夺冠

9月25日，陈可辛的电影《夺冠》上映，作为一部晚上6点才开始上映的电影，短短几个小时拿下了5500万票房，初战告捷，口碑炸裂，领跑国庆档。

千呼万唤始出来，《夺冠》从立项之初就备受关注，今年1月19日就举行了首映，口碑很好，随后疫情到来，经历了8个多月的难产，多次调档后才和观众见面，其中的百般滋味只有主创才能体会，导演陈可辛就表示，这是他经历过的最煎熬的日子。

我第一时间带着妈妈去电影院看了本片，记得上一次带她看电影还是19年的春节档，不同的是当时是她陪着我凑热闹，这次是她主动要来看的，因为她有浓浓的女排情节，来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。

我不得不感慨，什么火箭少女101，什么乘风破浪的姐姐，都往后稍稍，中国最强女团还得是中国女排，这个IP的影响力无可匹敌，几乎是全体中国人的集体回忆，听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。

拍中国女排的题材很容易吸引眼球，但想拍好这个电影却非常难，因为女排的故事早就深入人心了，你想拍出新意实在太难了。

所以找陈可辛来拍是个很明智的选择，一方面他是个香港导演，还没有被内地主旋律的东西给浸染，能提供更新鲜的视角，这其实是有很多先例的，比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》，比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》，都取得了不俗的口碑，另一方面陈可辛长期居住在北京，已经算半个内地人了，而他的电影最擅长描摹细腻的情感，温情不滥情，拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。

实际的成片中可以看出，陈可辛真的很有功力，给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排，熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘，陌生的则是她们背后不为人知的辛酸，陈可辛从不同的视角，截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面，展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体，而巩俐、吴刚、黄渤的出演，女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。

不知道各位观影感受如何，反正我至少看哭了两次，很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩，而老妈感情内敛，走出影院眼圈也是红红的。

这种情感的撞击是如此简单直接，以至于说到观影感受，我只有简单粗暴的三个字：爷青回！

这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史，勾起的是几代人的集体记忆，无论你是几零后，中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM，观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。

1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份，那时候她正值风华正茂的年纪，母上大人看到这里立刻活跃起来，时而被剧情感动的泣涕涟涟，时而萌发少女心，她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词，和我一个劲儿抱怨：“达康书记根本没有袁伟民本人帅，袁伟民是运动员出身，当教练时才40岁，气质太好了”，还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值，搞得我哭笑不得。

其实我也能理解，那时候正是改革开放初期，海量信息涌了进来，人们从精神的贫瘠到撑得消化不良，反而有些迷茫，这时候女排姑娘异军突起，而且是在日本举行的世界杯上，以七战七捷的战绩拿下冠军，决赛还是在日本的主场赢了东道主，极大振奋了人心，“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。

而我爸妈那时候还在谈恋爱，家里没电视，整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛，大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了，在那个物质还有些匮乏的年代，榜样的力量是无穷的，难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。

2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段，但从立意来看却是最深刻的，在一部主旋律电影里，陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。

那一年中国经济早已腾飞，但精神还不够自信，用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大，所以才把一场排球的输赢看得那么重。

08年奥运会，大部分中国人还是把金牌看得很重，有两幕让我印象深刻。

第一幕是刘翔退赛，被国人追着骂是骗子，直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。

第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国，被观众骂是叛徒。

在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结，郎平赢得了比赛却没有赢得尊重，她在中国观众的嘘声中离开了球场。

其实现在来看，大可不必，郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排，其实就是最爱国的行为，她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。

当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了，我当年也不太理解他们，对刘翔和郎平颇有微词，还在作文里疯狂吐槽，现在真想向他们说一声抱歉。

3.闪耀吧，里约！

08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷，直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。

但重建的过程是痛苦的，郎平大胆改革，成立了“最严女排筛选标准”。

80年代，女排一个队就是五六个人，可是2013年郎平成为教练后，实行了国际上流行的“大国家队”计划，招募了50人，甚至100人，用末尾淘汰制激发队员的上进心。

这套方法好处是能够形成鲶鱼效应，保持队伍活性，还能形成多套阵容，灵活应对不同对手。

但缺点就是新老交替容易滋生矛盾，而磨合过程漫长，要交不少学费，比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容，输掉了大部分比赛，郎平却云淡风轻地说输得还不够。

那时的国家已经足够强大，在国际上的话语权也越来越强大。

中国人对金牌不再有执念，国家也努力从体育大国向体育强国过度。

这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生，有了强大的国家后盾，女排的训练环境越来越先进，到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了，而有了宽松的舆论环境，郎平麾下的女排也能不断进行试错，一步步走上正轨，最终，女排姑娘在一阵短暂的阵痛后，闪耀里约，战胜强大的巴西，最终夺冠，重回巅峰。

电影在表现这一幕时极具戏剧张力，而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演，朱婷在银幕上落泪，你根本分不清这是演戏还是真情流露。

我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行，骑到一荒野处，没地方看女排比赛，就找到一块空地，用流量见证了女排夺冠，比赛结束后朋友圈被刷屏了，我这才知道，女排精神从未过时，它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。

总之，《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动，它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影，哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。

我看好《夺冠》，祝它国庆档真的夺冠！

2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。

同车的还有三家来自山东医学院的家庭。

记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。

其中一位男医生拿着手机，一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。

后来干脆坐在石凳上看，时不时发出吼声。

我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。

自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年，而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞，所以谁都没有对女排抱有太大期望。

但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。

虽然很高兴，但还是没有想太多。

过了几天我们到了满洲里，在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。

没想到又赢了！

那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。

或者说是拥有中国人共同记忆的开始。

看过千山万水，尝过人间百味。

就会想到只有和家人一起看过，尝过，才是真正的圆满。

但如果有一个激动人心的时刻，是与亿万人共同拥有，那更是世上罕有的幸事。

中国女排就是中国人的共同记忆。

永远铭刻在中国人的心灵。

所以虽然84年五连冠的历史如此遥远，甚至2004年奥运夺冠都没经历，但就因为看过里约热内卢比赛，女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。

这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。

也许中国女排已经融入所有中国人的血脉，刻入中国人的基因。

成为思想钢印，和黑头发黄皮肤一样传承下去。

所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面，无比激动。

电影里给了一个瞬间的黑白处理，刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。

但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名，只有号码。

我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。

比如我猜出了这位是孙晋芳：

陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。

影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动，也比较符合历史。

扮演孙晋芳的是陈展。

两位都是江苏女排。

陈展的颜值非常高，并且我个人感觉和魏秋月有点像。

顺便说一下，江苏女排当年的孙玥颜值也极高。

但女排里颜值最高的当然是魏秋月。

但非常奇怪的是影片里没有出现她。

我在百度里刚敲入“魏秋月”时，居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索，让人吃惊又感动。

原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。

虽然没出演，但大家都为之高兴。

这里放一张史上最美女排队长的照片吧。

魏秋月再说回孙晋芳。

第一代女排时代，我们看的是不到20寸的黑白电视机（差不多是现在的iPad那么大），并且用的是天线，信号不好，有很多白噪点。

再加上经常是几十号人围在一起看，大部分女排队员的面容看得都不真切。

那时候也不像现在还有网络，报纸也看得少。

所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。

直到2004年奥运会女子网球双打决赛，李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场，镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士，就是孙晋芳。

那时不比现在，李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。

那次可真是创造了历史。

2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨，我们能在不同的历史时刻见证女排队员。

她们不仅仅是国家和民族的记忆，更是个人成长阶段的里程碑似的存在。

但片子没有给出第一代和第二代女排的名字，甚至没有给出去世的陈招娣的名字，让人真的非常遗憾。

我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。

另外，影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。

那是中国女排陷入谷底后，经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。

这才是真正的中国女排。

最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后，俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动，热泪飞溅，让人伤感。

郎平说过，中国女排精神不是夺冠。

说得很对。

女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行，身处绝望仍不放弃。

体现在经历过的一次次失败，多年的无人关注。

体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中，也在加莫娃的热泪中，在所有人类的不屈中。

2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前，中国女排赢下了荷兰队。

那天满洲里天高气爽，大家意犹未尽，居然都不想起身去下一景点，便在婚礼宫前继续聊天。

那位山东兄弟是医学院教工排球队的，周末经常组织并参加比赛。

“我是中国女排的忠实粉丝。

” 他默默说道。

满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。

看了点映，体育类电影总是能让人热血沸腾。

从去年年底就开始期待了，一是中国的三大球，就中国女排拿的出手；二是自己也非常喜欢排球，大学的时候还进过院队。

但是看之前没看过剧透与相应的介绍文章，事实证明非常明智，这样看的时候简直惊喜连连。

最大的惊喜是女排姑娘们的真人出演，当看到张常宁、朱婷、惠若琪、袁心玥、曾春蕾这些人出现在画面的时候，激动到不行。

然后郎平女儿来演了青年郎平，我说俩人看着怎么那么像呢。

还有一个个标志性的扣球，帅到没朋友夺冠的原名是中国女排，据说涉及到一些体育总局领导的指示，只能改名了。

名字倒无所谓，能上映就好。

实际上电影展现的就是中国女排的故事。

贯穿始终的人物是郎平，从80年代老女排的漳州集训开始，郎平从替补到主力，中国女排从默默无闻到81年第一个世界冠军，到08年北京奥运会败给郎平执教的美国队。

从陈忠和卸任郎平接手困境中的中国队，到16年里约奥运会再夺奥运冠军。

跨越36年的时间线，重点挑选了两场比赛来拍摄，第一场是81年女排世界杯决赛对日本队；第二场是16年里约奥运会四分之一决赛对巴西队。

两场比赛都是经典的比赛，一场老女排一场新女排，都是荡气回肠得之不易的胜利。

贯穿电影的人物是郎平，贯穿电影的主题则是女排精神，女排精神是什么？

是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。

老女排在比赛中，凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神，五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。

80年代正是改革开放不久，中国百废待兴，各方面同国外都存在着差距，许多人会有疑惑，是不是我们中国人不如外国人？

而女排的夺冠则让中国人看到了，我们不比别人差！

在当时那个环境下，是多么的振奋人心，多么的激励国人啊。

别说那个年代的人们了，就是坐在银幕前的观众，情绪也被感染了，很多人都掉了眼泪。

夺冠好在哪？

好在不一味宣贯，而是让大家自己体会；好在没有歌功颂德吹捧领导英明，而是突出了队员与教练；好在没有高大全，而是每个人都有每个人的困惑与困难，而克服这些困惑与困难，才能赢得最终的胜利，才是女排精神的诠释。

体育的魅力是无穷的，希望这部电影能让更多人喜欢上排球。

当然电影也有不足的地方，不知道是否是过审剪辑的原因，剧情上的衔接不是很流畅，有时会显得跳跃，明明剧情应该有前后呼应的地方没有，有的看着还多余。

黄渤演的陈忠和有点出戏，感觉换个瘦的演员会更好。

没有对比就没有伤害，巩俐演的郎平太赞了，两个人的气场太像了，演的是真好。

不喜欢巩俐这个人，但对巩俐在这部电影里的表演真是佩服到五体投地。

吴刚也演的很好。

总体上，导演拍的牛逼，煽情恰到好处，演员实力出众（黄渤拖了后腿），加上女排姑娘的真实出境，故事振奋人心（而且是中国自己的体育故事），是一部值得买票去看的电影。

打分我给四星半。

作为一个体育电影，无法评价它是否成功 毕竟我没有看过其他的体育电影。

但作为一个讲中国女排的电影，它在我心里也是失败的。

中国女排分为三代，一代老女排 艰难的国际环境 艰难的训练条件 不服输努力拼搏的女排一代。

二代女排是陈忠和带领的没有任何明星学员，底下薄领导作妖，草根教练带出来的，获得两金一铜的成绩的女排。

三代是郎平回国指导后大胆启用新人培训出来的新女排。

这个电影展现第一代和第三代的女排，第一代拼搏，第三代奋进，拍的都不错，虽然有点用台词升华的感觉但总体感觉是不错的。

第三代全部是现役女排实际拍摄，代入感很强，尤其是最后打巴西那届奥运会，完全是追过来的，看得热血沸腾，回去就要看一下当时的比赛实况。

有点可惜是第二代大概是因为剧情需要并没有过多讲述，没有抹黑陈忠和，但也抹杀了他对女排的贡献。

忍不住想说，郎平就像天赋绝佳有努力奋进的开拓者一样，名师培养的弟子，有绝佳的天赋，足够的努力，也优秀的履历，还有极大的影响力，所以她有说一不二杀伐决断的底气，她可以带着体女排改革，带给女排新希望。

而陈忠和更像现实生活的你我他一样，草根出身，有热爱有努力有一定天赋，即使有机会，也受多方掣肘，不得不说一句体制内的悲哀。

有个镜头是郎平去赛场挑人，在河南队挑了五号朱婷，旁边有个人推荐说，三号不错，五号哪里哪里不行。

然而郎平依旧坚定的要了朱婷，我就在想，如果这时是陈忠和，是不是就会选用推荐的人选……有点悲哀又有点无奈，想一下，这些不能拍，陈忠和的很多无奈都不能拍。

陈忠和一开始在江苏执教，带着江苏女排得了全国冠军，被提拔到国家队，作为副教练和郎平一起配合过一段时间，想努力改善国家队的现况，那会的郎平没有13年郎平的影响力，最后多方因素下失败了，郎平再次回美国，当然这段也没拍，毕竟不能拍。

那会的陈忠和还是副教练，直到00年左右，女排成绩惨淡，马上要掉出第二梯队，万般无奈下才让陈忠和执教国家队……想想就唏嘘不已，草根上位如此艰难啊 当然郎平也是，如果没有08年郎平指导的美国队打败了中国队，郎平没有这么大的影响力，那郎平第二次指导中国队怕也很快就结束了。

对于每次女排的低谷都想说一句，政体请分家，把专业的事情交给专业的人……要是说这部剧是讲郎平的，那也不太具体，并没有讲郎平如何带着美国队获得冠军的，但整体而言其他人的形象都很扁平，只有郎平是立体的。

没看过其他的体育电影，也不知道这算哪种风格的体育电影，当然这也不是一部纪录片……很难归类 它的故事线主题线在我心里都是不及格的 是看在拼搏的精神才打了三星 不能再多了 每一星都给一代女排人～

在看《夺冠》以前，我心里一直有个疑问：我们这个浮躁的时代，还需要女排精神吗？

团结协作、刻苦训练、顽强拼搏、永不言弃……这些仿佛从思想品德课本上走出来的大词，伴随着八十年代中国女排五连冠的辉煌战绩，以标志性的中国红梅花牌运动服、陈旧黯淡的训练馆、上白下绿的斑驳墙壁和随处可见的口号横幅，深深烙印在上一辈的记忆中。

事实上，对于年轻一代来说，物质水平比起八十年代来说不知道翻了多少倍，可以选择的娱乐项目令人眼花缭乱，再也不会出现万人空巷、敲锣打鼓庆祝女排夺冠的盛况，即便听到有人提起当年的全民狂欢，恐怕也难免会产生淡淡的隔阂和讶异。

然而，作为年轻一代的一员，我庆幸看了《夺冠》。

《夺冠》从中国女排数十年的起落沉浮中，选取了三场具有代表性的大战：1981年女排世界杯对战日本的决赛、2008年北京奥运会对战美国的小组赛和2016年里约奥运会对战巴西的1/4决赛，用充满时代感的镜头语言，还原了艰苦卓绝的训练和惊心动魄的赛事。

电影中的三次时空转换，对应的是郎平的三次身份转换：1981年时作为中国女排运动员、2008年时作为美国女排主教练，以及2016年时作为中国女排主教练。

就像有人吐槽说，《夺冠》不如改名叫《郎平传》算了。

而我恰恰认为，“铁榔头”郎平作为中国女排史上一个无论如何也绕不开的名字，以她作为叙事线索，正是这部电影的高明之处。

无论是从运动员还是从主教练的角度，以郎平的才干和资历，都担得起串联新旧女排沉浮史的航标。

巩俐所饰演的中年郎平，表演可圈可点。

她为了扮演好郎平这一角色，在开拍前做了很多功课，特地前往女排训练基地和比赛现场，在十多天的时间里，贴身观摩郎平的言行举止，在随身携带的笔记本上详细记录她讲解战术时的神情、状态，这才有了电影中神形兼备的“铁榔头”。

平心而论，要在电影中拍出动人心魄的赛事，并不算太难。

凌厉的镜头剪辑、简短有力的台词和现场助威的巨大声浪，再加上对抗性比赛自带的紧张氛围，《夺冠》中所呈现的郎平，无论是作为主攻球员上场时充满爆发力的扣杀，以及作为主教练坐镇指挥时的冷静睿智，都算得上中规中矩。

在我看来，拍得出彩、乃至于有所突破的，反而是郎平的几场文戏。

郎平在美国超市购物时，有一段精彩的蒙太奇剪辑——琳琅满目的货架拼贴声浪喧嚣的赛场，沉甸甸的西瓜拼贴圆滚滚的排球，电子称重台的屏幕拼贴电子记分牌的屏幕，整个过程没有一句台词，郎平的脸上甚至没有任何表情，但人物形象在无声中逐渐立体：无论她身在何处，排球永远是她难以割舍的情怀。

另一场戏，是2008年郎平统帅美国女排战胜中国女排后，她穿过兴高采烈的美国女排队员，穿过观众席上指着鼻子无声的谩骂，神色淡漠地朝场外走去。

当夜，她没有加入美国女排的庆功宴，而是站在漆黑的看台上，跟女儿打电话时默默地流泪和言语间克制的哽咽。

在这些充满张力的场景构造中，巩俐精湛的演技有了发挥的空间，在郎平具有辨识性的朴素刚硬外表下，这样适度流露的柔情和脆弱，让这个角色显得更加丰富饱满。

当2013年郎平走马上任成为中国女排主教练后，她在体育总局高层会议中，提出要对女排体系进行大刀阔斧的改革。

当时她所表现出的镇静和坚定，仿佛让人又看到三十年前那个苦练负重、咬牙坚持的年轻姑娘——心中有信念、眼中有光，永不言弃的女排精神，早已融入她的骨血中。

值得一提的是，饰演青年郎平的演员，正是郎平的亲生女儿白浪，这部电影也是她初登银幕之作。

白浪继承了母亲郎平绝佳的运动天赋，身高1米89的她早已在排球职业之路上大放异彩，无论是专业技术还是相貌姿态，还原度都相当高。

不得不承认，电影中最吸引我的部分，是邀请了2016年里约奥运会的中国女排队员，由她们自己扮演自己。

朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁等冠军队员时隔数年再次集结，在电影中有缘重回奥运巅峰赛场。

有意思的是，这些战功赫赫的年轻女将，在拍戏时都是本色出演，在熟悉的场景和熟悉的队友间，能够自然而然地进入角色，还会在现场根据自己的表达习惯修改台词，让表演显得更加流畅生动。

比如，丁霞那句幽默的吐槽：“张常宁你干吗呢，快发吧。

你打沙排转沙子呢？

”这句就是她现场发挥临时修改的。

导演陈可辛也在采访中提到，“她们都不是在演戏，都是真的……每个人都说，我不会这么说话，每个人都变成了编剧。

”

真好啊，这些闪闪发光的女孩子们。

她们都是85后、90后、甚至95后，即便有了更先进的检测设备和管理体系，有了更宽敞明亮的训练场，然而，作为职业运动员要吃的苦、流的汗，还是一丝一毫都不会少，掺不了半分假。

电影在处理这一部分时，颇具野心地想要探讨个人意志与团队精神的融合与脱离。

郎平在问卷中问她们，你爱排球吗？

有人大胆站出来，说不爱，毅然决然地离开了训练场，要回到学校准备考大学；也有人欲言又止，不知道爱不爱，只想着为农村的父母减轻负担，犹豫着要不要放弃排球、出去打工。

这个人就是里约夺冠的中国女排队长朱婷，只有当她意识到，永远不要为别人打球，而是要为自己打球时，她才能全身心融入团体，在与队友亲密无间的配合中，发挥出自己最大的潜能。

朱婷她们是幸运的，能够在郎平的引导下，首先作为一个独立的人，跟随自己的内心，做出真正想要的选择，也能够有机会放下“唯金牌论”，重新找到竞技体育的乐趣和意义。

的确，八十年代五连冠的回忆属于上一代中国人，现在也不会出现万人空巷、敲锣打鼓的庆祝场面，但并不代表女排精神已经消失，也并不代表这个时代不需要女排精神。

令人欣喜的是，我在她们身上清楚地看到，代代传承的女排精神，在她们的汗水与泪水中焕发出新的生机和活力。

在这个充满诱惑的时代，意志坚定的人越来越稀有，能够执着追求理想、拼尽全力奋战，这本身就令人感动，并为之震撼。

这一切，都因为这些年轻女将的本色诠释，而使这部电影本身，成为属于我们这一代独有的女排记忆。

对比起陈可辛以往看似擅长的题材，乍一看《夺冠》里好像都没有，那种在《甜蜜蜜》《金枝玉叶》缠绵的爱情，还有《中国合伙人》里的那种精明，更可能是《亲爱的》中的那种悲情。

《夺冠》是一部不错的电影，这点其实根本不需要怀疑，因为无论从任何方面来说，这样的题材的共性都是一样的，靠谱的演员，良好的剧本，场外的热度和题材一起，都足够让电影本身就拥有着优秀的“天赋”。

但是陈可辛不这么认为，他把中国女排的故事打乱，揉成一团纸，告诉编剧：“我要的不是女排的故事，也不是大家都知道或者稍微挖掘一下就有的料，而是一双鞋子，穿进去合脚，走起路来也舒服。

”于是我们知道陈可辛说的根本不在故事，而是把痛苦，煎熬，都最先体现出来，让观众觉得这不是比赛，这是折磨。

确实，对于这些运动员来说，运动生涯就是折磨，早早透支掉的身体，无法释放的压力，我们看到，不是荣誉，不是付出即回报。

是无可奈何，是迫不得已，还有侥幸胜利。

所以你看完电影会满怀眼泪，会在听一首国歌中感动——不是赢得胜利的激动，不是家国荣誉的高光，这些是因为你也知道，这首歌在有些人的生命里，一等就是一辈子。

《夺冠》可以分为两个部分，上半部讲老女排夺冠，下半部讲新女排夺冠。

上半部无法给我带入感，可能我理解不了那个时代：根本是灭绝人性的训练，照这么练下去，不是死就是残。

别说打比赛了，能够活过初七，挺过十五就已经是被神眷顾了。

据说是郎平本来负重只有20公斤，然后硬是练到负重100公斤以上，我的天哪，100公斤是什么概念，况且还是这么苗条细长的姑娘。

数字是可以喊口号喊出来的吗？

想起来那时候一句口号叫做“人有多大胆，地有多大产”，这大概真的是那个时代的真实氛围——口号喊着喊着就信以为真，然后就硬要全世界陪你一起演戏。

所以，上半部的基本内容总结成一句话：老女排五连冠=大力出奇迹。

对于这个论点我是不能信服的。

我不信，我完全不相信。

然后我就开始考虑是不是要提前离场了，毕竟片子老长了，早点回去还能练会儿琴。

巩俐饰演的郎平把我留了下来，她的眼神是整部电影的聚焦点。

对于老女排的辉煌，她是矛盾的——老女排的荣誉是她与姐妹亲手缔造的，这是她一生的骄傲；但老女排的灭绝人性的训练方式，又给她带来了无尽的伤病与折磨。

对于曾经的“五连冠奇迹”，她可以说是又爱又恨。

她甚至痛恨这种非人的训练方式，她向往西方的科学与人性化的训练理念，于是去美国学习。

而在08年带领美国女排夺得奥运冠军之后，郎平的眼神中却流露出了无尽的纠结和矛盾：一边是做为主教练的功成名就，一边却被国人骂作“卖国贼”，没错，一场比赛永远不仅是一场比赛那么简单，尤其是这种奥运大赛，这里面承载着太多东西。

巩俐的表演并没有太多台词和内心独白，但是一个眼神，什么都有了——此时无声胜有声。

电影看到这里，我不禁思考香港导演陈可辛为什么要在这个时间点拍这个题材？

虽然是贺岁片，除了大过年的给大家热闹热闹，肯定还有更深层次的意义。

在宣传片中，郎平那复杂而有坚定的眼神就击中了我。

陈可辛导演呈现的不仅是郎平的矛盾，女排的矛盾，更是这个时代的矛盾。

郎平的迷之眼神结合当下的实际，尤其在教育领域，两股势力不断交战，你来我往，此消彼长。

这两股势力一个是来自西方的现代教育理念，崇尚科学，人性化，引导孩子天性和兴趣，在快乐中不知不觉学到本领，简称“快乐教育”；另一个是中国的传统教育理念，崇尚“吃得苦中苦，方为人上人”，“哭着学出来与笑着学出来并没有什么区别”等等，简称“吃苦教育”。

到底孰对孰错，孰是孰非，公说公有理，婆说婆有理。

陈可辛导演肯定给不了我们最终答案，谁也给不了。

但在郎平引进了全套西方训练方式的最初几年，中国女排的成绩几乎是跌倒了历史最低点。

这时候的郎平遭到了前所未有的质疑，就差压死骆驼的最后一根稻草了。

解铃还须系铃人，她决定回到起点，带领年轻的姑娘们去寻找老女排的足迹。

这一段着实打动了我，比赛夺冠不重要，重要的是他们找回了精气神。

郎平不停地问每一个队员：你为什么而打排球？

如果对于老女排来说，是为了国家荣誉，为了中华崛起，其实也是在当时的时代语境下，寻找国家层面上的“存在感”；那么对于新女排来说，就是要找回做作为人的“精气神”，也就是个人层面上的“存在感”。

找到“存在感”之前与之后这就是为什么郎平叫朱婷扣球的时候一定要喊出来：齐天大圣金箍棒敲下去的时候也会大喝一声“呆”，吓得妖精一哆嗦；乒乓球名将邓亚萍当年赢球的时候都要大喝一声“杀”，吓出对手一身冷汗。

扣球的时候喊出来为的是长自己的势气，灭他人的威风。

这就是体育的意义，体育运动就是要培养一个人的胜负心，也就是这口“心气儿”。

而现如今流行的是丧文化，我们都自称“社畜”，物质生活空前丰富繁荣，生活压力却空前沉重。

但是这都不重要，关键是人的那一口“人气儿”没了。

正所谓“人活一口气”，要是这口气没了，就算是没死也是行尸走肉了。

所以无论是“快乐教育”还是“吃苦教育”，我看都不重要，这些都是方式或方法。

教育本就有教无类，不同的人在不同的阶段，就对应不同的方法。

重要的还是那句话，“你为什么而打排球？

”学习的过程本就是领会学习的意义的过程，领会了学习的意义，也就领会了成长的意义，同时也就领会了自我的意义。

所以有时候听到学生弹琴状态不对劲，我却干着急也不知道怎么帮他。

现在看来其实也就是缺这么一股子气儿。

有种演奏叫做“佛系演奏”，就算一个音都不错，所有表情也都做了，听起来照样索然无味。

那么这时候就需要女排精神了。

如果有那么一件事情，比如一次考级，一场比赛，一次上台表演的经历，那把你的心气儿提起来，让你体会到“为什么而演奏”，那么无论胜负，你就已经成功了。

因为人活一口气，音乐也要活出那么一口气！

在观影前你需要知道三件事。

一、竞技体育非常残酷，成王败寇，搞竞技体育，太苦了。

二、1981年的排球规则，发球方才能得分，接发球方需要首先拿回发球权。

如果对方发球，需要“得两分”才能加一分。

所以可想而知当年的夺冠有多难，而且1981年至1986年，是五连冠。

三、中国女排是中国三大球中唯一夺冠的项目，而且不止一次。

说实话，看电影基本整个过程都在流泪，太激动了。

新老女排，一种精神，两种传承 很多年轻人对上世纪80年代的女排并不了解，甚至对当时中国的国情都不是很了解。

那个时候刚刚改革开放，我国的经济状况还不是很好，那时国人的心态正如片中吴刚老师所说的那样：“我们必须要赢，因为我们的内心还不够强大。

” 从影片中可以看到当年的老女排的训练场景，简陋、严苛、强度极高。

后面说郎平脖子以下都是不好的，这个一点都不夸张，这种强度的训练，让中国女排当时的队员的身体都存在极大的损耗，可以说，为了争一口气，为了夺冠，为了国家的荣誉，老一代女排人付出的太多了。

有人会问：这值得吗？

我回答不了这个问题。

这个问题只能让那些亲历者们来回答，其他人都没有这个资格来回答。

我能回答的是，女排的比赛，很神奇。

它能让全中国的人，守在电视机前。

在观看比赛的那些瞬间里，我们所有人的感情都是共通的，即使是在那样物质匮乏的年代。

影片中体现的各个工厂，大院的人们整齐的坐在一台很小的黑白电视机前看比赛的场景，让人动容，这可以说是关于时代的记忆了。

所以那个时候的女排，肩负了更大的国家责任以及历史使命，那时的女排，象征着这个那个中国的希望。

影片中体现的很多场景都透露出当时女排的训练强度，比赛要跟男排打，打完比赛还要加训，看到这些场景，感觉女排真的不只是在打球，而是在战斗，为了夺冠而拼命。

而现在，时代变了。

我们比以前条件好了，也强大了。

甚至有人像是影片中黄渤所说的那样，说赢了又能怎么样呢？

也对，赢了又能怎么样呢？

女排赢了世界冠军既不会让你我飞黄腾达，也不会让你我平步青云，你我只是一个观众，只是一个普通国民。

但万事万物如果都这样讲，就彻底堕入虚无了。

这才不是内心的强大，请不要偷换概念。

内心的强大，指的是能够承担胜利的喜悦，同时也能够面对失败的挫折，这叫强大。

能够持之以恒的追求更好，追求完美，也能够持之以恒的甘于寂寞，忠于平凡，这也叫强大。

而唯独精致的利己主义者，什么时候都摆出一副无所谓的样子，抛出一副“又能怎么样呢”这样的嘴脸。

当然，你也有这样生活的自由，毕竟，社会发展了。

真正的新生代，应该是像影片中讲的那样，找到自己，找到自己做一件事的真正动力，然后成为我们自己。

这是新一代女排的特征，也是新一代年轻人的特征，自我，但并不意味着堕落与放纵。

每个人都有自己的风格，但不意味着要轻言放弃。

我们不再提倡为了国家要完全牺牲个人意愿，但尊重个人意愿，同样可以取得胜利，同样可以夺冠。

而这一切都需要正确的引导，需要先行者将历史的重担背到自己身上，让新生代放手去拼。

女排精神在传承的同时，也得到了升华。

事实上你我都忘不了很多瞬间的，我记得2004年大梅的最后一扣，我甚至记得当时俄罗斯队主攻手加莫娃的眼泪。

我记得2016年里约奥运会，朱婷横空出世，彷佛大魔王一般，我们在客场拿下了实力强劲的东道主巴西女排，最后夺冠。

我记得2004年我学会了很多新词：“背飞”、“背飞”、“二次”等等。

而2016年，让我真正的认识了那个传奇一般的人物：郎平指导。

教练与教练，教练与队员，队员与队员 仔细想一下，其实影片中主要就这三层人物关系。

不管是新女排、老女排，两种主要身份：教练、队员。

影片中教练和队员的关系有一定的演进，过去的那种严师出高徒的方式逐渐变化成新时代的亦师亦友。

而教练与教练的关系，其实说到底，也就是队员与队员的关系，只不过他们都已经人到中年，成为了教练。

如果仔细观看影片，在老女排时代，教练与队员的关系其实也是亦师亦友的。

彼时的教练是一个不苟言笑的严师，但是他也有非常温情的一面，安排家人见面，与队员们促膝长谈，给队员们讲自己的经历，讲胜利对所有人，对这个国家的意义。

在那个时代里，教练自己也抛弃了自己，一切都为了国家的荣誉。

而如果真如电影中所说的那样，如果真的有郎指导问队员为什么打排球，允许队员退队，挖掘队员自己内心的力量。

不得不说，郎指导真得令人敬佩。

与此同时，她的三点建议也充分体现了与时俱进的专业性。

由过去的落后，只能拼命，到现在可以讲方法，可以用科技，这说明我们的国家在发展。

只是在个别事情上的思路仍需要转变，要大胆创新，小心求证。

尤其看到影片中，老女排时代，李现所说的可以用电脑来分析运动数据，在2016年的奥运会上变成了我们自己的武器，我感觉非常欣喜。

被新生代女排在赛前晚上的促膝长谈，每个人都说出了自己的特点与自己对自己的期望。

从整个电影上来看，在队员与队员的关系上，像是一种总分总的结构，一开始只有集体，没有个人，然后个人、个性凸显出来，最后再揉到一起，重新成为集体。

这一次促膝长谈，就是由分再到总的一个情感铺垫，过渡地非常好。

而如果所有电影中讲的事情如果都是真的，那我对于中国女排的未来，也充满了信心。

巩皇在本片中饰演郎平指导，没什么别的可说的，一个字：神。

如果你去看电影，可以留意一下，甚至连声音都很像！

演的真的是太好了，实在找不出什么词来形容。

表情、动作、台词，情绪的传递，所有的一切都表现的太完美了。

在预告片里能够听到的那句：“只要我们能坚持到第五局，我们就有机会！

加油！

”真的是听一遍热血沸腾一遍，真的是太燃了。

还有影片中巩皇不停的问朱婷：你打球是为了什么？

那一段，都让人印象深刻。

另外，本片中用了很多熟悉的素人演员，其中有郎指导的女儿白浪以及现役女排国家队的队员们。

所有人演的都非常好。

很高兴能够看到这样一部电影，是一部出色的国民电影，而又不止于体育题材本身。

通过女排精神映照出时代精神，通过竞技体育中的争取胜利来引发思考。

究竟什么是集体，什么是个人理想与信念，什么是女排精神，相信看完本片，你也会有自己的体会与理解。

中国女排加油！

祝中国女排再创佳绩！

强烈推荐片尾曲《生命之河》

看完《夺冠》，感想如下。

第一，也是最重要的一点，就是影片的格局问题。

这部影片试图以郎平的成长为线索，串起老女排与新女排的故事，着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排，和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。

关键是，我就没看明白，导演讲女排的故事，到底是想回答一个什么问题？

就像我导师经常提醒我们的，写论文时要反复问自己，我是要写a case of what？

影片前半部分，即“老女排”部分，我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。

女排是为国家而战，女排精神与中华民族精神勾连在一起。

我觉得这很明显格局小了。

郎导当然是爱国的，没毛病，但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。

郎导曾经说过：“打世界大赛不是打世界大战，输赢没那么重要。

”“我们打的是一种人类的精神。

”个人认为，郎导是言行一致的，她固然追求祖国拿金牌，但是更加追求的是更高更快更强，是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。

如果影片只停留在爱国层面，那么问题又来了，到底什么才是爱国？

就像我导师经常问我们的第二个经典问题：what do you mean？

如果说爱国就是比赛中拿金牌，那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢？

2002年陈导的“让球风波”，策略性输球，目标也是拿金牌啊，但很显然这是不符合体育精神的丑闻。

与之相反，2018年女排世锦赛，郎导有策略性让球的机会，但她选择了全力以赴，也在某种程度上因此与金牌失之交臂，那这是不是爱国？

说到这里，很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上，是不够的。

然而遗憾的是，影片的后半段，连爱国这个主题都没坚持下去。

影片后半段讲到，新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力，最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。

这也就罢了，关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱，享受排球。

我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号，敢情您郎导是上里约玩儿票去了？

更搞笑的是，好不容易队员们的思想工作做通了，知道是为祖国打球了，到里约打巴西之前，郎导告诉她们，家国责任的沉重包袱我们这一代人来背，你们只负责享受排球就行了？？？

喵喵喵？？

这情节设计得是什么鬼？？？

更何况，新生代球员们就不能为了家国情怀打球了？

举个例子，颜妮自己经常说，自己浑身是伤，天天浑身疼得睡不着，一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持，最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗？

说到底，这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题，所以显得格局过窄，立意不高，逻辑也比较凌乱。

以此为前提，后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。

第二，人物形象塑造问题。

陈忠和的形象塑造我实在是没看明白，这到底是在干啥？？？

咋说呢，比起郎平，陈导是眼界低了点，方法傻了点，可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧？

关键是，你塑造这么个形象是想干啥？

跟主题有啥关系？

反正如前所述，这片子也没啥主题，所以也就算了吧。

对郎平的塑造，更是不能理解，这到底是想说明郎导是一个怎样的人？

按我个人对郎平的理解，这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具，意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的，然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫，后半段干脆散了，不知道提到郎平是想干啥。

情怀，情怀也没了，人为了享受排球打比赛去了；脑子，脑子也没了，真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。

只想跟导演说，要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠？

第三，各种细节失真。

不过有了前两点打底，反正导演也不知道自己想干个啥，细节胡乱处理就再正常不过了。

比如，比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿，咱们中国教练从袁伟民到郎平，都讲求一个实在，提醒战术才是真格的，然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤，还靠灌鸡汤灌赢了。

郎导曾经有云：“光靠女排精神是赢不了球的。

”导演居然敢这么拍，真是傻得可爱。

再比如，曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段，郎导解释的原因竟然是：“就因为你打得太好了，对手把你摸得透透儿的。

”喵喵喵？？

这是郎导？？

因为打得太好了而落选？？？

或者说，打得太好的球员能被对手摸得透透儿的？？？

全世界都把朱婷摸得透透儿的，然而有解吗？？

其它各种细节都已经是槽多无口了，95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗？

04年女排黄金一代不配出现姓名吗？

“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来，强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。

里约打巴西那场，娜塔莉亚被发崩了是没错，关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。

林莉要用脸顶的是塞尔维亚，否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗？

张常宁是喜欢发球转个沙子，但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥？

综上所述，这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的，但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。

导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事，并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子，令人赞叹不已。

排球在手里转少了，沙子掉不了，转时间长点，又超时，犯规不说，观众也不耐烦。

这就牵扯到一个分寸的问题，也就是小说写作中经常说的——节制是美德。

这一点陈导显然做得很好。

没有设置悬念，也没有俗套的强烈戏剧冲突，更没有大喊大叫喊口号。

整个叙事波澜不惊，基本是按照时间先后顺序轻松讲述，或实或虚，自然舒适，让人感觉不到太多设计的痕迹。

又是那句话，无技巧就是最高超的技巧。

也许是实实在在的事实摆在那里，尊重事实就是尊重艺术本身，过度的装饰一切都显得多余，现实中的女排应该比电影伟大。

影片中两个人物，其实不突出，也不能突出，正如影片上半部分中的一句台词：“中国女排没有我，只有我们。

”在当时强大的国家意识中，个体与集体紧紧绑在一起，来不及过多思考。

用人的智慧和意志去对抗科技，这是别无选择的办法，不要说，还真管用了。

排球一直在飞快转动，不过没有中国发展的速度快。

国家队落后的体制已经无法适应新时代的需求，科技、商业高速发展，人已不是以前的人，多元价值取向，让新生代思维更加活跃，自我意识更强。

爱国吗？

肯定是爱，但是不爱排球，选择离开，头也不回地走了，上大学去了。

在美国转了一圈的郎平也不是以前的郎平，具有了国际视野，明白了什么是“人”，当看到敢于说出自己真实想法的新生代，应该是高兴的。

强调集体的同时，也要尊重个体。

黄渤的喜剧天分在影片里被压制，似乎有点委屈，作为郎平的陪衬，委屈是合理的。

这就像一场严肃的比赛中，搞笑会被视为不认真。

在这里，黄渤还起到一种反差的艺术效果。

说实话，命题作文不好写，但是陈导没有让人失望。

在比赛过程中穿插了队员的对话及心理独白的片段，处理得比较巧妙，不至于比赛场景太过枯燥。

算不上煽情，却流泪了，也许是泪点过低，抑或是当下太缺少精神了。

回想一下，我们多久没有完全依靠自身，拼尽全力去干成一件事情了，都想通过杠杆借力。

如果奋力拼过，现在回想起一定会像黄渤和郎平在影片里第二次喝咖啡时一样，嘴角上扬表情明亮。

他们把一杯咖啡由苦喝到甜，其实也是女排的涅槃重生的过程，其它的发展又何尝不是如此。