找线索,找蛛丝马迹,此时电影的视角遍变得更加有趣,更精准地说,电影开放了一个“窄口径”的单一视角,单一又没那么单一,观众的观察高度始终比剧中人高一点,但不高太多,视角的掌控力是这位年轻导演的灵气,配合视角的进准,掌握叙事的节奏,始终以一种准生活流的状态,在悬疑气氛弥补的大山中表达剧中人的基本生活,即便是带有冲突的,也是符合他们身份定位的日常,由此本作的魔幻现实质感的基石彻底打牢,再往后一切就都顺理成章,难怪日次另类的故事能和影迷共鸣,此魔幻现实基本等于彼魔幻现实。
看了两遍《沉默笔录》之后我更觉得这部电影是值得细细品味的,它具有极大解读空间,有小人物在大空间里的困兽犹斗,有人的情绪挤压和内心的转变,有很多生活中每个人都在经历但都被我们主动无视的情感和困惑,甚至有普世的人性思考。
点映礼结尾尬吹 忍不了
主演说:有点瑕疵请多包涵
嗯,我觉得是这样刚看完总结一下10分钟农村趣事 AI扩写成90分钟不同于看过需要多刷的剧,每次看都有新的理解和深意这片: 噢,这事 然后头脑清醒看导演故弄玄虚跳大神但: 流程? 没问题。
手法? 没问题。
伏笔?
没问题。
书上写的都对100分前30分钟要睡着了 到最后30分钟来点【惊悚闹钟⏰】把你喊醒全程就像:一进影院,一股浓浓的农村乡土糊你脸上,睁眼稀泥,闭眼吸土,如坐针毡,坐立难安闲着无聊就在思考,我为什么来看这部剧:Red Book推送,收割想看点映礼的文艺富有青年【但我穷】两个人花了120可以合理推测一下吧,低成本投入+高成本营销=收益反正我被骗了,我去了,贡献了,知道了这部剧是人是狗【真的狗】如果你觉得 宇宙探索编辑部 很酷,你很喜欢,那我建议你去看,和续集差不多行了就说这么多,花120说两个字不会被和谐吧
很幸运在演员章宇,导演郝飞环和摄像李想回校的路演中看了《沉默笔录》。
昨日又在学院包场中,二刷了这部片子,适逢豆瓣开分,想说的话有很多。
无奈排片太少。
路演中我的提问谈谈我最喜欢的那部分戏。
端爷爷寿宴烟花的盛放打破了环境中原有沉寂与压抑,这是李立忠最不沉默的一次。
沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟
导演为何选用狗命与人命交叉叙事?
有一段敬酒的戏,伙计们都劝李立忠向经理敬酒,以此来获得好处。
可他在站起来时,发现经理在向小狗喂食。
我感觉这里可能是一种阶层上的隐喻,颇有现实主义色彩的味道,但拍摄上却用了仰镜头,与常规视听做了一个反差处理,我不太明白这里的意思,也可能就是单纯叙事。
片中还有一段,村民们来找经理反应蒋子隆与大坝的事情,经理却在一旁钓鱼,当然也给狗了一个特写。
在物理布局上,村民们在岸旁最高处,经理在岸旁最低处。
但实际上,村民们的反应对于上层人士来说,安然无事罢了。
片中还有一个水桶的隐喻,第一次过半,第二次近满,第三次一个桶板炸开。
映后郝导说他想用此来隐喻大坝决堤,也希望听到更多观众的不同想法。
我觉得这也是李立忠思维转变过程的剖析,每当他越靠近真相一次,桶中的水就更上一层。
但他越靠近真相,也就越明白自己笔记本的最后页,周胜奎的名字可能就是真相本身。
一念之差,万念俱灰。
还值得一提的是章宇的演技,一直被影迷们称呼的“土狗”气质在本片体现的淋漓尽致。
沉默的李立忠,虽沉默,但他的眼睛会说话。
无论是坝上与周胜奎对话那段苦笑与破第四面墙的长镜头还是结尾与母亲“对话”,章宇都把自己野蛮生长的特性刻在了骨子里。
五年前的章宇,是郝飞环最好的“缪斯”。
在探讨父女父子关系的内核上。
同期有一部相似的片子,但另一部与此片含蓄深沉的情绪不同,它情绪奔烈。
《涉过愤怒的海》里用金丽娜的死展示了中国式病态爱的荼毒。
《沉默笔录》里李立忠也说,六岁时,爸爸把他丢进河里,他感受到的只有恨。
片中也用了李立忠幻想中的两次对话来解释父子关系,越轴拍摄加剧混乱感,这种类似于超现实主义的阐述成了片中亮点,也让父子线更完整。
最后,我想说说对片子女性角色的看法。
在我心里,马吟吟饰演的女主象征着与章宇不同的一种人,不仅是思维认同上的差异,价值观的差异,更多的是在两种人面对一成不变的生活时,一位走最常规最无趣,被社会重塑的路。
而另一位,她勇于改变,这很好。
“我呆了二十年,这地方呆不下去了。
”其实也象征了在九十年代时代洪流中,不同人不同的选择。
总感觉差点火候,它有时代背景,地域特色,悬疑设计等。
但情绪和感觉总是差一股劲儿,不过作为郝飞环导演的首部长片作品(还是五年前拍的)能这样已经很不容易了。
希望大家都可以去电影院去身临其境地触摸这部电影的脉搏,这是在青年导演的作品里才能感受到的生命力。
票房大🌾,不大卖也没关系,尽全力就好。
《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。
看了看获奖旧闻,章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影,那时候还年轻,现在已经老了。
”其实从影片看来,那时的他太瘦了,也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了;而今年获奖时,脸上更加饱满柔和一些,反而没有什么皱纹,面相上更年轻了。
而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年,见过世面,学业失利,又不擅长通达人情世故,瘦削、忧伤又有着野蛮的力度,那些并不是为了记录岁月而生的皱纹,就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着,成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。
这些年章宇简直就是文艺劳模,我也因为他而关注到不少小成本电影,这次也是在没有什么准备的情况下,看到章宇的名字就奔了影院了。
果然没有让我失望,他一次次地巩固了自己摩托佬的形象,他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质,而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑,就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。
这一次,皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭,简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决,用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟,几道鱼尾纹适时地浮现,配合坚毅但又被命运绑架的眼神,绝杀!
章宇确实能把小镇青年演得特别活,不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式,同时该狠的时候也下得去手。
片中的他分明跟周遭无法融入,但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。
带领着一帮像小流氓一样的联防队员,维护着一方的秩序,但当更大的势利与他的做派相违背时,他虽然不爽顽固抗争,但也懂得稍微做出妥协与缓和。
比如奎叔带人去抄家式收缴罚款,他及时赶到,出面制止了野蛮的行为,但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问,也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件,把女友气到跺脚,结果自己不声不响去把钱垫上了。
他有自己相对正义的坚持,也多少懂得在这个小镇生存的手段。
这张颇有点我家河正宇的气势了影片是有一个追寻真相的主线在的,但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化,他本来不应该属于这个小镇错综的关系网,却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里,而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路,成为这个庞大且沉默的体系中的一环。
正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”,李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里,总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的,进联防队是被奎叔安排的,当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时,他在脑中纷杂轰鸣的噪音中,完成了自己的一次蜕变和异化。
马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的,只能倚靠他,并且相信“爱情”,后来她终于看清他们之间没有未来,于是决定离开,最有意思的是,那时的她也学会了开摩托,而章宇完全不知道这件事。
章宇坐上了她的后座,两人的位置得到了短暂的置换,这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。
而当他们一起来到那个破烂的小车站,发生的对话其实也很说明问题:马吟吟:“不是你变了,是我变了。
你知道吗?
这个时代每分每秒都在变化(忘了原话了,大致是这个意思的)”当时的李立忠脆弱又无助,那一刻,就好像揭开了一道封印,最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。
因为他们都没有意识到的是,其实李立忠也变了,而且变得更加彻底。
那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远,自从他不合规地抓了二陈,并且不停给他洗脑屈打成招,他就迈向了父亲的老路,并一发不可收拾,这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他,他越是执意深挖,越是陷入其中,一开始如野犬般狂吠的他,在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下,最终不得不陷入沉默。
想来结局应该是更加荒谬惨烈的,影片却在这时戛然而止,代以黑底白字,完全正确的走向,似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制,但其实那个本真的自我早已成了牺牲品,所以他最后哭得那么委屈,是埋怨母亲的背叛吗?
是无奈命运的操弄吗?
是对父权的怨恨吗?
还是其实在哭那个被牺牲的自己……影片有些细节特别有趣,比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯,甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖,都让人会心一笑。
角色的局部近景过多,几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话,然后有的时候又会切几个特写给CD看反应,这导致了四个必然出现的问题,1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应,一切的内容成为了导演有意为之的结果,我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉,特别是室内戏,在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景,中景和后景的戏剧设计的内容里,所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上,很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的,导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的,其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的,首先是有人说又有狗死了,那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智,就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的(如果你可以在看一下你就会明白)4.缺少观众参与感,好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的,而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么,现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的,观众的代入感和体验感会大打折扣
“人就是狗,狗就是人”本片经典台词 ,网络流行语你是真的狗,看完这个影片完美诠释。
最狗的是周圣奎,炸裂的是周胜奎是杀人凶手,虽然影片没有说,但是二陈说还有第三个人在坝上,以及影片最后翻出的可以生效的合同,李父葬礼上笑的很开怀的周,不难推测周就是推下李父的凶手,还是觊觎忠哥母亲的流氓。
难以想象忠哥怎样面对母亲,奎叔帮了自己又是间接杀死父亲的凶手,最后母亲亲手给他披孝衣,多么可笑,多么痛苦,为杀父凶手披孝衣,母亲还和他生活。
他多想把自己承担不住的真相告诉她,但是他不能,真相只有自己知道,仇恨也只有自己消化。
经典画面是忠哥在两座坟头中间,对称式构图,父亲和继父都是做了亏心事的人,谋私利害死了镇民,身披白色的他是最后的纯粹的正义,也是不同于老一辈处理案件方式的对立。
最后他破获迫害人的纱厂生意,是对父亲赎罪,也是对带有仇恨的往事告别。
那时候的联防队很容易腐败,幸亏新生力量没有按照老一辈以暴制暴,大事化小小事化了的办案。
讽刺的是因为做了亏心事的周弥补过错参与修补河坝被水淹死反而成了英雄,也算是报应。
最讨厌的还有90年代的周警官,出命案才当回事,今天1.10第四个警察节,还是希望多些像忠哥一样一心为案件干实事的公安。
章宇在为仇人披孝衣的那段表演把绝望隐忍可笑悲愤通过眼神和笑声传递,无台词却无声胜有声,陈二的演员在演逼问李父死因的那种疯癫状态面部肌肉时笑时狠,把精神病人的状态诠释的很好,吊打娱乐圈演技。
女主的设定更像是男主的超我,她可以代替男主离开了这个困住人的镇子,看着女主离开的车,男主何尝不想离开这个困住自己但让自己当上梦寐以求的公安的枷锁?
所以他放她走了,让女主代替自己换种生活。
这部电影也是一部励志的落编成为编制人员的鼓励大家考编上岸的宣传片。
昨天看了点映,章宇真的太帅了,我全程痴笑(bushi),像他这样真诚的电影人不多了,难能可贵,珍惜珍惜。
一看就是创投出来的电影,其实是比较陈旧的男性犯罪叙事,置于千禧年前置于村镇…女性沦为工具人,建议以后这种男性故事一个女性角色都不要有,男导演们做纯粹一点。
具备一定导演风格的复古刑侦,感觉挺野。最终是引向杀人凶手的线索显露,而铺垫的诸多杀狗剧情关联不大又没个交待。编制大于真相,或许是时代的过错吧。
前半段的故弄玄虚简直多余
三流导演三流编剧,几个毫无人格魅力的人渣互相害来害去,然后其中一个人渣的毫无人格魅力的儿子玩了半天侦探游戏,最后在另一个人渣的遗物里发现真相,太可笑了。导演技巧匮乏到连最基本的故弄玄虚也没做到,完全在浪费我的时间。
不那么工整的“类型片”,在迷离的八九十年代氛围、野蛮又富有人情味的小镇,你以为什么都不会发生时,罪恶就这么发生了。
兄弟们,好得可怕
2.5
好看!哈姆雷特➕赵孤,永远对这种演绎没有抵抗力——从今天起,我有两个父亲。从今天起,我是赵氏孤儿。
出自青葱计划的导演处女作,我个人相当喜欢!聚焦在小镇里看似单纯实则暗藏涌动的离奇杀狗案。故事叙事完整且伏笔展现恰到好处,主要人物相互关系牵扯若隐若现,带出表面案件背后的人心矛盾,铺垫引人入胜。章宇凭此片荣获平遥影帝殊荣实至名归,精彩演绎主人公外表木讷内心纠结的无力之感,其他演员统一的表演方式及方言采用更加深事发于蛮荒小镇的在地实感,整体不算紧凑倒也不拖沓,结尾留白更添韵味。
#7thPYIFF 04。6.5。藏龙 期待越大失望越大。2023/10/14。讲乡镇悬疑故事、讲粗糙环境与人性幽暗的对撞是需要特别细腻的,《沉默笔录》的故事讲得实在太单薄太普通了,视觉上也只是特别规矩地用着悬疑片该用的技巧,毫无作者风格。以及,我痛恨所有强插爱情线让女主角为数不多的出现只是为了服务男主情绪的作品。
评分有些低,我感觉挺好的,逻辑自洽,反转有力度,主演最后被母亲披上孝服后的表演堪称经典,先是错愕,继尔狂笑,那一刻他明白了,自己的亲爹不是李宝国,而是周胜奎,而他杀了他。
在干嘛?全程就看章宇了,好几场戏恍惚了,好像河边的错误。
剧情三星,多一星给章宇,挑不出毛病的演技和表现力,两段笑着哭的戏值得一个影帝奖杯。想打“章宇老公”的时候输入法关联成了“章宇考公”,一些戏里戏外的荒诞幽默达成。《忠哥考编记之给杀父仇人戴孝》hhh。本以为老周死之后还会有点展开,结果黑底白字直接宣告结局,结束得有点猝不及防,感觉一口气卡在胸口不上不下很难受。散场的时候观众也沉默得很应景。假假条的片尾曲是惊喜之一。
片尾曲假假条的犬决犬好评!
挺好看的啊,和河边的错误卧龙凤雏。寻枪之坝上的错误,悬疑有,戏剧性有,开头目标交代的不是很清晰。
可能是因为是小镇题材所以get不到这个悬疑感,没有诡异的感觉,所谓民俗,我在观影的时候并没有过多感受。影片中为数不多的两位女性角色我实在不明白出现的意义是什么,男主就是我最讨厌的那种很装很端着的男的。而且沉默笔录,沉默在哪?笔录又在哪??
我怎么觉着比河边的错误强呢,二者完全可以对比,90年代莫名其妙的案子,闭塞的小镇,一个疯子凶手,意识流镜头,男主痛苦梦境,还都用了一些惊悚片的拍摄方式,本片甚至更甚,我好喜欢啊算是小惊喜了,审讯和最后男女主分别的镜头有点儿韩国质感或者说杀人回忆的感觉,不得不说一个杀人回忆养活了一半内地悬疑犯罪片,另一半是直接翻拍各种,配乐属实精神系攻击了,片尾曲我很喜欢,很特别!在众多男演员性缩力性歹力遍地的时候,能看看章宇可真好,多整点儿,我爱吃!说点儿也不算缺点的缺点吧,本片文本还是太常规了,就为了把故事讲特别清楚作为重点了,当然本片的内核也有并且更容易体会,最后这片不应该放黔南,应该放山东东北啥的啊哈哈哈哈哈哈哈,又名,沉默的编制,
#🍋观影# 故弄玄虚,什么沉默笔录,这是想拍大义灭亲吧?章宇为啥总接这种处女作,浪费演技?
嗯…看完像没看的电影又多了一部吧。