生命是个奇迹

2004年的老电影，熟悉的无厘头，时不时半疯的妻子会说几句大实话，“人生就是舞台，只不过每个人的场景不同罢了。

”，“那个说不会发生战争的人，才会引起战争”。

有《让子弹飞》的市长/县长上任故事，驴子从头到尾的执着和落泪，似乎想要说些什么。

战争再可怕，也会为爱情让路。

而在所谓的世俗礼教面前，爱情就显得脆弱和无措了。

笑点不断，值得玩味。

生命是个奇迹：连续看了几周的哈内克、塔尔、安哲片子，转换到库斯图里卡的感觉一下子好快乐啊，伴随着欢快的民乐，心情直接把雾霾清空了。

1、各种动物乱入，大自然创造这么多种生命，还能灵性十足，真是个奇迹。

2、轨道汽车老牛了。

3、莎士比亚-我不看英超。。。

这球赛看的混乱的。

4、每个生命都在为自己歌唱，随性演绎者自己的奇迹。

只有人类认为生命可以随意践踏。

5、猎熊时的歌曲太赞了，彪悍的民族能歌善武。

6、主角的老婆一出场，整个动工仪式画风瞬间变化。

7、“内情人”总是第一个发动战争的。

8、“我不想说的太俗，我在xx，她在吃葡萄，让我太失望了”大爷太萌了9、神驴就像找到了自己的生存意义，奔波于战场之间，它才是主角生命中的奇迹，活着就好20151229

《生命是个奇迹》拍摄于2004年，是库斯图里卡个人风格比较成熟的一部作品，在喜剧的形式中包孕着悲剧的内核，在法国凯撒电影节获最佳欧洲影片奖。

在一次访谈中，导演说：“《生命是个奇迹》更加接近我本人，它是一首歌谣，通过它，我试图同时探索戏剧、诗歌和喜剧三个领域。

”[1]影片讲述了1992年南斯拉夫内战前夕铁路工程师卢卡一家人在边陲小镇发生的故事。

卢卡是一个痴迷于梦想的男人，影片前半部分讲述了他的妻子和儿子受困于他的梦，妻子嘉德兰卡把自己想象成安娜.卡列尼娜一样情感寂寥并承受着无边的精神痛苦，酷爱足球的儿子米洛什被征入伍后不久成了战俘；而影片的后半部分则转向战争爆发时卢卡与作为战俘的穆族女护士萨巴赫无法实现的爱的悲剧。

拼贴的狂欢拼贴是“一种关于观念或意识的自由流动的、由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。

它包容了诸如新与旧之类的对应环节。

它否认整齐性、条理性或对称性，它以矛盾和混乱而沾沾自喜。

”[2]拼贴是库斯图里卡电影中惯用的艺术手法，从巴洛克式的画面到风格混杂的电影音乐，处处显示着巧妙的拼贴为电影缔造了一个有序的结构，令许多混杂的元素构成了一个全新的整体，鲜活并充满力量，呈现出一种新的意味。

不管是以一系列动物来推动情节展现出的活力还是狂欢派对上着力渲染的悲伤和狂喜，都体现着该片的拼贴精神，看似零散的元素经过精心设计和剪辑构成了极具戏剧张力、强调动势、光线的流畅画面；多层次的场面调度更增强了空间感，打破了理性的宁静。

该片80%都在室外拍摄，摄制组特地寻找了一块不同凡响的外景地，这种精心设计的外景地不只是为了增加审美趣味，更是为了体现环境有一种直接的影响力。

库斯图里卡擅长拍摄广场式的集体狂欢场面，以影片22-29分钟的足球之夜为例来分析他惯用的多层次场面调度，演员分布在垂直的三个景区，随着情节的推进，演员从第一个景区移动到第二个，随后到第三个景区时达到狂欢的高潮，整个过程中演员在移动，摄影机也在移动。

这样的场面调度使画面充满流动感，摄影机游弋在浓雾笼罩的球场，在明暗交错之间，在光影流动之间，在动静对比之间捕捉到了人物微妙变化的瞬间。

拼贴艺术体现在镜头内部和镜头与镜头的衔接之间，镜头之间的拼贴实际上就是蒙太奇。

该片配乐中体现的拼贴精神就更加显而易见了。

库斯图里卡本人不仅被称为天才导演，还是一名乐手，他的电影中，音乐从来都是加分的。

正如导演自己所说 ：“当我年纪越来越大，经验越来越丰富，我越来越认同这个观点——电影就是你的乐感。

因为是你自己接收了讯息，自己剪辑，但问题取决于你的耳朵期待什么样的音乐，然后，你自己又再如何把你听到的声音排放有序，组织起来……”该片的电影配乐由库斯图里卡和他的no smoking乐队一手打造，在其中你可以听到传统美声、进行曲式、摇滚、爵士、歌剧……分裂状态里的温和与抒情，他们唯有将种族分裂的苦难执拗地、疯狂地转化为民族团结的欢乐颂。

这种被称为吉普赛魔幻朋克的音乐风格其灵魂源自吉普赛的“Unza Unza Music”,一种狂欢的节奏。

“Unza Unza不止是一种音乐，更是一种精神哲学，是从巴尔干贫瘠的土地上生长出并且雀跃不已的燕麦。

”[3]库斯图里卡和No Smoking乐队试图用这种混杂的音乐风格拼贴出一个载歌载舞的乌托邦。

苦难中的生命飞扬——酒神精神的体现通过第一部分对影片画面和音乐所进行的形式分析，可以发现这种拼贴的狂欢实际上正是酒神精神的体现。

希腊悲剧起源于酒神祭礼，柏拉图受酒神祭的影响而提出“迷狂说”，两千多年后尼采则认为“酒神祭”是“一种满溢的生命感和力感，在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用。

”他认为“酒神祭”肯定了生命，即便是在生命最异样最艰难的问题上，酒神或酒神祭祀者也永远保持一种乐观向上的人生态度；“生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我们称这为酒神精神。

”[4]这就是尼采在《悲剧的诞生》一书中给“酒神精神”所下的定义。

《生命是个奇迹》是对生命的肯定，充盈着酒神精神。

战争无处不在，面对苦难，有时更难得的不是悲悯的眼泪，而是含泪的笑，玩笑和狂欢，歌唱和飞翔。

电影通过广场狂欢的大场景描写和细节剪裁的交叉跳跃体现了人们对生活和生命的热爱，那种不可穷竭的欢欣鼓舞正是酒神精神的体现。

一场以群殴告终的足球赛，为米洛什送行而举行的派对之后神经质的嘉德兰卡跟匈牙利乐手私奔，战火纷飞中诞生的婴儿和手风琴的伴奏，萨巴赫循着卢卡在森林里留下的衣物找到他之后的纵情狂欢以及那一个在绝美之中瞥见哀伤的超现实之梦……片中表现的奇迹，是由爱，通过一种无法解释的方式带来的。

爱是古典主义永恒的命题，也是库斯图里卡影片中创造奇迹，发生奇迹的源泉。

库斯图里卡喜欢在喧闹的主题里让角色神经质地跑到某个地方去，这个地方可能是酒神精神的体现，也可能是无望和绝望之后的一片宁静。

酒神精神以高扬生命为主题，是在对人生悲剧深刻体悟的基础上实现的对人生悲剧的超越，在苦难之中的生命飞扬。

对荒诞的承担荒诞不同于悲喜剧，区别在于：荒诞出现在悲喜剧被人们理直气壮地当做正剧的时候，出现在悲喜剧人物生存状态在认识上被主体确认为理所当然而在现实中又变为一种常态的时候。

从古希腊永恒的理念、中世纪对上帝的皈依、文艺复兴时期的内在理性、近代对情感和直觉的强调到价值体系的打碎，战争让人们感受到社会历史荒诞的一面，人与人之间的不能沟通，该片正是以南斯拉夫内战为背景展开的，嘉德兰卡和米洛什被卢卡带到一个偏僻的小镇，他们因自己的梦想被遮蔽而对卢卡心怀不满。

这种被随意带到世界某处的飘零感让嘉德兰卡神经激动濒临崩溃，米洛什也通过在狂欢派对上对着天空疯狂射击释放着自己的“烦”。

这种“烦”是海德格尔的“烦”，个人正是在“烦”中才能领会到自己的存在，也才能超越自己的界限，达到对世界、他人和未来的超越。

“凡没有担当起世界的黑夜中对终极价值的追问的诗人，都称不上这个贫困时代的真正的诗人。

”[5]人类需要乌托邦，嘉德兰卡想通过歌剧、米洛什想通过足球、卢卡想通过修建铁路、萨巴赫想通过对卢卡的爱……库斯图里卡通过他的电影去建立他们各自的乌托邦。

导演在热烈而混乱的场景中展现着命运的无情与现世的纵情狂欢之间的尖锐对峙，热情奔放的民间舞曲旋律中蕴藏着对无可改变的命运深深的体悟。

那种爱而不能的无奈是罗密欧和朱丽叶之间类似的鸿沟，导演在这里安排了一个超现实的场景，像弗里达画中的飞床一样，卢卡和萨巴赫翱翔于丛林、群山与江河之上，两人似乎来到了梦寐以求的理想国。

这种“将内部现实和外部现实统一起来”的超现实主义手法的运用无疑体现了导演所追求的一种绝对自由，这种自由是观念形态的自由，即哲学意义的消解权威与核心，而不是现实的人生自由。

加缪在《西西弗斯的神话》中指出“一个哪怕可以用极不像样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界，然而一旦世界失去幻想和光明，人就会觉得自己是陌路人，他就会成为无所依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且丧失了对未来世界的希望，这种人与他人生活之间的分离，演员与舞台之间的分离，构成了荒诞感。

”[6]在本片中，卢卡确实经历了这样一种荒诞，当他失去萨巴赫之后回到原来的站台，无聊的生活包裹着他，令他窒息，他甚至想到了死，最后，扮演着他和萨巴赫爱情守护神的驴子救了他，并载着他和萨巴赫走向未来。

他们曾有过背井离乡去澳大利亚开始新生活的打算，影片结尾展示了分崩离析的生活背后的种种巧合，用奇迹去照亮了生命深处的悲怆，削减了荒诞感，使人感觉到对未来世界的一线希望。

罗兰.巴特在阐释爱森斯坦的电影时讲到所谓“第三意义”。

[7]他把一个场景的意义分为三个层次:信息层面，象征层面和第三层面。

第三意义超越了文化、知识，事实上它们是对这些事物的讽刺，这是一种狂欢的形式。

本文通过第一部分的形式分析找出库斯图里卡在电影中运用拼贴的艺术手法来表现狂欢，这几乎形成了他的个人风格；第二部分从信息层次到象征层面可以发现影片在狂欢的形式中蕴含着酒神精神，导演饱含笔墨地歌唱着生命的力量，赞美那苦难之中的生命飞扬；进入第三层面，对一种不确定的意义的追寻可以感觉到导演在影片中的超现实画面和开放式结局正暗示着主人公对荒诞的承担，从而本片在一种喜剧狂欢的形式中承载着悲剧的内核走向了诗意的圆满。

在重现和再创荒诞的过程中，审美活动仿佛时刻提醒着人们只有诗意的生活才是真正的人的生活。

这种生活显然不同于一般的异化了的人类生活，既然世界的本质是虚无，个体就必须在敢于正视这虚无并承担荒诞和绝望之中显示出他的勇气和自由，所以荒诞之中的个体成为了荒诞世界的独行侠，以自己的行动证明自己的存在，同时也证明了自由、激情的存在。

《生命是个奇迹》打破了古典的悲剧和喜剧的二元对立，对悲剧剧本进行了“解辖域化”处理，把音乐、舞蹈、游戏“镶嵌”在大自然、动物、幻想之中造成一种生命的狂欢和喜乐来表现人类的价值，让人在现实的荒诞中获得某种安慰，即通过对荒诞的承担通向了悲剧。

参考文献[1] Frankie，《访前南斯拉夫导演埃米尔.库斯图里卡》，《电影文学》[J]，61[2] [美]波林.玛丽.罗斯诺：《后现代主义与社会科学》[M]，上海：上海译文出版社，1998，第4页[3] 张晓舟：《吉普赛魔幻朋克》，《南方人物周刊》[J]，2007/11[4] 尼采：《悲剧的诞生》[M]，北京：生活.读书.新知三联书店，1986，第334页[5] 海德格尔1966年9月与《明镜》杂志记者的谈话，见《明镜》[J]1976年出版，第23页[6] 加缪：《西西弗神话》[M]，北京：生活.读书.新知三联书店，1987，第6页[7] Susan Sontag,A Barthe Reader[M],Hill and Wang,New York:1982

非常喜欢。

几乎从头到尾不间断的音乐，特别是剧中人的演奏和歌唱，体现了民族的生命力真正所在。

熊来了，阴谋来了，战争来了，对不起，请稍候，我这一曲还没完。

越发频繁的神经质，完美到几令人心脏停止的爱情，都是没办法否定的生存。

或者说，前者是现实世界，后者近乎理想天堂。

有爱便有宽容，一切暴力血腥和观念冲突都被宽恕。

生命回到最原初的性，文化只需要音乐为代表。

那些人为设置的隐喻，在这种生命力面前，忽略了也未必可惜。

要不记住那头倔强的驴吧，它执意站在死亡线也是生命线上，求死正是求生，它象征生命力的顽强。

库斯图里卡，用热烈狂放和荒诞疯癫来表现人生表现苦难的导演。

你可以在看的过程中无比赞叹他的天马行空狂放不羁，也可以在看完之后唏嘘感慨他留给你人生和命运的启示。

库斯图里卡电影里的人都是真性情的，粗糙热烈放肆，绝对不虚伪不矫情不做作。

甚至于嬉笑怒骂疯疯癫癫。

因为刚看完他的《黑猫白猫》，所以看这部就很明显感觉到他的风格。

除了里面角色的性格，情感，行为。

还有那些画面和建筑，甚至卢卡山顶的房子前那个木头露台，都和《黑猫白猫》里马特高家门前临水的露台一个味道。

还有那些动物，都像片子的风格，蹦着跳着到处乱窜着，没个安分。

甚至于，那台倔强得站在铁路中央想要自杀的失恋的驴子，都让人想起《黑猫白猫》里那头一心一意啃汽车的猪。

个人风格太强烈了，那种表面上热烈欢快荒唐，骨子里却透着哀伤悲悯的感觉。

每看一部，都会强烈一点。

生命是个奇迹，我们必须要热爱它。

就算漆黑的深夜里，屋子外头炮火连天硝烟四起，人世间依然还是有美有爱有温暖。

生命是个奇迹，所以我们必须用最真的心去对待它。

比如骑上那头小毛驴，带上自己的爱人，然后远走他乡。。。。。

我从来，从来，没有看过这么生机勃勃的电影。

每一个生命都是角儿作为一个从小跟着老爸看过无数动物纪录片＋特喜欢看宠物小视频的人来说，这部电影深得我心，怎么就这么爱！！

请各位演员出场首先是一号演员：驴出场：铁道上死活拉不走“她怎么在哭？

”“她失恋了，正等着火车来把她撞死。

”

然后，当这头失恋的驴看见男女主激情滚地板时，她被捂住眼睛，主人轻声对她说：“老姑娘，你可不能看，你这辈子搞得够多啦。

”

最后，在男主卢卡打算卧轨轻生时，她又站回了铁道上，生生拦住了火车。

卢卡起身抱住了驴，他可不能无视她生命的馈赠呀。

二号及三号演员：猫 & 狗他俩是一对活宝，是卢卡的宠物。

猫特别喜欢抢人的东西吃，人吃一口，她也一定去吃一口。

她在屋顶把足球轻轻一推，让主人滚到山坡下去捡球。

狗活蹦乱跳，喜欢站起来，两只前脚靠在人身上。

他俩呆在一个床上就打，打得不可开交，眼花撩换，手舞足蹈。

女主撒巴哈到来后，猫跟了女人，狗留在男人身边。

当男女交欢时，猫和狗在床下看直了眼（也或许是不忍直视）。

四号演员：马马是邮差的坐骑。

邮差和卢卡在屋内相谈甚欢时，他总是被关在屋子外面。

好不容易门开了，好奇宝宝当然要走进去看看。

结果被主人无情轰走：“你进来干嘛？

你会下象棋吗？

”被主人骂道“一点礼貌都没有”的他还被狗汪汪大叫着凶，真是一点尊严也没有。

这些小动物啊，这么偏执可爱，还带着一点点霸道，但是没有忘记主人的好，又是那么听话乖巧。

在自己可行动范围内皮了个遍！

同时可别忘了他们是大自然的礼物哦，有了他们，生命不会消失，奇迹永远都在。

在异国开启一段奇异的恋爱当湿漉漉撒巴哈被士兵押进卢卡的小屋时，卢卡眼里的怜爱就止不住流了出来，但他还想克制、警惕，因为这个女人是用来交换前往敌国打仗的儿子的敌国俘虏。

这哪儿能克制住啊，卢卡悉心安顿、照顾撒巴哈，撒巴哈也打扫着卢卡的家。

前一天卢卡因为撒巴哈穿了自己出轨老婆的衣服而吼她，第二天就给她找出了嫂子的衣服供她挑选。

屋外战火轰轰，卢卡邀请害怕的撒巴哈与他同睡。

“你不要害怕，炮火一会儿就停了。

”“等炮火停了我就走。

”炮火来的更猛，哗啦啦顶灯都掉下来。

“卢卡，我们该怎么办？

”卢卡抱着瑟瑟发抖的撒巴哈，直接就吻了上去。

当卢卡得知撒巴哈并不能起到她应有的作用时，他气急败坏，念子心切的他把撒巴哈轰走。

撒巴哈在山上走啊走，突然看到一些树枝上挂着衣物，她寻着这些衣物跑去，找到了卢卡爸爸的山间小屋。

卢卡没法拒绝总是笑盈盈的撒巴哈，当他控制好自己的情绪，再次面对撒巴哈时，他更坦然，更直接地去爱她。

他们相拥，在草地打滚，在草垛里做爱，在泉水里嬉戏。

他们的爱如同冰镇西瓜仁一样新鲜可口。

当卢卡浪荡的妻子回来并与两人对峙时，撒巴哈跑了出去，卢卡追。

当卢卡最终在铁道上找到撒巴哈时，他对她说：“我不会回去的。

你现在不是一个人了。

”

最终撒巴哈还是要离去，她作为战俘被交换，两人彻底分开。

卢卡昏沉沉发烧时，他梦见自己和撒巴哈在天空翱翔。

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其他的你说得都还算到位，除了一点：我来纠正一下：《金刚》就是狗屎，只不过是金的狗屎而已...能够喜欢Kusturica作品的人,竟然把《金缸》拿过来与《生命是个奇迹》相提并论???居然!!!居然!!!居然!!!你这样就是对大师的亵渎!!

电影一开头就是很吸引人的，枯黄淡绿交错的颜色，轻松愉快的音乐，四处奔跑的动物，一派生机勃勃，活灵活现的。

看着这样的一副的画面，不由嘴角弯弯上翘起来，大家都好认真的在生活，送邮件的奔跑于轨道之上，交响乐的乐者用力的释放这他们的开心，可这只是表面。

村长快乐的享受生活的背后是虎视眈眈的眼睛，工程师幸福家庭的背后是妻儿远离城市生活的不甘，村民幸福生活的背后又是种族斗争的隐患，连那头“卡丽察”的驴子都横在轨道上默默流眼泪，寻求一个了断。

原来快乐只是表面，但是生活本来是悲伤的于是村长虽然被射杀呢，工程师的妻子跟着乐师走了，儿子参军了，战争爆发了……一切不好的事情都发生呢，但生活还是在继续。

炮火之中下棋，猫猫狗狗还是打个不停，被用来交换的人质是这么的可爱，马还懂得串门，啦啦，悲伤的生活也不过如此，苦中作乐的乐更加打动人。

导演再转折一下，好不容易找的一个爱人，可是在自己眼前消失，本来穿过人群送给爱人的衣服最后被披在儿子身上时，心咯噔一下。

导演在一次告诉我们，生活就是一种黑色幽默。

结局也很有喜剧感。

总的来说，只有一个伟大的导演才能拍成伟大的片子，无疑，《生命是个奇迹》的导演是一个伟大的导演，这也是一部伟大的电影，so力荐。

暴雨将至看的压抑。

生命是个奇迹虽然是荒诞喜剧，但是毕竟历史是沉重的，依然体会到波黑战争带给三族人的苦难。

但愿导演的这部喜剧能够弥合波黑的创伤。

太多元素，繁复，这是一幅绚丽多彩的长画卷。

我指的不仅是视觉上的效果，也是听觉上的。

刚开始给我的感觉到处都是音乐，像是音乐剧。

后来发现，背景音乐和配乐混合在一起，交织出一种塞尔维亚人生活在音乐里的幻觉，整体感觉这个民族好喜欢音乐。

从一个有妻有儿的工程师家庭的视角去看内战的爆发，充满了对普通人的关怀，而天主教徒工程师和穆斯林女护士战俘之间的爱情也很微妙，在爱情面前，一切分裂都被弥合了，电影中超现实的镜头——飞跃在半空中的移动爱床，正表现了这一主题，并且导演也注意到了女性的情欲表达，从一开始，女护士就表现出了对男主的爱慕，大胆的情爱想象超越了一般的以男性为主体的表达。

电影中的动物戏份也很多，从家庭里的猫狗与人的和睦关系，到失恋想要被火车撞死的驴，动物的表现力不仅被抓捕得很好，而且还在影片中隐喻了人的故事，比如最后失恋的驴救了男主的命，而小动物的惊恐与人在炮弹轰炸下的恐惧状态互相照应，精妙。