妖铃铃

我们一般怎么定义喜剧片？

百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。

常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。

一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。

就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。

气氛是什么？

音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。

气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。

它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。

而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。

春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。

总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。

无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。

丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。

然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。

《妖铃铃》于2018年贺岁档上映，讲述的是萌贵坊几个钉子户在“捉鬼师”玲姐的带领下和无良地产商斗智斗勇的故事。

影片由吴君如导演，陈可辛监制，集结张译，焦俊艳，岳云鹏，沈腾，吴镇宇，方中信，papi酱，潘斌龙，许君聪等一众知名演员和喜剧笑匠。

这个阵容真的很豪华了，影片也是喜剧类型，还带有惊悚元素，但是口碑却不太理想，豆瓣评分也只有4.2分，那究竟是什么原因导致的呢？

喜剧片上贺岁档再合适不过，虽然电影中带有惊悚元素，但氛围大多是搞笑温馨的。

喜剧惊悚影片在国内也一直不算主流喜剧片，所以关于这点吴君如导演结合的好不好就见仁见智了。

再说回故事本身，有吸血鬼有僵尸，却是钉子户与地产商智斗的故事，这个点子就很有创意，很无厘头，但也是钉子户题材本身，对电影有了一定的限制。

很多关于钉子户的事情没有办法讲，所以故事就着重了玲姐与钉子户们的友情，亲情的刻画，变成了观众们最常看到的故事情节，使一个本来很有意思的题材流于表面，陷入“套路”。

其次我认为观众期待也是影响评分的一个关键因素，对于这样的阵容，观众一定是抱有一定的期待去观看的。

如果导演和编剧不能拿出足够吸引人，足够优秀的故事出来的话，很容易让人失望。

但很可惜，吴君如导演的处女作算是中规中矩，没有什么大的惊喜，带有老港片风格的无厘头搞笑片，甚至有的笑点还很老。

这就会让观众产生一定的心理落差和审美疲劳，评分自然会走低。

最后就是人物塑造，本片的人物很多，片长也不长，人物塑造有限。

这种观感就像是一个大拼盘，没什么亮点，人物也记不太清，看完就过去了，作品厚度没有，人物的长尾效应也不够。

观众缺乏记忆点，评分也会受到影响。

总的来说，本片就是一个中规中矩的搞笑片，有老港片的风格和感动，喜欢剧中某个演员的朋友可以去看一下，其他朋友可看可不看。

电影《妖铃铃》终极预告_腾讯视频我不知道我为什么要去电影院看这部电影，因为吴君如，开心麻花，还是德云社？

总之，作为君如姐第一部指导的电影，我唯一的感想就是：作为一个演员，做好自己的本职工作就好，别再比葫芦画瓢，结果画虎不成反类犬。

先看下制作班底：吴君如——执导陈可辛——监制吴君如、沈腾、岳云鹏、张译、PAPI酱、吴镇宇、方中信、尹金宏、潘斌龙、齐枭飞——主演陈可辛，一线导演＋监制，百度下你就知道他是很厉害的角色，但是他还是吴君如的丈夫，作为丈夫，为妻子的造梦计划身先士卒、鞠躬尽瘁我也是能理解的，但是我不理解的是：尽管这个片子这么垃圾，还是能赚的盆满钵满，也只有是在中国电影市场才能出现如此的诡异现象。

除此之外，吴君如、沈腾、张译、吴镇宇、方中信，都是那么优秀的演员，全身精湛的演技用在这里都浪费了，暴敛天物，真让人糟心。

PAPI酱明显由于经验少，演技还很稚嫩，但是也算是保留了她的本真，下次继续努力就好。

看了知乎里一个朋友们的吐槽，不觉感叹：说得真TMD对啊！

如何评价 2017 电影《妖铃铃》?在这个更新换代那么快，早已沧海桑田、几经变迁的时代里，为什么大家总是喜欢谈情怀而不是创新？

老港片的无厘头风格如果脱离了那个时代，它就是格格不入与不伦不类，无论你是有开心麻花还是德云社。

片子一开始还好，惊悚有余，搞笑兼顾，但是随后沈腾的登场，整个电影向着一种“我也不知道我在干嘛，我只想赶紧结束”的感觉走去，让人觉得编剧的脑洞奇烂，乱七八糟。

因此，到了后面，对于我而言，不再是享受，是一种痛苦的煎熬，加上电影没有特效辅助，全靠一大群人尬聊、强撩，真是让我想关电视的心都有了，可惜电影院的工作人员并不允许我这么做。

中国国产电影都有心照不宣的票房补助政策，因此每次票房成绩出来的时候，我都有种“里面有多少水分”的疑问，这部电影更是让拥有国版的《解忧杂货店》、《前任3》的年末电影市场“锦上添花”。

80年代早已经过去，现在都10后了好吧，别再扯情怀了，与其让一大堆根本没经历港片黄金时代的人强行带入，不如打死编剧，好好构思一下创新的问题吧。

以上就是我2017年最后看的两部电影，希望大家能避开雷区，欣赏到真正好的电影【佳片推荐环节】：2001年美国电影——《K星异客》，由深陷丑闻被禁的著名演员凯文·史派西，老戏骨杰夫·布里吉斯联袂出演。

这才是优秀的电影典范好吧！

前期第一次闹鬼的场景确实有些吓人，我也被吓了一跳，可能是我很少看恐怖片的缘故吧。

那段场景的环境营造确实不错，如果有好的鬼片剧本，用这种手法拍摄或许不错随着剧情转入搞笑，原本吓人的镜头迅速转为一种疏离感和笑点。

《妖玲玲》并没有试着让观众代入故事中，而是让观众以一种出戏一般的轻松看完了这部片子。

有点像看电视，所以对代入感和沉浸式体验有要求的观众应该不会喜欢《妖玲玲》演员方面除此之外，全篇似乎没什么可说的，吴君如是国配，可能原音会更好一些、吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔有些尬，但也能贡献一些尬笑。

2018年元旦带着家人孩子选择看这一部电影，就是图一乐呵，本身对电影质量没有期待，可是看完才发现竟然是君如姐，哦不，是君如阿姨导演、陈可辛姨夫监制，真的感慨这两口子这么多年在电影圈的不懈努力。

影片内容就是钉子户与黑心房地产开发商的争斗，沈腾和岳云鹏饰演房地产商父子，为了节约成本（一毛不拔）让手下扮鬼吓走张译父子、papi酱大潘夫妻、女主播、吴镇宇方中信古惑仔二人组等四户钉子，而这四户因为各自的老房子情结就是不离不弃，遂雇来驱鬼专家吴君如饰演的金金铃帮忙，不想金金铃完全是为了挣钱的仙人跳，虽然把鬼揭穿了，却引来丧尸围攻，钉子户被赶出“萌贵坊”小区，金金铃弃暗投明，最终帮助众人斗败了沈腾，夺回了属于自己的东西。

吴君如阿姨三十多年来一直奋斗在电影工作第一线，从《洪兴十三妹》到《金鸡》再到《岁月神偷》，从最早的自毁形象，到饰演正剧女主，为我们贡献了所有类型片的角色，当其她女星息影嫁人相夫教子，君如阿姨依然保持着旺盛的精力。

这不，演而优则导，在2017年底孵出了金鸡蛋——处女作《妖铃铃》。

有人评价这部电影垃圾，属于圈钱性质的作品，剧情老套，八十年代的段子，几个实力演员演的尴尬……诚然，作为一锅大杂烩，佐料太重，影响了主菜味道，但却可以看到掌勺的一片诚心诚意。

君如阿姨号召力影响力毋庸置疑，加上老公的能力素质，拍一部喜剧电影，自然会有人积极响应。

吴镇宇、方中信两人不惜自毁形象，是香港演技代表；张译是内地演技代表；沈腾、小岳岳、papi酱和大潘都是各自行业的翘楚；至于女主播和小岳岳两个乌龙手下，也是冉冉升起的小星星（小胖子就是驴得水里的铜匠）。

相信这些人都不是来耍票、混脸熟的，而沈腾作为开心麻花核心，也必然对内容很挑剔，所以，大家聚在一起，就是想拍一部不一样的喜剧。

具体到电影内容，影片前半部分就是虽然带有恐怖的色彩，但仍然是搞笑为主。

令人惊喜的是，就在众人以为成功赶走开发商的时候，画风突然一转，一大群丧尸冲进来，整个一出《行尸走肉》，气氛骤然紧张，包括主角金金铃在内的好几个人都被丧尸生吞活剥了。

别管前后剧情的逻辑，别管强插入是否生硬，至少剧组不怕烧钱，你就说化妆技术牛逼不牛逼（2017年小编把行尸走肉1到7季撸完，没看出两者化妆有啥不同）？

你就说这些群演逼真不逼真？

就连废旧小区“萌贵坊”都花了2000万实景搭建，而且影片没有国产的某些电影各种广告植入，你就说有没有诚意？

影片主题虽然是反映拆迁矛盾，但通篇都在致敬以往经典电影，在这里作以盘点。

开场送外卖小哥的一进楼，阴森走廊有没有看到《功夫》里的非正常人类研究中心的影子；“萌贵坊”全景镜头致敬《功夫》的猪笼城寨，君如阿姨有“女版周星驰”称号，看来并非浪得虚名；吴镇宇和方中信在前面每次出场都配着陈小春的《乱世巨星》，这是《古惑仔》的经典主题曲；四家钉子户连同“萌贵坊”致敬《72家房客》；小岳岳带着两个僵尸乱入，妥妥的致敬君如阿姨自己主演的《僵尸先生》；吴镇宇方中信搭梯子一场，吴镇宇神灵附体，致敬《无间道》；金金铃说左眼看到死去的父亲，致敬《我的左眼见到鬼》；沈腾带领丧失队的僵尸舞，致敬《功夫》里斧头帮的开场舞。

吴君如入行拍了180部左右的电影，好片烂片都有，但作为导演这是第一部，加上老公陈可辛作为监制在背后全力支持，又和开心麻花联手，南北二地的喜剧融合得十分自然。

虽然在层次上并没有符合一般大众的口味，但在制作和表演上绝逼没有粗制滥造，所谓“只有烂剧本，没有烂角色”，就凭吴君如的这份诚意，也不枉小编在新年第一天将它作为首选了。

真的是第一次这么恶心一部电影，真的以为是什么正义吗，还不是靠绑架父子，然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗？

做的事都一样恶心，只不过你比别人恶心一点点，结尾吴君如演的这个角色真的是恶心，从头到尾骗人，把人家骗傻了一点愧疚都没有，最后因为钱谈不拢，才报复，说什么良心爆发呢？

有良心的话不要骗人啊，骗人也带一点点愧疚啊，听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了，是有良心的人吗？？

富商的话说的对啊，我们都是骗子只不过你骗的不成功而已，本来地就是人家富商的，后期早就准备盖房子了，都有人买了，有人计算过那些买房子的人的损失吗？

只顾着你们几个人享乐？

是多少人的损失吗？

能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”，并且以荒诞喜剧的方式呈现，《妖铃铃》可以说是头一份了。

片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。

吴君如就不说了，吴镇宇和方中信也是著名港星，为了配合吴姐的新片，不惜自毁形象，一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔，其实是个“深井冰”的可爱大叔，一个更有献身精神了，直接把俊朗潇洒的形象扔了，剃了一个阴阳头，眼神涣散身材走形，看起来就像一个油腻的中年白痴。

还有一些内地新生代的实力派演员加盟，岳云鹏，沈腾，张译估计都是看着吴姐的电影长大的，为了这份不朽的港真情怀，他们都自毁形象，豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头，搞得观众哈哈哈哈。

电影的结局有些奇怪。

结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆，虽然老房子不见了，但大家却都在大宾馆里上班。

这个结尾其实也没有交代清楚，到底钉子户们只是在这里上班，在别的地方有新房子，还是酒店包吃包住一条龙服务，钉子户们都把酒店当成了家，或者说，这个酒店就是钉子户们自己开的？

但是无论是哪个，都不符合现实生活，难以让人信服。

所以吴导的这个结尾还是让人诟病的，并没有说清楚，需要再琢磨一下。

要是我设想结尾，可以不拆老房子让他们继续住下去，这样就等于宣布钉子户们的胜利，房产商的失败。

采写/二十二岛主“我人生已经开始下半场了，现在要做的每一件事情，都得是发自内心喜爱的。

”吴君如略带感慨地说出这些话时，一点也不像我们印象中的“三姑”，这一刻才恍然发觉，原来陪伴着我们成长，带给了观众无数笑声的她，也已经52岁，进入到了“人生的下半场”。

连日来全国范围内的路演奔波使她的身体状态很差，接受专访时，偶尔还会咳嗽，但她仍然坚持亲临每场宣传，希望让大家感受到自己以及电影处女作《妖铃铃》的诚意。

在访谈中，吴君如回顾了《妖铃铃》从创意萌生到实际拍摄过程中的幕后细节，尤其与担任本片监制的丈夫陈可辛，更是时常因为创作理念产生摩擦。

当被问到到发生冲突会听谁时，吴君如笑称，“谁的声音大就听谁的”。

而对于影片中岳云鹏、沈腾等新锐笑星的表现，吴君如更是赞不绝口，称自己近年来出于朋友邀请频繁接触内地喜剧综艺，虽然成绩一般，但最大的收获就是结识了这群“喜剧新力量”，为自己的影片增色不少。

在近期播出的的《演员的诞生》中，吴君如与陈可辛作为战队指挥官加盟助阵，聊到这档节目时，她肯定了同为喜剧女演员的导师宋丹丹的艺术地位与追求，并表示因为“外型好”在对决中选择了凌潇肃是出于节目效果需要。

作为演员的吴君如坦言像《岁月神偷》等严肃类型的角色可遇不可求，但会用心演好每一个人物，而目前最想合作的男演员，是“市民刘先生”刘青云。

【以下为专访实录】剧本创意来自“钉子户”新闻，与陈可辛争执比谁声音大记者：《妖铃铃》这部电影是根据沈阳钉子户的真实新闻改编的，这个故事一开始哪里吸引到了你？

吴君如：我觉得就是荒谬感，我本来想拍一部喜剧，但是我觉得很多的题材都已经拍过，同时我对惊悚电影特别喜爱，我在想剧本的时候，我就跟自己说，如果真的要跟内地好的喜剧演员合作要弄一个怎样的剧本，才可以做到地域上没有大的差别。

然后我看到沈阳钉子户的新闻，我觉得一个城市高速发展的时候肯定会有这种情况发生。

这些人可能都有自己的故事，所以我就想从这个新闻开始拓展，看看钉子户能不能联系到惊悚里面。

记者：当时选择这个题材会不会也和香港人对于房屋的呼唤与需求有关？

吴君如：这个完全是有，因为香港的确是地少人多，现在楼价贵到不行，每一个人都很难买到自己理想的房子，付了自己一辈子努力，都还存不到钱。

我觉得这不仅是香港问题，好多地方都有这个问题存在，特别是年轻人，很难自己存一笔钱。

有些年轻人工作这么辛苦，还是需要有一笔钱去旅游，或者买买衣服，或者享受一下，还要给父母。

在看沈阳的新闻之前我还看到一个香港新闻，一个露宿者住在一栋空旷的大厦里，他在门口写了一个牌子，说这里有鬼请勿内进，后来在沈阳也有类似的新闻，所以这个问题真的是好多大城市会面对的。

记者：这次作为监制的陈可辛和作为丈夫的陈可辛分别给予你哪些方面的帮助？

你们在剧组又是如何分工的呢？

吴君如：基本上非常琐碎的事情，他就先帮我把关。

他为什么鼓励我当导演，是因为故事是我先发现的，他觉得喜剧的呈现也是靠我自己演了这么多年戏的经验，跟他的风格很不一样，但是他的确在监制方面帮助了我很多。

比如说资源，他有一个团队，这么多年在内地已经很好地接轨了，宣传上他们提供了好多帮助，还有找演员。

虽然故事已经有了，但是我还需要跟演员沟通，他就帮我找一些好的演员，不过最后拍还是要听导演的，他不会在现场指指点点，只是在现场太多琐碎事情，我觉得最重要的还是剧本，我们打磨剧本时间非常长，他当然有帮助有参与，然后也有北京的编剧和香港的编剧，陈可辛帮我把这个团队建立起来的。

但是之前他在现场，我们作为监制和导演身份会发生摩擦，他会跟我说你不要这么天真，你不要这么不知天高地厚，你必须要有一些取舍，这个我明白，他说我明白身为一个导演有一些事情是必须坚持的，但到一个地步不能坚持的话你是一定要放手的。

譬如说我很想拍一点过于惊悚的镜头，他会提议算了，你现在还是把所有演员拍完你再去拍自己想要的吧，因为时间是金钱，他会提议，可能这个拍完浪费时间也会剪掉，大概就类似这种情况。

记者：那发生了艺术上的摩擦，最后听谁的呢？

吴君如：最后都是听导演的，或者是谁声音大就听谁的。

记者记者：那一般都是你声音比较大？

吴君如：对，哈哈。

拍摄喜剧不算跟风妥协，岳云鹏的表演最为惊艳记者：陈可辛导演之前曾经说过，大家现在都在跟风做喜剧，他现在放弃了很多大成本的文艺片的项目，也也过来拍喜剧，您觉得这是一种妥协吗？

吴君如：这个不太敢代替他回答，我觉得喜剧肯定是比任何类型电影比较好卖一点，在市场上我觉得是很正常的，好多人就喜欢看喜剧，并不一定要让我们去烧脑，所以喜剧在电影市场里面的确是占了好多优势的，但是我并不觉得是跟风，因为每一个年代都有它的经典或者好笑的、卖钱的喜剧，我觉得我自己第一部导演作品，应该就是要拍喜剧吧。

陈可辛是巧合，因为他这一次当监制，也不是硬要当，我也不是硬要当一个导演，只是我觉得刚刚好想到这个故事，我觉得好有趣。

他之前监制的那两部也不是纯喜剧（《七月与安生》和《喜欢你》），也是爱情为主，都是文艺片，刚好他觉得我要做这部戏他就帮我一把。

记者：影片前半部分有大量惊悚、僵尸元素，在拍摄的时候有没有找一些经典的港片进行致敬、参考？

在审查的时候有没有遇到一些阻力？

吴君如：当然有很多自己拍过的那个年代电影的符号在里面，但这个时候必须要配合审查了，因为刚才说其实我特别喜欢惊悚的，我已经拍了好多那种镜头，但是好多人就觉得可能观众一般都接受到某一种惊悚程度，所以我们做了几次调研，好多人提出还是以喜剧为主，惊悚就作为加分项吧。

记者：片中哪一位演员表现令你印象最深刻？

吴君如：岳云鹏，我觉得他真的有吸引观众的磁场，他就是自带喜感。

有时候我们给他对白了，他就会自己突然冒一句出来，我们就笑翻了，沈腾也很厉害，沈腾、潘斌龙、许君聪都是东北派的，我就觉得好笑，不用分地域性，因为这个故事也是大江南北不同的人组起来。

我们的方中信，帅哥，这一次很大牺牲自毁形象，我们想剧本的时候说男人都是喜剧效果，他身上很多毛，但是他可能会秃顶，通常都会遇到这个问题。

Papi也是第一次演戏，令我很惊讶，因为她演戏的时候真的很自然。

记者：把南北方的喜剧元素放在一起，会不会让观众感觉这是一锅乱炖？

吴君如：没有，我第一天就想把不同的喜剧风格放在一起。

一开始构思剧本的时候就是这样，一定要做一次大胆的尝试，也许会发生奇妙的化学反应。

选凌潇肃出于节目需要，最想与“市民刘先生”合作记者：之前你参加《演员的诞生》的录制，导师宋丹丹你们曾经在《笑傲江湖》中合作过，你对她有什么评价呢？

吴君如：我认识她是因为她以前演过很多春晚的小品，我觉得她是一个非常出色的喜剧演员，但是因为她是在舞台上表演，所以我不敢评价她什么。

因为春晚那种喜剧，并不是我们港式那种套路，所以我觉得她跟赵本山老师表演的小品，都是很开心、很接地气一种表演方式。

我不知道怎么评价一个这么有经验一个女演员，因为我真的很少看到她演电影，那天我们上节目，她也宣传了一部她的电视剧，然后节目里剪了好多我以前的港片，她说：哎呀原来你拍了这么多电影，为什么我们那个年代没电影拍呢，我也不知道，我跟她合作的时候她都挺严格的。

记者：那一期在对决中你最后选择了凌潇肃，你说是因为他长的帅，外型好。

这个会是你选择演员一个很重要的衡量标准吗？

吴君如：我觉得好多演员出道的时候都想当一个明星，首要条件是帅气一点，因为人家买票付这么几十块，还是希望在大银幕上好看才行。

当一个演员可以慢慢调，拍电影的时候经过剪辑，经过导演，经过造型、剧情可以调，但外型真的很难调。

有时候好莱坞电影也是看偶像，帅气，然后我就觉得直接简单的评一下吧，你再慢慢仔细的讲他的演技，那就太长了，我觉得就是为了节目效果。

记者：你更喜欢演一些喜剧的角色，还是像《岁月神偷》中那样严肃一些的角色？

吴君如：很少演《岁月神偷》这种，因为这是可遇不可求的一件事情，刚刚好有这个剧本，导演又看到我一些特点，说我很像他妈妈那种感觉，所以不是好多人会找你演那种很正的角色。

记者：那你会喜欢演这种角色吗？

吴君如：我无所谓，我觉得什么都演也有他的缘分。

记者：那目前为止有没有一个自己内心相对而言最满意的角色？

吴君如：目前还没有，而且很难去评判。

比如说《金鸡》，你们觉得这是一部喜剧，但是我觉得《金鸡》是一部非常文艺的作品，只不过是用一个妓女的口吻去把这个故事说出来吧。

记者：最想和哪位合作过的香港男演员再次合作？

吴君如：那可真是太多了，我还是说说没合作过的吧。

其实香港好多演员我都没合作过，刘青云我就没合作过，我们两个拍了这么多电影，从来没合作过，也不知道为什么，就是碰不上。

特别想与他合作。

参加喜剧综艺收获良多，未来接戏一定出于喜爱记者：你之前参加过一些内地喜剧竞技类的综艺，但成绩并不太好，这个过程中是否会加深你对于喜剧的理解，又是否会介意观众对你印象的改变？

吴君如：当初接的时候也这么想，我也跟制作团队这么说，导演说无所谓，我那时候特别纠结，我摸不透观众笑点在哪里，因为那个时候我都不知道什么叫二人转，也很少去看相声还有小品，但是现在回想那个时候我知道肯定口碑不太好，或者是怎样，我觉得还是非常值得来的，我就是从那个时候认识到这么多喜剧演员。

我当时硬着头皮，就是因为和投资的老板认识，还有和制作人认识太多年了，他说你好歹来支持我一下，最后那一季是沈腾胜出，我认识了马丽，我说有时候不要计算的太多，反而是对我往后那条路有很大的帮助，认识多一些朋友，眼界大开。

到现在我自己要弄喜剧，人家又肯来帮忙，相信我，所以人生有时候真的是这样，你以为输的那一刻原来也是会赢，我并不是说这部电影最后会赢，我觉得最起码我真的获得和学习了好多。

记者：现在有没有特别看好哪一位内地喜剧女演员？

吴君如：我哪敢说看好，大家都有自己的特色。

比如说周冬雨也是非常活泼，她也来帮我客串了一场戏在《妖铃铃》里面，但是因为片太长我就把她放在彩蛋里面，她非常放得开，还有Papi也是，以及焦俊艳，她常常都是演女汉子，但是这一次她就演一个比较活泼的网红，所以我觉得她们都很优秀和努力，也很有潜力。

记者：很多人评价喜剧女演员三要素“要很Man，要很丑，要很糗”，你怎么看？

吴君如：可以这么说吧，因为你要放得开，什么都需要你演，你的脸部表情还有心理状态肯定要放得开。

我自己在表演上也一直要这样放得开的。

记者：接下来有什么样的拍摄计划？

吴君如：我现在人生已经开始下半场了，演了这么多戏，也试过自己监制，现在连导演都做了，所以我觉得我现在要做的每一件事情，特别是演戏，都得是发自内心喜爱的，所以我现在下一步计划只是有大概的故事，如果弄成的话，可能两年后才会上映吧。

记者：还是导演是吗？

吴君如：如果找到一个合拍的导演的话，我就肯定请导演导，自己不需要这么辛苦了。

原文链接：http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent

《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。

但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。

戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？

”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。

饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。

回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。

这次主演不是沈腾——沈腾是导演。

这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。

但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。

什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。

如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。

《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。

他现在的表演和过去2004年的他完全不同。

我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。

所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。

”现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。

连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。

第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。

但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。

那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。

如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！

肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。

按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。

“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。

无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。

沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。

在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。

发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。

也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。

麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。

所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。

谢谢大家。

”——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。

用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。

”喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。

但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。

整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！

”沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：剧情：☆ 无感导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。

少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。

明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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