七夜雪

站在原著角度也得给女主鸣不平呢，原著男女主感情本来就是朦朦胧胧的，女主薛紫夜更是塑造出彩，一点不恋爱脑，但是剧里为了给男主加戏，崩坏了薛紫夜人设，就为了给官配发糖加甜甜的感情戏，殊不知沧月当初写这书主要讲的就是人要放下，紫夜放下了雪怀，霍放下了秋水音，妙风放下了教王，原著逻辑很清晰，结果这局改成恋爱剧了[泪奔]女主薛紫夜才是受害者，人设都不行了让女主怎么办？？

人家扮相已经很符合原著了，这剧扑就是男主加戏导致的剧情拖沓

看了三集。

从秋水音的人设看，编剧不敢让人太疯啊。

她好像不敢太怨师兄，好像也不敢对夫君之死太不讲理，好像不敢太信江湖中神神叨叨的名医，好像又不敢太信自己，好像不怎爱，又好像也不怎么恨。

合着是个“为母则刚”的剧本，可又刚不到地方，未免显得庸脂俗粉。

人不疯，就没啥快意，不够江湖。

这江湖要是只剩下家长里短的仇怨，那还不如找个五险一金，遵纪守法的班去上。

由李沁和曾舜晞领衔主演的武侠剧《七夜雪》开播了，我一口气追完4集，预感到这部剧要扑。

追第一集前半段时，是正常倍速观看，到后半段我就开启了1.5倍速，从第二集开始，就用2倍速了，为什么，节奏太慢了啊！

既然看完了前4集，那么来说一说观感。

1、 武侠剧弄成仙侠剧滤镜，毫无江湖感，雪景实拍被网友嘲讽绿幕抠图《七夜雪》开播之前，看剧方宣传，说该剧的主要名场面，都是在新疆实景拍摄的，尤其是雪景，那是实打实的实地拍摄，致力于打造中式美学氛围。

讲真，我一半就是冲着这个西域雪景实拍才来看剧的。

因为我喜欢雪，喜欢雪景的氛围美。

剧中确实是以雪景为主，但是加上那个过度美颜的滤镜，真实的场景看着也透着几分虚假。

不知道的，还以为自己看的是一部仙侠剧。

既然是武侠剧，那就要有江湖气息、武侠的质感，这整部剧的氛围，都透着一股古偶加仙侠的气息，我都怀疑女主薛紫夜是不是一位隐居的神仙了。

不少网友评价该剧的实景拍摄，说一眼望去“抠图搭景加绿幕”。

2、 超慢动作打戏，一眼透着假既然是武侠剧，孬好武打动作弄得好看一点真实一点吧。

但是该剧中的打戏，都是超慢武打，即使开2倍速，都感觉他们那动作慢得要命。

每一个动作都像绣花一样，生怕你看不清每一瓣花瓣是怎么绣的。

2倍速都可以看出他们的动作轨迹，可以清晰脑补他们在那吊着绳子比划花架子的模样了。

现在这些年轻演员的打戏，真该跟着《唐朝诡事录》好好学学，同样是年轻人，人家怎么能打得那么流畅带感呢。

3、 剧情沉闷，信息太弱，节奏慢如蜗牛大家都已知道《七夜雪》是BE结局，但结局再怎么悲，既然是武侠，你开始和中间过程，总要有热血有燃点甚至有点欢乐吧，但是这部剧，我连看4集了，都是一副死气沉沉的调调，看得人感觉好闷好压抑。

而且剧情推进太慢了。

4集剧情，才铺垫了个前奏，男女主出场，认识，女主薛紫夜救秋水音的儿子沫儿，反派那边瞳出场，在修罗场干掉了所有对手，成为元一宫第一杀手。

秋水音偷偷给儿子喂了一次奶，导致沫儿大罗神仙都救不回来了。

话说秋水音虽然蠢，但薛紫夜你作为一个医生，一开始就不能把注意事项跟患儿家属说一下吗，非要等出了严重后果再解释。

女主开始玩高冷，最后沫儿没救了，女主又疯狂diss沫儿母亲秋水音，一遍遍问“你对他做了什么”，不知道的，还以为她才是沫儿亲妈。

其实看完第一集就感觉到了，这只是一部披着武侠外衣的情感剧，而且还是偶像剧味道的。

4、 BGM太大声、太难听了看得出来，这是一部想主打美学氛围的武侠情感剧，但BGM可以有，可不可以别弄那么大声啊！

而且音乐又不好听，与故事氛围也完全不搭，看剧时感觉这BGM吵得要命，不但不能起到令人沉浸剧情的催化作用，反而起了反作用。

5、 李沁和曾舜晞年龄感差距明显，CP感太弱李沁的扮相，的确挺美的，她也确实适合古装。

不过李沁今年34岁，曾舜晞28岁，两个人相差6岁，剧中，薛紫夜和霍展白站在一起，很明显，一个非常成熟，而一个则像个初出江湖的毛头小子，CP感太弱。

都说沧月的小说不适合改编成剧，看起来，这部《七夜雪》也难逃此规律。

沧月的小说重在内心情感与意境氛围，改编成剧，要么走极致唯美的路线，利用绝美画面与帅哥美女、情感美学迷死观众，要么就改进剧情节奏，将不适合用画面感表现的原著内容舍弃，将剧情浓缩推进，做精短武侠剧。

但是剧版《七夜雪》有32集，相对于原著18.7万字的篇幅来说（而且又是弱剧情的小说），剧版看起来走的不是精短路线，而是唯美（缓慢拖沓）路线了。

只不过剧组重点宣传的唯美雪景和绝美爱恋，从首播效果来看，似乎观众并不是太买账。

《七夜雪》小说写于2006年，距今都快20年了，当年喜欢看虐恋故事的青少年，都已经长大了。

而现在的年轻观众，似乎并不太喜欢BE，毕竟生活已经太苦太烦了，谁还想在下班后再继续虐自己呀。

已经有一些观众，听说该剧大结局BE而不敢入坑了。

总之，《七夜雪》首播4集，从热度和口碑来看，似乎都不太妙，看着是要扑街的节奏。

古偶为什么越拍越没意思，就是因为演员的演技和导演的镜头语言根本拍不出文字的张力，还想有点自由发挥，反正和小说差的很大，当然了你买了版权改编也无可厚非，但是就影视剧来说，我也是先前看过剧本的，怎么还能烂得如此出奇？

那种怼脸的大特写，大段偷懒只有对打的静止镜头，以及导演可能非常自以为豪实际上尴尬无比的打戏片段，真的让人不适。

真的大导演还是去拍武侠吧。

你们见过哪部剧开局就剧透的？

《七夜雪》首播当日，微博上就挂了一条关于这剧BE的热搜，搞得好多人直接弃剧了。

不过也难怪，原著作者沧月，这丫头写过HE的作品吗？

不把男女主角虐得体无完肤，她是誓不罢休。

《风玫瑰》的禁忌，《听雪楼》的宿命感，《镜·神寂》的无奈，沧月的作品里常常有跨越种族、阶级，不顾伦常、道德的爱恋，最终构成了她独特的虐恋美学。

《七夜雪》也同样延续了这种风格，但在梗姐看来，这次沧月的BE美学还是心慈手软了一些，没有大开大合的歇斯底里，有的只是淡淡的悲伤，这种哀而不伤是一种杀人不见血的温柔刀，但刀刀致命，让观众久久无法自拔。

虽然观众对这部剧并不满意，尤其原著党对选角失望。

不过梗姐没有看过原著，单从剧本身来说，选角总比隔壁《锦绣安宁》成功吧？

而且不得不承认，这部剧是美的，从人物妆造、发型、服饰到布景，充斥了东方美学的质感，甭管是棚拍还是实景，最终呈现了真正的仙侠世界、快意江湖。

如今的仙侠古偶剧，缺的正是这样的细糠吧！

01静谧的悲歌：反传统BE美学范式传统上的BE美学，常常以激烈冲突的情感、撕心裂肺的别离和无法逆转的悲剧命运为标志，让观众在泪水中感受到爱与痛的极致。

但是看了18集，有撕心裂肺吗？

霍展白受伤回谷，薛紫夜的反应都是冷静内敛的，就像一个真正的医者一样，不会撕心裂肺地痛哭，反而是沉着冷静地诊断病因。

这家伙命真大，深入虎穴去找药，每次重伤回来，每次都能被救活。

看似顺利，但能感觉得出来编剧的恶毒——都说长痛不如短痛，编剧就是想让他们长痛。

两位主人公都是美强惨。

薛紫夜原本是京城富家女，但童年的灾难让她永远失去了挚爱雪怀。

雪怀将唯一一块浮冰让给了紫夜，自己却尘封冰底。

等等，这个桥段怎么那么熟悉？

这不泰坦尼克号吗？

霍展白也很惨，背负着杀害六哥的骂名却一直表现得云淡风轻，答应替六哥照顾好师妹和沫儿，就真的不顾生死给沫儿治病。

然而，师妹秋水音却曾经是他的心上人。

霍展白是鼎剑阁第一舔狗吗？

先是眼睁睁看着心上人嫁给了六哥，本可以借着六哥背叛师门的机会除掉这个眼中钉，却还是狠不下心下手。

六哥自己跳崖自杀，他却一直心事重重地放不下六哥的死亡，把这个错误归咎于自己，还帮着情敌养妻儿。

从人设上看，两个人的悲剧就注定了，他们遇到彼此的时候就已经非常悲剧了，而且两个人又各有心上人，各有使命，他们最终也会因为各自的使命而分道扬镳，天人永隔。

薛紫夜作为药师谷谷主，背负着家族悲剧和沉重的过往。

她内心深处渴望找到命运的答案，因此她对霍展白的感情充满了隐忍。

霍展白对薛紫夜更多的是默默守护，比如在薛紫夜找簪子的时候，偷偷为她点夜灯；还有在薛紫夜寒疾发作的时候，他一直守护在门外，为她烧柴火，忙前忙后。

但是二人都不善表达，因此他们的悲剧是命运悲剧，也是性格悲剧。

他们都可以为了对方不顾自身的安危，就像霍展白尾了探清摩家村的屠村真相差点丧命，而根据小说里的结局，薛紫夜为了霍展白也服下剧毒。

但实际上，他们的命运在摩家村覆灭的时候就已经牵绊在一起了。

对于薛紫夜而言，摩家村是她的根和她的痛苦回忆所在。

童年之时，薛紫夜的祖父因为替太子看病而被抄家灭门，她和母亲被押解路过摩迦村，而后摩家村遭到屠杀，薛紫夜和雪怀逃出，但雪怀为了保护薛紫夜而牺牲，薛紫夜则被前药王谷谷主廖青染所救，最终成为新一代药王谷谷主。

对于霍展白来说，摩家村的灭村事件则与他的师父秋水鹤有关。

秋水鹤被指责是屠杀摩家村的幕后元凶，天山派也因此被武林中人指指点点。

但事实的真相是，秋水鹤只是被人利用，真正的幕后元凶是元一宫。

摩家村的往事将二人的命运紧紧牵绊在一起，形成了一种强烈的宿命感。

02情感的留白：甜虐有度的感情线薛紫夜与霍展白初次见面就创造了互怼名场面。

霍展白为六哥遗孀求薛谷主出诊，上来就说人家“贪财好色”，就这情商，是怎么混成鼎剑阁七剑的？

薛谷主更是不留情面，直接拆穿说他这个货色不配。

喂，他可是曾舜曦啊！

谷主虽然是清冷美人，但是爱好饮酒，常常一人独酌，而且常人绝不近身。

药师谷也很少留宿外男，但是为了治疗沫儿的病，霍展白便住在了药师谷，而且每次出去采集珍贵药材都弄了一身伤回来，算下来，如今谷主已经救活他五次了！

美女医师和羸弱病娇男，这是什么神仙CP啊！

当然，霍展白也不是天生娇贵，和“虚空公子”不是一个类型的，他就是容易受伤的体质但又福大命大罢了。

而薛紫夜为了救沫儿将他放入冰窖治疗，自己本来就有寒疾，这下更加虚弱。

霍展白就在温泉里给她运功疗伤，结果治好薛紫夜之后便喜提一记耳光。

原本薛紫夜酿的酒只给自己饮用，但是看到霍展白爱喝便赠饮了他好几罐。

在霍展白生命垂危的时候，她还用酒诱惑霍展白，希望他能够苏醒过来。

他们认识短短数年，而且相处时间有限，但他们的对话都是循序渐进，而且和生活息息相关，并没有生死相依的高谈阔论，有的就是寻常朋友之间的关怀。

从没对彼此说过“爱”，但做的事情都体现着“我爱你”。

这种情感的留白填补了观众的想象空间，尤其是二人实则各有心上人，而且薛紫夜明显没有放下，他们的感情走向就变得扑朔迷离。

在最新的剧情中，薛紫夜决定放下雪怀，接受新的生活，他们的感情似乎也迎来的一丝明朗。

不过可惜的是，观众对于二人的感情已经不用猜测了，沧月这本小说还是有些名气的，大部分追剧的也都是书粉，明知二人要BE，却还是一边骂一边看下去。

03雪中的微光：充满诗意的东方美学BE还体现在氛围上。

整部剧都如剧名《七夜雪》一般笼罩在雪景的氛围中。

药师谷在漠河，中国的北极，天寒地冻，常年下雪。

但是由于谷内有温泉，因此四季分明，也有春夏秋冬四馆。

可是薛紫夜明明身患寒疾，却不好好待在夏天的馆里，偏偏要天天在冰面上喝酒，这不就是传说中的“养生作死局”吗？

一面泡脚一面喝酒蹦迪？

导演这么设置实际上是从美学的层面上来考虑的，李沁、曾舜曦这两张撕漫脸都非常适合雪景，而且剧中男女主角的衣服也都是以白色为主，更增强了一种凄美感。

从置景上似乎就暗示了二人的感情将走向寒冷的结局。

一般这种古风武侠剧都会在方方面面体现东方美学，除了雪景黑衣营造了一种水墨画的质感以外，主人公的情感含蓄而内敛也不失为东方美学的完美体现。

此外，东方美学不仅是表面的，更要渗透哲学。

药师谷的春夏秋冬四馆就是东方美学的一种体现，庭院讲究天圆地方，而世间万物都讲究对称性。

比如药师谷背靠杉树林，面观茫茫雪原，外观是层级高阶烘托出的雄伟壮观，内部是暖炉生烟的温馨惬意。

冷热对比正是一种对称美和中庸的体现，而杉树、雪梅等也是中国古诗词里时常形容人物风骨的象征。

就像当薛紫夜问霍展白自己适合什么簪子的时候，霍展白用白玉、梅花来比喻薛紫夜的品性。

剧中的服饰设计也体现了东方美学的韵味。

演员的造型由知名造型指导张世杰操刀，薛紫夜的造型以紫色为主色调，并利用扎染等不同工艺多次调试；半蓑衣和皮草概念的结合塑造出了霍展白少年侠客的形象，不同颜色的搭配展现了人物不同时期的成长。

剧中的武术场面也展现了东方美学的力量与美感。

动作设计流畅而富有节奏感，既有力度又不失优雅，体现了东方武术中刚柔并济的美学理念。

虽然，这部剧的情节BUG和三毛钱特效遭到了粉丝吐槽，但整体看来，《七夜雪》比上不足、比下有余吧。

至少，我的确被薛紫夜的清冷美到，也的确被霍展白的侠客正义感动到。

希望编剧有心，更改小说里的结局，学学金庸无数次修改《倚天屠龙记》的结局吧！

至少让有情人不要拥有那么惨的结局。

男主霍展白：正直善良的游侠。

女主薛紫夜：心怀天下的医者。

对剧集印象比较深刻的是最后薛紫夜死在了大雪天，然后和男主硬生生的错过了，紫夜用着最后的力气叫着男主的名字，但是男主却没有低头去看一眼。

得到消息的时候，第一时间回到了药神谷，然后那一瞬间听到女主已经不在的消息时候，那个表情那个震惊，那个眼神满满的透着心疼，透着不敢相信。

透着悔意，就差一天啊，就差一天啊。

他最终还是选择了自己的流浪于江湖，然后每一年都会去祭拜女主。

当前只看了第三集已经不想再追了，感觉看多了对脑子不好目前看来妆造满分💯／台词还行／节奏不卡壳但是吧，这个秋水音我真觉得挺烦，人家都说三天内不要去看那娃儿了，嗯，我不听🙉不听不听🙉我就是要去看，我不去看怎么显得我爱我的娃儿啊我就是要看🙉哦啦，看娃儿把娃儿看得快死啦～然后就开始闹咯～医闹不就是这样的，医生说手术前不要吃饭不要喝水 手术前问患者家属：“有没有喂患者吃饭喝水？

”患者家属：“没有” 手术开始了，打开身体之后患者暂停了呼吸，心跳骤停，医生抢救，护士再次询问患者家属：“你们到底有没有喂过患者吃饭？

”患者家属：“俺们没有吃饭啊，俺们早上就吃了两个馍馍一碗粥，没有吃饭。

”然后患者死咯，就开始闹啦～

看过原著的都知道，这是个悲剧。

看了前几集的大概也能猜到，悲剧走向简直不要太过明显。

先不说音乐氛围和大雪场景带来的凄凉之感，单论开篇剧情就充满了宿命的悲惨。

不信你看。

镜头一转：女主的青梅竹马躺在冰层之下要死不活，女主趴在无人的冰面，形单影只，孤寂萧瑟。

镜头再转：男主的师兄，一句“回不去了”，然后做出了跳崖的抉择。

镜头又转：师兄的遗孀，男主的小师妹，她的孩子危在旦夕，急需神医女主相救。

镜头转到屋内：对于病入膏肓的孩子，女主哪怕耗费心力，仍旧无法救活，告知男主消息的时候，却意外被小师妹听去。

镜头转到山谷：小师妹得知是因为自己擅自喂奶害死了孩子心灰意冷，决定自尽谢罪。

男主铁肩担道义奋力救下小师妹，反而自己跌落山谷。

……其实看到这里，我就知道改编已经出现了偏差，原著里是大女主和三个男主发生的爱恨情仇，而剧里明显区分出了男一男二男三。

而且男一还进行了美化。

男一霍七年轻的时候喜欢自己的小师妹，后来出门闯荡又惹上了苦等自己八年的花魁，而他的处理方式是对于小师妹不主动，对于花魁不负责。

后来遇到了薛紫夜，然后变得成熟专一，爱得死去活来。

剧里将霍七塑造成为了一个形象良好，背景强大，品德高贵，强背责任的大冤种，预计小师妹和花魁感觉会成为他感情路上的一道障碍，然后变成一心一意的绝种好男人。

小说里面有蜕变和成长，剧里面似乎不允许出现情感瑕疵。

因为这是男一。

其实男二妙风和男三瞳与女主薛紫夜的纠缠一点不比男主少。

小说里的结局，瞳成为了魔教掌舵人，妙风继承了薛紫夜的衣钵，霍七成为了正道魁首，而薛紫夜死了。

她救赎了命中注定的三人，却终究输给了自己的命运，可悲可叹。

暂时还只有一个开局，其实剧情后来地发展也就与原著联动，做了一番猜测而已。

妙风已经出现了，与薛紫夜下了几年的棋，还没有结束。

霍七走向了寻药之路，他不知道，这一寻，就是八年。

瞳还没有相遇，相遇了也就意味着薛紫夜的苦难正式开始。

她要救冰层下的青梅竹马，她要查当年村子灭门的真相，她要拯救失去自己的瞳，他要引导邪路上行的妙风，她还要与翩翩公子的霍七产生无尽的纠葛。

薛紫夜一生都未曾得偿所愿。

就像那下了七个夜晚的雪，永远寒冷刺骨。

那句“晚来天欲雪，能饮一杯无？

”永远没有了回应。

…回归剧，制作尚能忍受，剧情暂未跑偏，人设做了修改，选角勉强也能接受。

但值得吐槽的点也不少。

首先，这是个武侠剧，但看出了仙侠风的感觉，而特效制作，又是一言难尽，最受不了的是，置景和道具。

听说这剧实在新疆拍的，宣传的路透图也算颇有美感。

但看剧的时候总给人一股浓浓的塑料感，很难不去代入棚拍，抠图，等字眼的假象。

另外就是音乐和雪景，似乎无时不刻地都在提示着这是个悲剧，展示着所谓的BE美学。

还有剧情，其实剧情有点不好评价，你说魔改吧，有些剧情和基本框架都还在，你说还原吧，出来的效果和看书时候的感受又大相径庭。

沧月的作品，氛围感很重，不太好改，演员一旦演不出那种宿命感，悲壮感，就很容易达不到剧情理想的效果，当然，前提是剧情符合逻辑的情况下。

总结下来就是，感觉她的作品有点吃演员的演技。

听雪楼，玉骨遥，镜双城的统统翻车，剧情改偏虽然占据了主因，但演员演技不行也不可否认。

演技不行，贴合角色也会加分，但是很显然，他们同样没有做到。

曾舜晞和李沁对于【七夜雪】地诠释，目前并不出戏，设定和造型，男帅女美，符合大众，唯一放心不下的就是后续剧情，但开篇来说，给了点信心。

突然有一种预感，这可能将会是苍月作品改编目前为止评价最好的一部。

一方面也是因为之前的上限不高，第二就是因为作品质量的保证，要知道，一些粉丝心中，【七夜雪】可能代表了她的巅峰。

我是高中看的书，那句“晚来天欲雪，能饮一杯无？

”诗句里未曾展现的景象，在她的小说里具象化了。

以上。

当剧集最后一幕落幕，我固执的停留在他们编织的风雪里不肯转身，远远看着剧中人曲中人散，徒留在原地，除了一句叹惋，还空留一身的惆怅。

此刻心中起伏难平，犹如在海浪中颠簸前行，一时无法停泊。

本该提笔写些什么，来排遣心中思绪，却又不知该写些什么。

好像每一年都会有那么一两部剧会让我出现戒断反应，在那之后再无代餐。

《七夜雪》的原著是我私心珍藏的感动，是我自留地里一块无法触及的意难平。

它是沧月笔下我最爱的故事，它独特的清冷气质曾惊艳了我整个青春。

本着对它的偏爱，我对由书所呈现的剧难免带着些许滤镜。

二次刷剧的同时，我又重温了一遍原著，因着意犹未尽，又听了一部有声剧以及与此有关的歌曲，还借此重新编辑了以前书评中那段续写的独白，来致敬我多年后再次与它重逢的那份欣喜和感动。

我从来不曾想过这份珍宝会从字里行间演绎成一幅泼墨的写意山水画卷。

书粉的痛苦与纠结莫过于书与剧的脱离。

不过这部剧与原著剧情大抵有百分之八十的相似，已经算是很贴合原著了。

毕竟《七夜雪》是鼎剑阁系列的一个篇章，不可能全部展现整个江湖的恢弘，十六章的文字体量也撑不住三四十集的改编，所以剧情肯定有所扩展，至于满意程度后面慢慢说。

总体上剧集改编我还是很满意的。

首先，我要夸一夸导演组的用心。

整部剧都是以雪为核心的视觉观感，为了呈现茫茫雪原的的空旷和辽远，还原原著经典场景，剧组远赴新疆拍摄置景，凭此一点做到了对原著和书粉的尊重，钦佩剧组工作人员的勇气和敬业。

虽然剧中还是有一段不免抠图镜像，但是瑕不掩瑜。

药师谷的搭建如同置身于世外桃源一般，它本就是独立于中原、西域、南疆之外，不涉江湖纷扰，有点可惜的是谷中四季分明的春之庭，夏之园，秋之苑和冬之馆没有体现的特别分明，四处迥异的气候环境和情趣也是衬托女主心境变化的重要节点。

其次，中式留白美学，颇具东方古韵。

整部剧的打开方式就如同一幅泼墨写意山水画卷徐徐展开，祯祯似画。

开篇是书跋的题记，书法挥就，清冷悲凉的氛围铺满整部基调

寒风如刀，大雪纷飞。

策马奔腾，飞扬的马蹄之下是江湖儿女的恣意和洒脱

有些人一转身就是一辈子，错过即是永别。

我为你掌着灯，等待风雪夜归人

另外，镜头语言简约细腻，色调淡雅不繁复。

画面中暖白交织，中式对称构图，宋式美学留白，回味无穷。

镜头语言表现力堪称完美：冬之馆外，一棵白梅树，一张矮几，三杯两盏淡酒，几星烛火，寥寥几样就把“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无”的对酌氛围铺到极致。

楼梯转角处，是灵魂相合的默契，你懂我的欲言又止

一来一往，一暖一百，光影，视角，氛围都晕染到极致。

第三来聊一聊最让我意难平的霍展白和薛紫夜的感情吧。

薛紫夜，出身长安国手薛家，杏林名门，因祖父事涉宫廷阴谋而被抄家灭族，与母亲流放中颠沛流离。

幸得魔迦村村民收留得以逃脱安然长大，当魔迦村一夕覆灭，雪怀为救她长眠冰下，明介失踪，寻找当年灭村真相和复活雪怀就成了紫夜多年勘不破的执念，夜夜深受梦魇的折磨。

霍展白，天山派高徒，鼎剑阁继任阁主的不二人选，光风霁月的君子，坦荡磊落，正直豁达。

因在星宿海崖边误杀六哥徐重华愧疚自责，对着师妹的一句承诺，为了救沫儿八年里不惜奔赴千里，多次涉险，争夺江湖中人人觊觎的稀释药材。

对师妹秋水音的相思，对徐重华身亡没能完成对师妹的嘱托的内疚，对师妹成为未亡人、颠沛流离中沫儿早产甚至不能成活的愧疚和自责，这四重枷锁重重的困住了霍展白，成为他此生无法摆脱的宿命纠缠。

霍展白因着紫夜开出的这张药方在八年里浴血奔波，千里奔袭，多次冒险争夺武林中人人觊觎的稀释药材，全身上下没有一块好地儿，八年里紫夜竭尽心力救治霍展白，在这一来一回一笑一侃间有什么不一样了，像有什么在两人之间生了根发芽了。

我很喜欢这段的镜头，也就反复看个七八遍吧。

两人的神情特写，情愫的暧昧在眼神胶着中逐渐升温，极限拉扯的氛围张力拉满，观者心跳加速～药师谷中，他知晓她每天都去采集无根水，就自制接水器；他知晓雪夜天黑路滑，就提前放好一路风灯，为她照亮来时路；

他知晓她喜好安静，闲暇之余喜欢在冬至馆煮酒，夏之园品茗看书；他知晓她是极重规矩之人；他知晓她无法出谷，就请乡亲们来到谷中庆贺，“请问，糖葫芦可以抵债么？

”

他知晓她想吃透花糍，就遍寻会做的村民，来谷中现做热乎乎的透花糍

他为她覆下一树的梅花，可是他却因雪盲症未愈没有看到紫夜这一刻开心的笑颜

他为他制作木簪，助她突破风雪；他路过昔日覆灭的魔迦村，将故土的新芽寄回

冷泉雪落一夜，他陪着她，无声胜有声。

他们感情即将宣之于口，也是互相能够感知对方对自己心意最近最明确的一次

一起喝酒划拳，好不惬意

多年以后，霍展白再次回忆起这温暖的雪夜，想着紫夜像只慵懒的小猫在他怀里安静的沉睡，这恐怕是他这一生都无法忘怀的，这不就是他漂泊半生所寻觅的宁静与平和么？

而霍展白永远都不知道那一夜的相拥而眠，是她睡得最安稳的一夜。

他们一起看烟火璀璨

一起看雪山日落

一起看夜昙花开“能让人心动的美丽，莫过于昙花盛开的瞬间，极短，却又铭记于心”“彩云易逝，琉璃易碎，这世间的好物总是不甚坚牢”“花开一瞬，的确可惜，云散终会重聚，琉璃若是悉心呵护也不会破碎，唯有这花期难改，终究是短暂相逢”“短短一瞬，若是能定格于心，也算是永恒，花开、花落，皆有定时，不可逆转，但只要抓住一瞬的美丽，就不须遗憾”

还相约一起看极光“你笑什么？

”“我笑霍大侠武功天下无双，素来讲究的是踏雪无痕，潇洒飘逸，如今却要留下如此笨重的脚印”

紫夜看得到他的疲惫，理解他的执着，感受得到他的真诚，信任他的为人，更依赖他的安全。

她会在他雪盲症未愈的时候方便他出门给他扎了一路的风铃；她会在他急于出门寻药的时候故意拖延救治时间，怕他会再次送命，更怕自己会救治不及留增遗憾；她会在他出门不久每天晚上等在谷口期盼着那熟悉的马蹄声……最怕期许变成了习惯，她习惯了他一年一度的造访，习惯了他一身的窟窿，习惯了他对她的调侃，习惯了与他在梅树下斗酒猜拳；而他也习惯了她会在血路尽头收容他的疲惫，习惯了她刀子嘴豆腐心的面冷心热，习惯了她酿的笑红尘，习惯了氤氲着烟火气如家般的温暖的药师谷。

彼此都已经习惯了对方的存在和依赖，有一天当其中一个人不再出现在对方的生命中，你会发现，你失去的可能不止是这个人，还有支撑这么多年得精神支柱。

难的不是习惯一个人，而是戒掉这个人。

其实早在谷中，霍展白就已经把他对紫夜的爱不经意间说出来了：“其实，我一直有种感受，八年时间，我奔波在外，时常在一个陌生之地醒来，恍惚间总有那么一瞬间，不知自己身在何处，该去向何方，抬头望着这片星空，发现除却星月，在这片土地之上，只有我孤身一人，周围冷得可怕，静得吓人，但此刻…此刻有温酒，有花，有雪，有你，足矣”

我很喜欢书中的一句话，是写霍展白的他一路策马南下，心 却留在了北方

七剑奔赴西域的途中，霍展白曾向五哥说过从西域回来后的打算

他说“紫夜，我早已把自己输给了你”

他的设想如此美好，总说着下一次，却不知那一次的寻常离谷，却是再无相遇之期。

“晚来天欲雪，能饮一杯无”再也等不到风雪夜归人了……

霍展白，你再也等不到温酒相侯了……那一句再见，再也未见了……

故事的结局，霍展白知晓紫夜的逝去痛不欲生，多年后独自守候在紫夜的坟堙，陪她喝酒猜拳一如往昔。

安静的想起紫夜，想起和她一起说过的话，一起走过的路，一起喝过的酒，一起猜过的拳，独留他一人傻傻的笑……

十年生死两茫茫，不思量自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

紫夜，你走后，我才发现我对你的爱早已生根发芽。

天下之大，再遇合契之人，何其之难？

那时我总以为我们还会相逢，还有来日方长，却没有想过错过，遗憾和来不及。

又一岁荣枯，你已不在灯火阑珊处了……七夜雪，落不尽的孤泪，抛不尽的相思，仿佛要将这世间所有的悲伤都凝结在这飘洒的瞬间。

雪是天空的眼泪，每一片雪花仿佛都在诉说着离别的苦楚和孤独的寂寥。

霍展白没有看到紫夜在他覆下一树梅花时发自内心真诚开心的笑颜；他永远不知道那一夜的雪夜相拥而眠是紫夜多年来睡的最安稳最踏实的一夜；他永远不知道紫夜是戴着他送给她亲手制作的木簪出谷的；他永远都不会知道紫夜临终之时开口唤的人是你；他永远都不会知道紫夜曾唤你“展白，我好想你啊”；他永远都不会知道那根木簪已经丢失在荒原之上马蹄之下了……霍展白的余生仅余这八年相知相伴的回忆……好不容易走出师兄留给他的风雪，又困在了紫夜留给他余生的风雪中，困在了那棵白梅树下，困在了那瓮笑红尘里……有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。

终究情深缘浅……第四作品的呈现效果离不开演员的精彩演绎，谢谢李沁和曾舜晞。

选角就很贴合原著，李沁将薛紫夜的清冷孤绝，毒舌傲娇，戏曲舞台身段的加持，让我觉得她就是从书中走来的的出尘仙子。

但是原著中紫夜火爆的脾气和狡黠稍微欠缺了那么一点儿。

曾舜晞将不同时期的霍展白演绎的入木三分，少年期的玉树临风，青年期的清风朗月，中年期的渊渟岳峙，老年期的沧桑平静拿捏的恰到好处。

霍展白和薛紫夜之间那种欲语还休的情愫演绎的不多不少，两人之间情感的渐次进递：紫夜一开始对霍展白只是对患者家属的医者责任，后来一次次看着他冒险取药，好几次都命悬一线，被他的真诚执着宿命打动，看着他不顾一切为沫儿奔走就如同看着很多年前执意复活雪怀的自己；霍展白感佩紫夜不顾自身寒疾尽力救治沫儿，一次次不惜自身出谷营救自己；两人之间言有尽意无穷的含蓄隐忍的情愫，委婉克制，清醒自知，每一帧都充斥着宿命般的悲凉。

刀刀致命，见血封喉。

最后我还有几处不太满意的地方一 双线并行，一边是药师谷主线，一边是取药的副本。

既然剧集要从前八年开始就要扩写八年前，五味药材的拿取应该有所取舍。

其中有一味洞庭绝壁的龙舌是由秋水鹤取来交给霍展白，然后二人去往药师谷的途中遭遇元一宫杀手埋伏截杀，怎么打了一半就戛然而止了呢？

镜头一转霍展白就身受重伤伏在马背上了？

这是剪辑问题还是被删掉了？

氤氲着烟火气的药师谷与江湖腥风血雨的厮杀应该成为鲜明的对比，为后面霍展白厌倦江湖想要回药师谷寻找平静安宁的生活埋下伏笔。

江湖线明显弱化了很多，虽说也有白云宫栽赃陷害，下毒，抢夺等厮杀，但总感觉刺激不足紧张有余。

二 妙风改编的高光时刻欠了点火候。

其实王宏毅饰演的妙风我是很惊喜的，一头蓝发飘逸出尘，楼兰王子贵气无边。

我很可惜的是妙风涅槃重生的三段重要过程没有得以全部展现：妙风亲眼目睹姐姐妙水为救薛谷主葬身崖底（剧里是被教王一掌推下了悬崖）；妙风抱着薛谷主在荒原上狂奔无路，感受天地无情；紫夜逝去他千里扶柩，刚得到的温暖就瞬间失去，他对薛谷主的感情一夕之间冰封殆尽（这一段演绎的很好，那种爱情的萌芽刚萌生就被生生扼杀在摇篮里，克制又隐忍，他生生的硬扛住了紫夜逝去之时的惨烈和决绝）；他在药师谷门外跪了三日恳请廖谷主收她为徒。

薛谷主是雅弥生活中的一束光。

她的纯粹唤醒了埋藏深处的那个爱恨嗔痴的雅弥，他最终继承了她的衣钵，向死而生。

三 跟大家吐槽的点差不多，不仅是元一宫，还有鼎剑阁，两个都是纵横中原和西域的霸主，所居殿宇不够恢弘大气，未免太过小家子气。

再不济，最起码也要像四顾门看齐～四 打戏太“少而精”了，不够看。

初入药师谷，为改天命独闯风雪石阵，少年意气，干净利落；沫儿身故，独自教授天山剑法，连贯流畅；祁连山大战十二银翼，横刀立马有点帅；和瞳的终极对决，直接拍偷袭不比放个镜头瞳在崖边等着更紧张刺激么？

妙风一人独对七剑也要留下至少一半的打戏为啥不拍呢？

这是妙风除了对付修罗场八骏之外的另一重要场景，也从侧面反应妙风武功之高。

五 妙水与紫夜合谋刺杀教王那一章节妙水得知真相后面对妙风由敌人变为亲人的矛盾挣扎撕扯的心态转变，对唾手可得的大业和对复仇的急切快感以及对紫夜最后的救助，她的矛盾、挣扎、悔恨和野心让她变成了一个完完整整的有故事的人，堪称她的高光画面，可惜剧里完全没有展现这个不输于紫夜的女反派。

六 原著中霍展白对秋水音的痴情不渝武林皆知，可是剧里却弱化了青梅竹马 两小无猜的感情，霍展白在风雪阻拦无法回谷的山洞里向紫夜叙说当年情愫就是一副年少无知已经放下了的感觉，没有了后期因为对秋水音的愧疚而不能明确对紫夜的心意的纠结与矛盾。

七 瞳的结局改成了长伴青灯以赎此前的杀孽，我不是很能理解这样改编的原因何在。

如果只是为了还紫夜救他的情，那还是原著中瞳成为新一代的教王，霍展白继任鼎剑阁阁主，如果他俩人中必有一战，雅弥会替薛谷主尽力保住他二人的性命，武林重入新的轮回，这才符合武侠的逻辑设定啊再来说说我觉得改遍的很满意的地方：一 霍展白初入药师谷独闯风雪石阵后退入门后已示尊重，凸显了他光风霁月，端方温润的君子之风。

原著中的霍展白有些漫不经心，纨绔于形，吊儿郎当，但最是浪荡里藏深情。

人设虽改，到也不妨碍。

二 霍展白在修罗场从瞳的口中得知紫夜曾来过元一宫后与妙风一起离开才后知后觉的发现他此前在荒原上围剿妙风时错过了什么，立马调转马辔返回药师谷，好不容易日行千里赶回，却已是天人永隔。

不过是一次寻常的作别，还期待着下一次的把盏言欢，怎么就……他在坟前不可置信的锤头顿地，喃喃道“我只差了一日啊”，那种懊悔、自责、悲伤、痛苦远比原著中事隔月余得知紫夜逝去的消息来的要更猛烈更崩溃更撕心裂肺，曾舜晞演绎的情感层次推进分寸把握的很好，多一分显得太假，少一分不落情真，真真是断肠人在天涯。

三 剧里添加了药师谷前任谷主廖青染让紫夜以无根水浇灌无根木，让紫夜有信心活下去并在适当的时机能够窥破天机破除执念。

与紫夜开给沫儿的五味稀释药房同时给了霍展白和秋水音希望有异曲同工之处，前后呼应。

（廖谷主选角非常满意，相比紫夜的清冷多了丝高华和跳脱）四 剧集里扩展了原著中霍展白对紫夜的付出哥紫夜对他所做之事的回应，强化了他书中对“我想为你做些什么”承诺的存在感，双向奔赴的情感最好磕。

霍展白在除夕那天，到江湖上夺得“回天令”，来到药师谷大门外，亥时刚过。

他见到薛谷主，递上回天令，请求她救治一个孩子。

他凭借高超的武功，破了药师谷大门内机关重重的风雪石阵。

他用破阵证明了他想救孩子的决心，谷内人站成一排，严阵以待，准备和他大战一场。

没想到霍展白却转身走到大门外，规规矩矩站在门口。

他对薛谷主抱拳说明，他只有一个目的：请薛谷主为沫儿治病。

沫儿是秋水音和徐重华的儿子。

任海涛总导演的电视剧《七夜雪》，塑造了秋水音和徐重华这样一对夫妻，他们想法自私；认知不高；偏执任性。

这样的人，即使人人对他们好，他们仍然抱怨，认为别人都欠他们的。

这类人的下场注定悲惨，他们有下面三个特点。

1.只考虑自己秋水音是天山派掌门秋水鹤的宝贝女儿，他从小受父亲的宠爱，得到众师兄的保护，好似生长在蜜糖罐中。

七师兄霍展白，人品正，武功高，从小和秋水音一起长大，心里喜欢这个小师妹。

可秋水音长大后嫁给了六师兄徐重华，生了沫儿。

鼎剑阁八剑中，霍展白排行七剑，他的武功和人品在师兄弟之上，老阁主选定他为接班人。

六剑徐重华想要争做鼎剑阁阁主，他和老阁主请缨，秘密去反派天一宫做卧底。

离开前，他假装背叛师门，和霍展白见了最后一面，他把妻儿托付给七剑，跳下了悬崖。

霍展白只带回了徐重华染血的斗篷和剑，几乎所有人都认为是他杀死了六剑，他没有解释。

秋水音怨恨七师兄，很久不肯原谅他。

直到发现沫儿病入膏肓，大夫已经放弃治疗。

霍展白去找“回天令”，决心带沫儿去药师谷请薛谷主救治沫儿。

经过重重阻碍，破掉层层关卡，霍展白拼了性命，薛谷主见他肯为别人的孩子拼命，答应为沫儿看病。

一听到薛谷主说沫儿得了绝症，秋水音撇下一切，第一时间去跳崖。

霍展白拦阻不及，随她一同跃下悬崖，伸手将她抛上去，保她周全，他自己却摔到崖下，身负重伤。

于是，薛谷主平白多了一个病人，她不得不同时忙着救霍展白的命。

沫儿的病重，谷主要求将孩子隔离3天。

本来一切应该遵医嘱，可三天见不到孩子，秋水音像热锅上的蚂蚁。

她趁守着孩子的侍女打盹的工夫，偷偷给沫儿喂了奶，孩子陷入病危，没有了呼吸。

秋水音立刻翻脸，责怪薛谷主治死了沫儿。

薛谷主不顾自己的寒疾，又命人将沫儿抱进冰冷的冬之馆，她启用另外的方法救活了沫儿，这使得她自己的病加重了几分。

一提起沫儿的病无法医治，秋水音便寻死觅活，薛谷主配药，为沫儿续命。

为了给秋水音希望，她只好谎称需要五味药，才能治好孩子。

秋水音又指望霍展白拼了性命去找药。

为了集齐这五味珍贵的药材，霍展白用了8年，每一次都重伤而归。

只要他还留一口气回到药师谷，薛紫夜都会救活他。

这8年里，沫儿靠药维持他羸弱的身体，秋水音也活得战战兢兢，如履薄冰。

她每年带沫儿去一次药师谷，让薛谷主为沫儿复诊，配药。

霍展白去找药夺药的过程中，会去看望他们母子。

秋水音期待着师兄，救沫儿的命。

在她心中，沫儿的命无比重要，霍展白的命好像大风刮来的。

霍展白倒是没有别的心思，一心一意地救沫儿。

这么多年，他的心里渐渐有了薛紫夜，没注意秋水音对他生出了爱意。

与此同时，徐重华会偶尔半夜里潜回家门外，听听妻子和儿子的说话声，然后默默离开。

他们夫妻二人想的都是自己的利益，没有感激，只有索取。

2.认知没高度其实，一个人越自私活得越痛苦。

当薛紫夜查找摩家村被屠村真相时，查到秋水音的父亲秋水鹤是当时的凶手。

秋水鹤想继续隐藏真相，拔剑要杀薛紫夜灭口，这时霍展白出手救下薛谷主，秋水鹤受了重伤。

薛谷主医者仁心，她虽然纠结，还是施针救了秋水鹤。

老者的性命保住了，仍在昏睡。

第二天，秋水音听霍展白说了事情的原委，她的反应再次证明了她的自私。

她先试图帮父亲遮掩，说这里一定有误会；接着她又想亲自去求薛谷主放她父亲一马，别将真相公之于众；最后，她说父亲快退隐了，希望能保住老人的好名声。

她的逻辑是这样的：其一，摩家村的人反正都死了，别再追究了；其二，她的家人是最重要的，别的人都不重要；其三，她家之前得到的好处到此为止，以后的她不要了，这说明自己做出了让步。

真是“有其父必有其女”，她想的全是自己家的利益。

秋水鹤的阳寿已尽，转眼就被天一宫派去的人杀死了。

再说徐重华，他主动去天一宫做卧底，不是为了匡扶正义，而是为了将霍展白比下去。

因为霍展白马上要成为鼎剑阁的阁主，他不服气，所以，他要“立功”，他要当阁主！

最后关头，鼎剑阁的七剑一起来到天一宫。

由于内讧，天一宫的教王死了，徐重华想趁此机会杀掉霍展白。

他估摸自己打不过七剑，便事先收买武功高强的明介。

他算计得严丝合缝，自认为阁主的宝座非他莫属。

见到六剑徐重华，七剑霍展白惊喜异常，八剑终于再次聚首。

六剑带着五剑、七剑来到明介面前。

乘他们没有防备，徐重华先点了五剑的穴道，老五动弹不得，徐重华剑指霍展白。

五剑骂他“忘恩负义”，徐重华不以为然——他不觉得霍展白为沫儿的病出生入死是恩情；他埋怨自己活在背叛师门的恶名下；埋怨沫儿活到8岁还是死了；埋怨秋水音的心仍然在七剑那；埋怨霍展白还是阁主的最佳人选。

接着，他用五剑的命威胁霍展白弃剑，并让明介点穴制住七剑。

认知比徐重华高得多的明介，没有听他的，他假装点了霍展白的穴道，静观其变。

电光石火之间，技不如人的徐重华倒在了霍展白的剑下。

做人做事都差得远的人，总贪图根本不属于他的东西。

所谓“不是一家人，不进一家门。

”秋水音偏偏选中徐重华，二人骨子里是同一类人——有人认为和这样的人联手，会有好处——别傻了，每当你们的利益相冲突，你就是那个最先被出卖的人！

沫儿本来不满周岁时，就病入膏肓，命悬一线。

若不是霍展白出手相帮，没有薛紫夜的施针相救，沫儿在襁褓中就会命归西天。

有天下武林高手相帮，有最好的医者相救，本来沫儿是幸运的，他多活了8年。

秋水音却不懂感恩，仍一个劲儿地抱怨；徐重华把自己家破人亡的结果都怪到霍展白头上。

这不由得让人想起当下刀郎的徒弟谢春芳，她的想法和做派与秋水音有相通之处。

这类人在得到好处时，不声不响地吃红利，闷声发大财。

她得到的一切，都认为是她自己努力的结果，至于沾了谁的光，蹭了谁的流量，她统统不提不念。

在顶级大师刀郎多年的培养下，谢春芳在音乐领域“见多识广”；少走了很多弯路。

刀郎结合她嗓音的特点，为她量身打造歌曲；带着她登上舞台，让她展示才能。

所有这些，是很多歌手可望而不可及的。

时间久了，她得到的一切成了理所当然，吃相越来越难看。

慢慢地，不仅她的是她的，连师父的也变成了她的。

令人大跌眼镜的是，师父不出声还不行，她居然还想让师父笑着配合她，硬装出“师徒情深”“其乐融融”的样子。

做人应该有底线，太自私和低认知只会让人笑掉大牙。

可惜的是，这类人往往觉察不到自己蠢，反而觉得自己聪明无比。

3.活成了太阳小品中有一句台词：“你以为你是太阳啊，人人都得围着你转？

”《七夜雪》中，秋水音和徐重华就有“自我为中心”的潜意识。

秋水音抱怨老天对她不公，让亲人一个一个离她而去。

沫儿死了，秋水音喝下毒药，再次自杀。

多亏了薛紫夜的师父廖青染在一旁，她用高超的医术再次救活了秋水音。

8年，秋水音没有丝毫进步，她的一生都是为儿子活着，她感动了自己，消耗了好人。

以自我为中心的人，通常好意思提出要求——徐重华在假死前，将妻儿托付给霍展白，后者也尽到了责任，8年来为治沫儿的病出生入死，得到的却是徐重华的怨恨——他怨沫儿死了；恨妻子的心还在霍展白身上。

即使这样，也没耽误他在真死之前，仍然厚着脸皮把妻子托付给霍展白，真令人无语。

再看秋水音，她两次自尽，都让霍展白费尽心力。

为了给沫儿续命，不仅霍展白耗费了8年的时光，她和沫儿也没有尽情活过。

另外，明明霍展白爱上了薛紫夜，两个人都是沫儿的救命恩人，秋水音并没有想着成全他们，也没想退让半步。

秋水音大言不惭地对霍展白说，她看得出来他和薛谷主互相爱慕，她本来还想着自己能和他结成姻缘。

秋水音心里清楚霍展白心里曾经对她有感情，如果他和薛谷主的感情不牢固，她还想争取一下。

高估自己，是另一种蠢。

这不由让人想起现实中的例子，8月中旬，上海一个夜市，某摊位前有很多人在排队，这时一个女人突然不耐烦地大声嚷嚷起来，她说她长得好看，不想排队。

大家错愕之余，不禁哄笑起来，本来沉闷的现场蹦出来一个猴，大家看乐滋滋地看着这个眼前的笑话，不知她还会说出什么不着边际的话来。

果然，看到大家笑出声，这个自命不凡的女人嚣张地要求人们向她道歉。

大家心照不宣，有人直接配合她，围观者迅速围出一个小型耍猴现场，大家助力，把这个不花钱就能看到的闹剧继续下去。

大家戏谑地称她为“小仙女”，她便美滋滋地在那里丢人现眼。

用她那没有教养的手指，不知天高地厚地逐个指着男子，不仅要他们道歉，还必须放低姿态。

把自己活成“太阳”的人，要么是家里没教育好，要么就是太无知。

他们觉得大家都得让着自己，从来不掂量掂量自己的份量。

徐重华和秋水音，虽然是艺术作品中虚构的人物，这样的人在现实生活中大有人在，比如谢春芳和“小仙女”都是没意识到自己做法有多“离谱”的人。

人都必须为自己的所作所为承担后果，如果做错了，诚心悔改，及时纠正，下次不再犯类似的错误，这样才能越来越好。

结语徐重华和秋水音的自私，让他们生不如死；他们的认知偏低，是不提升自己导致的；他们的偏执任性，让他们付出了惨重的代价。

秋水音这样的人动不动就自尽，落下的后遗症会让她生不如死——应验了那句话：“不作就不会死。

”

想超过别人，就要努力向前，而不是追不上就使坏。

谁都赚不到认知以外的钱，提高认知就要不断学习，突破自我。

品味别人的故事，感悟自己的人生，下期更精彩。

（图片源自网络 侵权删除）

七夜雪8.2沧月 / 2023 / 江苏凤凰文艺出版社