恐怖片一直处于一种尴尬的境地,由于各种原因导致该片种制作成本普遍较低,作品质量严重参差不齐,内容又大多是怪力乱神,所以在很多语境之下,它都是进不了大雅之堂的东西,除了《闪灵》《魔鬼圣婴》等少数几部重量级杰作之外,恐怖片大多数情况下在一种边缘的境地,目前国内外院线的一些恐怖片大多粗制滥造,几乎和格调不沾边。
恐怖片近来有点青黄不接,这几年除去温子仁的几部恐怖片作品具有可看性之外,很难找到令人满意的作品,即使是去年前年比较有口碑的《鬼书》和《它在身后》对我而言都是差强人意的作品,而我昨晚星夜看完的《女巫》却真的给了我挺大的惊喜,它是一部极有格调的恐怖片,是一部有艺术追求的恐怖片,它让我看到了恐怖片这块艺术荒地上还是拥有希望的,它是一部罕见的佳作。
《女巫》的故事很传统很简单,但是创作者在故事背景、人物设置、布景细节,叙事风格等各方面下了很深的功夫。
《女巫》的故事时代很具有说服力,故事背景放在了17世纪的美洲大陆,这个时代仍然在中世纪猎巫运动的尾期,300年前后成千上万女性被迫害为女巫被教廷和民众活活烧死。
影片中的英格兰清教徒移民家庭与殖民当局的教派发生了宗教上的冲突,一家七口人被迫离开原先居住的殖民村落,独自来到远离人群的森林边缘开垦农场,故事设置的时代虽然已经走出了黑暗的中世纪,但是在乡野农民之中,中世纪宗教控制的遗迹依然存在,家庭中的宗教氛围依然极其浓厚,一家七口人虽然远离了村庄,但是依旧虔诚的沐浴在上帝的泽布之下,努力在新大陆上耕作生存,然而撒旦从他们内心里走了出来。
人物上设置,故事中七个角色的六种角色属性设置非常明显,父亲这个角色是最复杂的,他看似以父权强力的控制着家庭不四分五裂,但是骨子里却仍然隐藏着怯懦,容易动摇;母亲这个角色则是偏见和猜忌的主要力量;大儿子刚进入青春期,对性的欲望刚开始萌芽,开始对姐姐产生欲望;大女儿则是影片中最纯洁的存在,但是在所处时代的父权时代之下,她是最无助的宗教迫害靶子,拥有少女曼妙的躯壳就是她的原罪(在这个男权时代里,女性被当作不能控制自己本性的低劣存在,女人对男人的诱惑导致了死亡与堕落,而女性的自恋和反复无常让她们成为撒旦天然的盟友),中世纪猎巫运动对女性的摧残本质上男权宗教对弱势女性的邪恶迫害。
另外是影片中的双胞胎,虽然是孩子,但设定里的他们是传声筒一样的存在,是谣言“无辜”的传播者;最后是影片中没有受洗的婴儿,他是故事的起点,没有受洗让他带着宗教信仰上的天然缺陷。
这六个角色属性各自带着自己的宗教标签,看似是虔诚的一家人,但是各自人性上的弱点最终让这个家庭在顷刻间土崩瓦解。
蛮荒森林在影片之中是个禁忌,它可以看成是未知带来的恐惧,而黑山羊、红眼兔子、乌鸦都是传统经典的撒旦化身,当这些暗示性的撒旦隐喻反复出现在镜头细节当中时,家庭的内部矛盾开始潜移默化的投射到对外部象征性符号的恐惧之中。
撒旦住在森林里,也住在这家人的内心里。
这个小成本的恐怖故事没有桎梏于“血浆”、“一惊一乍”和“怪力乱神”的小成本恐怖片标配之中,而是巧妙的将这个极具宗教内涵设定精准的融汇进了社会、家庭伦理的内核之中,让电影拥有了独特的思考深度。
此外本片在布景、服装等细节下的功夫和对时代背景深度的写实性考量让故事经得起反复咀嚼,而导演在叙事上的沉稳、简练和对气氛的精准把握竟然给故事带来了让人不寒而栗的诗意,一步一步的将这家看似坚不可摧的虔诚基督徒家庭带入无底的深渊。
这个简单的故事隐含着对中世纪宗教男权主义的批判、对家庭伦理的精准剖析,各种象征元素熟稔于手,看上去波澜不惊,实则充满艺术雄心。
《女巫》是一部相当具有格调的恐怖片佳作,是一部脱离了低级趣味的恐怖佳作,是一部上得了大雅之堂的恐怖片。
影片最后一幕很有趣,裸体女巫们腾在半空之中,极具画面感,让人想起十八世纪末 弗朗西斯科·德·戈雅的画《空中的女巫》,也莫名其妙让我想起宗教黑暗时代结束之后女权主义者歌德所作《浮士德》中的不朽的诗篇:永恒的女性,引领我们上升吧。
虽然看完此片这句话听上去像个黑色的笑话。
克制的镜头语言,是这部电影成功的基石。
我们无需对17世纪新英格兰的殖民和当时的清教背景,做过多的分析——只需看到,这是一部关于惩罚的寓言故事。
毋庸置疑,父亲的盲目使得一家人从一开始就陷进自绝于社会的困境之中。
我认为,一家人离开殖民据点的那一幕,即是整个影片的叙事基础:脱离了社会的信仰,不再是信仰而只是狂热……托马辛一家不是摩门教徒——因为后者即便隔绝于一般社会,其内部也是有社会组织的。
但,这一家人呢……暴露在凛冽的中景之内。
必须意识到,这部电影的中景镜头不仅传递出冷漠的情感色彩,更是其自身所传达的寓言故事本身:那些荒凉的陋室;简单的陈设;麻木的人像和连续性的枯林荒野,无一不透露出这一不祥寓言的底色。
黑羊的喻象,双胞胎和弟弟的情欲,其实都不甚重要——正如父亲的偏执,母亲的歇斯底里一样,仅仅是为托马辛的幸存,做铺垫罢了。
其中的要点在于:托马辛的幸存的历史隐喻(新英格兰女巫迫害史)。
这个只能生存于荒野中的女性形象,在真实历史的轴线上,所预示的那灾难性的结果。
而这,恰是定格于托马辛这个无辜者身上的惩罚。
一个中规中矩的CU镜头,却在克制的剪辑下,把全部的冷漠倾倒了下来。
过重的惩罚是影片的全部内容。
儿子因情欲而死,母亲被女儿所弑,这都是野蛮对家庭的摧残——虽然,看似全部的源头均来自于父亲的狂妄,但,对这些从旧大陆逃至殖民地的居民而言,其生活本身不也是一种流放么。
如此说来,新大陆的史前史(从殖民地到独立战争前)就是一部关于惩罚和迫害的历史。
《女巫》,一部需要细细思索才看得出深意的电影。
它绝对不是一部单纯的恐怖片那么简单,也可以说是一部宗教哲理片。
故事中发生的那些离奇事件,对于追求灵异恐怖元素的观者来说,可以从“世间真的有魔鬼的力量” 这种角度解读,但同时又可从现实方面解读。
宗教的恐怖洗脑,愚昧无知的人民,落后的医疗技术,低下的生产力……多种因素组合到一起,也可以理解为造就所谓灵异事件的根源。
对所谓女巫的恐惧,实质上只是人们对于死亡与未知的恐惧。
为了抵抗恐惧、发泄怨气,他们开始大量迫害没有反抗之力的女性。
一群邪恶又可怜的人民。
电影的背景发生在17C英国殖民地,那时候,欧洲持续了三个世纪的清除女巫运动逐渐走到尾声,可是血腥野蛮的记忆并未随之消灭,仍留存在人们的记忆中。
那些腐朽没落的思想,并不能随着社会的进步而完全根除。
在故事中,威廉一家是典型的清教徒,在本土受到迫害转而穿越大西洋来到北美殖民地。
这个大家庭也无法接受新英格兰当地教会的教义,于是干脆又搬到了野外。
威廉一家人看似对自己的信仰表现的无比虔诚,不断渴望被宽恕,但实际上一直都游走在罪孽的边缘。
并且最终被撒旦所利用。
我认为电影最成功的地方就是塑造这个普通家庭的迷失和堕落。
作为清教徒家庭,他们在荒野中出生的新婴儿从未接受教会的洗礼,导致第一个就被邪恶力量吞噬,成为女巫的点心。
女主,本身对教会的事情并不感兴趣。
一直在被动地接受自己的身份。
可以很明显地从她身上感受到一些未觉醒的现代性。
从她和弟弟的谈话中可以经常听到她对英国故乡的怀念。
她是执行全家大部分劳作的孩子,善良且勇敢,也是唯一一个敢质疑父亲的人。
弟弟卡莱布,片中有多个特写镜头描述了他对姐姐的迷恋,实际上也是出于青春期的躁动,但一直以来的信仰让他不断逃避这种念头,并认为这是罪孽的表现,在森林中他不断问父亲,所谓的原罪到底是什么?
要如何才能证明弟弟没有下地狱呢?
但父亲总是以教条式的话语回应,看似坚定,实际没有解开儿子的疑惑。
而双胞胎,一开始就被黑山羊利用,成为了它的傀儡。
最明显的一幕就是一家人在卡莱布身边祈祷的时候,这姐弟俩竟然无法念出祷告词。
正因被撒旦蛊惑,所以他们才无法祷告。
但一开始他们的行为并未引起父母的重视,除了姐姐之外没有人真正注意到黑山羊的古怪行为。
他们注定成为女巫的盘中餐。
父亲,全程提醒全家认清自己的罪孽,却带头领着儿子撒谎,最终败露。
他确实是关心着自己的孩子,可是却陷入了自大的怪圈:本应倾听女儿话语的时候选择了激怒、面对选择的时候犹豫不决不觉制造信任危机、也没有及时处理黑山羊……他跪在地上向上帝忏悔,忏悔的是自己的骄傲。
路西法便因骄傲而堕落。
上帝呢?
他不干涉人间。
电影里,黑山羊是反复出现的形象。
这让我想到,在《巴黎圣母院》中,女主艾斯梅拉达也同样和她的山羊都被指控犯有巫术罪,因此丧命。
艾斯梅拉达的山羊只是一只普通的山羊,而电影里的这只黑山羊却代表邪恶。
电影里同样反复出现的苹果也有这个意涵(拉丁文的发音中苹果这个词与 “罪恶” 相近。
表面看来,是这只 “山羊” 将一个普通少女引入了邪恶的歧途,是巫术的力量。
可事实真的是这样吗?
在当时人们的眼里,因为魔鬼是男性,所以魔鬼总找女性作为他们的使者。
其实称作女巫是不太准的,确切的表述应该叫女妖。
她们因为欲望的指引被魔鬼控制,变成了妖怪。
14到16世纪,在教会的指使下,欧洲发起揭发女巫的群众运动。
长的好看点的,平时群众基础差一点的女人,非常可能被诬陷为女巫。
这对于所谓 “女巫” 莫须有的指控和惩罚,实质是封建势力对即将到来的资产阶级革命的抵抗。
当时欧洲发生了很多大事,宗教改革、文艺复兴等等,教皇、国王的那些权威都已经开始被人怀疑。
因此他们便联合起来,试图把社会上一切可能造成统治威胁的因素都消灭掉。
可这注定是垂死挣扎而已。
当人们都开始信奉新教之后,教皇的权威就没有用了。
清教,是指要求清除英国国教中天主教残余的改革派。
教徒信奉加尔文主义,认为《圣经》才是唯一最高权威,任何教会或个人都不能成为传统权威的解释者和维护者。
他们看上去是先进的一派,但实质上仍逃脱不了宗教、尤其是圣经的束缚。
教义和陈规从降生开始便深深根植在了他们的生命里。
他们外表正义,却也是一群残忍的人。
著名天文学家布鲁诺,医学家塞尔维特,都是因为反对 “三位一体” 论而遭加尔文教派活活烧死的。
在他们眼中,反对他们信仰的人就是他们的异端。
对女巫的控诉,实则也是一种变相的宗教斗争。
黑暗的时代,摧毁了这个普通的家庭,黑暗的时代,让妖魔横行。
即使是黎明前的黑暗,也万分煎熬。
区别于台湾省地区和东南亚的精神式恐怖,《女巫》可算是展现了西方宗教式的恐怖,黑山羊出来的时间就有点可怕了,女主一家因为受不了区域里的信仰追求而离开了!
没看懂杀害孩童女巫的设定,女主的家人被兔子山羊蛊惑,家人怀疑女主是可怕的女巫,喊冤被诬陷,小男孩被女巫抓到后进行诅咒,也没太看懂,肚子里有个苹果,也好可怕!
“内有乾坤”的感觉相信大部分人是从英文名而来的,双写的V成W这也许是导演想告诉我们它的中心思想。
人物角色演绎得出彩和亮点满满地弥补影片叙事模糊的漏洞,细节也编写的几分惊艳,冷酷的基调与鲜血相冲得漂亮,人性和宗教不断在演绎着自欺欺人的纠缠,这也是《女巫》想让我们感知的恐怖所在:人对生活不断的打击而进行的内部瓦解到自我沦陷。
影片里性格迥异和猜忌造成家庭不断瓦解正是从失去婴儿开始,频频几次失去的孩子都是跟着女主在一起,莫说是里面的角色,就连我们先入为主的潜意识里都想怀疑她,针对她恨不得直到她开口说她自身身亡便皆大欢喜来证明。
但是到了最后的,就算无辜,我们毫无丁点的伤害却带来对方的自我毁灭。
这或许也是对生活社会的反映,如同两个双写V的W导演跟你们说它是VVITCH就是WITCH,故意写成这样你们也还要猜是怎样我也无可奈何的想法也是高端。
除了这个你所看到认为的那也只是“自我"外,女巫在影片里属于自然界的外在力量其实与黑山羊、乌鸦、野兔一个档次,只是放在我们的视觉感官中作为人相比动物更加突兀神秘好比喻。
那就是人对外界自然的敬畏,一旦受到打击破坏的规划和秩序我们便无法自立再继续顽强的生存下去,人相互关系的影响变得越发离奇和极端,脆弱的人类不断一次次受到外界的考验,失去、伤痛、委屈、欺骗和憎恨,手段除了推卸、发泄便无其他,对和平的基本称谓在于优先满足自我条件,《女巫》真切不漏地隐喻,到了最后受到伤害的人除了自我沦陷和崩坏别无他处,除了将憎恨委屈发作悲愤去拥抱堕落再度重生获得自由来看,人为了脆弱、为了防止脆弱所做的,基本论为不堪一击的可笑,女巫作为外界力量是否存在,也变得不再重要。
2016.10.310:08am
看了这部电影的很多豆瓣评论,挺失望,太低于我印象中豆瓣的水准。
在我看来这电影没什么好恐怖的,很清楚,导演只是在做一个心理分析题目,解构‘女巫是怎样炼成的’。
我相当认同导演的表述:女巫就是强烈的宗教压抑下少女的性本能的异常表达。
导演没把这意思用大白话告诉大家,如果用大白话那就成论文了。
至于大家把它当恐怖片看,我要是导演也乐观其成:该说的咱都说了,明不明白是您的事,本来俺也是用心理紧张地方式去讲这个故事,你看得入迷那就得。
然而最吸引我看下去的元素是女主角的胸。
我是在网易的一篇介绍这电影文章知道的这部电影,网易评论区很多有情怀的网友是这样说:没啥好恐怖的,倒是那个大女儿很值得撸一发。
看完片子后我觉得网易网友才是真正抓住了影片的精髓。
影片里只有两场戏里点到了大女儿的胸:第一次是大儿子起床不能自已地瞄进姐姐的胸前,而姐姐正沉浸在春情泛滥的梦里;第二次是在小溪边,大儿子再一次情不自禁地瞄向姐姐丰满的胸前,姐姐感觉到了弟弟的回避,她把亲爱的弟弟叫到身边贴身嬉戏。
这是全剧的精华,也是整个故事的起点,整个悲剧的发源。
《红楼梦》里警幻仙子说贾宝玉是天下第一淫人,因为他懂‘意淫’,也就是爱情。
同样的,这两个镜头是天下第一毛片,因为它们描绘出了天下最纯粹最原始的情欲。
广大‘啥都没看明白就看明白了大女儿太值得撸了’的易友看到了这一点。
女主角并不很漂亮,穿着早期移民朴素的衣装,但是当一个发育中的少女处在与世隔绝的蛮荒农场里,当她对人的情欲所知极少,而她的性本能在不可抑止地生长,这种下意识地最纯粹最本能情欲流露比所有尘世中混杂了的欲望有力量得多、更打动人。
地球上一切民族的的创世传说里他们的始祖都是一对兄妹或是父女结合。
亚当和夏娃、女娲和伏羲,宙斯和赫拉,伊耶那岐和伊耶那美,瑶族盘王生下十二姊妹配成6六对夫妻,埃及法老的皇后总是姊妹或女儿,圣经中罗德和自己的女儿诞下两个种族。
荣格认为婚姻的原型是兄__妹、父__女关系组成的十字架。
所以人类埋藏在心底的最原始最强烈情欲是指向至亲的。
而电影中的托马辛处在与世隔绝的环境里,蛮荒的原野弥漫着原始的气息,她面对的男人只有父亲和弟弟。
她的情欲下意识地引向了他们,在小溪边她把弟弟抱在怀里,她以为自己在只是在重复以往姐弟间的亲密,但我们可以很清楚地看到她是在调情;而她给她父亲脱衣服的五秒钟的镜头在我看来胜过了苍老师的一张大碟。
但他们并不是原始人。
弗洛伊德提出,文明诞生于对性欲的压抑。
文明改变了性本能能量的流向,使人类致力于建设道德、文化、文艺、科学。
基督教这种成熟的宗教是文明之集大成者,对情欲有着严厉的规范。
那个时代宗教裁判所疯狂地把异端送上火刑柱,男人上火刑柱的根本原因是思想,而那些被烧死的女巫究竟触犯了什么呢?
影片中托马辛威吓小妹妹说:我就是女巫,睡梦中我与恶魔赤身共舞。
在我们现代人看来这只不过是一个少女的春梦罢了,赤身的恶魔只不过是一个野蛮强力的男性形象,是荣格所说的阿尼姆斯原型的一个幻相。
但在当时恐怖的宗教氛围中,他自然被解读为恶魔,而少女的情欲自然被解读为女巫。
影片中宗教的代理人是那个疯狂的母亲。
和弗洛伊德提出的经典成长模型一样,青春期的女孩子处在母亲严厉的监视之下。
母亲冰冷地不停指责她懒惰、信仰不虔、偷窃,还有她一直看在眼里而没有说出来的最大的罪恶:淫欲。
和任何时代一样,母亲对儿子、婴孩疼爱有加,而对女儿像最冷酷的敌人,总是在本能地怀疑女儿被各种堕落罪恶所勾引。
在那么沉重的宗教环境下,她自然而然地怀疑女儿被撒旦俘虏成为了女巫。
‘你像荡妇一样勾引你的弟弟和父亲’。
母亲最后疯狂地指责女儿。
她冤枉了女儿吗?
没有,女儿在下意识下早已经这样做了。
女儿举刀砍死了疯狂的母亲。
她完全是无意地自卫吗?
不是,就像俄狄浦斯杀死了那个路人。
母亲在青春期的时候曾做了一个梦,梦中她和耶稣在一起,她感受到了无比的愉悦。
女儿在睡梦中与魔鬼在一起赤身共舞。
母亲把她的春梦当成了圣启,女儿则因为春梦而早已暗中怀疑自己受魔鬼的引诱。
尽管她明白自己从来没有杀死弟弟们,但是最后母亲的指责击垮了她,她明白了自己对父亲和弟弟的情欲,这是她被魔鬼勾引的铁证。
于是她在杀死母亲后平静地休息,平静地找到魔鬼的代言人黑山羊,最后平静地走进森林里,走进梦幻中赤裸飞翔的女巫世界。
我有情欲,我除了是女巫还能是什么呢?
恐惧,是一种人类及生物心理活动状态;通常称为情绪的一种。
恐惧是指人们在面临某种危险情景,企图摆脱而又无能为力时所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。
深夜看这部片子,一个半小时的过山车让人向深处思考。
在天灾人祸面前所有的人性被利益所驱使,宗教意味浓厚的环境下羁绊的家庭关系和历史关系。
影片名字虽然叫《女巫》,可是从始至终女巫只出现过三次,对于内心的窥探却从头至尾,恐怖阴暗一直笼罩的全片,人们一直被自己的想象牵制。
影片开始,父亲与基督教教会的反目,带着一家人逃离到森林的边缘,对着深秘的丛林行礼,背影下深藏着无数的秘密与鬼胎,深深的林子的或许可以洗礼但也可以放出人类体内的恶魔。
从未受洗的婴儿丢失开始,父亲错误决定和自大被无限放大,为了显示自己的权威,在不懂得狩猎的儿子面前出丑,偷偷把妻子的银杯变卖嫁祸给大女儿托马辛,天灾的的绝望带给这个男人深重的打击。
而妻子的抱怨和没有主见,在宗教的背景下被男权社会压抑扭曲的人性,对于女儿的折磨来释放自己,也是压倒托马辛的最后一根稻草。
善良美丽的大女儿托马辛便是这个时代大多是女性的代表者,忍让和为了家庭的付出,换来的却是父亲的变卖和母亲的猜疑。
而看似无辜的大儿子对于性的窥探和对于姐姐的欲望与自责,也得到了偷食禁果的惩罚,在祷告中死去。
全片的小笑料三四岁的双胞胎装疯卖傻,从中作梗对于托马辛的恶语相向,也正是三岁孩子的有样学样的见风使舵的年纪。
整个片子的最善良的托马辛是整个家庭的牺牲者,她暗喻了当时底层的女性,被宗教的罪恶牵引,而她的母亲对她的虐待便是对自己的一种扭曲的释,当母亲匍匐死在托马辛的身上,弟弟的偷窥,父亲的懦弱,逼得托马辛最后走向丛林的深处,看到围着火把的女巫仿佛看到自己内心最深处的恶,当托马辛裸身升上夜晚的天空时,升上天堂还是入了地狱。
可对于父亲的侍奉和家庭的照顾,并没有换来等价哪怕是一丝的眷怜,四个孩子在失去了最小的弟弟,听见姐姐也要被送去“更好的地方”会是怎样各怀心思。
而看似忠厚老实的大儿子,对姐姐胸部的窥探,使他冲动又被罪恶感束缚,他也是整个影片中被宗教牵累最重的人,在森林深处被红眼兔子牵引,遇见的女巫是他自己内心深处最邪恶恐惧的一面,赤裸的身体回到农庄是影片中他对性的一种解答和隐喻,可抵不过内心的负罪感,在疯狂的胡言乱语掺杂着祷告中死去。
母亲的伤心过度,父亲的几近崩溃把双胞胎和大女儿关进羊圈,也为他的死做了铺垫,当母亲出现幻觉,大儿子抱着婴儿回来的时候,母亲的哺乳又表达了最深处的母性的爱,可乌鸦啄食母亲的乳房又是代表了撒旦的邪恶。
导演在处理父亲的死的时候用黑山羊顶死父亲也是暗喻着撒旦,包括大儿子森林里遇到的兔子,都是在西方宗教恶魔的代表,这也体现在片子的三款同系海报中。
导演善于运用人内心最深处的弱点,而最终人性的恶被自己的恐惧所驱使,当宗教的枷锁被深扣住,一家的各自心怀鬼胎很难不被逼使出来,在整个影片中,每个形象都是饱满的,有自己鲜明的特点,七个人物的站位也明确到位,使人很难相信这是个“新手”导演的影片,他回到自己成长的地方-新英格兰,根据他小时候自己吓自己的记忆中不可或缺的女巫,来映射现实社会人性内心的邪恶和宗教信仰的冲突。
导演对于整个影片的把控力也是很高的水平。
这部片子站在电影的角度不需要与任何恐怖片做比较,当他的宗教的背景,音乐的环环相扣,时代服饰的还原,压抑的冷色系色调,所有的氛围刚刚好的烘托整个剧情的走向,海报上三个动物代表的恶魔隐喻,每个细节的面面具到,也是近些年没有过的精致的恐怖片。
没有特意的渲染,平稳而牵制着看客的思考,在欲望,性,恐惧,懦弱,谣言中,这些看似不堪却实在存在的生活中,我们该如何自处与平衡,这也是最后看完我们需要自己思考的问题。
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很浓的宗教色彩,给我展示了的中世纪世界时新英格兰地区清教徒的悲惨。
影片不是很注重一些吓人的小伎俩,而在氛围的渲染和画面的描绘上下足了功夫。
我能深刻地感受到这个家庭一步步走向毁灭,撒旦最后利用家里每个人的弱点和家庭内部的矛盾和不公,彻彻底底毁掉了这个家庭,究其根本,还是每个人心中的黑暗面都被环境压迫得不得不显现出来的同时被魔鬼抓住进而利用,只有大女儿是真正无罪,却被全家诬陷走向深渊。
缺点的话,呃,这恐怖片也太不恐怖了吧!!
(第一次写影评)
有人觉得电影是世界各国共同的语言,放在大多数题材上,这是是正确的,好的电影总是会大放异彩,无论它身处何地。
但是某些特定类型的电影就行不通,本片就是一个典型。
看了好多豆瓣的评论,许多人给出极高的评价,有是宗教,有是信仰的在分析。
但是作为一个中国人,流淌着东方的血液,恕我难以理解这些西方特有的文化符号。
我想许多给出一大堆赞语的网友恐怕也无法体会。
本片在西方国家赞誉颇多,因为它充满了西方特定的语言,这种从小耳濡目染,浸润骨髓的东西,我觉得是我们如何学习都学不来的,除非我们从小就生活在那片土地,听着那些故事。
就像东方人对西方人介绍“地府,阎王,黑白无常,牛头马面,奈何桥”等等。
他们大概不会觉得有多恐怖,反而可能觉得有些可笑好玩吧。
这就是来自文化的差异。
所以我对有些网友的大加赞赏表示怀疑。
下面我以一个东方人的视角,说说感受:影片最初吸引我的是有女巫的情节的恐怖片,但是看完之后我们发现实际上女巫的镜头只有短短几幕,甚至没有语言,好吧,这是现在恐怖片的主流,营造心理的恐惧。
像七八十年代港片那种僵尸鬼怪横行的电影越来越少了。
但是,这种恐怖显然对于一个没有文化积淀的人来说是苍白无力的。
影片的质感很不错,有一种年代感。
背景音乐也完全在服务主题,强烈的营造恐怖的气息。
但是作为恐怖片,到底恐怖在那儿?
情节可以说并没有太多突破。
相反,是靠一家人神神叨叨和背景音乐撑起的诡异。
首先,小男孩sam(我唯一记住的名字,可能是邪恶力量看的太多了,哈哈)被女巫带走,至于女巫如何悄无声息把人瞬间带那么远,我们不去深究,毕竟是女巫,大概会一些巫术吧。
接着,一家人就陷入了神经质。
特别是母亲,我几乎觉得她从头到尾就没有正常人的思维,大概这就是某些狂热的宗教徒?
接着,二儿子和大女儿打猎走散。
儿子被女巫引诱,失踪了。
女儿又没事。
母亲待她越发不待见。
接着,当我觉得,父亲要在雨夜与女巫第一次正面交锋的时候,儿子全身赤裸回来了。
不过不省人事,可以预见,会经历神神叨叨的咒语,然后死亡。
果不其然。
一家人陷入了相互猜疑,两个小孩子觉得大姐是女巫,大姐觉得那两个小孩子和恶魔达成了协议,而恶魔化身为家里的黑山羊。
让我疑惑地就是这些猜疑,从何而来?
按中国传统的思路,应该是附近有妖魔作祟,而不是家里人互相猜忌。
不过这是外国片,我估计女巫这个符号就是这样,隐藏在周围人之中,伺机加害,所以一家人才会互相怀疑。
最后,两个小孩被女巫带走或者杀死,母亲被幻想迷惑,父亲被山羊顶死,大女儿为了自保杀了母亲,并被恶魔迷惑,成了女巫。
这里也有一些槽点。
父亲觉得子女中有人有恶魔,然后居然把他们和有恶魔嫌疑的山羊关在一起,还把门钉死,这不是送他们去死吗?
正常思路只要中间一个人有问题,所有人都活不了。
果然两个小孩死了或者被抓走了。
大女儿估计一开始就被恶魔看中所次次没事。
另外这里的事情发展规律就存在问题,发生了这么多事,二儿子明显中邪,家人除了祷告什么也不做,他们大概知道树林里有恶魔,否则母亲不会不让儿子去树林,或者也有可能树林也是一个文化符号:一般树林总是存在恶魔或者怪物。
但是他们又不愿正面接触恶魔,不去寻找,既然如此为什么不直接离开农场,另觅家园。
或者,找驱魔人,与恶魔决一死战。
而是选择了坐以待毙,转而父母怀疑子女有问题。
最后因为坐以待毙被恶魔逐一击破。
最后一幕,也比较奇怪,有些网友觉得震撼,但是那么多裸女是哪里来的?
我一直以为女巫只有一个的。
这么多人生活在树林怎么会没有动静呢!
说到信仰,可能外国人也在怀疑,看完影片,一家信仰上帝的人,在面临威胁的时候,不断祷告,上帝却从未施以援手。
反而恶魔在大行其道。
上帝真的会帮助我们吗?
毕竟没有西方人的文化背景,所以也不好妄加评论。
给出一个比较中立的评价。
与其说是恐怖片,更感觉是文艺片。
或者说是西方人的恐怖片,东方人的文艺片。
2023年7月15日不舒服极了。
头闷闷地痛,觉得恶心,胸口堵着什么。
很像个寓言,表演也是戏剧风格的,人物脸谱化,但不知道都在隐喻些什么。
兔子,黑羊,什么的是在讲原罪?
双胞胎,是什么?
还有苹果系列大概与伊甸园-性有关?
以及他们的名字,都是圣经里的人物吗?
出埃及记的摩西,其他的呢?
画面总是黑黑的,在那片让人绝望的野地里,父亲的嗓音听得难受,倒是很符合自负又无能、虚张声势的形象,母亲精神不稳定、总在抱怨,聒噪的双胞胎,…… 无知的愚昧的处处令人绝望的。
音乐声配合得也是十分刻意,有些做作,邪教般故弄玄虚。
这是啥,批判上帝?
还是批判不信上帝的?
这一家子跟大环境信仰的不都是上帝吗?
但又仿佛不是一回事。
不过,最后竟然感受到了一些那个大女儿的美(虽然她的长相有点奇怪,看起来,眼距很宽。
嗯,还有漂亮裙子。
最后那群裸体的女人飞起来的画面特别眼熟。
看的时候我觉得,压根没有女巫。
一家人自己害死了自己,在父亲的带领下。
中途那些赤身人体,也是把我看恶心的一部分,甚至调亮了画面也是看不清男女,就看见一团肉,还带着毛,什么动物的感觉。
L:这电影的亮点是里边的剧情和对话,都取自真实历史材料,故事背景也是真实的,他们一家是定居北美的新教徒。
不知道干了啥,反正是和种植园居民及信仰有冲突,被流放了。
这一家人体现了七宗罪,爸爸-骄傲,妈妈-嫉妒,双胞胎-愤怒(那个女孩)、怠惰(两个人不干农活),弟弟-色欲,姐姐-贪食、贪欲(就是最后魔鬼问她想吃黄油什么的)。
我觉得NB的是,最后十几分钟全部爆发了,非常带劲儿。
而且你看的过程中,觉得………女巫还没这家人可怕,虽然一开始就证明了有女巫这种超自然邪灵存在,但越看越觉得,可怕的只是人,还是自己的亲人,这种认识特别恐怖,当意识到的时候。
然后那个弟弟死的时候,我觉得拍的很NB,对着那个床的镜头,幽闭恐惧症了。
还有母亲幻觉看到了银杯那里,NB:先看到远壁橱上突然有个银杯,亮亮的,就觉得事情不妙。
最后山羊说话的声音也NB,还有一开始双胞胎唱歌跳来跳去也很瘆人。
想起了萨勒姆的女巫。
而且怎么就一出事就女巫女巫的,男的是没灵性还是怎么的?
对女性妖魔化。
好像男的就总是在对的、正义的一方。
L:欧洲历史上迫害死了几百万。
这个是北美的。
设定是:女性比男性容易被魔鬼引诱。
也审判男巫,但少很多。
题外话:L:《遗传厄运》,也是一个处女作,低成本,惊人地大卖。
这个成为现象级恐怖片以后,很多恐怖片的风格都变了。
不搞血腥画面、一惊一乍、跑来跑去了,看着就跟文艺片似的,玩儿不吉利。
非常有想法 无论是个体还是集体 过于单一总会走向毁灭 而盲从、懦弱、虚伪、愚昧都将化身为魑魅魍魉 影影绰绰 如同vvitch本身并非女巫一词 却使一家 分崩离析 人类因在进化过程中具备了意识而能凌驾于万物 却因意识上多疑盲信便发明出宗教为自私伪善开脱 一出手就是这样的长片 导演指日可待
就这样!!!然后就没啦?????
作为恐怖片一点不吓人,你咋不上天呢?
参考豆瓣选恐怖片极易翻车
啥最棒的恐怖片呀,就镜头长一点色调冷一点能显得逼格高一点的走进迷信。剧情嘛就是即使用这样神神叨叨的BGM,也接满了叫人想打居委会调解热线的地气。主角脸上都挂着我是冚家铲的剧透相,被逐走的时候就一马一车别无长物,转眼有房有田有好几只羊了…还有只黑山羊,这蹊跷你也敢养也真是平时白迷信了
你想要救赎吗?想上天堂吗?等你死后都会得到的。难得一部沉得住气,不玩一惊一乍,愿意把悬念留到最后的恐怖片,清冷的摄像和配乐极好地烘托了气氛,在小成本下成功玩出高逼格。一个家庭信仰逐步崩析瓦解的过程,一步步直面魔鬼的逼近,上帝的沉默不语,如果我真的有罪,那为何到处都没有救赎?宗教到底是个奇怪的把戏。
苦地里的苦孩子。我们什么时候才能有这样考据程度,这样视听质量,将镜头对准数千年里无名的,消声的,不在史家正统笔下的,在泥泞中挣扎求食的,最大多数的底层劳众。喜欢前三分之二的写实乡野生活日常,进入幻觉奇观的高潮和结局倒让我觉得乏力。这种乏力来自编导的态度暧昧与语焉不详,对真实历史中的宗教迫害呈现出绥靖试图两头讨好的态度,使得前面建立起来的写实与粗粝大打折扣。从这点来说,远远比不上前三分之二控制得远不如这部好,但结局图穷匕见的《黑死病》。
文艺片
如果過濾掉宗教成分,本片仍然成立。殖民地的流亡(被驅逐),高嬰兒死亡率(嬰兒失蹤),對疾病缺乏有效的醫學手段(放血療法),婦女癔癥(母親失神),以及耕地無收成和動物襲擊,在那個年代都不罕見。當苦難接踵而來,女巫只是人為內心的恐懼所編織的形象,也是人為絕望中的墮落所找的藉口。
米什莱《女巫》一书里指出女巫是女性在极端压迫困境下的产物。父权家长,母亲的偏见,双胞胎的恃宠而骄,随着家庭的分崩瓦解,对于女性的压迫也随之瓦解。现代科学认为着魔是癔症的表现,结尾女儿与黑山羊的对话,特写镜头模糊了想象和超自然的界限。女巫最后的飞升也是否能看做女性自由的臆想?
神弃之地与神弃之人一起活了下去
和20年代的那部《女巫》比还是显得更加商业类型化,声效和画面对氛围营造非常有用,男主角长得就像是耶稣,女巫却隐藏了起来,但上帝在面对魔鬼的时候却一直沉默,无能为力,信仰并没有带领他们跨越幽暗丛林,在宗教之外人性的猜忌、贪婪。嫉妒与家庭内部的斗争也许才是导演要的真正主题吧
无论镜头还是颜都美得不可方物。中间那段林中诱惑仿佛红袍走错片场,最后的篝火Coven实在是太酷了。以及乌鸦啄食那段。会成为经典scene。
故事所处时代的特性很诱人,“女巫”有多种化身,不祥的动物、也是对人(信徒)的罪的指控,最浅显的即是女性地位失落的体现。配乐做得最出色,进阶地渲染着角色心底的紧张不安,最后女巫的群舞则近乎释放。聆听你祷词的不只是上帝,不成人就成魔。演惯疯魔角色的Kate Dickie阿姨这回明显还没过足瘾
越是毛骨悚然越是不寒而栗//很自然地开始思考人与人之间地关系 尤其是父母子女这类所谓血脉相连的亲密关系 信任比生命还脆弱//宗教引人向善 但最终使人向善的一般不是宗教//啊 我喜欢上这位导演了
导演后面能拍出《灯塔》,也不奇怪了。
这家人的脑回路十分清奇,不准小孩踏入森林还把房子建在边上。
没看出个所以然来,没意思
当你偏执于上帝的时候,却更接近魔鬼。
2016---无聊的电影,懒得看下去