唯神能恕

打打杀杀的电影总是有点吵，雷弗恩想必是打算来一场静态暴力展示，通篇，大BOSS都处于一种僵尸状态，即便是单挑时的闪转腾挪也闲的笨拙，但谁让人家是BOSS呢，就是打不着。

慢镜头堆砌而成的电影，这点让很多习惯快节奏动作片的人觉得乏味，有限的对白给出了断断续续的故事线索，剧情的跌宕起伏，完全靠观众脑补完成，这种节奏推进就不能太快，否则大家就只能不断的回放来找回丢失的内容。

意象，这是片子几乎时刻都在说的事儿，雷弗恩说的有点絮叨。

意象本就是意识的外部替代表征，但拿来说事，甚至填满全片就有点着力过猛了。

美女的偶一回眸算是留情三分，那么左右摆头眨眼，就不能不怀疑，是不是昨晚枕头太硬了。

对于导演的自我展现，痞子昆作为近年来的代表人物，也已经金盆洗手，回归尘世，并不是说要粘上世俗手段的锈迹，而是应该把个人审美和观众口味，有一个良好的嫁接，把观众都当白痴，那是太天真。

但把观众都当知己，那就是犯傻了。

所以，从片子里，我们看到雷弗恩在自己的一亩三分地里，骄傲的卖弄着让人目眩神迷的慢镜头、意象、暗示、心理学恋母、弑父、性癖等等，以至于在观影时，观众也可能时不时的左右看看，避免自己太过于失态。

虽然这不是部AV，也没多么血腥暴力，但看片时总会让人觉得自己有点卑鄙。

唯神能恕 (2013)6.02013 / 法国 泰国 美国 瑞典 / 剧情 惊悚 犯罪 / 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 / 瑞恩·高斯林 克里斯汀·斯科特·托马斯

我觉得这部电影更多的是心理战，虽然没有怎么大的场面可言，但是我觉得这部电影主要是以打打杀杀为主，虽然说一开头男主的哥哥被杀害，也是因为他自己做错事在先，我也很搞不明白这点是什么原因，感觉这部电影里面的案件是一个很正义的案件，而且我感觉都是一个没有通过正规途径解决的案件吧，而且相对来说我觉得不仅仅是受害人和警察，感觉都没有通过正规途径来处理这事!

《唯神能恕》以古典乐开场，这似乎预示着某种改变。

不同于我印象中的尼古拉斯•温丁•雷弗恩，他的电影中有着带感的电子配乐。

像《布朗森》中的“Digital Versicolor”，弹动着这位“英国最残暴的犯人”的每一根肌腱；又如《玩命驾驶》中的“Nightcall”，在静夜中潜伏着令人亢奋的骚动。

雷弗恩的电影往往给人以奔跑感，就像他在《末路狂奔》三部曲所设定的角色那样，为自己的命运前程毫无退路的奋力一搏，带有强烈的玩命之徒的色彩。

而这种色彩在他华丽的暴力中得以绽放，霓虹的灯光成为其飞溅出的血花。

在悠扬的古典乐中，影片缓慢的开场，直至缓慢的终结，没有一个加速度。

记忆中，影片有两处“奔跑”，都发生在谋杀泰国刀客的场景中。

一是，一群人驾车前往泰国刀客的路上；二是杀害不成，落荒而逃，在被泰国刀客追击的路上。

其余的时间，片中的角色们不是站着就是坐着，或是缓慢地走着。

泰国刀客也不忘在台上唱掉一首歌的时间，台下的人们木讷的坐着。

唯有手起刀落，迅捷的刀锋能制造出一点速度感来。

影片就像是全程被开了“子弹时间”，但是你却看不到射出去的子弹。

于是你也不清楚影片究竟要往何处去。

击中哪个靶子，或者射杀何人。

它成为了漫无目的的梦游。

也许它是把潜意识无限放大，臌胀在九十分钟里，而你找不到像大卫•林奇那般迷人的路口。

它把大部分人拒之于门外，自己乐在其中，独自陶醉。

在影片近末了，Julian和泰国刀客打斗之时，似乎终于来了点电子乐的味道，但是速度仍旧是没有起来。

画面时不时地插入静止的雕像，拳头凝固在雕像的前方，制造着“阻力”。

这毫无生气而疲软的打斗，像是两个幽灵的相遇。

看到了不少的导演或者主演的死忠粉给五星，也有不少对于此类风格特别讨厌的朋友给了一星，那我就中和一下，给三星好了。

首先我不作为本片导演或者任何演员的粉丝，所以没有什么感情色彩。

不过对于本片的摄影和影像风格，我倒是由衷的喜欢，给人了一种迷幻感，而且对于灯光的利用和掌握也是恰到好处，这一点比（亡命驾驶）的时候更加明显。

不过配乐倒是比较弱，为了配合该片泛滥的长镜头，配乐比较低调，没有起到太大的作用，不过有几首配乐还是很棒的。

该片最为人诟病的恐怕就是剧情了吧。

一部90分钟的电影讲述的无非是一个带有复仇性质的故事，其中还融合了不少的对于主人公的剖析。

但是全片的台词少的几乎可以忽略不计，取而代之的是导演永无止境的慢镜头和特写，以及一些隐喻。

这也是很多人不满的地方，但这种装逼式，而且神神叨叨的表现形式却可以被一小拨人奉为神作，也只能说是萝卜白菜各有所爱了。

该片的暴力成份可以说是nc-17级的，而且简直是虐杀性质的暴力场面，这一点我倒还比较喜欢。

结尾有点突兀了，不过也算是很恰当的结尾，为神所恕了吧。

高斯林的侧脸帅的无懈可击，不过打起拳击就被虐的不行，汗。

其他泰国演员还行，不过就是泰语听着不爽。

男主的恋母和弑父真是。。。。

导语：“——什么类型的电影才会得到好忧参半的极端评价呢？

——看过《唯神能恕》你就会明白了！

”这是本届戛纳电影节上最戏剧化的对话之一，懂得人自然拍手叫好，大赞片中暴力美学后的精神世界；不懂的人则会破口大骂形式主义的空洞，嗤笑本片真的只是“唯神能懂”。

两极化的评价引来不少观众的围观，纷乱不下电影情节。

到底《唯神能恕》是一个怎样的故事呢？

恐怕只有亲身感受才能获悉其中答案。

继2011年的《Drive》之后，本片是Ryan Gosling与导演Nicolas Winding Refn的二度合作。

与《Drive》大量的血腥味不同，《唯神能恕》则是依靠浓烈的光影讲故事，让冷暖色调在片中发挥极致，搭配毒蛇般的电音，尽显迷幻阴郁的暴力美学，让曼谷这座声色之都瞬间演化为犯罪的温床，迷人而危险。

不过这样的风格在戛纳电影节上却获得了两极化的口碑，反面评论多是落脚在“暴力场景更像是个人化的影像表达，目的无非是掩盖住故事情节上的空洞，根本不清楚Gosling是在反抗上帝，还是在无病呻吟”。

对于这样的评价，我并不会觉得意外。

毕竟有些人看电影图的就是个扣人心弦的情节，而有的人则是在寻找感同身受的心路体验。

换个说法，就如同有的人在饮食上喜欢刺激舌尖的辣味，而有的人则是更注重食材内在的营养价值。

显然，来自北欧的Refn显然更注重电影的内在营养，乍一看像是David Lynch附体，让作品随性不忘犀利；只是年纪尚轻的他，还不具备在影片调度上的心思缜密。

谈及为何把《唯神能恕》的背景放在泰国，Refn表示之前与家人曾在曼谷度假，自己的女儿频频在房间遇鬼，每天都处于游神状态。

“遇鬼”这件在泰国习以为常的事情，放到Refn这个西方人的眼中，变成了一件不可思议的事情。

从某种程度上看，更是影响到了本片的创作风格，仿若鬼魅如影随形。

尽管本片在打出了“反抗上帝”的招牌，看似是Gosling作为主角在凭借一己之力浴血奋战，与前作《Drive》中的主人公不无相似之处；而事实上，《唯神能恕》的创作初心却是一部在讲述“女权”主题的电影。

看得出，Refn大爱弗洛伊德提出的“Oedipus Complex”（俄狄浦斯情结），将Gosling塑造成希腊神话王子俄狄浦斯，上演了一出弑父娶母的情节。

早在1913年，弗洛伊德就在《图腾与禁忌》一书中提出，男性早期的性追求对象是其母亲，他总想占据父亲的位置，与自己的父亲争夺母亲的爱情，也就是恋母情节。

根据弗洛伊德的理论，这种当初只发生在神经病患者身上的情节，其实已经成为人类社会中的一种普遍现象。

早在人类发展初期，父亲拥有对其家庭女性的独占性权利。

于是儿子进行反抗，杀掉父亲并吃掉。

由于感到罪孽深重，儿子压抑了对母亲、姐妹和他的女儿的性欲，乱伦禁忌和族外婚由此产生。

回到片中，不难看出Gosling扮演的Julian很明显地在恋母，不仅在与母亲相处过程中，言听计从得像个小男孩；而且与母亲各种肢体接触的互动中，肉欲地像只雄性动物。

同时，母亲Crystal对这种恋母情怀也表现得相当配合，更是鼓励儿子们对她的迷恋，甚至可以公然在饭桌上讨论儿子们阳具的大小问题，让同在饭桌上的外人相当尴尬，唯有Julian才会入戏地表现出未能在性生活上满足雌性动物的尴尬，俨然忘记眼前的女人正是自己的亲生母亲。

再回到Julian弑父的部分，在片中被定义为“With his bare hands”，看得出Julian 用这双手杀死了生父，又淫乱了母亲。

由此，就可以理解为何片中三次Julian与妓女发生关系，都是通过手，而不是阴茎。

“手”在片中，更像是Julian释放男性荷尔蒙的性具，这也就解释了为何片中Julian在性行为的同时总会伴随着被人砍掉双手的幻觉。

而当Julian看到母亲被人杀死的时候，不是痛哭流涕，而是用刀切开尸体，把手插了进去，像是在与尸体发生性关系，又像是在触摸母亲的卵巢，借此，Julian才能寻找到了将他带入恶世的根源。

那么，是谁让Julian在身心上如此病态呢？

片中并没有对此做出任何解释，但通过片中的对话，我们可以试着猜想：或许是母亲与死去的哥哥早有不伦之恋，让从小懦弱的Julian心存嫉妒，才会鼓起勇气用弑父来彰显强势一面？

又或者母亲早就对幼年时期的Julian进行过性暗示，并在暗示中怂恿儿子去弑父夺权？

在这一点上，导演Refn也无从解释，他身边的一切不确定性，让那些习惯把电影定义为“好品味”的观众，肯定会在观影中感到不适。

而片中另外一位关键性人物——Chang，警察局中的审判员，常常在审判罪犯时，亮出背后的大刀，在一派仿若佛经腔调的音乐声中，对在场的“罪人”做出审判。

片中，裁决一共分为三个部分，观众也会随着Chang的每一次出现，渐渐明晰什么才是“唯神能恕”。

第一次裁判时，Chang用刀子砍掉了泰国男人的双手，以此来惩罚用手杀人的行为；第二次裁判时，Chang在砍掉一次手后，又通过挖眼睛、割耳朵、扎手心等方式，以此来警告Crystal手下的无知；第三次裁判时，轮到Chang与Julian的对决，与之前的血雨腥风不同，Julian坦然身出双手，完成一场救赎式的阉割。

镜头在此刻，没有对切割双手做出直面的记录，而是把Julian内心最恐惧的砍手，变成一场平静的宽恕仪式。

最后，镜头再次转向金色舞台上的Chang，一首“You’re my dream”，世界在神的庇护下，再次回到光明。

Refn镜头下的God，即Chang，不同于以往上帝的形象，他不仁慈不博爱，而是亦正亦邪地面对恶势力，选择以暴制暴的方式替天行道，才能成为主营全盘的大Boss。

有趣的是，每当God面无表情地用刀来做出处决时，Refn都会运用他已注册为商标的慢动作定格暴力镜头，让画面被风格化的红铺满，犹如王家卫式的暴力浪漫。

片中，比血脉喷张的打斗场面更具戏剧化的部分，莫过于带点莎士比亚和希腊母子乱伦悲剧的隐喻，种种细微处让你感到不舒适的震慑，其手法有着丹麦深沉黑色凛冽，伴随着泰国潮热空气下的欲念，相比比同为丹麦出身的Lars von Trier，实在是出色不少。

希望在不久的将来，能看到越来越多东西合璧的电影作品，谁叫“一半海水一半火焰”总是能制造出意想不到的化学效应呢！

据说这部电影不给鲜花那就一定是板砖，可是我就一电影小白，对虾米灯光、场景BlaBla的那叫一窍不通，给电影评分完全是按个人感觉。

这电影给我感觉从头到尾就是一恋母情结者在没完没了的纠结啊，彷徨啊。。。

可问题是哥就一小老百姓，这么高冷资的情结完全没有办法体会有木有？

高司令很范的坐着浮想联翩，可哥就纠结了：尼玛男子汉大丈夫说做就做，说不做就不做，你在这左右彷徨算什么事？

哥取向又正常，高司令再帅百倍我也不会尖叫啊？

既然不能体会主角的感情也就无所谓感动，没奈何，不给高分，但不管对电影手法还是我不能明白的感情世界我又不敢拍砖，所以送花拍砖什么的让别人来吧，我打酱油去。

唯神能恕，看完了。

看过的三部nwr，每一部都不长，但每一部都不轻松。

nwr的美学里，光影特别强烈，很多镜头会让你觉得，这就是nwr才会用的镜头。

没有霓虹恶魔那么极致的红蓝霓虹美学，也没有像危险驾驶那样起码是在讲故事。

40分钟，泰国警察舞刀加上音乐，才感觉自己进入了电影。

病态的母亲（恋儿），取代父亲的长兄（这可能是他选择去奸杀未成年的原因，成为母亲，杀了自己），因此，朱利安便同时仇母又恋母。

母权控制下的女性凝视，不再是阳具崇拜，而是阳具竞争。

打戏，虐杀戏，都非常美，在暴力的仪式感上是危险驾驶的全面升级。

可以说，比危险驾驶优美，比霓虹恶魔有趣，也可以说，没危险驾驶有趣，没霓虹恶魔优美。

三部其实都是美学电影，在美感上差距不是特别大，但故事性其实是可以给原本的美学加分的，这是我更喜欢危险驾驶的原因。

无人能恕的罪，无人能更的执。

前20分钟真的不咋地，太安静，太难以入戏，很多场景太黑，还有很多场景打过太刻意，那个大光穿过网格找到高斯林脸上那里我实在觉得也太做作了…但后面越来越好了。

高斯林在这片子里其实不帅，甚至可能因为我刚看过让子弹飞，觉得他甚至有点像姜文…依旧木头脸，心理全靠导演设计的动作表现，例如怼母亲尸体一刀再把手伸进肚子（子宫），纯靠动作表现复杂情感，不过有一个吼，还行，那个吼没有太过…这个泰国人倒是很有想象中这个角色该有的样子。

你杀的是一个拥有复杂感情的人仅有的希望，他重回母体的愿望破碎了，即使这个愿望实现的概率太低，但这是一个愿望满足的愉悦比愿望落空的失落大的多的人，原因似乎他的精神阉割。

这个片子肯定不算唯神能懂，这要算唯神能懂，一大票导演要被钉十字架的…我特怕这个故事最后走向亡命驾驶一样的同归于尽，那样就一点都不酷了，还好没有。

于是，他献出双臂，于是，你得以歌唱。

这个警察，有一点像老无所依里的齐格加上巴顿芬克里的两个巴顿芬克，也像是此房是我造里的杰克，杀完人，就像是解决了某种创作焦虑。

5.5分。

嫌这片装逼的人，好奇你们看完哭泣的草原会是什么反应，都闷，都不讲人话，故事也有相似之处。

打拳的故事，怎麼能拍的如此有氣無力？

導演阿，這可是泰拳耶，Thai Boxing，世界上最血腥的武術之一，職業泰拳手只消用小腿也能踢斷椰子樹，生猛如此，你鏡頭下的泰拳手卻娘得連玻璃瓶都只敢躲不敢摸，像這樣拍法，不怕衝著泰拳招牌而來的戲迷失望嗎？

看看戲中最關鍵的幾場打戲，都有類似的毛病，就是架子擺了才上場。

太平淡了，敵我雙方前後大戰三四場，拳打腳踢都沒有情緒。

臉色平淡的雷恩葛斯林擺出個雷恩葛斯林式的沉默看看敵人，敵人跟他眼神交會兩下，雙方就很有默契的抬起手肘準備開打；那眼神簡直就像是在塑說：「導演要我們開始打了，準備好，三二一...」。

一點火花都沒有的交鋒，要我怎麼看得熱血起來？

雷恩葛斯林（Ryan Gosling）飾演的泰拳業者要替被黑幫幹掉的弟弟報仇，於是四處奔走，殺翻泰國。

我看了半小時都快禁不住了，被遜斃了的打鬥搞的頭痛。

導演想弄的泰國，是一塊虛構的無法地帶，讓喜愛幹架的主角快意恩仇，想打就打，以暴至暴。

主打黑色暴力的電影看過不少，打到這麼有氣無力的還是頭一遭。

幾經波折，主角雖然也打死了幾號人物，但我總覺得他其實沒有多少意願要幫老弟報仇耶？

更多的像是老媽差嘴，所以兒子只好勉為其難似的找人去幹架似的。

暴力美學的掌門之一昆汀，在他的《追殺比爾》（Kill Bill）中，曾花上半部片長只為了講敘怒火的本質，以醞釀女主角日後殘酷殺光同胞的決心。

而導演Nicolas Winding Refn的前作《落日車神》，也呈現了暴力美學是可以用最單純的風格去俐落而出的可能。

車神能以無聲榔頭迸碎反派的每一粒門牙，只因為他愛上一個女人。

簡單，但是激情。

這回的《罪無可赦》卻有些倒車了，主角像一個讓觀眾感受不到復仇慾望的復仇者，自然不可能讓暴力美學能成立強劲的力道。

為之取代的，導演 Refn跟攝影師Larry Smth打造了一個炫目神迷的影像迷宮，以每一幕飽含了顏色對比的構圖，替全片壘疊了一座似真既假的影像迷宮。

在這座專替影評人打造的符號學迷宮穿梭的，是群搞不懂在幹嘛的戲中人。

一直覺得人非聖賢，任何名導都可能有在高峰時期問世不堪作品的經歷。

《罪無可赦》接在 Refn導演的成名作《落日車神》（Drive）後問世，同一導演同一男主同一攝影，被比較是很理所當然的。

這次的《罪無可赦》，正恰恰就是那個所謂的不堪作品吧。

《罪無可赦》想沏成一個半小時的冷調作風，然看完後，在冷調後面的不是暴力的無聲，而是甚麼東西都沒有的沉默。

導過《落日車神》（Drive）的Nicolas Winding Refn，這回真拍出了一部集他前作缺點大成的東西了。

這部的構圖真得很美，可惜美的繽紛，不能填補電影劇情的失色。

导演：尼古拉斯•温丁•雷弗恩 主演：瑞恩•高斯林、克里斯汀•斯科特•托马斯、维他亚•潘斯林加姆类型：犯罪、剧情、惊悚时长：90min出品：Wild Side Films凭借《落日车神》技惊四座的新锐导演尼古拉斯，于去年率新片《唯神能恕》亮相戛纳，评论瞬时走向两个极端。

这部新片中，故事做弱化处理，暴力血腥程度翻倍升级，让观众直呼“唯神能懂”，总的来说，这部充满着隐喻的黑色电影，未能重复《落日车神》般的神话。

曼谷异色 犯罪暗街用一句话来形容片中夜空下的曼谷街头，就是“街道上尽是比夜晚更加黑暗的东西。

”光怪陆离的电音，色调在浓郁到让人窒息的妖异之红与冰郁之蓝间变幻，使得镜头下的曼谷散发着桀骜危险的气息。

极端暴力倾向的犯罪分子，橱窗化展示女色买卖，热衷于以暴制暴的警察头目，故事内容用一句话便可以概括：奸杀雏妓之贩毒分子，被警察以暴制暴的方式杀灭，黑帮母亲复仇后，又被警察以暴制暴一刀毙命。

叙事极其弱化，人物动作沉缓，台词寥寥，仅仅依靠画面撑起整部电影，隐喻不断，迥异于情节剧，这更像是一首刀锋般犀利的短诗。

弑父恋母 唯神能赎这部电影绕不过的主题，就是俄狄浦斯情结。

瑞恩•高斯林饰演的主人公朱利安，沉浸于“弑父恋母”的情结当中，因为弑父，所以从美国逃到曼谷。

他既沉浸于弑父的愧疚情结当中，将母亲视作永无可能得到的禁忌欲望所指，又在情欲和占有欲的驱使下，备受煎熬。

双手的隐喻，再为明显不过了，象征着阳具、罪恶之源。

所以在用手与女性发生关系时，朱利安总是出现双手被砍的幻觉，说明他眼中的欲望是被禁忌的，是罪恶的果实，是肯定要受到审判的罪行，为什么？

因为他的最初欲望指向对象是母亲，一个没法被救赎被洗尽的罪恶念头。

朱利安洗手的时候突然出现污水的幻觉，这更加暗示了他眼中的欲望是极其肮脏的罪恶。

杀掉父亲并不能完成他占有母亲的愿望，哥哥比自己更有竞争力，所以哥哥死后，朱利安复仇不成，其实暗含着他不想复仇的潜意识念头：哥哥罪有应得，既是指奸杀雏妓，又是指独占母亲。

再来说说母亲这个角色，利用儿子对自己的依恋情绪而控制他们。

从母亲对儿子的暧昧动作可以看出，他们关系非同寻常。

母亲被杀掉之后，朱利安将双手伸进母亲肚中，这是典型的母婴依恋情结：此时他想做个柔软的婴儿，回到最初温暖的子宫，回到母亲身体当中。

弑父又恋母，朱利安感觉罪无可赦，主动选择斩断这罪恶的双手。

饰演警察头目的大叔，手握长刀，随时砍掉有罪之人的手，那把刀，象征了审判之刃，而大叔即是父权概念下的秩序维护者，执掌正义审判的“神”。

《世界电影画刊》

很多地方不是很明白，记性也不是很好，抛砖引玉，把能记得的有意思的地方整理一下。

Julian的性行为出现三次，第一次Mai把他的手绑起来，自慰给他看，这里就出现了Chang砍掉他的手的幻觉。

第二次是Mai坐在包间角落的珠帘后将他的手引向自己两腿之间（感觉上这好像是更早些的事，初次见面？

）。

第三次，Julian看见死去的母亲，用刀切开尸体，把手插了进去。

Julian的手在本片是非常重要的一个符号，出现了很多次，至少在性里，几乎就是阴茎的替代（Julian有性功能障碍？

）。

Julian很明显地恋母，不只是迷恋，说依恋也许更好。

Crystal非常强势，同时又鼓励着儿子对她的迷恋（不知道她是不是和Billy有不伦关系），出现过几个细节，母子第一次见面时，他听话的像个小孩，亲吻母亲的方式却非常肉欲，Crystal用手指抚摸他的手臂；晚餐不欢而散后，Mai怒气冲冲地说他不该让母亲这样对他，引起Julian勃然大怒。

Julian的弑父，如果没记错，原话是with his bare hands，所以Julian用这双手，既弑了父又淫了母。

也许在弑父之后，这双手就成了他真正能够勃起的阴茎，以至在跟Mai发生关系的时候也是用手。

（Billy既是母亲的爱人，又“有更大的jb”，应该是或多或少取代了父亲的角色，使Julian再次成为一个小男孩，不过关于这点影片没有说，也就不重要。

）Chang在裁决的时候，砍过一次手，之后在折磨Crystal手下的时候，挖了他的眼睛，割了他的耳朵。

Chang不仅仅是在杀人，实在是一种判决和救赎，这样看来，唯神能恕，这个神就是Chang了。

（这个神到底是西方语境中的God，还是佛教中的，或者更广泛意义上的神呢，是不是一个极端的父权符号呢？

）最后给了一个Julian双手的特写，神阉割了Julian，或者说审判宽恕了Julian。

之前反复出现的，Julian最深的恐惧就是手被砍掉/被阉割，但是最后的砍手似乎是很平静的（被宽恕的意思？

）最后的最后，Chang唱歌还挺好听的。