越和南
Viet and Nam,越与南(港/台),Trong lòng đất
导演:张明归
主演:范清谐,陶维袍丁,Thi Nga Nguyen,Viet Tung Le
类型:电影地区:越南,菲律宾,新加坡,法国,荷兰,意大利,德国,美国语言:越南语年份:2024
简介:幽深的矿井下,越和南的爱在黑暗中默默滋长。煤尘染黑了他们的脸庞,也蒙蔽了未来的方向。南渴望逃离这窒息的生活,将偷渡欧洲视为唯一的出路。然而,母亲梦境中父亲的呼唤,将他们引向旧日战场,踏上寻觅南父亲遗骸的旅程。南内心陷入挣扎,一边是爱人与家乡,一边是充满未知的未来。当矿难突如其来,南在黑暗中预见了偷渡的绝望,他开始..详细 >
又一个乔装成爱情故事的民族寓言。当然本片自有其神来之笔,那就是利用同性爱人之间相似的视觉造型(脸盲就对了,导演故意的),建立起一种“一而异,异而依”的身体关联,使人想起《会饮篇》中被劈成两半的球形人:相拥,是为了补偿再难合一的伤痛;相爱,是为了疗救惨遭分割的本性!——所以片名即答案:越与南,一个连词,表示的是连接,标识的是分离,如一道撕裂后又缝合的疤痕,割断南北,触目惊心!——由此,幽深矿洞中的赤裸亲吻、海上浮箱内的互哺呢喃,固可作现实主义的解读,却亦可被视为回归母腹的原型梦境,那里有敌视历史的退行冲动,那里有一个国家的分离焦虑。
表达小于主体,想得太多,做的太少,完全不知道同影元素意义何在?模糊迷失的主线,很失望……
同性之爱的部分拍得挺美挺浪漫的,个体情感也不是不能和家国情怀产生关联,只是本片中的各种对照表现得过于生硬直白了,看起来像一堆刻板符号的堆砌。
“那么 我们只相隔三十厘米”
240609 #SydneyFilmFestival 战后创伤借了个同性的皮,然而作为消失军人儿子的身份探寻和矿下恋人的爱情部分太割裂了,表达的主次重点和导演自己解释的一样模糊。btw诗意和滥用空镜也不能划等号
4.5
挖骨和挖煤是一回事,埋在礦井和埋在歷史灰燼是一回事,在塑料袋裡過河和在集裝箱裡渡海也是一回事。越和南,生和死,埋在煤裡和沈入海裡,都是一回事。有詩意但真的非常非常stereotypical 的東南亞電影,實在看得非常困。
8.0 尽管不乏猎奇的元素,但张明归无疑是(被认为是)阿彼察邦的诸多模仿者之中最具先见的,在这里肉体的触觉被赋予了更深远的含义,即用肌肤去丈量当下的历史,通过情感的亲密将过去和未来串成了一条线,温柔地触摸那无法修复的伤痕。
看错封面被骗进去导致生理不适
#77th Cannes#将优秀的想象力和感受力化为隐晦的视听调度,因而不乏存在灵光乍现的场景和镜头设计,文本的复杂性则主要经由对历史、记忆与战争的复沓言说交叠实现,但片段之间难以弥合的罅隙,如同性身份与寻父之旅所产生的微弱连结,很难维系持续的情感流变。影像内部那些无法剔除的前人痕迹,间接淹没了胶片本身捕捉到的粗粝质感以及原初的情动瞬间,踌躇不前后又只得回到情欲与创伤中,徒落得一身忧郁的热带病。
一切在屏幕前都缓慢得难以下咽,想到某些传说在银幕前对着阿彼察邦入睡时能感受到的禅意,但似乎与经验不同,不算整体氛围的铺排,还是有很多突出表演或是特定元素的如梦似幻超现实光景(为什么感觉在煤炭里OO的话OO会发炎……),在缓慢的步调里猛然提一下神。Đào Duy Bào Đįnh的表演蛮出彩的,感觉情意只能在演员间的眼眶里流出,但想起之前采访看到张明归的身份,在想是没能把情欲和隐喻结合好的技术问题还是避嫌……
这还不好吗?一流的影像掌控能力,创伤通过两代人的遭遇很好地串联在一起。很多影像片段很适合美术馆展出。
#29thBIFF# 可能是上一部补觉了,这一部倒还蛮精神,虽然也完全能预料到是个很闷的片子。表面上似乎在讲同志线,其实更多地还是在讲越战伤痕、个体漂泊、自我放逐这一类的主题,独特性下包裹的是某种共通性。我对这类片子实在不太能吃得下,不讨厌,但也很难喜欢,感觉这类风格也是一种“批量制造”了,这世上真的不需要那么多“阿彼察邦mix蔡明亮”们。
一些镜头跟油画一样,干净。片片中吃耳屎的确实让我心理不适。其实故事的主线是在寻找越战中父亲的遗骸,两个男孩从煤矿下到最后一起坐上偷渡的集装箱,家里大水淹没了家里,而两个男主的集装箱掉落在海里,他们依然在黑暗中等待光明。
较好的模仿者,每个镜头与场景的选取都极具精髓,但。组织力奇差且完全不存在灵光一闪的瞬间,充斥着野心但眼高手低。存在着一切年轻首作导演都有的缺陷,但至少还有不少别人没有的眼光,可以期待以后的发展。
有几场很精彩的调度,比如做爱流血的戏、开摩托车进海的戏(在摩托车上跟拍,手持摄像机很好)、在菜市场给巫师打电话的戏、巫师做法的戏、结尾的戏都很不错,这个导演很擅长情绪buildup,但也有过度文学性的缺点,有时候情节显得有些做作,特别是声音很做作,有种蔡明亮的感觉,很怪异不自然。不过我喜欢的一点是拿胶片拍,画面是暗的时候胶片本身的底色(噪点)显露出来黑色和媒介一起具有了表现性
并非单一地去拍同性之间的情感,在劳工的语境里制造出了一种有别于寻常的爱的暧昧观感,深化了煤矿空间本身的含义,既超脱出了同性文本的局限,也赋予了电影新的内容,即如何在摇摇欲坠的现实里触碰某些似乎早已不在的东西。
以为是同性片,没想到涵盖这么复杂的议题,是有深度的,关于战争创伤,越南社会底层人的生活,但反而爱情这部分感觉表达得没有很打动我,明白创作的动机但也不想看耳屎肛血这种异食癖…声音设计非常非常棒,结尾很痛,煤炭原来也可以像星空。
所以导演,你在拍什么,你想讲什么故事,你要表达什么呢?如果你完全放弃叙事那我就对你镜头和艺术表达十分期待了,但是这片子的镜头和视听美术等等也没有好到可以归类于反情节。如果是个15分钟的短片感觉会很棒,有一种没学好的刻意慢节奏艺术片之感~and吃耳屎啊啊啊我不理解,可能导演迫切地想要这种表达。。。
“我们是两个没有父亲的孩子。” 1961-1975,14年里有多少人死了,残了,失踪了。父亲从离开后再没有回来。可是越和南为了赚钱依旧选择走到更远的地方。战争,贫困和大雨,没有人在听他们的声音。非常细腻且成熟的影像掌控能力,大量固定镜头配合着大自然的声音,似乎可以看见越南雨林里的尸身和炸弹。影片中虚虚实实,交叠的时间线让人产生一种梦境的错觉。挖耳朵的场景中,昏暗而凝聚的黄色灯光落在脸上,情也落在了脸上。其中一个男生有点像年轻时的刘烨,眼睛好灵好灵,就像煤矿中的星星点点。越南的时代创伤依旧在后代中一代一代延续。再看如今,那么多的战争,新一代的创伤再次叠加在伤口上。而海上是否会有更多漂浮的集装箱呢?