顺流逆流

《顺流逆流》是个多有哲学味的名字，我奔着苦情而来，是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子，其实是跟别的电影弄混了，没流莫名的眼泪，却体会到了十足的观影快感，所以想啰嗦两句。

我欣赏的一句话说，到什么山唱什么歌。

有时候急也急不得，做好眼前事。

那我们面前的这座山，我觉得徐克的这歌最适宜。

因为这是个快节奏的社会，合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。

镜头灵动十足，好似颇懂得体贴主人的猎犬，带你四处打探，只一眼扫过，便明明白白，随即轻巧转身，跃入下个场景，决不浪费你的时间，却告诉你足够的信息。

你和灵犬相处已久，彼此只消一个眼神便可会意，当然无需拖泥带水，放白鸽舞翩跹的慢镜，你们早一起打个来回，又弄清不少细微末节。

随着这样的灵犬自如跃动，探查人世，乐趣自是不必说，好在彼此的贴心。

导演把你当作贴心的一个，你也免不了跟他默契配合，共做这智力的游戏。

慢有慢的好处，快也有快的愉快处。

快节奏的社会，当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。

而且这个快法决不僵化，而是非常调皮聪明，像个活物，因为它用足手段，使你觉得它是活的，不仅是通过里面的人物、故事，而是运镜就有这效果，你难免代入，觉得自己一时间也这般灵活不羁起来，你就会喜欢这电影，因它让你一起活起来。

徐克拍于2000年，应该算是小成本吧，不知道。

总之当时还没有拍那部引来骂名大而无当的《蜀山传》，不止认识一个人从《蜀山传》开始对徐克失去兴趣，什么技术超前其实不错自是后话。

两根线，两个男人，两个即将为人父的男人各自有着自己的人生和故事，命运的安排让两人的轨道开始交缠在一起……嗯，这个写法真的很俗。

谢霆峰和伍佰的搭档，相信有不少人是冲着伍佰去的。

说句公道话，霆峰不错，如果不是近两年的退出复出，伊的声势不止于今时今日样子。

起码，是会演戏的样子。

看着他，想起《头文字D》里的一众青年，杰伦同学的表现惨不忍睹，好在角色适合；冠希英俊归英俊，演的也还好，不可讳言的是根本没什么好让他发挥的；余文乐，本也没几场戏，从以前开始感觉就不及冠希（个人看法），不提也罢。

霆峰，只一个被关进货车黑暗中对着打火机的表情已然胜过良多。

伍佰，冷静万能杀手罗。

组织中最强大的人物，为了脱离组织甘愿过平民生活，却终是逃不过，引出许多事故，真真一入黑道万劫不复。

好在，是个happy ending。

个人觉得片子最大的看头不在两位主角，而在片子本身，什么镜头语言，拍摄手法，画面张力啦。

当然我这个外行人全说不出所以然，反正就是觉得好看，最直白的讲法是紧张刺激过瘾。

不同于好莱坞大场面大制作的视觉震撼，徐克的镜头给人的最大感受是精巧扎实。

不是那种简单的“哇，很眩”，然后就什么都没有出来就忘记的东西，而是一种有深度的感觉。

说不清楚什么样的镜头叫做有深度，纯粹个人观感。

另外一个，徐克一贯为人称道的，很聪明很有想象力，画面走向出乎你的意料，天马行空。

然后，喜欢开头和结尾的口白叙述部分和着画面很有些意思，开初的相遇戏也有趣。

卢巧音的角色蛮抢眼，隐忍、可爱、悲伤、坚强、凶悍，各式各样，一应俱全。

不能忘记的反角。

一直以来就是喜欢影片中那种嚣张跋扈聪明过人气焰旺盛俾睨天下不可一世的反面角色，很吸人眼球呢。

这个片子最优的部分就是枪战场面，不夸张领先世界二十年，极其反九十年代港片套路（徐克分镜的神！

前不久的九龙城寨算是近期比较好的动作片了，相比本片也就没什么特别值得一提的。

哦！

九龙城寨的武指谷垣健治在本片饰演一个杀手，本片的武指是鬼脚七熊欣欣。

伍佰演回归家庭退出江湖的冷面杀手真的够绝，他就自带一种“哥不在江湖仍有传说”“天大地大老婆最大”的窝囊高手感。

两千年小谢的颜值秒杀现在一切顶流，他演这种有点聪明但不多的后生仔也是手拿把掐。

比较惊奇的是，伍佰所在的前组织里戏份最多的杀手，竟然是鼓王恭硕良，帅得跟现在判若两人。

有些台词也蛮有意思，“对低等动物比较宽容”“是不是每个孕妇都很难笑”“世界给他们定了没钱的罪”。

ost都是伍佰和霆锋的歌，很好听。

本片又提到了南美沙滩，南美真的！

港片疗愈圣地。

集中的枪战场面有三场，可能喜欢楼战的人比较多，那边特效啊人员点位啊都更复杂还有墙面追逐爆破之类的。

不过我最喜欢停车场追车的部分，伍佰巧用弯道迷惑对手，导致对面内斗，一个人胜过法拉利整个策略组。

《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。

作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。

《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。

在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。

当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。

阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。

一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。

阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。

碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。

斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。

阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。

阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。

《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。

除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。

片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。

当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。

这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。

但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。

真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。

除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。

主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。

当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。

那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。

尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。

徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。

《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

for《澎湃新闻》

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

王家卫风格影响遍布整个宇宙啊，徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调，还有吴宇森的白鸽子，在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致，徐克借用了，整部电影剪辑干净利落，畅快淋漓，会获奖是理所当然的。

谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出，酷，拼命三郎。

伍佰演一个雇佣兵也是酷。

最后到达红馆，我有种猜到结局的预感，那就是，谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会，散场，片尾曲《不是定律》响起！

[鼓掌]鼓掌，观众离席。

话说回来，都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱，若可以选择，先不要孩子，那女主会不会一直弯下去呢，而伍佰还是做他的雇佣兵老大，那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望，但也要过好自己的生活才是，把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。

慕名已久。

一部信息量很大的片子。

情感部分拍得相当好，桥段也都精巧温暖，堪为学习榜样，两对恋人的对比或卿卿我我，或视同仇陌却爱意涌动、杀手和保镖的角色冲突，父亲和刀头舔血人生的理念冲突，共同交织成一部拥有庞大的信息量的影片。

几段黑帮打斗场面和情节设计，在当年也应该是深受好评，当然不能以现在的眼光来评判，包括快速凌厉的风格已经成为本片的标识。

在打斗交锋过程中的情节设计，一贯是徐克的特长，他的动作场景有华丽丽的特色，虽然不专业，但能明显地感受到他的风格，多点镜头切换自如酣畅，有时候要看上两遍以上，才能体会这种镜头语言带来的场面冲击感以及同样丰富的信息量。

无奈音效太差，实在影响观看效果。

部分情节，例如音乐盒，例如阿杰雇佣兵身份及经历的交代，都有点突兀，让人一时半会不能明白，人物的行踪和思路也是天马行空，例如阿政到南美的海滩度假，怎么就在一个中国小店邂逅了莫名其妙买音乐盒的阿杰，然后又在阿杰岳父的生日宴上再次遇见，又如最后，慧慧都快生了还莫名其妙迫不及待地往红磡火车站跑以致有车站产子的所谓险情出现，而阿政本来明明在阿杰家的现场，怎么就心有灵犀地劫车往红磡火车站跑，这才完成了救护慧慧并帮助生产的惊险过程。

让人不得其解。

以上算是瑕不掩瑜，可是为什么只给三分，原因是电影的理念通过了错误的人物来表达。

这绝不是说演员的表演不好，相反，本片三个男生伍佰、谢霆锋、恭硕良的角色都非常适合演员本色，两个准妈妈也秀色可餐。

黄秋生这样的老戏骨更是锦上添花的点缀，有了他，片子的厚重和属于港片的生活味直接提升了n个档次。

问题在于，电影似乎想表达一种因为爱和生命的到来，生活变得明确而有意义，跟过去告别浪子回头金不换的过程，虽然惨烈但只要身怀绝艺就绝不会没有希望。

相比之下，阿政这个人物差强能够解释这种理念，令人惊奇的是年仅二十一岁一直在酒吧混的他怎么就突然成为一个相当合格的保镖，而阿杰这个人物，正如伍佰的感受一样，演到最后发现这个人物除了对老婆好，对阿政网开一面显得江湖义气还在之外，基本是个负面人物。

而电影让他一个人去解决捣乱演唱会的黑帮，也是硬生生地要帮他洗白，相当地牵强。

人生的扭转，绝不会这么戏剧性，这么简单的套路和电影整体营造的复杂人物关系、庞大的情感信息完全不匹配。

只能解释为徐克的确是有无法遏制的浪漫情怀。

阿杰和阿政两个人物性格的塑造，阿政相对立体丰富也真实一点，阿杰的性格就非常空洞，但按理说，阿杰才应该是反应电影思想最重头的人物，可惜除了动作抢眼帅气之外，整个人很空洞乏味，因此更加无法深刻地阐述主题。

所以，这部电影是一部力作，但所有的用力点，没有集中起来，因而显得散乱，前半部尤甚。

有衔接问题当然也是必然了。

以上评论出于今天的眼光，有点苛刻了。

徐克是我喜欢的导演。

这样的港片也就是在那个时代的特定产物，不过放到现在来看， 肯定是不会出现这样的作品的。

因为大家都喜欢徐克拍的武侠片，如果转型拍警匪片的话，一定程度上就要接受赔钱的可能性，当然， 这部电影在2000年的香港也仅收获了446万港币，只不过到现在来上映的话可能会赔的更多 ，并且一定会删减(因为出现女女情节)。

可以看得出来，导演想在这部电影中把内心的复杂情绪表现出来，整体来看，附带着一种文艺与武侠气息的警匪动作片，不过这样的做法必将会劝退大部分的观众，打的不过瘾 ，场景跳转极快，即使电影中出现了明显的线索与故事线， 观众也不一定会去探寻。

不过惊喜的是本片中的两位男主，作为谢霆锋的早期作品，谢霆锋的动作流畅度虽不如后面的 《新警察故事》 与《男儿本色》，但因为后面的动作片提供经验。

伍佰作为一名歌手，演戏的功夫也是极其了得，并且他在片中普通话与粤语之间的切换也带给观众不一样的体验。

《顺流逆流》的伍佰，我吾再觉得距丑样。

智谋坚定的并体 沉着冷静的混合 到达尖峰后的冷漠同归隐 外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力 国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌，多种语言的兼容 就如同人物角色的复杂性（徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子） 极具生命力同伸张力 镜头切换紧凑 再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技 又令整部戏散发着无穷的战斗原动力 有一股气势直冲眼球 震动着你的大脑神经

他们说，这个世界开始什么都没有黑乎乎，什么都看不见所以最有办法的那个就说不行所以他创造了光光很好，可以看见东西，做很多事情第二天，他还创造了天有时天上还有彩虹有时发起脾气打几道闪电下来挺有趣的第三天，他创造了水有水就有植物飞禽走兽，什么都有接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏......第六日，他根据自己的样子造了一个男人很不完美接着，就做多了一样东西，叫做女人以为这个世界这么大，一定容得下谁知道就连容纳多一个都不行这算是世界末日以外最失控的东西所以第七天他本来打算休息但是最后还是要从头来不单只他是要从头来过全世界都要从头来过......他们说，这个世界开始什么都没有最有办法的那个就创造出很多东西其实是做出很多问题很多矛盾他却没有办法解决所以最后他就做多了一种东西叫“希望”就是这种东西使所有事情都可以从头再来