东京！

三段（大导） 极具风格化的故事和影像，缤纷而天马行空。

无所事事的女孩发现自己的心脏被蛀成空心囚笼，变成椅子姑娘后感觉到“自己从未如此有用”。

第二个故事切实看到新浪潮激进政治片的先锋怪诞气质（卡拉克斯不愧，应该也看了很多日本新浪潮吧！

）以“粪”为名的怪物藐视一切、藐视民族与人类、以钱和花为饲，却热爱生命，双生的镜像设计——以追求美善与正义为己任的法国律师，丑陋的下水道怪人是后现代的钟楼怪人、歌剧魅影，是日本文化传统、现代文明和战争工业媾和的产物，帝国主义与战争的畸形婴儿，与植物共生，也象征了杀不死的自然与原始力量。

第三个故事失真、美好而动人，奉俊昊的摄影（苍井优）太美了，大光圈、曝光、颤抖的影像具象化人物心理感受。

宅男宅家十几年为了一见倾心的女孩踏出家门（喜欢这一段挣扎的镜头），发现Tokyo已经变成空城，所有人都退回了自己的世界。

女孩身上的按钮，可以操纵沉睡、清醒和爱，她是否是真实的人类呢？

但是绿色，生命，爱情真美啊。

如此寂寞，于是成了一把椅子。

阴沟里的怪人，痛恨人类。

身上的按钮可以启动爱情。。。。。。

真好

“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”说的太对的哈哈哈哈哈哈哈哈“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”

第一个故事，讲述了两位来自他乡的年轻人在日本东京这座大都市中追逐梦想的点点滴滴。

他们的故事充满了挑战和困难，不仅展现了他们个人的成长变化，也象征着许多日本年轻人在现实社会压力下的生存困境。

第二个故事则显得更为荒诞不经，它讲述了一个神秘的外来生物意外降临日本社会的奇异经历。

这个生物拥有不可思议的能力，它始终保持着一种超然的观察者姿态。

通过它的视角，我们看到了日本社会中那些被忽略的角落，以及美国文化如何在不经意间影响和改变着日本的本土文化。

这个故事用夸张的手法揭示了全球化背景下，不同文化之间的碰撞与融合，以及本土文化在面对外来文化冲击时的困惑和应对。

第三个故事则聚焦于日本社会中一个独特群体——宅男和外卖女孩。

故事细腻地描绘了他们的日常生活，以及他们之间微妙的情感纠葛。

宅男，一个沉迷于虚拟世界，对外面世界充满抗拒的年轻人；而外卖女孩，则是穿梭在都市中的孤独身影，她们在送餐的间隙，窥视着别人的生活。

这个故事深刻地反映了日本年轻人中普遍存在的厌世情绪和“家里蹲”现象，同时也探讨了人与人之间沟通和理解的重要性。

这三个故事，每一个都具有鲜明的特色和深刻的主题，它们共同构成了一幅描绘现代日本社会的多面图景。

通过这些故事，我们不仅能够感受到日本年轻人的生活状态和心理状态，也能够反思全球化和本土文化之间的复杂关系。

这些故事不仅仅是对现实的再现，更是对未来的思考和探索。

强烈推荐给每一个对日本文化和社会感兴趣的读者，它们会让你对这个国家有更深的理解和认识。

Tokyo！

与其说是一部拍给城市的电影，不如还是说，他们关注的始终是城市中装载游荡的人们。

人们总是借助城市来承担生活的细枝末节。

所有关于末日的幻想，都把剩余的城市作为历史的载体，孤零零的留下来，让其后的物种对其想入非非。

那些水下的金字塔、庞贝的遗迹、古城的残垣。。。

城市是一个内里丰富的容器。。。

三个导演的三段故事，是对城市生活的放大，放松的态度让导演放开手脚，倒是把内心的影子表现的淋漓尽致。

之一：[室内设计]——存在与位置米歇尔•冈瑞的想象力让人惊叹。

对于漂东京的一对男女各种不如意的刻画，在大城市奔波的人必与其共鸣至深。

男生电影的放映似乎并不算坏，在他们毫无头绪的生活中算是精彩的成功。

只是这样的成功却没有给女孩子带来存在感。

那个裹着一堆放映设备奔波于东京街头的坚强的人，在这个时候，到底属于哪里？

不是男友电影的主演、没有住处、兴趣与爱好其实没有那么了不起。。。

那么，在这个凌乱忙碌城市，到底哪里是属于自己的位置？

内心这种无归属的疑问盘旋盘旋盘旋。。。

盘旋到慢慢变成一把椅子。。。

房间里的椅子，可以在任何位置，杂乱的家具中及其不显眼，可能闲置屋角，可能从餐桌拖到书房，偶尔还要被作为垫脚石用一用。。。

在城市的巨大空间内，可有可无四处游走的椅子，默默呆在陌生人屋中，静静存在的椅子，又怎么只是弘子一人呢。。。

弘子说“我从来没有生活在我自己的世界里”。。。

你呢？

之二：[美德尔]——ODD？

或是偶像？

MERDE，以及片子一开始那个大大的“粪”字，卡拉克斯的喜好有时真是不好苟同。

那个地下道里钻出来的绿衣长指甲白眼怪人，在干净有序的东京街头狂走的时候，还因为是某个行为艺术家。

之后他的存在引起大乱，而最主要的是这个绿家伙的诡异行径，甚至在东京街头乱掷炸药。

其中丰富的政治隐喻在此不讨论（详见其他评论），但在井井有条的城市，对于一个怪人的认识，大众到底怎么看？

城市人分为两派反对或追捧，真的是对美德尔有所了解？

当然不是，只是那个重复生活的城市，出现这样一个重大异端，不能熟视无睹。

盲目的群人，终于抓住了可以呼喊的一小点机会，城市麻木的生活，被搅起了波澜罢了。

我们抱怨生活无趣，但当一个怪异的人出现的时候，会投以什么样的眼光？？

之三：[震动东京]——改变的震动奉俊昊这个东方人，对于那种无言细节，来得更自如，整个片子有微微过暴的光线感，我们也随之有些害怕屋外的阳光。

一个十年的宅男可能有那么点夸张，但宅文化早已蔓延城市。

害怕改变害怕交流的内里，弥漫整个城市。。。

若不是一次不可抗力的意外，他怎么会改变？

怎么会愿意走出去寻找？

苍井优身上的按钮，物化了人们身上的表现。

我们不是不关注、不是不爱、不动，只是太久的时间习惯把所有这些藏起来，谁也不要看谁也不要触摸，我们讨厌改变生活，所以不要关注谁送来的皮萨。

我们在自己的堡垒里，终老。

还好偶尔有意外，就像是时空的安排，强迫你我改变些什么，冲出去，或者伸出手。。。。

在原本空荡的街道看到忽然冲出来暴露在阳光下的人们。。。

我们抱怨城市冷漠的时候，在这明烈的阳光，耀目的色泽下，到底是谁，造就了城市的冷？

以一个城市为背景邀来一众导演拍短片是近期挺流行的方式，比如那套我非常喜欢的《巴黎，我爱你》，还有我正期待的《纽约，我爱你》。

最近，意外看到一部以东京为背景的三导演短片集《东京！

》，构思巧妙，个人化风格浓厚，看着实在有趣。

有趣的是，三位参与的导演倒没有一个日本人，但是名声都不小，其中，最为中国观众熟悉的应该是韩国导演奉俊昊，他那部《杀人回忆》在我看来放在世界影坛都能在犯罪片，黑色电影领域排在前列，何况他还有部知名度很高的《汉江怪物》。

还有法国导演卡拉克斯（Carax），《坏血》和《新桥恋人》都是知名文艺电影。

另一位冈瑞（Michel Gondry）名声小些，但是也有《暖暖泪含光》和《科学睡眠》这样的知名度不小的作品，实力自不必说。

看得出，拍这套短片集的时候，三位导演估计也没什么商业压力，所以他们拍的很放松，很尽兴，很自如，一不小心就倒腾出这么有趣的作品。

片中，你可以看到一个女人如何变成一把椅子，一个男人如何在东京地下潜伏并突然跃上地面用暴力成为人们的偶像，还有很日本风格的宅文化，虽然这样的文化已经在世界流行，但是猛的看到一个人能宅十年还是让人惊愕。

在我看来，三位导演尽管各自选取了不同的角度展现东京，却正好展现了大都市中的三种情绪。

在Gondry拍的《室内设计》一段是最契合他天马行空想象力的一段，它表现了大都市对人们的感召和抛离，片中，一对恋人，弘子和阿明来到东京寻找梦想。

和千千万万告别家乡的人一样，他们对大都市心怀梦想，相信凭借自己的打拼，能创造美好生活，能打造自己的幸福家庭。

然而，现实总是打磨这城市中漂泊的人们的理想，他们试图融入这个城市的生活，却发现步履维艰，成功的只是少数，那份艰难与失落只能自己吞咽。

终于，阿明那充满Cult风格的电影引起人们的注意，弘子却感觉与男友渐行渐远，城市就是这样的场所，它总是让未进入的人感觉自己应该可以成为那在其中光鲜成功的一员，却在进入后很快被抛离出中心。

在跌跌撞撞中，弘子上演了神奇的一幕，她慢慢四肢变成木头，然后身子逐渐缩小，最终变成了一把椅子！

这是神奇的变异，当我们为弘子黯然神伤，感觉这是她的悲剧时，却发现变成一把不起眼的椅子后，她反而获得了意想不到的自如。

椅子不起眼之下，却又是人们不可或缺的室内设施，于是弘子成了可以在人形和椅子间自由变化的人，最终，她被一个男子拣入家中，伴随着他吃饭、办公、看电视，平静的享受她的生活，很多时候，被抛离并不意味着失败，放下追逐成功的那份疲惫也是一种享受，或许，导演让弘子变成一把椅子，也是在提醒我们，忙碌了这么久，也该好好坐下歇歇了。

Carax演绎了一段疯狂东京，一出名为《梅尔德》的狂想曲。

片中梅尔德是一个生活在地下的异类，就如他名字的含义“粪便”一般，当然只能在地下。

与他同时在地下的还有一段日本昔日的历史，我们可以随着梅尔德看到，那是二战的兵器，甚至包括南京大屠杀的符号，这些历史随同梅尔德一起被埋藏在地下，与地面的东京繁华显得相映成趣又格格不入。

梅尔德时常到地面骚扰人们的正常生活，慢慢的越积越多，他终于在一天跃出地面，用二战的炸弹制造了21世纪的城市惨剧，但是，当他被审判时，激起的确是城市中强烈的狂热气息，到了被行刑的时刻，他却突然不见踪影。

看这段的时候，我突然想到了今敏的《妄想代理人》，与其相似的是，现代社会看上去那么有序，那么文明，仿佛过去的狂热与血腥不会再现，却轻易的就被一个人搅的大乱。

秩序的失范是末世电影常见的背景，而本片中，梅尔德就如同日本二战那段狂热巅峰历史的化身，他潜伏于地下，让生活在太平盛世的人们感觉不到，认为那只是“历史”。

但是，这样的癫狂总是会不是浮现，如同梅尔德不时骚扰市民一般，如奥姆真理教，如右翼军国分子不断的鼓噪，终于有一天，他可能从地面一跃而出，造成一场更大的灾难和狂躁，让人疯，让人傻，让人狂，让人慌，当然，也会让人死。

但是，当一切渐渐平静，你准备将之清算时，梅尔德却突然不见了，那种狂热却突然消失了，但是，请注意，他还在那儿，还潜伏于地下，随时可能重来，作为也有过很多段狂躁历史的中国，梅尔德也值得我们警惕。

与两位欧洲人天马行空，热闹非凡相比，奉俊昊的《震动东京》要显得内敛和温情很多，本来嘛，片子讲述的是宅男的故事，他们本来就是内敛的一群人，但是实际上又有着丰富的内心，需要一点震动，才能喷发出来。

片中的宅男境界很高，十年零十个月不出门，靠叫外卖披萨饼度日，以至于家中披萨饼的盒子都堆积如山。

他甚至都不会与送外卖的人有眼神交流，直到一天，他突然看了送外卖的女孩一眼，这一眼，天摇地动，东京地震。

其实，这场地震也是蕴含着对一个孤独的人与外界交流的那一刹那间的隐喻，面对昏倒的少女，他的惊慌失措和无助正表现着现代人对交流的惰性和恐惧。

常常，在平时生活中，我们总是感叹人心的冷漠和势利，非要到了如瘟疫、地震等灾难来临时，却才放心我们原来可以靠的那么近，团结的那么紧，融合的那么深。

当宅男走出那已经藤萝丛生的屋子时，才发现地震的一刻，那么多宅男宅女们都走了出来，但是片刻又回到屋中。

而他却不能再呆在屋中，他要走出去，寻找那个送披萨的女孩，那是生活中美得象征，值得走出自己的空间，去奔走，让这个城市更有活力。

三部短片中，城市都不是那么完美的意象，它显得充满诱惑又常常冷酷的将人抛离；它显得井然有序又常常癫狂的那么可憎；它显得人流如织却让每个个体孤独的害怕阳光。

东京有东京的烦恼，其它城市也自有其它城市的困惑，但是，这终究是那么多人生活的城市，所以大家总会以自己的行动让它充满人的气息，而非钢铁混凝土怪兽。

哪怕变成一把椅子，也是有灵性的椅子；哪怕狂热弥漫城市，也有消散的一天；哪怕我曾经不敢对你开口说声“你好”，也可能在有一天热情的把你寻找。

正如片名《东京！

》后面那个惊叹号，这就是城市，它有无奈和感伤，也充满了惊喜和活力！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/9cd94390689e3084a877a41b.html

Hikikomori（宅）pulliing away, being confinedJapenese term to refer to the phenomenon of inclusive individuals who havechosen to withdraw the social life, ofen seeking to extreme degrees of isolation and confinement.东京部落的一个chapter？

有条不紊的整齐与一丝不苟的寂寞。

不敢暴露在阳光下的阴霾。

苍白的肤色。

这是所谓宅的一种状态。

来来往往于城市中间的落寞。

不敢面对生活，剥离于社会的转变，不想用固步自封来形容，这是一种无奈。

很喜欢女主角。

摩托帽代表现代社会，吊带裤代表小小的心思，浅浅的欲望。

瘦弱，年轻，很漫画，很自然。

不矫情的话，普通。

我喜欢会骄傲的嘴唇，会翘的。

其实，冗长的独白本身就是建立起了宅这种行为对于孤单的深深的矛盾。

渴望倾诉，只有自己。

Shaking。

shaking。

男，不知所措，久年没有眼神的交流，让他遇见她时，由内而外的动摇。

孤单战胜的是恐惧。

我不喜欢，总有人把宅挂在嘴边，宅个毛，某某人说“不是每个人都有资格孤单”，赞同，学来的不过是跟风似的吵闹。

原题。

男，跑出去里世界，到外世界，却发现，空无一人。

大家都开始将自己藏在屋子里，长长短短的进度，深深浅浅的海洋。

喜欢，最后男按住了女身上关于爱的按钮。

那是一个所有孤单的人美好的期待。

她将概念画在了肌肤表面，其实也是在孤单中提醒，这些概念的存在。

外化，这是一种记录的外化。

我喜欢这个故事，是个童话，男让我想起来的村上春树，这个男的好像是拉贝日记里的那个最坏的日本军官。

这是一个很多人，一直在期待的故事，有人沉浸在自己编织里的孤单，其实是觉得这种感觉才是与童话般的邂逅的完美的前奏。

很多人在期待，有你有我，有曾经你的我，有曾经我的你，有没有过的，有反复来过的。

我们不曾失去希望。

宅是一种固若金汤的回避，也是一种漫不经心的等待。

最后提一句哈，我是五号。

现代都市题材的电影一般关心的是典型环境下的特殊人群。

从大多数的电影范例来看，越来越多的导演们喜欢把自己的视野放在受人漠视的弱势群体或新生的概念性人群中。

一直以惊悚片著称的韩国导演奉俊昊这次也把视野投向了生的群体：宅男。

这位导演用其独特的视角和丰富的想象力提醒人们去注意潜在的都市危机。

　　 影片描述的东京作为世界城市化进程最高的都市之一，有着强盛的经济实力和文化底蕴，居民的物质生活相对富裕。

但同时，快速的生活节奏让他们兼具社会的巨大压力。

恰恰是这样一个高度信息化的城市里却出现了一群对社会漠不关心，极度封闭的人群——宅人。

很显然，导演蓄意关心了这个群体并且透彻地研究了其存在的核心意义。

在影片中，这位主人公宅男靠电话和外卖生活，足不出户，不与外人交流，在他内心深处的潜意识里，他很反感都市中周而复始的生活，为了逃避沉重的社会责任感和压力，避开周而复始的机械化生活，只能选择离群索居，隐姓埋名。

显然这种生活方式是与主流有所不同的。

奇怪的是，主人公的生活目的看似简单，宅式的生活虽然让他离开了喧嚣的城市，却只能带来短暂的安宁，它并不是一种长久的解决方案。

一切又陷入了另一种模式之中，从高高堆砌的比萨饼盒子和整齐码放的卷筒纸我们可以看出：他的生活方式陷入了一种可笑得悖论当中：这位宅男虽然把自己的屋子打理得井井有条，却只能通过观察阳光和体验时间来欢度生活，他割断了与世界的媒介，只通过阅读来进行自我沟通，陷入了荒诞虚无之中。

导演用“第二十二条军规”的模式审视主人公的心理状态，贴切显示出都市是模式即是一种强制的意识形态。

作为其中的构成我们想去逃离时何等的困难！

　　 于此同时，主人公的存在意识（在这里指代为性爱意识）被一个普通的比萨店女孩激活。

这让他十一年来第一次与别人进行目光交流。

在导演蓄意设计的戏剧化场景中，女孩因突如其来的地震而昏厥，恰恰给了男主人公还原人性的机会。

但是在这里女主人公却是一种极端机械化的象征：她所有的喜怒哀乐都由机器控制，有着精确的眼光（摆放错位的比萨盒子）和缜密的思维。

尽管如此，这种自闭式的爱情仍然让男主人公鼓足勇气进入社会，勇敢地寻找爱情。

颇具讽刺意味的是，当男主人公最终敢于追求人的正常生活时，整个社会确已在极端的发达中分崩离析，人类因做种接受不了现实而异化成为宅男宅女。

导演在这里给观众呈现了一样的街道，而送比萨的机器人取代了人的位置。

社会俨然变成了一座监狱，人类的生活也变成一出可笑的荒诞剧。

影片导演也正想在这里告诉我们：人类囚禁的过程是过度的现代化造成的，而这种囚禁正是出于人自身的原因，在都市化的进程当中个人的地位被无情的牺牲，人俨然化为螺丝钉以供社会运转，这导致了人类往往意识不到自身的精神需求，而把自己封闭在一个狭小的生存空间中，用导演的语境来说，以东京为代表的超大型城市正是这样的空间。

　　 影片设置了很多隐喻来说明主体，宅男手中的圆圈指代的是日本的未来，同时又象征了现代的人类生存状态，用萨特的话来说：“没有本质的存在等于虚无。

”影片中的人大致都生活在狭小的圈内，作着不变的循环，他们没有自主支配生活的权利。

日本正是处在这样的危机之下的国家。

而从另一个道具——女孩手中的摩托车头套我们可以看出：在突如其来的变故过后人其实意识到了自己“套中人”的悲剧。

而反复出现地震代表了一种变化和颠覆。

比萨店老板的出现预言着人类个体的最后一次亮相，忧郁而愤怒，确不失人的基本品质。

而按钮是集体机械化的象征，从女主人公的行为中我们可以感受：人类正在集体化的压力下死亡。

　　 当宅男再次见到女主人公过后，他勇敢地按下了代表爱情的按钮，萨特在在《存在主义是一种人道主义的文章中说：懦夫是自己造成的，英雄也是自己造成的。

”这时男主人公一改常态的坚决和果断，成为英雄的化身。

其实导演在很多处都透露出对于男主人公以及他说指代的人类给予的同情和赞许，在影片开头，他虽然被父亲在感情上抛弃，但仍经常徘徊在父亲的屋前。

虽然与世隔绝，仍然热情的阅读书本以获取知识。

虽然失去了社会的交往能力，仍然执著地跑步去找寻女主人公的下落。

可以说，导演在男主人公的身上给予了人类最后的希望。

也只有勇敢地唤起人类的正常情感，人才有可能在极度变异的社会中继续生存下去。

　　 在《东京狂想曲》系列短片中，来自不同国籍的导演各自诉说了自己对于这座城市的看法，而相比法国导演雷欧卡拉克斯在影片当中深厚的政治隐喻及狂放的剧情，奉俊昊更体现了一种东方人内敛，自省的气质，而这样风格低调的影片却把整个人类的灭亡作为预言的结局，可见，在任何地点，人都不可能逃脱这样的悲剧，很显然，导演的别有用心正是对于“娱乐至死”年代的人的一个提醒，让我们看清这个城市的背后还剩下什么。

才华横溢的 Leos Carax耶稣基督为何要死？

先知以赛亚说他是为我们的过犯而被打死的。

那就是说，他受死是因为我们故意违背神的命令。

他为我们的罪孽被压伤。

那就是说，他死得如此惨烈是因为我们违抗神的真理！

他受罚不是要减轻我们的罪债，而是要为我们的过犯付上代价。

耶稣基督不但为我们受死，更是代替我们受死！

借着死，把我们的罪搁在他自己的身上，搁在十字架上，他又代替我们忍受罪的责罚！

因此，我们所有相信他的人，不再被定罪，而是在神眼中被看为公义，并且与神和好了。

耶稣基督“代替性的死”赐给我们“神的平安”，那就是说，他赐给我们完全的救恩、祝福和快乐。

人所造成的创伤为我们带来“神的医治”，那就是说，这些创伤为我们带来他的救恩，叫我们从生活中的各种愁烦痛苦中得释放：愁烦痛苦是因我们的罪而有的。

以赛亚书53章第 6节说耶稣是因我们各人偏行已路而受罚。

我们拒绝跟从神，我们各人走着不同的路，是我们自己发明、自己选择的路。

这些不同的路有一个共通点，就是远离神的！

耶稣基督就是为这些罪而受死！

借着他的受苦与受死，神奇妙的计划得以成就！

耶稣的死，一方面是由于属世法庭不公正的裁决，另一方面是由于神对世人的罪有公正的裁决。

分析圣经中的这段话耶稣下凡布的“人性恶”之道，警醒世人不要忘记自己的罪恶，必然被无法接受自身有罪的世人所不容，所以耶稣之死是一种替世人赎罪的牺牲精神。

再看本片，阴沟怪人“梅德”的名字是大便的意思。

“耶稣”希伯莱语的救世主，而片中的“大粪”就像当于圣经中的救世主影射宗教的虚伪和日本精神。

以菊花与钞票为文化精神内涵的日本栖居在被繁华掩藏的军国主义的阴沟里。

耶稣传教的原因是来警醒世人有罪，片中日本“大粪”抛掷手榴弹是一种类似于耶稣传教的警世行为（不要忘记自己的罪恶即日本所犯的军国主义罪行），而同样这也是耶稣被审判最终被杀死的原因，而“大粪”被关押期间日本群众的各种反映主要是暗示历史上因宗教引发的战争和人们的宗教狂热（兼有讽刺世人低智）。

最后连耶稣复活都搬演一遍。

至于片中说全世界懂这种语言的只有三个人而出现的只有两个，- -!第三个人自然是Carax自己。

最后一个林肯的玩笑是导演将耶稣之死总结成了一种结构（替世人背负罪恶反被世人所杀）同时讽刺宗教的低级和世人的愚昧。

战栗这个词，最常见于恐怖片片名，几乎什么都可以加个“战栗”。

战栗空间／战栗游戏／战栗黑洞……其次是色情或情色片，兴奋到发抖，高潮时的颤动，如此诚实。

战栗，还意味着不由自主，也意味着难以作假，意味不得不离开心如止水的舒适区。

战栗本身是一种脱离常轨，是冒险中才有的体验。

不由自主、真实、冒险，听上去已经很浪漫了，想得再细微一点，甚至还意味着禁忌、压抑之后，突然爆发的汹涌、冲击和满足。

奉俊昊在《东京》里讲了一个小故事，小故事的篇名叫《战栗东京》，原以为是个僵尸片，没想到如此浪漫（第一次感受到香川照之的颜值！

）一个宅了十一年的宅男，因为一个送披萨的女外卖员，感到了内心的“地震”。

这股力量如此摧枯拉朽，他再也宅不下去了。

“宅”的精髓不在于闭门不出，在于不与人接触。

这个故事特别之处，还在于它预言未来的东京几乎所有人都选择“宅”，由外卖员来维持生活所需。

到最后，连外卖员也由机器人取代了。

“宅”时代来了，孤独成为生活的常态。

相对的，人们也不必再为爱、期待、身份、他人而烦恼。

人可以永远宅下去不需要爱么？

当然可以。

爱不是人人供养的起的奢侈品就像战栗，不是你想买就能买。

不能通过外卖或者网购的稀有品，是“宅”时代，无法抗拒的内心指令。

你我只有迈出家门，尽情战栗。