我是传奇

感觉刚刚入戏，电影就结束了。

电影前面铺垫的很紧张，到狗狗死了，感觉都挺正常。

自从存活人出现后，和前面仿佛是两个电影，结尾处理的草率，有种头重脚轻的感觉。

两种结局，都不是很喜欢。

最喜欢的情节，就是狗狗死的那段到只剩男主一个人和假人对话，威尔史密斯的表演太精彩了，全片最佳，我的最爱。

整个电影的魅力除了威尔史密斯，找不到第二点了，还好没有第二部。

首先我要说我看的是我是传奇的加长版。

在这个版本里面主角并没有死，而是与安娜和伊森一起去了那片据说中的幸存者乐园。

我喜欢埋伏得很深的悬念，点睛的是结局处对前面铺垫的疑惑的解答。

看了影片的介绍才看的电影，先入为主的观念让我认为这不过又是一部美国的灾难大片或者蝙蝠侠似的个人英雄主义的片子。

可看完影片，真是得感叹下幸好没因为自己的主观而错失这部电影。

看完这部电影，我真的是有惊喜的。

前面的许多情节都把沦为丧尸的人类的的凶残给展现得淋漓尽致。

罗伯判定这些丧尸没有智商，已彻底化身为兽。

判定的理由是有一个丧尸不顾惧光的体质把自己曝露在阳光之下。

而我也真的信以为真，理所当然的跟着主角的思路认定了这些非人类已经沦为一群疯狂的低智商兽类了。

可是我对于那个成功伤害了罗伯的陷阱一直怀有疑问。

终于结局给出了答案：看似自寻死路的丧尸并非是因为没智商。

却是因为爱情。

多么反转的结局，明明看似沦为兽的凶残的行尸走肉的“东西”竟然会因为爱人被捉走而不顾生死？

这点反是许多正常人类都不能做到的吧？

丧尸首领在结尾处放过了罗伯与安娜，展露的这点仁慈更是让我猛的一吸气，这点仁慈也许正是对应了主角的话：“你们生病了，让我来帮助你们。

”确实，这群看似残暴疯狂的生物其实不过是一群生了重病的可怜人而已。

主角每日的广播总会重复一句话：YOU ARE NOT ALONE。

刚开始我只是觉得这句话是对幸存者和他自己说的。

看到最后那辆驶向远方的车子，我却感觉这句话也许还在对那些丧尸喊着。

因为主角一直坚信他能让一切恢复如初，而对于那群生了病的需要帮助的同伴来说，这句话也许来得更加重要。

个人认为，蝴蝶在电影中象征着美好、智慧的东西。

在结局中，反派夜魔头目都在玻璃上撞出了蝴蝶样式的花纹，象征着主角此刻已经意识到了夜魔发生了进化、拥有了一定程度的智慧，而电影最值得人玩味的地方在于：此刻人类已经拥有了解药，主角将会如何做抉择。

第一版结局中，主角在最后关头看到的，看到的是人类安娜脖子上的蝴蝶，这就显示主角选择了人类，选择了自私地履行自己作为人类捍卫自己种族生存的责任和义务。

而第二版的结局中，主角又一次地注意到了女夜魔脖子后面也有蝴蝶，此刻的他暂时摆脱了作为人类的局限性，也意识到了所有生命从来都是平等，无论是蝴蝶、狮子、人类还是夜魔，我们都应该持有一种敬畏的态度，人类绝不应该自私地把自然占为己有。

两版结局各有千秋，于我，第二版的格局更为宏大，且影片中先前就出现过作者放过狮子的镜头，"鹿虽暴死，于狮何罪?"这第二版体现出的，不仅是一种唯心与浪漫，也有一种对自然和生命的敬畏。

谁要是把灾难片只当成灾难片看，谁就是十足的大傻瓜。

我看到的是所谓的第一版本，也就是主角死了那个，成为传奇那个。

然后我知道了有第二结局。

然后我知道了有原著的结局。

第一个结局：俗套第二个结局：牵强原著的结局：发人深省第一结局，其实还算是中规中矩。

一个传统英雄片的、有点仓促结局。

第二结局，真的很无稽。

它采用了原著的立意，但和之前电影的铺垫格格不入。

之前塑造的男主角的孤胆英雄印象彻底浪费了。

还有他对世界的绝望：不再相信有活人的却又在苦苦坚持研究，缺乏生存下去的动力等等，这种人怎么可以笑嘻嘻满怀希望开个车去隔离区？！

最大败笔就是他最后轻松上路的样子。

电影之前的描写都和第一结局比较合适。

男主角的不懈努力，终于等到那个听见上帝声音的女人到来，他完成了自己的使命，这样比较说得通。。。。。

而弊端就是，这个女人太神化了，她怎么活的这么轻松啊？！

而且男主角的顿悟也有点那个。。。

总之就是太“英雄无敌”了在第二结局，男主角根本就不是什么“传奇”，整个电影急转直下，从男主角孤身奋战，变成一个侥幸逃命的人。

的确就像其他人评论里面说的，“第一结局：我是传奇，第二个结局，我是幸存者。

”这个电影也可以改一个一般生化片的名称比如《纽约夜魔》、《夜魔危机》、《致命病毒》之类（哈哈）。

还可以拍续集，谢谢他们逃过这一劫，向山顶迈进中途遇到的灾难。。。。

如果要使用原著人对夜魔人性化的表现，男主角若无其事地继续去隔离区真的很说不过去，他的思想应该受到很大冲击阿！

而且他愿意去隔离区，和他不相信有隔离区这个点矛盾男主角的思维很混乱呢！

唯一合理的解释就是他妈的，见了这么一大帮夜魔，老子怕死了，走吧走吧，管他有没有隔离区，走了再说吧！

好了，最后就是原著的结局。

根据网友的说法：“书中也没有安娜和她小孩的描述, 只有一个女吸血鬼(书中用的是吸血鬼而不是僵尸, 不过也没什么区别)假装正常人做诱饵(他们跟人类一样聪明), 导致男主角被吸血鬼们活抓. 面对有自己社会的庞大的吸血鬼社团, 男主角恍然大悟, 原来自己是他们的可怕的传说. 后来被吸血鬼们杀了. 从此, 人类正式灭绝, 新的物种称霸世界。

” 如果真的是这个结局，这无疑是一部非常成功的心理片+悬念片。

思想境界非常的高。

根据这样的主旨，我们不妨设想这样一个结局：在第2个结局的基础上，男主角首先把那对母子藏起来，然后推出那个女夜魔，这时那些其他夜魔还是在吓唬他，想伤害他又不太敢向前走，然后，他看见那些墙上的照片和男女夜魔温情重聚的情景只有他一个人类，他才是破坏社会安定的人他忽然觉得，自己才是最恐怖的怪物（可以穿插一些他平时沙夜魔的片断）然后，他走到那个铁门（藏着母子的）前面，隔着门和他们说：“我听到上帝的话了，并且我知道他叫我也和你说，我们不应该在这里。

人类有罪。

天亮你就离开吧，不要再打扰他们”然后男主角自杀！

第二天，只有那个女人在开车，然后，到达隔离区的时候，画外音（女人独白）：“2009年，致命病毒把人类推向灭绝的边沿，这是人类自吃其果。

新的物种建立了新的社会秩序，但为数不多的幸存人来还苦苦挣扎，希望时光倒回，罗伯特·内弗博士就是其中一位。

到了2012年9月9日，他亲手毁灭了可能可以将怪物复原为人类的药方，因为他知道，对于这些怪物来说，我们才是怪物，我们的存在就是他们的可怕传说。

不要越出隔离区的范围，就让我们在区内自己生存，不要伤害他们，把我们的危害减少到仅仅是一个可怕的传说……上帝自有安排，这个世界本来就不是属于人类的。

”

看完这部由票房灵药之称的威尔史密斯主演的、根据美国畅销科幻小说改编的、以病毒侵袭灾难降临为主题的、目前位居北美票房榜次席的、号称上映当周就打破《指环王三》票房记录的影片---《我是传奇》之后，黑屏，字幕上滚，音乐响起，哥儿几个愣了，沉默，五秒后，异口同声的大声问彼此：这就完了？！！

靠！

于是，猜测就此展开，有人说投资估计都花去请史密斯了；有人说圣诞之后本身好片子就不多吧（扯淡!）;还有人说，根据我国特殊国情和广电总局的一贯作风 ，是不是咱看得是删节版啊？

后来经过多方查证，也驳斥了这种诬陷人家英明的广电总局的说法。

而我却把怀疑的眼光投向了正在进行中的美国编剧大罢工。

我估摸着，虽然这片子声称是由四个编剧，两人一组完成的，但其中其实另有隐情。

片子剧本的创作阶段正处于美国编剧大罢工暗潮涌动，风云急变的时期。

可能当初投资方华纳也是想好好的把这个片子做成个大制作，请了两编剧A和B来写，结果写了个初稿，AB二人觉得钱太少了，决定不干，去参加大罢工了，于是C和D两位编剧接手。

罢工如火如荼的进行中，剧本的写作也在艰难的推进着，然而，编剧的钱实在是太少了，于是乎，窗外罢工的呐喊声吸引了C和D，他们也曾向投资人制片方呼吁过，然而这又有什么用呢？

罢工声势越来越大，C和D依然投笔从戎，投入罢工，剩下的，只有那没完成的剧本…… 一个难题摆在了制片人，投资方的面前，钱是投了的，史密斯也是请了的，剩下了未完成的剧本，拍还是不拍？

一个英明的洋领导放下茶杯，掐灭了雪茄，一拍桌子：拍！

结尾没有，自己加！

没人写？

从国外请！

于是乎，一名神秘编剧E在一个漆黑的深夜走到了编剧的房间，拿起了那本未完成的剧本…… 电影开拍了，威尔史密斯依然那么帅气，情节从一开始就顺着故有的套路展开。

某个医生宣布治愈了癌症（扯淡！

），但是病毒变异，无数人玩儿完了，剩下史密斯一个人，与僵尸吸血鬼做着坚持不懈的斗争，最后为了挽救人类的命运英勇就义。

饶着最近美国观众业余影视生活太饥渴了，好不容易有个大片，那还不赶紧的掏钱去看啊。

票房蹭蹭的涨，超过了指环王三。

制片人乐坏了，投资方笑颠儿了，赶紧酬谢及时雨编剧E。

这时，E在一片掌声中走到前台，乌黑亮丽的头发，黑色的眼睛，黄色的皮肤，我靠，原来是个中国人！

怪不得我看片子结尾的时候，史密斯就义的那个情节是如此的熟悉，假如换个时代，换个肤色，给他带个解放军帽那就是英雄儿女中向我开炮的王成啊！

典型的中国爱国主义主旋律影片结尾！

广大中国观众耳熟能详啊！

就凭这一点，广电总局在禁止美国大片登录中国市场的时候，也该对该片网开一面嘛！

言归正传，投资人和制片人笑嘻嘻的凑近编剧E，请问他酬劳方面有什么要求？

E吸了吸鼻涕，从上衣胸前的口袋里掏出一张纸，认真的问：来时的火车票谁给报了！

日后，美国编剧大罢工终于以失败告终。

史家在撰写这段历史事件的时候，描述道：2007年发生在电影王国美国的这场轰轰烈烈的编剧大罢工，最后终于失败了。

究其失败的直接原因，就是因为中国廉价编剧的广泛介入，以低廉的价格接手了美国电影业，并为美国观众带来了一股清新的叙事风潮。

美国编剧协会正式想WTO提出抗议，反对中国这种对美国的文化侵略，然而漫长的官司到今天也没有打完，中国就是这样奠定了自己国际文化霸权的地位…… 故事还在继续着，在我的臆想中继续发展着…… 以上文字纯属痴人说梦，总而言之，《我是传奇》，真的是一部传奇。

如果你想看主旋律，或者找点不痛快，请看《我是传奇》。

　　《我是传奇》这片名听起来有些嚣张，但票房成绩的确“传奇”，首映票房就高达7650万美元，打破了原本由《指环王3：国王归来》在2003年12月创下的7260万美元的首映成绩，而主演威尔·史密斯也凭借本片再创演艺事业新高峰，刷新了他出演的《我，机器人》与《黑衣人2》5200万美元个人新片的最佳首映票房纪录。

　　　　好莱坞科幻大片通常的路数是在危难之时拯救全人类，《我是传奇》却剑走偏锋，讲述的是灾难之后发生的故事，说的是人类为了治愈癌症而对基因进行研究，在取得重大突破之后，一种病毒却因此而变异衍生出来，通过空气传播，迅速蔓延，于是人类开始“咣咣”地死，最后基本上死光光，而活着的人类也基本上因为病毒而变异成为吸血僵尸。

一个叫罗伯特·内维尔的幸存者天生对这种病毒免疫，身为科学家的他每天白天带着爱犬出去寻找补给品和能源，晚上隐藏在自己家中研究如何治愈吸血僵尸……　　这部电影改编自美国作家理查德·马特森1954年创作的同名小说，1964年的电影《地球上最后的人类》和1971年上映的《最后一个人》都是改编自这部小说。

很多同类型电影都对这部小说的情节进行了模仿，比较知名的《惊变28天》，显然是深受该作品的影响。

　　我相信很多人都幻想过如果世界末日来到，自己独活会是怎样一种情形，乍一听还挺酷的，这也是影片一开始就营造的气氛，罗伯特开着顶级跑车在纽约闹市高速行驶，举着M4向车窗外的鹿群瞄准……每天在上班路上堵车的人看到这里肯定大呼过瘾，这是什么概念？

相当于我下午五点在中环线开辆大奔飙到二百多迈，高速飘移过弯从佟楼拐上马场道，不到一分钟就来到了南京路……想想就痛快。

　　但是，当我站在金街上高呼“哥们儿，开过大奔吗”的时候，回应我的只有自己的回声。

我想，这种情况持续一个星期我就该神经了，毕竟对于人来讲，最可怕的就是孤独。

《我是传奇》并没有用廉价的快速剪辑和音效来达到效果，而是运用了很多看来轻松的长镜头来表现主人公孤独的处境。

这也是影片营造出的心理反差，从而令恐怖的气氛更加浓重。

　　我观看这部影片的初衷还是因为主演威尔·史密斯的票房号召力。

科幻动作类电影可以说是他的“看家本领”了，《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》系列等耳熟能详的电影都由他来主演，作为一名“两千万俱乐部”的黑人男星，史密斯这几年的确保持着票房灵丹的魔力，各种电影人物都能塑造得非常成功。

　　作为一个人的独角戏，《我是传奇》令我想起汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》，一个是想拯救全世界，一个是想让全世界来救自己，同样的寂寞难耐，两人在刻画方式上有着很大的不同，我个人更喜欢史密斯的表演。

有趣的是，片中扮演主角女儿的正是史密斯本人的女儿。

我记得在《当幸福敲门时》中，史密斯是和自己的儿子搭档演出的，真成“片香门第”了。

　　为了拍摄本片，剧组封闭了纽约的第五大街，封闭了布鲁克林大桥，造成了很大的交通困难。

史密斯打趣说：“在我的演艺生涯里，从来没有那么多人向我竖中指。

”布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机，几天时间就花去了500万美元，整部影片的成本预算是一亿五千万美元，可谓是天文数字了。

　　我觉得本片的不足之处在于中间的转折落入俗套，断裂感强，使一部优秀的科幻悬疑片转变成为催人向上的主旋律影片，而结尾也给人戛然而止的感觉，另外片中还有些细节经不起推敲，比如煤气和自来水是哪里来的之类的细节，但商业片就是哄大家做个梦，做梦太较真就没意思了。

　　和很多美国大片一样，《我是传奇》是一部更适合在影院观看的电影，除了更能感受电影特效所带来的视觉冲击之外，也可以和身旁的几百个观众同呼吸共惊恐，从而在一定程度上降低了影片带来的那种要命的孤独感。

希望我们能尽快在国内的院线上看到《我是传奇》这部影片的名字。

　　□ 文/王小千（编剧 现居天津）

很大的都市，很流畅的一辆车，很自由的，但一个人，和一条狗。

荒芜的、无人的、繁荣归于宁寂的美。

从轻轨广告上知道了这部片子。

片花没有告诉我们片子后半段的惨烈与残酷，所以甚至是给人以向往的感觉。

大抵人心底上都一个向往无边的自由与自我孤独的理想。

一开始情景的舒缓与ALONE氛围，似乎很适合在这个冰雪连天，万众归家的艰难时节。

危机的冲突与激烈展开，缘于隐藏于黑暗之中的暗黑猎人。

当后半段这些病态的暗黑猎人出现后，你会发现这个故事，其实并没有逃脱过往的僵尸模式片子。

但这似乎并不是最重要的。

“暗黑猎人”这个称谓很到位，代表了那个被文明毁掉的群体的，拥有着最残忍却依然智慧的生命。

于是，男主角落入陷阱，惟一的伴儿－－狗终于死了。

绝望的挣扎、自杀式复仇，换来了突然的希望与救星。

导演用突然出现的救星，女主角安娜的口吻，一直在诏告那个孤独的男人，诏告世界：上帝早有安排，文明的极致就是病态与变异，而孤独并不绝望，惟有信仰可以拯救一切。

当故事的结尾以惨烈的代价换来了人类生存与自我救赎的希望时，那个幸存的失乐园，那个秋叶灿烂、金色满眼的世界，温暖着所有故事的观摩者。

当片尾音乐响起时，我一个人坐在蜗居里，捧着一杯温暖的茶，为自己的这份小小的幸福与安逸，默默地感慨与祈祷。

望向窗外那萧瑟的寒枝，间或听到顽童们放响的炮仗，我想说的是：希望，潜藏在这个仿佛早有预言的冰雪无情的后天天气。

温暖，送给所有在途的、孤独的、困倦中寻找归家的人们。

总之，孤独并不绝望，信仰拯救一切！

让我感动到哭的不是WILL伟大的牺牲了自己保护了拯救全人类的血清,而是WILL亲手掐死SAM时那维持了十几秒的面部特写.虽然我从未曾面对死亡,不过我敢肯定:最可怕的不是死亡,而是孤独每个人都在等待,每个人都在期待在他们绝望的,无趣的,乏味的人生中出现希望的光Light of the darkness 你是属于谁的那道光,你就是属于那个人的传奇I Am Legend of WHO?

一直想看的片子又一直漏看。

昨天租了DVD，完全没有失望。

节奏控制和情节展开的非常好。

虽然片子不长（这种灾难题材要拍长太容易）但是角色很快就完整的表达给了观众。

史密斯的演技挺好。

他近两年拍了很多类似的拯救意味的片子——The pursuit of happyness自救，7 pounds救人，Hancock就是彻底的超人——这部的角色感觉最真实DVD正片之外，附了几部动画短片第一部是香港的故事，比较差劲。

故事的核心毫无新意。

给任何人“讲一个人类灾难寥寥幸存者的故事”的问题，十之八九都会第一个想到跟短片一样的结局。

画工也很粗糙，女主角迎风站着的时候，头发是一片一片飞起来的，不分丝缕。

很多镜头里女主角的身体比例有很大的问题，景深透视和人体工学（譬如脖子和肩膀的角度）也不正确。

还给女主穿了白色“梦幻风格”的连衣裙——就整体感觉是非专业的中学女生作品。

可能是最短的一个（这么短就更应该下点功夫把画工弄好呀）第二部是美国的故事。

是唯一有配音旁白的。

画风是典型的美式漫画，故事也是典型的少年系美式故事：暴力和黑帮大佬。

感觉创作者有些野心，但是限于篇幅和其他制约，没能完全的展示出来。

留给观众“那又怎么样呢”的感觉，而且是一种比较空虚和不满足的疑问，有别于被悬疑吊起胃口的“下面会怎么样呢”的期待。

但是依然值得赞赏一下，尤其开头给出关于监狱的设定，就很偏很有创意，又很合理第三部取地于偏远的丛林村庄，比香港的故事更差劲，因为都没有把故事说圆。

并不只是因为没有文字旁白注释，而是根本的编剧问题。

也可以说是不知所云最后的故事发生在印度，是讲的最完整的一个。

但是其中有严重的bug和不合逻辑的问题，因为牵涉剧透就不详细说了。

总体也是很平凡的作品。

因为画工没有什么毛病，角色性格也说的过去，所以我评价比香港的故事略好一些，次于美国的故事

世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

地球上满是僵尸而不是吸血鬼，因为我更喜欢僵尸而不是吸血鬼。

〈夜访吸血鬼〉加〈吸血鬼女王〉里的那种很矫情，因为吸血鬼有思想，有思想多半要做出点吊胃口的事，譬如以色诱人后杀之，就很高级妓女/妓男了。

人类面对这种吸血鬼也不是单纯的供求关系，因为多数吸血鬼主角们还得纠葛于杀不杀，为体内残存的一点人性做思想斗争，这样不称职的吸血鬼与人类之间搞得像职员和老板为是否加薪而做出的一系列高智斗争，二者间还有可能产生爱情，太叽歪太装了，没意思。

《活死人黎明》加《僵尸肖恩》这种是纯粹无思想的僵尸，目的就是吃活肉和嗷嗷叫这样简单，最大的差别只是有些跑的飞快，有些走的贼慢……人类面对它们的反应只有杀和被杀，生存与如何生存，就像超级玛丽奥遇到怪物只有跳和踩踏而不可能有谈判一样简单。

僵尸如同不可抗拒的毁灭性灾害，主角都是人类，描述人类在灾难中的处世现象，无论单主角还是多主角都体现着强烈的求生意志，不像吸血鬼主角还要扭捏扭捏，这点很干脆，很过瘾。

不过比起《咒怨》和《贞子》来，我更喜欢吸血鬼，因为西方恐怖片再血腥也不至于让我觉得那就像身边人会发生的事，因为僵尸们的肤色都不黄……〈垩夜三十〉加《我是传奇》这种是吸血僵尸，好比是僵尸肯动脑，开口说点小话，杀人多些技巧，但与人类依旧是不能妥协的你死我亡的关系。

加上WILL SMITH，《我是传奇》对我这样的僵尸控来说等于如获至宝，可还是看了一半就关了。

或许是我心情不好，或许是男主角一个人游走在荒芜的纽约场面，街头的空车、野草、动物园里溜出来的鹿与狮子，让我想起了《后天》、《世界大战》、《荒岛余生》、《活死人黎明》……总之看着看着，一连串熟悉的画面在脑海里过。

那种苍凉、死寂、灭亡、恐惧……万般杂揉的感觉，终于没有更强悍的感染我，猜中几个情节后于是觉得淡了，关掉。

不是电影本身的问题，昨天我还和横刀讨论，这世界上有什么东西在文学里称得上新的，有什么东西没有被人写过，而我们在找的所谓的“新”，可能只是一个看同件事又不同的微变角度吧。

仅仅是个不重合的角度，有多难，天知道。

所以编剧要罢工，罢工的有理。

中国的文学市场更不养人！

却没见一个出来罢工的。

因此今天我想了一些工作的连锁事情，想完的感觉好似楼下那帖的描述，满身的血哗哗往下淌，但我一句话也说不出来……扯远了。

应该是世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

想像我电话给朋友们，电话里只有沙沙声，或者是朋友变成僵尸后的嗷嗷声。

全城断电断水断煤气，躲在家里吃生米。

哦，僵尸不怕阳光，但吸血鬼怕，阳光下的鲜血淋漓其实比夜色下的猎食惊心触目的多，这需要人体会，但多半人不欣赏这个。

所以全城僵尸的时候，在密集的居民区，看着对面楼房中的幸存者越来越少，僵尸四处猎杀，不是满街跑就是肢离破碎的走着，街面上偶尔传来汽车追尾的声音，立刻猜到有人逃跑不成功。

到处都挂着人肉的碎片，血被晒干了又积成血洼，地狱住满所以死人来到地面，因为你们人类杀戮、贪婪、不遵循教义，男人和男人搞……（后几句出自《活死人黎明》，我本人没这么愤青。

）当吃了N天的生米后，家里的水笼头都淌得出血来，这时你后悔怎么一早没躲进一个大超市去，但为时已晚。

我跟横刀说，世界末日的时候，女人才真正需要一个忠诚强壮最好当过兵的男人，这时候又好又有生存能力的男人比任何时候都珍贵都有价值，但他们多半还是为美女老婆准备的……如果你上有老下有小，那按中国国情，你得费半天劲给老人扫盲什么叫僵尸，为什么每天清早不能再出去买菜拿报纸领牛奶踩鹅卵石健身和蹭树甩手疗法；得跟小朋友解释从今往后KFC和开心乐园套餐只有做梦的时候才有，但好处是他们不必在幼儿园时就学英语了。

至于你自己，好处也有不少，过去的恋人会彻底从记忆里清零，更不用担心他们会爱上别人，前提是他们成为僵尸；彻底不用上班了，尤其下雨天赶公交裤腿后面溅一堆泥点子；有许多可避免的麻烦，首先是债主。

只是没有互联网了……所以，接下来的日子还是躲在家里吃生米。

当你觉得自己都快是生米而不是米虫，甚至巴望着发现一条米虫开荤的时候，电视画面忽然又出现了，号称政府控制了局势。

随即清洗一切受僵尸污染的城市，限时逃出疫区，否则跟随中子弹一起玩完……讯息到这里，就可以在黑屏上出演职员名单了。

世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次，每一次的结局都是绝望的不了了之。

那种绝望是一种缺氧的感觉，你明明在空气里却觉得像是在水里，第一次看完《活死人黎明》，我坐在一辆夜晚八、九点钟的公交车最后一排，觉得前方的乘客随时都会扭过一张僵尸脸。

觉得大脑一阵空白，想着人类在不断绝望的过程中依然有如此强大的求生意志，而竭尽全力后换来的是更大的绝望，那个循环，算不算人类渺小的极限，而在那个极限的背后，那一次超越，依然是生，不是死。

这就是人类的本能，生存的本能。

如果能体会到这点，就还是看看其实并非为血腥而血腥的僵尸片吧，因为你并非在欣赏僵尸。

看看《我是传奇》，它扩大的就是这点。

可如果你胆小又有夜尿的习惯，那就算了……--今早用快进看完了《我是传奇》，影片还是大力渲染了一人世界的孤独感和一人世界能有多奇怪的武装力量……找了下原著简介，翻看了这里的一堆评论。

似乎原著中主角死的时候依然孤独，从头酷到尾。

大多数人都在反感电影后半部份的英雄主义与主旋律。

小部份人赞扬这种精神。

我属于对前半部份觉得没新意，后半部份参杂的东西有些生硬，但还是赞许最终对主角结局的处理。

只是电影如果想要强调这种精神，主角就应该用一个刑满释放人员，厌世的、坑蒙拐骗偷的小流氓、小混混，没那么多匪疑所思的武装设备，一个人孤独的简陋的恐惧的生存着，最终为了拯救别人的老婆和孩子还有可能存在的全人类而牺牲……这么搞就煽情多了……无论是僵尸、吸血鬼、灾难片，忽然降临到所有善人、恶人、厌世人眼前的时候，生命价值与意义，渴望生存的力量，是否能让人们感觉到这世界太无聊但我还是想活下去，是否让这些人直面自己的本能，也就不矫情的怨天尤人了。

因为生命毕竟简单，就是活下去，怎么样活下去。

《暗算》里，安在天告诉黄依依——人活着应该怀有一些敬畏心。

否则一个人活在世上，不安于规则，不遵循章法，自我膨胀及失去自我，经受不了太大的得失，而藐视生命。

《我是传奇》里，女人提到了上帝的召唤与力量，这条肯定让不相信信仰的人觉得可笑。

只是这世界，信仰在不管用，法制在不管用，人情在不管用，爱情不管用，道德更不管用，太少太多的钱竟也在不管用。。。。。

那时我们还剩什么。

当你变成有思想的吸血鬼时，你觉得何是珍贵。

当你是行走在僵尸世界孤独一人，忽然有天遇到同类，你有能力，那救是不救。

当你已经是异种人、僵尸、行尸走肉……那就算了……-转帖一则说的更完善的:末世中的英雄传奇BY kruiser ――影片《我是传奇》读解影片《我是传奇（I Am Legend）》重在渲染一种英雄气质――坚定的信念和对希望追求的矢志不渝。

该片带同样带有励志的元素，但为了避免走老路线――传统的励志影片总是现实主义的－－而且保证票房利润，影片将永不过期的变异怪物题材融合在励志这一宏大主题中，如此结合，使得该片超越了以往题材只注重追求惊悚的视觉冲击或严肃的励志母题的叙述方式。

本文读解的角度重点放在影片末世感情境的分析上，所选角度和所谈内容都力图深入挖掘，但囿于笔者不足的观影经验，本文分析还有许多不足之处。

（一）、概述：与相似题材电影的比较荒凉的城市街景、枯燥的日常生活、孤独的悲怆心理、世界末日的假定性情境……《我是传奇》之前的此类题材电影并没有几部成功地深入剖析变异怪物占领世界后对人类心灵产生的深层震撼。

在已有的影片中，更多的是异形、外星生命的入侵或者病变等，着力渲染入侵者征服人类世界的残忍和人类的反抗过程。

这条基线始终左右着该类型影片的情节设计。

如《未来水世界》（1995年）、《惊变28天》（2002年）、《僵尸黎明》（2004年）、《人类之子》（2006年）、《生化危机3》（2007年）等影片展示了一些与常态的人类世界所不同的人类生存环境，同时也在一定程度上渲染了末世感，但很少能在叙述中、在世界末日的情境下反观人类的心灵和情感世界。

《未来水世界》的假定情境是淹没了大部分世界的水域，在土地资源极度缺乏的水世界中，人们的贪婪欲望、残酷本性完全暴露出来，也同时对主人公的勇敢和执着给予了正面宣扬。

虽然影片创造性地营建了一个有别于以往的水的世界，吃穿住行都同水有极大的直接联系，但最大的问题在于过于离奇的水世界，同观众现有的观感经验产生了过大的距离，导致了对这种假定性情境的接受困难，从而影响了对整部电影的欣赏。

《惊变28天》给出了科幻片史上最为经典的一幕：城市人口被毁，空旷的街道上只有主角一人，环顾四周，似乎处处都有恐惧和隐藏的危险，这种恐怖比黑夜＋面具＋匕首的《惊声尖叫》的吓人方式更为扣人心弦。

《人类之子》描述了人类几十年没有新生儿诞生，突然发现一位妇女怀孕，重获人类传承的希望。

在如何对待这个最珍贵的“孕妇”而生发出的种种人类行为中，影片从移民问题的角度的审视了未来世界，而其中各种力量的博弈可以说是当下现实人类世界的浓缩。

该片虽然拍摄未来，本质却是讲述现在。

导演卡隆构建的这个可信的末日世界，充满了青暗压抑的色调、墙上肆意的涂鸦、肮脏的公共场所和混乱的人群。

影片充满了政治性隐喻，对人类内心的挖掘并非重点。

《生化危机3》和《活死人黎明》是典型的类型影片。

前者讲述人类世界被僵尸所控制，少数的幸存者成为了这个世界的“另类”，并肩负着消灭僵尸，重建世界的重任。

影片同样展现出了世界末日的景象，荒芜的城市，被自然的黄沙所征服。

后者开篇有意地忽略变异爆发的原因，片子在十分钟内直接导入人类世界被僵尸吞噬的过程，重点讲述了少数幸存者无奈被囿大楼而沦为僵尸的猎物的过程。

同样是科幻题材，《我是传奇》并不简单讲述末日科学家罗伯特·奈维尔（Robert Neville）如何拯救人类世界的故事，从片子叙事角度来讲，如果以“拯救”为叙述内容的话，那么片子完全可以按照这一类型电影的常规三段式套路以保证叙事的流畅：病毒扩散以至人类几近灭绝――幸存者开始同病毒对抗――历经困难最终获胜。

而这类影片吸引观众的看点，往往是病毒扩散对人造成的伤害，变异过程产生的视觉冲击；人类同病毒对抗的过程，激烈的打斗场面，跌宕起伏的情节设计，男女主角的相恋情节穿插其中；最终大决战，人类战胜怪物并重获自由；结尾埋下伏笔，为拍续集留足空间。

《生化危机》系列便是典型的代表。

而在《我》片中，病毒扩散的原因用新闻录像带回放交待出来，病毒扩散的过程则用奈维尔同家人的分离的闪回镜头代为叙述，就连变异怪物也只是在片子第29分钟时候才迟迟“露脸”，如此设计情节使得该片同此类型影片划清了界线。

《我是传奇》的特别之处在于所描绘的世界末日的凋敝惨象，对最后一个人在昔日繁华而如今荒芜的城市中的生活给予了前所未有的视听呈现，不仅从外部世界中，更从主角的内心情感层次深入地挖掘。

片子重在塑造一个活脱脱的、坚韧刚强而又执着的科学家的形象，与之前几部科幻片中类型角色的塑造不同的是，该片的人物并非为了片子中的任务――拯救地球或拯救人类而最后同敌人一决胜负并最终取胜――而简单存在，《我》片中，科学家并无任何超能力，在敌人面前，是非常脆弱的个体，最终为了保护稀有的血清而同敌人同归于尽。

死亡，往往是现实主义或历史题材影片中英雄的归宿，并非此类影片中英雄的标签，正因为该片强有力地塑造了奈维尔的形象，准确生动地传达出了末世感，也使得该片能够深入打动人心。

（二）、影片末世感分析：末世感贯穿了影片的始终，它对影片主题意念的表达产生了至关重要的影响。

对末世感的读解，应当是理解该片一个重要的途径。

一、规定性情境：情境，是一种和人发生关系，并且在人的感受中（它通常也表现在观众的感受中）蕴藉了情感情绪色彩的环境。

也就是，把环境当作一种情绪元素使用时，普通的环境带上这种情绪色彩时，环境便不再是一般的环境，而是一种情境。

规定性之一：奈维尔的生活环境。

影片中的纽约是历经大劫难后的第三年，三年来，城市中不再有人类的活动，当人类从世界中退出的时候，大自然便开始收复失地了。

影片开场所展示的即是荒野和城市交织着的纽约城。

影片开场便由7个镜头全方位展示荒凉的纽约。

1、俯拍－上摇－大全景－纽约城市；2、较低视角－全景－街角；3、下摇－大厦全景－高视角；4、正常视角－远景－第五大道；5、较低视角－全景－第五大道；6、正常视角－全景－地铁站出入口；7、高空俯视－航拍－移镜头－城市道路。

画面中充斥着死寂的水面、起皱掉皮的墙面、与人齐肩的杂草、破败的招贴海报、生锈的钢铁架、灰蒙蒙的汽车。

音效构成：蝉鸣、鸟叫、流水、蚊虫飞舞、风声、动物叫声和奔跑声。

奈维尔生活内部空间：更多的是日常化描述。

画面展示的是奈维尔的家庭生活环境，例如非常普通的私家公寓，红砖白门；每个门窗都安装有加固设备；回家即打开发电设备，电视中播放的是新闻录像带和租赁店拿来的电影；鲍勃·马力的专辑《传奇（Legend）》；墙上挂着世界名画；随处放有枪械以及与外部隔离的地下实验室。

世界上一切所在都不为人而存在，但人又能随意所取，在这样的世界中，人类反而变成了一个“异类”。

这种生存环境本身便让人产生恐惧感。

事实上，艺术感情基调的建立，就电影艺术来讲，更应当在观众的心中去寻找，力求达到与观众的共鸣完成情感表达。

末世感――重在“感”字。

“末世”是对“感”的一种限定。

那么末世感从哪里来，应当说是来自于一种假定性情境的，这种假定性情境包含着末世感。

情境之所以不同于情景或环境，一言以蔽之：人物生存生活的环境因主体性感情色彩存在而凸显意义时，这种环境便不再是简单的环境，而是一种情境。

规定性之二：奈维尔日常而又特殊的事件。

在戏剧式的电影中，情境的规定性直接介入情节的发展，在影片叙事层面上发挥极大的作用。

《我》片中的末世感除了由上述的奈维尔的生活环境体现外，更多地由奈维尔在“这一个”环境中所发生的既日常又特殊的事件所承载。

在该片中，一些典型事件正是人物与这个特殊的环境建立起了特定的关系，有效地传达了末世感，因为营造外部环境只能提供最基本的元素以辅助末世感的营建，是末世感存在的前提，但并非最重要的。

只有当影片在“这一个”环境中通过一件件极其平常的小事折射出奈维尔的孤独和无助的心境时，才能说末世感得以建立，方能使观众真正感同身受地体会到这种末日感。

在影片初步建立起末世感的外部环境的前提下，对于人物的相关情节的设计同样体现了末世感。

所摘事件如下：1、在纽约城中开跑车追逐猎物。

2、去音像店“买”电影。

3、挨家挨户搜寻，随意进出房屋。

4、每天中午坐在南街海湾码头上，面对着断裂的布鲁克林大桥，等待可能的幸存者。

5、在战机机翼上打高尔夫。

第一个追逐猎物的情节，奈维尔边开车边随意地、漫无目的地向窗外四处扫视，寻找猎物，足见其慵懒的心情，世界上的最后一个人当然可以把第五大道当成跑道，把时代广场看作狩猎场。

而突然奔跑出来的鹿群惊吓到了奈维尔，于是他便开始与鹿群赛跑，并伺机捕捉一只落单的鹿。

也许这天的打猎只是奈维尔日程安排中的一件普通事。

应该说，没人能在纽约第五大道上同鹿群赛跑，也不可能在时代广场中亲眼目睹狮子扑杀鹿，而只有世界上的最后一个人能独享这一切，看似生活中充满了恣意与狂放，可是当大自然的种种规律已经重又占领人类城市的时候，末世感便充斥于空气中。

影片以纽约城狩猎开场，应该说是充满了视觉冲击和震撼的，也为末世感的铺陈开了个好头。

第二个情节，也是片中最能突出奈维尔的孤独、寂寞以及极度渴望与人交流的情节是去音像店“买电影光碟”一场。

奈维尔拿着音像店的钥匙开店门（之所以要锁门也许仍是奈维尔故意模拟日常生活），对着门口的“马吉”和“费雷德”（自己给他们取的名）打招呼；进门又向着左侧的“一家三口”挥手表示友好；挑好自己想要的电影时，又“随意”地看到了站在“成人电影”区的时髦“女士”，于是他表现出慌乱的神情，想过去和“女士”搭讪，又怕过于“冒昧”，于是转身快速走向“收银员”，闲聊几句后，就“付款”走人了。

这一连串的“邂逅”足可见奈维尔渴望与人交流的急切心理。

这场戏最后一个镜头则定格在模特冷冰冰、面无表情的塑料脸孔上，也烘托出在现实世界中，根本没人能同他交流。

当奈维尔痛失爱犬之后，一个人坐在车里，面对着空旷的大道，这时片子给了一个中快速的拉镜头，一个传统的表意办法――随着画面中四周环境的不断扩大，奈维尔显得异常渺小、异常孤独，这也是他厌世心理的形象外化，如果说爱犬死之前的奈维尔对这种生活还存有一丝乐趣和希望的话，因为爱犬的离去，唯一个能同他交流的生命活体的逝去，加之人体实验的失败，他脆弱的心理防线已经迅速坍塌。

影片第一场音像店的“邂逅”戏仍可以寻见奈维尔自娱的“精神”而反鉴末世感，然而到了第55分钟，奈维尔在同一家音像店、和同一个令他心动的“女士”聊天的这场戏则充满了让人悲叹的末世感，足以令人动容。

奈维尔一瘸一拐地径直走向那个“女士”，说：“如果你是我朋友，那么今天我会跟你说‘你好’”；接着面无表情地说了两声“你好”；停顿了几秒钟后，他哽咽着哀求道：“求你了，求你对我说句‘你好’啊！

”接着镜头反打过来的正是模特毫无生气、毫无表情的面孔。

此时此刻，奈维尔已经决定放弃了这隔绝的生活，战胜他的并非夜晚的变异怪物，而是末世感。

二、人物体现末世感：影片主要人物有奈维尔和变异怪物。

在两者的塑造上，导演力图体现悲凉的末世感。

主角奈维尔的塑造，导演首先从该人物的特殊性上考虑的。

当影片开头在7个末世情境的镜头交待荒凉的街景时，便注定奈维尔这个人物的特殊性了。

奈维尔的末世感体现在对这最后一个人在如此的环境中注定会灭亡的预示中，敌人的强大、环境的严酷带来了灭亡的预示同片中人物对命运的抗争、对生命延续的希望以及拯救人类的理想的坚持构成一种间性互动，正是在这种间性互动中，观众深刻地体会到了末世感。

导演弗朗西斯·劳伦斯（Francis Lawrence）说：“这类关于一个男人与世隔绝的生活以及在现代的城市环境中孤独地生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。

《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。

”这正是对人物末世感的直接诠释。

该片叙事并非奈维尔同变异怪物的直接对抗，也并非打斗、残杀和肉体吞噬等暴力场面，更非传统好莱坞电影孤胆英雄的描述模式。

影片更多的是在人物的情感和信念层面上发力，以建立末世感为目的。

例如片中多处运用了以虚带实的手法，对恐怖和血腥的虚写，实际表达的却是以奈维尔为中心的末日情怀和救世理想。

例如怪物嚣叫声第一次给观众带出了夜晚的恐怖，而画面中是奈维尔和爱犬蜷缩在澡盆中睡觉的情景；再如当奈维尔发现爱犬中毒即将变异时，无奈亲手杀死它的过程，这场戏并没有直白地用变异狗的恐怖形象来取悦一部分喜欢猎奇的观众，而导演非常简洁地用狗挣扎的音效搭配奈维尔咬紧牙关、痛含泪水的画面，直接诉诸观众的便是三年来唯一陪在自己身边的“活体”却不幸离去的痛楚。

世界上最后一个人身处极端环境下，如何生存，如何保持信念，如何适应甚至控制种种心理和行为上的变化成为该片人物塑造的重点。

电影后半段，奈维尔模仿影片史莱克对白的段落，导演用了相当的篇幅(01:06:42――01:08:23)来表现主角对电影《史莱克》的熟悉，侧面反映了奈维尔平日生活的无聊。

这个细节的设计足见他在无趣中寻找一点点安慰，对正常生活的向往是支撑他坚持活下来的理由。

第二个例子是奈维尔同安娜（Anna）交谈，从他女儿的名字谈起，引出传奇歌手鲍勃·马力（Bob Marley）的生存信念的阐述。

他哼唱鲍勃·马力的歌曲，播放歌曲《Stir it up》，“他一直主张有容乃大，他相信可以消除种族歧视和仇恨，通过赋予人们的生活以音乐和爱……” 奈维尔最欣赏鲍勃·马力的精神，这也是奈维尔自己的人生信仰和生命追求的最好阐释。

这段主旨指向鲜明的段落，有力地解释了影片结尾奈维尔为什么选择自我牺牲。

对于人物崇高精神的赞扬，在世界末日的情境下显得弥足珍贵。

“我该怎么做才能把黑暗世界点亮呢?”这是奈维尔说的一句让人深省的话，同样，这句话解答了关于为什么奈维尔始终不肯去隔离区的理由，他（自身是免疫的）有责任在第一线（当初病毒刚刚发现时，他就做了如此的选择）寻觅治愈这世界的良方，尽管他极力否认还有隔离区的存在。

“我可以救你们，我可以帮你们!你们有病，我可以治愈你们!” 奈维尔在深陷困境的情形下，依然希望拯救敌人，而并非像敌人一样灭绝对方。

剧情这样到达高潮，可谓是用心良苦，也暗合了全片音乐都采用鲍勃·马力名曲的意图。

影片结尾，防弹玻璃一面是凶残至极、意欲撕碎奈维尔的怪物，一方则是愿意奉献自己拯救大“众”的末日救世主，尤其是当怪物头领亲自摧毁抗震玻璃的过程，每一次的撞击都似乎是撞在观众心里。

“我有办法救大家!我可以拯救大家!让我帮助你!让我帮助你们!……”虽然仅隔一层玻璃，但双方对待对方却是天壤之别，奈维尔一直希望自己的实验成功的试剂能够救治对方，在这生死攸关的时刻，他如此地“痴”，正是对其数年来孜孜不倦研究试剂、在孤独生活中保留生命直到有机会去隔离区仍然选择留守的最好注解。

到影片近84分钟时，静谧的钢琴旋律掩盖了其他一切声音，奈维尔怅然若失地看着敌人，脑中忽然响起女儿的声音：“爸爸看：是一只蝴蝶……”。

这里激荡起的并非仅仅是视觉冲击（怪物头领撞击而在玻璃上形成了一直貌似蝴蝶的裂痕，这块带有蝴蝶裂痕的玻璃将慈悲和凶残分隔开来），更多的是对悲剧气氛的渲染。

难得在这类题材的电影中，出现如此唯美的画面（如上图），且蕴含了――善――这一宏大的主题。

玻璃两边的力量是非常悬殊的，随着这最后一层防护设施被摧毁，似乎人类延续的希望也被怪物撞碎，影片发展的到这里，末世感终于到达了最顶峰。

影片对奈维尔的敌人的形象塑造同样可圈可点的。

片中变异怪物的设计参考了传统吸血鬼和僵尸的特点（如下图）。

它继承了西方传说中吸血鬼嗜血如命的特点，同样延续了无法承受阳光紫外线的照射这一致命缺点，又缺少吸血鬼的“绅士”风度或“贵族”气质；变异怪物非常凶悍，见到血和肉无法抗拒，生撕活剥咬食人体，非常符合僵尸的特征，但本片中的变异怪物更为“智能”的是，它们有“头脑”――具有相当的等级观念和作战规则，例如首领意识、报复观念、设圈套技巧等等。

例如，奈维尔为了做人体实验，亲自捕获了一个变异怪物，从而激起敌人首领的报复企图。

于是，当奈维尔在探究一个经常“打招呼”的模特被离奇地放置在一栋大楼前的原因时，中了变异怪物所设的同样的圈套而被倒挂在空中，最后导致自己的爱犬殒命。

再如，奈维尔心灰意懒意欲同敌人死战的一场戏，变异怪物非常严格地听命于怪物首领，并且采取分层进攻，战术分配非常条理，最终几乎杀死奈维尔。

这些数以亿计的敌人，很容易将奈维尔和观众们刚刚建立起来的拯救世界的美梦破灭。

从某个角度讲，片子末世感所带来的威胁正是这样的变异怪物所带来的。

《我是传奇》所设计的人物与环境的对立矛盾关系是非常深刻的。

片中提出了两个问题，一、当这个世界被昔日所称的“异类”完全侵占时，仅存的一个人反而成了异类，正和反截然颠倒的时候，生存下去还有什么意义吗？

二、既然世界已经是正和反颠倒了，那么我们人类应该如何面对孤独，如何坚持希望之火不灭呢？

世界开始凋敝，大自然重又收复失地，人类转而回到了拓荒时期时，如此的现实又强迫处于末世感和孤独感包围中的我们面对这一过程。

逐渐崩塌的纽约城，仍然昭示着人类过去的辉煌，但依然成为我们记忆中的碎片。

昔日繁华的街头白天被死寂占领，晚上被变异怪物糟蹋，影片从日常生活琐事入手，直到奈维尔心理和情绪描写，深入地剖析世界最后一个人的心态、警惕处处存在的危险以及对拯救世界和人类的希望的坚持。

正如《我是传奇》原著作者理查德·马特森（Richard Matheson）所言：“在险恶环境下的孤立个体如何挣扎求生的历程。

残酷的是，无论这些个体再怎么努力奋斗……他们的举措往往改变不了注定失败的结果，但再这个过程中，读者能够感受到他们几近偏执的意念和勇气。

”同样地，导演弗朗西斯·劳伦斯也曾表示过：“我总是对人的孤立状态着迷，那些幸存者，他们的生理、心理和情感与社会完全隔离，他们怎样在孤绝的状态下活得那么久呢？

” 如果抓住了末世感和在孤独状态下主角对希望的矢志不渝，显然就可以领会影片的精髓了。