地铁惊魂

看到了几位熟悉的面孔，影帝的加持让单调的剧情增添了紧张的气氛，这年头真的能把主动权拿在自己手里，敢于执行杀人质的罪犯不多了。

剧情的开头和结尾可以忽略，因为你根本不知道这导演想表达什么主题升华，什么你是我的英雄，都欠上帝一条命啥的，讲这么多我还以为是在铺垫啥内容，结果就是普普通通的绑架，而且开头那段动态模糊的画面差点让我劝退，太费眼睛了。

把聚焦点放在调度员和罪犯的对线上，那这部剧就还能看，罪犯在杀掉第一个人质的时候人物就已经立起来了，看似失去理智但实则掌控全场，而看似是个小人物的调度员也装着一肚子墨水，能跟罪犯打的有来有回，整个犯罪现场看似是困兽之斗，但也一步步朝着罪犯的计划中前进，拿到钱，逃离现场，而整个影片的节奏也在让你忘记这是一个简单能预测的犯罪剧情，能跟着罪犯沉浸其中。

当普通的剧情结束以后，就是不普通的调度员登场了，一股不知道从哪里来的使命感让他能放下安全回家的机会选择迎难而上，拿着没用过的枪就独自追罪犯，这一段要不是我看了开头，我还真以为在大马路上、大桥上狂奔捉拿罪犯的是一名纽约警察。

众所周知，只有主角才能逞英雄，像列车上的憨憨警察，憨憨特种兵，那都是撞枪口上送的，所以当一个列车公司里的调度员在公路上肆无忌惮的追极度危险的罪犯的时候，请你相信，他一定是主角才能这么干。

设想一下,把<骑劫地下铁>换在北京而不是纽约,其他很多东西甚至不用变化,男演员换成陈道明和孙红雷,一样的暴堵的城市,一样没谱儿的股市.结尾加一些主旋律的东西和谐一下就差不多了,哦,对,人质一定要多,要挤满车厢,这才像北京.这片子惊喜还真不少,导演用电影人特有的方式发泄着对纽约的牢骚.最精华的莫过于影片结尾,借丹泽尔的嘴说出的两句话:1.他拒绝市长让他开有警(和谐)报的专车回家的建议时说:你的车?有警报?不,我想我还是坐捷运吧,那是我的命脉.我忽然想起我们下班时,路上的车都各自因为不同的目的交织着堵在一起.偏偏有一些白牌的,带O的,拉着警(和谐)报的,晃着暴闪的,牛X轰轰的横冲(和谐)直撞.你说在社会上潜(和谐)规则也就算了,挨大马路上您也潜(和谐)规则,还潜的这么理直气壮.2.丹泽尔临走时候问市长是不是洋基队球迷,市长说:不是,哦,不,当然是.丹泽尔一笑了之.我又忽然想起我们伟大的cca(和谐)v,满世界的放全运,恨不得全运会弹球比赛都要直播,每逢这类比赛什么天下足球啦,冠军欧洲啦,NBA啦,反正能看的基本全歇了,花多少钱买的海外转播权都可以白扔,反正花的是纳税(和谐)人的钱.你们根本不知道老百姓最原始的快乐是什么?也许cca(和谐)v看了我的话该说了,中国足球可以有.反正看完这片,我特理解纽约的朋友们,全世界在你们那儿炒股票,把你们那儿给堵了,一金融(和谐)危机了,把你们弄穷了,一恐怖(和谐)袭击了,撞倒你们俩座楼,这倒霉事怎么都让你们赶上了.没事,我们多看看你们的盗(和谐)版电影,你们多来来北京旅游旅游,咱们就都心理平衡了,北京欢迎你!

John Travolta一直是个很有个性的演员即使扮演坏蛋每次也不是十足的坏小胡子的造型 挺有意思哈Denzel Washington老了但角色的塑造依然充满真实感剧情到后面有点平淡

电影了的这句很感人，当时鼻子有点酸的其他的嘛，就是丹泽尔华盛顿又拯救了纽约人民。。

整个情节来说并没有太多可说的，只是约翰屈伏塔到底要什么呢？

一个属于他的英雄吗？？

至于股价跌，黄金涨的问题，并不是很清楚，希望懂金融的人可以来解释一下。。。

当年电影院看屈伏塔和华盛顿黑白对决，观众大概20人的样子，有观众在全程聊天，也有小孩子哭着喊妈妈，这多少有点让人丧气，不过电影本身还是蛮精彩。

双雄片自然都是狂飙演技的惯例，虽是remake,但有了e时代元素。

音效和配音演员近乎完美，但台词译制是小灾难，有不少小问题：如果说把 ass model（臀模）译成手模还情有可原，但yankee（纽约洋基棒球队）译为美国队，实在是令人哭笑不得。

翻拍电影，本身在原创价值上就已失分许多，所以就更应在改编过程中谨慎处理好如何在保留精髓同时，修正错误并融入自己的风格特色。

可遗憾地是，这个2009新版《骑劫地下铁》非但没有树立鲜明的个人风格，甚至连原作的精髓也都丢失殆尽。

看过老版的观众恐怕都会对影片最后一个镜头印象深刻：沃尔特马修所扮演主人公推开屋门探进头来，一副嘲讽戏谑神情！

之所以让人印象深刻，甚至被某些影迷冠以影史最佳结尾之一，就在于让劫匪最后一刻原形毕露的母题设计之精妙。

与那些强迫观众注意母题存在的手法（《湖畔小屋》中的随风鼓动的窗帘，《伊普克雷斯档案》中灯罩）有所不同，它虽从一开始便交代给了观众并在后面反复出现，但却是那么自然和不经意。

以至于观众几乎已经忘了它的存在。

可正因铺陈的如此低调，最终爆发时所释放的戏剧张力才更为强烈！

毫无疑问，老版的经典母题构思给翻拍者带了极大的困扰。

假如原封不动将其保留，影片将因悬念将尽失而变得索然无味。

而寻找等量齐观的替代者呢？

创作功力是否跟得上就要打个大大问号。

09版的导演当然只能选择替代者。

但事实证明，那个颇具时代特征的无线情色视窗并未给影片增彩。

能否始终保持连接之类的技术问题我们姑且放在一边，单是诺大的本本对着车厢过道而劫持者反复走动居然没有丝毫察觉，就足以宣判这次改造的死刑！

虽然一度还替他们找个诸如劫匪是电脑盲的借口，可当看到屈伏塔老兄自己还在开着本本无线上网监视着股票行情波动和警方行动进展时，唉……写道这里突然想起了前不久发生在墨西哥地铁站的枪击案。

当时站台的实时监控摄影头真实记录下了整个枪战过程，甚至罪犯的面孔都清晰可辨。

现代高科技的发展，的确为警方办案维护社会治安贡献很大。

但对于电影，更准确的说对于犯罪题材电影编剧来说，却未必是一件好事。

因为当罪犯更容易的暴露在光天化日之下，制造悬念和紧张的空间将被被大大压缩，影片也因此很快，同时也是很合理地被追车、枪战、搏斗情节所接管——脸都看的一清二楚了，还瞎**猜什么呀！

或许正是出于这个原因，一些类型片导演才重回几十年前去寻找创作灵感。

比如斯坦森的《银行大劫案》。

如果当时警方拥有现代移动通讯工具，片中最精彩的一段情节好像就不可能发生。

回到影片中。

两人第一次电话交谈中，屈伏塔提及对方曾因涉嫌接受日本人贿赂而被起诉。

而这似乎可以被看做是一种对老版的婉转呼应。

因为老版也有一段与日本人相关的小插曲：马修领着东京地铁的同行参观纽约地铁公司。

参观过程中，客人们频频点头满脸堆笑却总是一言不发。

马修以为这些小个子日本人根本听不懂英语，开始用些侮辱歧视字眼进行调侃。

可随后，劫案突发。

日本客人很有礼貌一一上前用流利的英语道谢作别，搞得马修一脸尴尬。

除了这个被影迷津津乐道的喜桥段此外，影片许多对白都极具幽默色彩。

甚至上面提到了母题，也被演绎的颇有几分喜感。

只可惜，所有这些在新版中通通失去了踪迹。

为什么喜剧风格从今天的好莱坞电影（主要指悬疑、惊悚、动作片）中迅速消失？

除去演员大多缺乏喜剧表演天赋之外，喜剧桥段创作成本过高可能是一个重要因素。

因为相对来说，无论是追车枪战还是床戏，都可以相似套路反复使用，观众也往往乐此不疲。

即便有人觉得俗套，也有话回应：开枪、做爱不就那几个动作吗？

而喜剧则不然。

这种东西没法模式化套路化。

如果你尝试新片里插入一段坏蛋恶狠狠的从背后拔出三节棍然后却改装成一副衣架，那观众肯定会一脸不屑：切老梗！

既然被迫扔掉喜剧不搞夸张，那电影就只能往写实化的方向上走。

可问题是好莱坞所钟爱的那些类型题材偏偏又是反写实的。

于是近年来美国的影视作品开始频繁出现了这样一种诡异特征：一方面，气氛营造的紧张压抑，片中角色一个个煞有介事小脸紧绷。

整得好像什么都是真的，核弹真要爆炸女儿真要被恐怖份子枪杀；可另一方面情节的起承转合还在走戏剧化老路。

坏蛋有机会下手却不开枪非等着对方突然反击；硝烟弥漫子弹横飞却总也伤不了主人公……而本片为这种突兀感所提供案例就是，一只不知从哪蹦出来的老鼠，居然促成了双雄聚首！

就像《窃听风云》中古天乐。

儿子有病？

不行！

你自己也得患绝症！

反正必须要去渎职！

虽然整体上持否定态度，但对新版其中一处的改动还是颇为欣赏，那就是结尾处双雄对决。

赎金到手，劫匪押着华盛顿步行逃离地铁隧道。

这时一列火车驶过，华盛顿借机脱逃。

手法不够新颖，却照应到故事的发生场所以及主人公的职业特点。

接下去，一番追车狂跑之后华盛顿终于赶上了匪首屈伏塔，掏枪隔着铁网指定对方。

这时偏巧又有一列火车驶来。

注意此时华盛顿的动作细节：他先于火车穿过铁网迈过铁轨，没有给对方任何旧戏重演的可趁之机。

两次火车驶过，结果截然不同。

好一个“我的地盘我做主”！

我对影片前半部基本没feel。

因为我是用手机看的。

画质不错，就是字幕太小了，等我把字幕看清楚了，情节和画面就错过了。

后半部呢，在电脑上看的，可以算是高潮迭起，可惜我看惯了华盛顿老兄演牛哄哄的角色，这次演个群众，就算再出彩，也还觉得应该应份不稀奇。

至于Travolta，这厮好久不出现了，终于又演回坏人，驾轻就熟。

再说说谈判专家，不能不说这家伙戏路广啊，变形金刚里脱完裤子转身就西装革履了。

反倒是其他一些角色，让你觉得有惊喜市长大人坐捷运，胖的不成样子还拿一块钱年薪，死几个人在他看来司空见惯，反倒对华尔街的情况了如指掌，经济决定一切啊撒尿男，人总是会在关键的时候做错误的选择，比如和持枪悍匪举手说撒尿，其实啥也没出来，要不是小弟弟嘘嘘救了他一命，估计这哥也挂了。

视频聊天男，趴在地上面对女朋友的质问，他不敢说话，地铁高速前进，他倒不停的在那里我爱你我爱你，可见人怕的不是已知或将要的死亡，人怕的是未知和不确定。

有个地方我不明白啊，为啥不用直升机运钱呢，非要在NY的大街上极品飞车？

结局算是和谐，但如果结局不是这样，悍匪得手一千万各奔东西鸟无音信，华盛顿大哥依旧回家买牛奶。

这样不行吗？

说实话，这是一部很棒的片子，毕竟有丹泽尔·华盛顿和约翰特·拉沃尔塔这两位影帝级的男人担纲。

头一次在恐怖电影中看到如此富有诗意的劫匪；也头一次看到一位地铁驾驶员居然像救世主一样开响了最后一枪，这点太夸张了。

还有，雷德1998年带去冰岛度假的那位臀模为什么会出现在这部片子里？

有一说一，故事展开挺不错的，但是越发展越不知道在干嘛。

反派一直在数数，数了一整场起码10次吧，一大堆废话废台词废镜头，一大堆开车的镜头，一直开，太它喵的冗长的。

地铁也是，一直在开，最后根本不知道有啥意义，做了一个自动驾驶的装置？

然后警察那边一直在说嫌犯在车上嫌犯不在，一直重复了估计5分钟，然后地铁又停下来了，也不知道在干嘛。

你说是打时间差吧，反派的小弟立马就被警察发现了，然后还要假装开枪然后死了。

整个就是一个典型的“从前有个女鬼，她放了个屁，然后就死了的故事。

”再一点，这个嫌犯一直就没有表现得很丧失理智或者侵犯性很强，一直都是有人在激怒他或者不听他说的才在打人，地铁上那个带个小孩的女人道德绑架那个黑哥，还说什么不然都得死，你不是很强吗戴着个戒指。

我他喵的真的操了，本来没人会死了的

Tony Scott不愧是拍好莱坞商业大片出身的，一部具有黑色幽默性质的70年代反讽片的经典，到了他手里就翻拍出了那种美式英雄主义的特定模式了，这大概也是无可厚非的，至于用些催泪弹情节什么的来吊起观众们的唏嘘感以便到达某种程度的商业效果，想来这也是很有必要的。

很不想拿原先那部Pelham 123跟它比，但是当片中那GarageRock起来的时候，我真的很怀念曾经的Jazz背景音效啊，不过一个时代总得有一个时代的象征，所以这背景音效的与时俱进感也是翻拍必须要体现的，其必要程度不亚于片中全程ON LINE转播的LAPTOP，时代感太强了。

当然，在与时俱进的商业化同时，导演也是很注重对原剧的那种经典幽默致敬的，比方说原剧中为我们所熟知的蓝、绿、棕、灰那4位Mr.Colour，本剧虽然没了这种颜色代号，但导演还是挺有意思要往那方面YY一下的，屈伏塔大叔在自报家门时用的那个RED的谐音里头居然还特别标注了一个Y，当然，此Y非彼Y，这个Y是有那种Mr.White的意思在的，Whiteman是多标准的一个美国先生形象啊，导演哥们是有深意的啊，他的深意还在于把别的Mr.Colour的戏份都删减了，全集中到了屈伏塔大叔这位代言人身上，屈伏塔大叔果然没有让他失望，也没有让广大观众失望，他把那种华尔街流氓的气质淋漓尽致的演绎出来了。

那种金钱至上主义者的信仰通过他的一言一行展现出来了——剧中他在看了黄金期指后来了一句“我接受你们的条件，我的上帝告诉我了。

”这哥们心里的上帝原来有着一张红绿两色的脸啊；那种流氓气质屈伏塔大叔他也演的太到位了——GOOGLE到了华盛顿大叔受贿的昔日污点后他喜不自胜的来了一句，“Oh，baby～”；那种华尔街特有的金融流氓属性，已经鲜明的反应到了他的犯罪行为上去了，他不停的找各种各样的借口来为自己的恶行合理化——杀第一个人（列车司机）的时候他说不能怪他，是因为这个扭曲的NY社会；杀第二个人（曾经混过帮会的小黑）的时候，他把责任推到了那位母亲的身上。

这种否认责任的行为完全符合犯罪心理学家戴维·马茨阿和雷沙姆·赛克斯的中和理论，当一种行为会受到别人责难时，某些人的第一反应就是看能不能找借口，这种妥协反应也称作合理化，有了这种合理化他们就可以摆脱在童年就已经习惯的道德准则，找到一种新的借口来证明自己的违法是合理的，这就是所谓的中和技术，原本很邪恶的事情因为找到了托辞，经过中和就变成了一种可以接受的事情了。

作为一个曾经包过ASS MODEL去冰岛HAPPY的华尔街流氓来说，屈伏塔大叔的反应是深具这种合理化机制的，不仅如此，他还要谴责那些宣告自己有罪的人，认为他们才是伪君子，所以对华盛顿大叔受贿的事他才会那样咬死不放，所以他才会嘲讽市长1D的工资的事情，很简单，他不过是想用谴责来掩盖自己的不道德行为，转移自己的注意力罢了。

虽然是新瓶装旧酒，但就这方面来说，倒是这片的亮点了。

至于有些评论里头说的那什么屈伏塔大叔的崇高牺牲精神，表现在他最后为了社保基金死而后已那种态度上，我实在是不能苟同，大叔他有那种精神么？

我怎么没看出来啊？

很明显的一点，他要是那么崇高，最后被枪毙的时候干吗不欣慰的给个圆满的笑脸呢？

如果不是屈伏塔大叔对角色的揣摩不到位，那可能就是某些理解有偏颇的问题了，大叔他不过是不想再回监狱而已，死亡不过是他“趋乐避苦”的功利主义选择，没什么崇高不崇高的，一点儿都不圆满。

我深深的拜倒在屈伏塔大叔彪悍的演技之下，老实说，本片的亮点都被他抢完了，我真没看出来演对手戏的华盛顿大叔有什么可圈可点的地方，难道要我说最后那段莫名其妙的飚车追缉？

这种强大到荒谬的责任感实在不应该是他的败笔，要说也只能说是导演哥们的好莱坞大片的商业情节，就像那一加仑牛奶的莫名其妙的戏份，不过想来那也是煽情需要，别说牛奶了，随便什么别的，就算是个SHIT，只要能煽情，就都是允许有戏份的，几加仑都行！

尽管导演哥们把地铁里那几个乘客的戏份都让给那一加仑牛奶和华盛顿大叔了，但遗憾的是好像是不太能够补平的，原剧中地铁乘客们都很有镜头感，幽默的很特别，表演的很出彩啊，包括作为龙套角色的市长哥们，他的瑞士小金库的幽默也独具魅力，那么多深具社会讽刺意味的黑色幽默镜头的被CUT，确实是有点遗憾的，这种遗憾绝对不是靠警察撞车或者堵车的时候给TAXI顶灯上“MADE IN NY”一个高亮镜头就能弥补的，至于市长的发型和西装的笑点，说实话也是很低的。

不过总体来说吧，这翻拍片还凑合，虽然是商业化的厉害了点，但是套一句Mr.Natural大师的话来说吧，那就是“IT DONT'T MEAN SHIT！

”