有顶天酒店

一直感觉这家酒店的名称有些奇怪，不知道大家是否知道名字的来源？

近日看南怀谨的《金刚经说什么》，可能有了些答案，和大家共享，一起参研。

所谓“有顶天”，实际上乃是佛家所讲：人间之上天境有三界，欲界，色界和无色界，能证得阿罗汉果位方可入最高的无色界，而能够跳出三界则可截断生死，跳出六道轮回，则已入佛之境界。

无色界中又分四处，最高处名为“非想非非想处”，此处乃彻悟与未悟之分界点，天际仿佛有盖，而此天即称“有顶天”。

有顶天之下，未脱六道轮回，红尘滚滚，未尝解脱。

以此反观《有顶天大酒店》，酒店不正是天界人界之微缩，各色人等，悲欢离合，无非因缘际会，不脱贪嗔痴慢疑五毒，喜怒哀乐终归过眼烟云，短短两个小时之内尚且世事难料，覆雨翻云，何况人生？

看来导演的立意超乎寻常之想，倒值得回去再看一遍，也许能发过去未想之新意。

想象一下你是一个豪华酒店的副经理，此时距离新年到来还有两个小时，你需要安排好今晚的倒计时晚会，以此获得总经理的青睐，与另一名讨厌的同事竞争。

但今晚实在是状况百出：丑闻缠身的话题政客要在酒店开新闻发布会，现今大热的歌手要为晚会献唱，各路记者以及歌手的粉丝已将酒店门口堵得水泄不通；得力的服务生在今天辞职，应召女郎混在酒店里招揽客人，新年的祝福横幅还未准备好，总经理不知怎的消失不见；为了晚会而请来的演艺团也是一团乱麻：经纪人逼迫不情愿的女歌手上台，魔术师夫妇在闹矛盾，玩偶师弄丢了一只动物搭档，这只叫“胖子”的鸭子此刻正在酒店里四处乱窜。

与此同时，与你15年未见的前妻，带着陈年的过去与记忆，突然出现在你的面前。

在这样一个除夕夜，会发生怎样的故事呢？

这样的故事发生在这家“有顶天酒店（Hotel Avanti）”中。

《有顶天酒店》的故事取材自两部20世纪30年代的美国黑白电影《大饭店》与《摇摆乐时代》，以形形色色的酒店工作人员、客人、演艺人员交织而成。

本片登场人物多达56位，“各色人等交替出现，或喜或悲，或带着某个决定来度过这一年中的最后一天。

”除夕总有种悲伤的气氛。

虽然华丽无比，但又好像要和什么作别，这部华丽的作品里飘着这么一丝淡淡的愁绪。

在这个夜晚，酒店的副经理新堂先生并不是唯一一个烦恼的人。

服务生小花与今晚入住的政客有过一段无疾而终的恋情，她虽然不愿提及，但似乎仍未走出这段过往；腐败政客此时也正在为自己的政治生涯而为难；服务生宪二是一个边打工边卖唱的创作歌手，由于歌唱事业迟迟不见起色，于是在新年到来之际，他打算放弃音乐梦想，辞职回老家。

在临走之前，他将自己的物品送给同事们，以此作别；其中一个丑陋的玩偶，他选择送给最敬爱的副经理新堂先生。

导演三谷幸喜十分善用长镜头和场景调度，在本片中，几乎每一场戏都是长镜头，这样让观众更有参与感，而且本片出场角色众多、故事线彼此交叉，因此本片很少变换镜头视角，这样也使得全片少有剪辑之处。

我之所以执着于使用长镜头，是因为这部电影讲的是发生在除夕夜里两个小时之间的故事，我想让现实的时间和电影里的时间同步，就像纪录片一样。

像是偶然把摄影机放进了除夕这天的酒店里，同时拍下酒店里各色人等身上发生的故事。

宪二是整个故事的连接角色，在观众跟随主角——副经理新堂先生——的视角参与到这混乱而欢乐的夜晚中时，虽然已经辞职，但由于人手不够又被叫回来帮忙的宪二也穿梭在每个角色之间，他与新堂先生的角色故事分别代表了本片的两个主题：“有人为未来下定决心，有人和过往挥手告别。

” 与之相区别的角色是服务员小花，和宪二的连接作用不同，小花自己拥有较为单独的一条故事线：她与政客的故事，是“过去”这一主题的代表。

政客因为腐败事件被曝光而一直在逃避，而小花也一直生活在过去这段感情所带来的阴影中。

不过，在经历了一场乌龙事件之后，小花放下了过去，并且促使政客也做出了真正遵从内心的决定——虽然这个决定有些让人哭笑不得。

小花一出场，就借由其翻阅的报纸封面，暗示其与腐败政客之间相连的故事线。

（扮演者松隆子还特意将报纸版面向镜头多次展示） 本片作为喜剧电影，基调自然是轻松而愉快的；酒店总经理、演艺团的艺人、年轻的一对服务生情侣、道貌岸然的教授客人等角色，贡献了全片大部分的搞笑元素。

其中,在酒店四处串迹的应召女郎洋子，以及演艺团走失的鸭子“胖子”，在触发笑点的同时，也承担着连接剧情的“道具”的作用——由于角色特性，TA们得以出现在任何一场戏之中，因此TA们存在的意义，主要是为了保证每场戏之间的连贯性。

这其实也是本片的魅力之一：导演并未给每个出场角色都生硬地赋予背景故事，而是让观众自然地跟随角色的视角，参与进整个故事之中，仿佛自己也是酒店的一名住客。

“找鸭子，捉鸭子”也是主线剧情之一。

在本片几乎没怎么变化的镜头角度之中，将观众至于鸭子的视角，也是一个小小的恶搞包袱。

至于宪二送出的那个丑娃娃，其实也是串联全片的道具：故事每到一个新的节点，这个娃娃就会被转手，由上一个人送给下一个，开启新的内容，推动剧情发展。

这也是一种常见的技巧：以人物或特定物品作为连接故事情节的道具。

在导演三谷幸喜的作品里，类似的技巧有很多，这使得他的作品总能显得流畅、连贯，从而弥补其在剪辑上的缺陷。

不过，这个代表幸运的丑娃娃，由宪二分发出去，却还是辗转回到了宪二的手中——以一种宿命般的方式。

宪二分发出去的所有东西，最终都回到了自己的手中 故事的结尾，新堂先生彻底地放下了过去，完满地办成了晚会、小花诚实地接受了自己、被经纪人控制的女歌手勇敢地上台演唱自己的歌、拘谨的酒店工作人员也大方写下“恭贺新年”的潇洒横幅；而电影开头就已经辞职的宪二，则留在了酒店继续当服务员，最终还是没有回老家。

至于他到底有没有实现自己的音乐梦想呢？

看来只能交给之后的时间来定夺了。

电影摊子铺的很大，人物繁多，中间的串联也很多。

但缺少点睛的东西，越往后看越像一碗温吞水，水花散落般的情节基本做到了符合情理的衔接，也就仅此而已，结尾更是缺少力度，并没有给人带来什么触动或者惊喜。

是从头到尾一个节奏进行的轻喜剧，没有采用日式电影通常喜欢在电影后半部疯狂释放镜头能量的惯用方式，也让个人在观影中期待落空。

剧中人物来也匆匆，去也匆匆，始终游离于电影主线，可有可无的感觉，拍到最后电影也给拍成了一锅乱炖，一堆q版的人在你面前跑来跑去，也就这样了。

是一部可以一看的电影，离优秀还远远不够。

日本群星贺岁片，虽然都说不出名字，但基本出现过的人都眼熟。

实时拍摄，场景很细腻，多线索交叉巧妙，有老友记加长版的感觉。

但搞笑嘛就只能说适中，我自己不太理解导演三谷幸喜的幽默，他的魔幻时刻也没怎感觉。

PS：看说连那只鸭的配音也是著名声优，给唐老鸭和宠物小精灵大嘴鸭配音的额。。。

看演员表有前不久看的《时效警察》的男主小田切让，但看完全片根本没看到有。

看评论才知道原来就是那个写毛笔字的！！

雷人啊！！！

今天这5部喜剧片，即使你的笑点再奇特，只要你喜欢周星驰，喜欢那种无厘头的搞笑方式，都能get到它们的笑点。

1.《我的家人和其他动物》2005导演: 谢雷·福克森主演: 尤金·西蒙 / 马修·古迪豆瓣评分：8.4

这部电影根据一个动物学家的爆笑自传改编。

为了躲避英国潮湿阴冷的天气，单亲妈妈带着四个熊孩子搬到了美丽的小岛上生活。

这四个熊孩子都在同一个家庭长大，但差别实在是太大了…喜欢喝酒和写作的大儿子，做事讲究“腔调”，可惜，疯狂射击爱好者老二总是会惹出些乌龙。

他们在岛上不堪寂寞的三妹总想谈恋爱，但小弟却总往家里带一些奇奇怪怪的“动物”，让她的少女形象尽毁。

这样一群人，再加上一只可爱的小狗，为本来平静的小岛增添了无限生机。

如果你恰好喜欢英伦型男马修·古迪（《傲骨贤妻》《唐顿庄园》），千万不要错过本片，帅出了新高度。

饰演小儿子的是《权力的游戏》里希瑟的小男宠尤金·西蒙，小时候嫩得能掐出水来。

2.《毕加索的奇异旅程》1978导演: 泰治·丹尼尔森主演: 约斯塔·埃克曼 / 汉斯·艾尔佛森豆瓣评分：8.7

这部电影一定会让你们想起“星爷”，因为这种无厘头风实在是太熟悉亲切了。

电影讲的是毕加索的风流韵事，但这里的毕加索不再是我们脑海中那个高大上的大师，而是一个孩子气十足的小伙子：搬起石头砸自己的脚，吃着饭和服务员唱起了歌，和不同女性来往，爱上奶奶又爱上孙女…此外，你还能在电影中看到各种“奇观”：火车横着走，母亲见到儿子从脚到头亲个遍，卢梭拉着小提琴飞向了夜空中…电影这么搞，你也许会想：WTF？

难道这就是毕加索真正的样子？

其实，导演自己也说这里边有95%是恶搞，只有5%才是真事。

但任何一个了解毕加索画的人，都明白，他的个性就是如此天马行空，放荡不羁。

导演用了毕加索的方式讲述毕加索的一生，也许是合适的办法。

3.《白头神探》1988导演: 大卫·扎克主演: 莱斯利·尼尔森 / 普瑞希拉·普雷斯利 / 里卡多·蒙特尔班豆瓣评分：7.6

这部《白头神探》连同大卫·扎克的另一部《空前绝后满天飞》，给后来的喜剧带来了无穷灵感，包括周星驰式无厘头喜剧。

主角“白头神探”经常正襟危坐，一头银发亮闪闪，看起来十分高大上，但实际上他笨手笨脚而且总是出尽洋相。

他用机智躲过“捡肥皂”：《白头神探3》情节用黄段子让人哑口无言：在《逃学威龙3》里有句台词形容他：“白头神探，就是白吃白喝的头号神探。

”他做的那些事，即使在三十年后看仍让人捧腹，太值得多看几遍了！

4.《人生七部曲》1983导演: 特瑞·琼斯主演: 格雷厄姆·查普曼 / 约翰·克立斯 / 特瑞·吉列姆豆瓣评分：8.2

你也许不熟悉这部片，但你应该听说过《巨蟒与圣杯》（IMDb前五十唯一一部无厘头喜剧片），这部电影就是由这个“巨蟒团”原班人马打造。

人生七部曲——七个沉重的话题加了些荒诞的佐料，变成了七段脱线荒唐的故事。

老师一板一眼的讲课内容，转眼却换成了性交；超胖美食家狂吃猛吃吃到自己爆炸；儿童合唱团高唱：每一只精子都是神圣的；问题是，你在爆笑之余，还觉得他们说的很有道理……5.《有顶天酒店》2006导演: 三谷幸喜主演: 役所广司 / 松隆子 / 佐藤浩市 / 香取慎吾豆瓣评分：7.9

三谷幸喜在日本喜剧界是犹如周星驰一般的存在，他电影的脑洞常常突破天际，开创了一种独特的风格。

这部《有顶天酒店》曾获得日本电影学院奖11项提名（包括最佳影片）。

故事发生在东京的高级酒店里，马上就要到除夕了，店里非常忙碌。

焦虑的副经理希望能够顺利过完这最后的两个小时，可惜现实偏偏事与愿违，小状况不停的出现。

首先，他竟然在这里遇见了他的前妻，他不想让前妻知道自己放弃了舞台剧的梦想，开始拼命隐瞒。

而随后来住宿的房客们，也各有各的心事跟烦恼……所有人物，巧妙碰撞，最后还成为了一个圈。

有顶天酒店，其实是个让人爆笑的酒店。

聚集了超过二十位主役的超豪华卡司和十几条交织的故事线，《有顶天酒店》呈现为一部轻松而温情的贺岁片，也有人将其称为日版的《真爱至上》。

复杂的多线叙事展示出三谷幸喜对情节和场面强大的掌控能力，在影片中刻画出丰满的群像，影片时间几乎与现实时间同步，而丝毫不显急促或冗长，把握了非常好的节奏感。

导演按照简单的时间顺序来结构影片，镜头之内的事件均发生在几小时之内，却依然能够让观众了解到每个人物的过往、未来的期望，使人物鲜活起来，栩栩如生。

影片的片头片尾采用舞台大幕拉开与闭合的形式，契合了电影中类似戏剧的结构形式。

影片中看得到传统戏剧“三一律”模式的影子，即故事在时间、地点、情节三者之间保持一致，事件发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

《有顶天酒店》的故事发生在一间五星级酒店内，时间是除夕夜的最后几个小时，大多数人物都在为迎接新年庆典做准备。

时间和空间的限制使剧情集中紧凑，“从开头到末尾维持着舞台的充实”。

不同于传统戏剧模式的是，导演充分扩展了故事情节，几乎每个人物都有一条属于自己的独立故事线，有不同的矛盾冲突，但彼此之间又存在着复杂交错的关联，将众生百态浓缩在一间热闹非凡酒店中，让我们从几小时的人声鼎沸中窥探见世间一角。

影片中多条故事线交织，但条理清晰，并不使观众感到迷惑。

其中的主要故事线有：副主管新堂、濑尾、助手登纪子处理新年庆典事宜；获年度奖的鹿研究员崛田与自己的现任妻子、主管新堂的前妻一同入住酒店领奖；新堂为了维护自己的尊严在前妻面前隐藏主管身份，伪装成领奖者；崛田偶遇与自己相识的应召女并纠缠恳求她删掉自己跳“扭扭舞”的照片；应召女陪伴深陷丑闻纠纷的议员藤田度过除夕夜；藤田的前女友、客房服务员小花在打扫房间时被富豪误认为父亲情人，歪打正着使两人解除隔阂；歌手宪二准备辞去酒店工作之际，接待了著名歌手膳武，他们唱的歌在千钧一发之际拯救了隔壁试图轻生的议员；侦探帮演出部人员寻找走失的鸭子、胖女人丢失的空姐制服、表演魔术的小情侣经历争吵又和好、怯懦的女歌手在同伴帮助下实现在新年庆典上演出的愿望......可以看出，导演对多线叙事的驾驭显得多么游刃有余，庞杂而精巧的结构设计毫无生硬之感，将多条线索通过人物间的关联交织成一张芸芸众生相的大网，是线性也是闭环。

虽然影片内的空间极为局限，却汇聚了社会中形形色色的人物，从普通的应召女、服务员到精英代表的政客和明星，营造出立体的社会结构和空间，精心设计又不失真实。

作为喜剧中最常见的制造笑料手段，误会和巧合在故事中被广泛采用。

影片中第一个笑料就是服务员发现客人错把烟灰缸当做餐具使用，聚在一起商讨怎样才能礼貌地提醒顾客。

通过这一误会巧妙地营造出酒店温馨、尊重、顾客至上的友好氛围。

还有许多误会贯穿故事始终，构成了影片的主要情节，如酒店员工发现定制的条幅写错，请来书法部的同事临时制作，但书法家不擅长写大字，几个小时内都在与自己的字体斗争；女服务员在打扫房间时忍不住试穿起客人的衣服，刚好被富人的儿子撞见，并把她当做父亲的恋人；主管不知道前妻的现任丈夫就是领奖者，不断在她面前出糗，甚至抢着上台讲话；鹿研究员为追赶应召女错过颁奖，恰好让主管有机可乘......无数误会和巧合构成了除夕夜最后忙碌几小时的盛大喜剧。

影片中也充满了各种无厘头式幽默，书法家抱怨毛笔太小写不了大字，其他人找来圣诞老人玩偶，让他用老人的白胡子书写；董事长玩兴大发，用表演者的白色油彩涂脸后被发现，急忙逃窜，几乎整部影片都在东躲西藏，庆典的主角成了最狼狈的人物；迷路的董事长、鹿研究员和歌手在锅炉房相遇，寻找到的出口是一间满满塞着椅子的房间，人物角色与行为形成极大反差，颠覆人们习以为常的认识，营造出出乎意料的喜剧效果。

这些故事浅显有趣而不失深度，涵盖了理想、爱情、尊严、自我等母题，让人在会心一笑的同时感觉到温暖和美好，一切并不不完美，却变得更加真实和亲切。

酒店中有在同伴帮助下实现梦想的女歌手，也有最终放弃舞台导演职业的主管；心灰意冷放弃唱歌的宪二在离开前将自己的幸运玩偶送给同事，却最终兜兜转转回到了自己手里，他受到鼓励，决定继续演唱。

玩偶象征着善意的传递与回报。

在这一角世间和喧嚣的众人之间，无数悲欢喜怒在同时上演着，有争吵和和解，有尴尬和感动，有胆怯却坚定的渴求，有重新赎回梦想的勇气，有忍辱负重，有矢志不渝。

在拍摄手法上，影片充分调动各种运动镜头，大量采用长镜头跟拍的方式，使观众仿佛也行走在酒店熙熙攘攘的人群中间，巧妙地运用人物的运动引导摄影机转场，如跟拍演员A进入新的场景与演员B发生对手戏后，A离开景框，摄影机继续跟随演员B的活动进行拍摄，这种方式强调了空间的连续性和画外空间的存在，营造出一种真实的空间感。

在视角上主观视点和客观视点交替，灵活生动，在寻找表演者丢失的鸭子时，甚至以鸭子观察人的视角进行拍摄，使人感到十分新颖，妙趣横生。

一幕幕闹剧逐渐汇集走向庆典的高潮，当应召女准备离开酒店，向主管的女助手告别时，女助手追上来：“新年晚会就要开始了，不留下来看看？

”“我可以吗？

”“待在哪里，新年还不是一样来临。

”不论身在何处，万里山河之上，新年依旧如约来临。

公众号／影调radio

这文章说的不是电影和心情的关系，而是要推荐一部电影，顺便说说最近的一些心情感受。

推荐的电影是《有顶天酒店》。

这是一部日本贺岁片，有老罗很喜欢的役所广司，还有很温柔美丽的松隆子。

想过写一篇长点的，可是没有写，原因地球人都知道，忙啊。

这部电影有点室内剧舞台剧的味道，带着一点黑色幽默，编剧不错，把一堆小人物用几个故事串到一起。

是那种让人看了笑了心有所思的电影。

电影里的人物都有着一股单纯的傻劲，但却十分执着，这是如今的我们都缺少的。

简单说这些，有兴趣的就去看看吧。

也许以后，我会补一篇稍微长那么一点的感想。

最近的生活，累的有点过头了，于是经常都忘了自己的心情。

忙什么呢？

忙着赚钱。

但是很遗憾的，没有赚到钱，其实我是多么渴望做一台赚钱机器啊。

曾经有人说我，你怎么老是有那么几个对头，跟你过不去似的，是不是你人品有问题啊。

想想，我的确有挺多对头的，从福建坛到78到疯狂，总是不停的有着一些麻烦。

跟我过节最深的老U同学，做生意了以后，和气生财了不少，前一阵还跟月同学说，阿菊怎么好久不来我这买东西了。

我骇笑，在我们大吵特吵之际，我们是想不到还会有这样的往来吧。

其实我还是有去的，不过老U同学8晓得罢了，那个打折卡的力度实在太低，我都懒得用呢。

有些事情，需要很久才能澄清。

有些人，需要很久才能看清。

不过，如果真能看清，就算很久也是值得。

有些气，不值得生，有些人，不值得骂。

对待一些事情，只能象桌上搬蛋黄派碎屑的小蚂蚁般，给予宽容，和忽略。

12年《喜剧的忧伤》大火的时候看了原作《笑之大学》，也知道了三谷幸喜。

后来看《魔幻时刻》，第一次没看完，前几天才重新看了，原来前面10分钟铺垫过后才是高潮。

然后昨天看了《有顶天酒店》。

看完只有一个感受，就是从此偶像多了一位，三谷幸喜。

之前两位是金庸，周星驰。

这部电影也有三星评价。

的确，内涵不是那么深刻，给人的震撼也不特别强烈，也不像宫崎骏动画或者蒂姆伯顿或者韦斯安德森的电影那样给人别样奇幻的感受。

说到底，也只是喜剧而已，某种意义上，还是传统喜剧手法，不如周星驰无厘头喜剧的开创性以及破坏式的心理慰藉意义。

但作为一个编剧，必须要对三谷幸喜膜拜，因为他的电影是纯粹编剧技巧的展现。

无论是整体结构、还是具体冲突及突围，从铺垫到展开和解释，可以说天衣无缝。

喜剧最原始的手法是制造巧合与误会，三谷幸喜一定是对这个手法用的最熟练最高明的编剧之一。

单说《有顶天饭店》吧。

这是一个严格遵守三一律的群像喜剧，所有人物和情节在一个晚上4个小时内登场发生，每个人的矛盾交错着。

单是创造这么多个性鲜明的角色，并为之赋予可信服的故事就足够难，更别提把这么多人的故事交织在一起。

每个人何时出场，如何交错，如何结束，想想就觉得无从下手。

之前看过《大饭店》，应该是这个类型的始祖。

这种戏剧结构对编剧的要求是非常高的，也是最有成就感的。

我认为敢写大饭店结构（姑妄称之）的编剧才算真正的编剧。

这种结构多半用于喜剧，因为人物众多，时间集中，人物间容易发生冲突和联系，产生巧合与误会，而误会往往产生喜剧。

就算是《大饭店》那样讲述人物各自命运的正剧，也不可避免地产生许多笑点。

三谷幸喜用这样结构讲述一个喜剧，之所以说是喜剧是因为电影中的角色全部带有喜剧个性（夸张、神经、话唠、傻）。

以饭店为发生场所，将饭店服务人员、不同的客人（政客、学者）、演出者、妓女等众多人物的故事一起上演，交错联系，并一一突围得到启发和感悟。

我看到里边穿插有三个情怀点，分别是坚持梦想、做自己、敬业（日本人的专一工作情怀真是值得圈点，让我想起那个寿司老先生）。

副总管新堂（役所广司饰）是电影中戏份最多的人物。

电影发生的背景是准备即将到来的除夕倒计时晚会，这是所有故事发生的推动力和时间压迫，是这部电影的主要线索，而新堂作为副总管要参与各个方面的准备工作，可以说是本片的线索人物，将其他人物和情节串联起来。

（串联，不是参与和调动）新堂年轻时是话剧舞台总监，以舞台表演为梦想，因为坚持梦想而与仍然深爱的妻子离婚。

后来剧团解散，他来到有顶天酒店并一路做到副总管，他稳重宽让，有许多尊敬他的员工，可以说成功。

但曾经的梦想仍然是他心头的痛楚。

因此，当酒店的大堂领班宪二辞职要回到家乡时，他一反往常的公事公办而提出挽留。

宪二来到这里八年，在酒店工作之余在地下通道唱歌，追求自己的音乐梦想，直到他最后一个观众都离开时他决定放弃自己的梦想。

他把自己的吉他、作为吉祥物的玩偶和一直戴的丝巾送个其他小伙伴。

新堂拿到那个很不吉祥的吉祥物玩偶。

倒计时晚会很快就要到来，但酒店的各种问题仍然层出不穷令人头大。

因为腐败政客藤田住在酒店，酒店门口聚集一群问罪的记者，阻碍酒店正常运营。

酒店清洁工小花（松隆子）竟是藤田的前女友。

小花和另一个女员工被叫去打扫一个乱七八糟的房间，住户像个堕落的富家小姐，小花看着那些衣服首饰好像看到另一个自己而产生共鸣。

另一个女员工因为刚刚一起过夜的男朋友（也是酒店的员工）穿自己的内裤（…）而和他冷战，男员工一边工作一边找机会道歉。

零点要飞出的横幅“新年快乐”竟然有字写错，需要重写。

艺人部的表演道具，一只叫胖子的鸭子丢失不见。

艺人部社长带着一个女歌手找到新堂，说希望能让女歌手上台唱歌，并交给新堂一把客房钥匙，暗示女歌手会在那里等他（…）。

一个妓女（筱原凉子）不合时宜地混进酒店，每次赶出去都被她偷偷溜进来。

来这里领奖的研究鹿的科学家崛田，赫然发现这个妓女自己睡过，而他刚刚得知去年的获奖者因为嫖娼（狎妓？

）而被取消领奖。

更巧的是，崛田的妻子正是新堂的前期，那个新堂因为梦想而分离的爱人。

歌星（西田敏行）住进来后竟然想要自杀。

总之种种问题，种种危机，交错发生进行。

梦想新堂遇到前妻，一向镇静冷面的他竟然变了个人似的，他不想让前妻知道自己放弃了舞台梦想，慌忙中他装作是来领取年度最佳工作者”奖，因为他错把“stag（鹿） director”看成“stage director”（舞台总监），却不知真正的领奖人正是前妻的丈夫。

前妻和助理多次想说清楚（拆穿他），都被他巧妙错开了（三谷幸喜的神奇之处，怎样延续误会强化笑料）。

于是，新堂上演了一幕幕皇帝的新衣般的愚蠢喜剧，观众和前妻、助理一起看着他出糗，笑果满分。

直到最后知道真相的新堂瘫倒在地上。

但也因此，他知道自己对过去放不下的执念是愚蠢的，他得以正视自己的前妻，所谓放下。

助理登纪子（户田惠子）戏份也很多，但多是辅助新堂或者其他人物情节出现，辅助渲染作用，没有自己独有的困境和突围。

但观众并不觉得她的角色单薄没有深度，因为从她一直跟在新堂身后，看新堂的眼神充满信任和爱，我们可以想到之后会发生什么。

爱一个人，就是她的戏剧，用眼神就足够表达。

因人手不够宪二被登纪子找来接待歌星西田敏行。

宪二同村的少女——一个梦想成为空姐的人认为这对于他是一个机会，可以将自己写的歌唱给西田敏行，尽管她自己的空姐服还是偷来的，梦想并未实现。

宪二只好鼓起勇气再试一次。

歌星吓了宪二和空姐一跳，他闹着自杀，忘歌词，萎靡不振。

于是宪二唱自己的歌给他听，歌星听完后精神振作了。

宪二很激动，认为自己的歌打动了歌星。

但是歌星的助理告诉他，歌星每次表演前都是这种状态，崩溃症，上台前就好了。

歌星还打击宪二说像他这样水平的歌手有很多。

但这足够让宪二动摇，然后宪二又意外的得到自己的吉祥物、手帕、吉他，宪二重新拾起自己的梦想。

写字房的书呆子写手每天忙忙碌碌写请帖，这会儿被新堂要求写从未写过的大字“新年快乐”。

他写了很多稿，最终写出一版不错的。

这时新堂说你可以随意写一版，不用那么正式。

写手说我不是书法家。

新堂鼓励他写。

最终他写出来一副夸张写意的“新年快乐”，一直中规中矩，偶尔疯狂一次，也令人慰藉。

嬉闹崛田因为怕自己和妓女的事被知道，因此一直在寻找妓女，要求她不要来到颁奖会现场，并让她删除手机上拍的“扭扭”视频（一个胖子在跳扭扭舞）。

他找了一整部电影，发生各种倒霉的事，但最终也没删掉手机视频。

有了困境，但没有突围，没有自己的人物弧光，占了很多戏份但深度不够，纯嬉闹了。

为他的老婆（新堂的前妻）感到难过。

妓女也是，是一个穿插其中的喜剧角色，没有表现出自己的困扰和改变。

她或许因为孤单（没有表现）一次次赖在酒店，寻找潜在的客人。

先是遇到崛田于是去找他，然后遇到失意的政客武藤田，又成了陪伴和安抚武藤田的角色，为武藤田的困扰而匆忙。

武藤田离去后她再次孤单一人，好在被登纪子留下跨年，“哪里跨年不是跨年呢”，让人感到一丝暖意。

这个人物的孤独和内心可以再挖掘一下的，作为一个搞笑的嬉闹角色有些浪费了。

做自己小花看到女客人的奢侈衣服首饰后情不自禁地穿戴打扮上，却被误认是该客人而被人叫出去谈判。

来的人是一个富豪的儿子，误认小花是父亲的女朋友直美，劝说直美离开自己父亲。

小花认为自己能体会到直美的心情（她的确能），她认为直美并不是为了老头子的钱，而是真爱老头子。

于是她替直美谈判，并见到老头子告诉他不要顾虑周围人的看法，应该娶直美。

这里有错认，冒名顶替，产生许多笑点。

并且这件事三个人得到改变，老头子、直美、小花，得以正视真正的自己。

老头子和直美因此可以在一起。

而小花也可以不用因为过去的自己——武藤田的情妇而躲躲藏藏隐姓埋名。

武藤田作为政客被卷入贪污案，他无路可走，什么都不作为就会被认为是贪污政客遗臭万年，说出幕后的大佬他的政治生涯就会立刻结束。

他一直躲避记者的围追堵截，如丧家之犬，忽然他不想躲了，打算走第三条路——自杀。

被新堂妓女宪二等人救下后，他又转变心意，决定向公众披露真相。

此时小花赶到，她拦下武藤田并告诉他，你这辈子只能做一个无耻的贪腐政治家了，你自己也贪污了，你放不下你的政治理想，就让别人骂吧，坚持做你自己——贪污政客。

这话说的乍一听有些三观不正，但这种不择手段追求梦想坚持做自己的慷慨陈述，一时间还是很激动人心的。

艺人部的女歌手最终面对自己，做歌手，而不是用身体贿赂。

她勇敢冲向舞台，唱出自己独特嗓音的歌。

敬业之前有铺垫。

助理登纪子（还是别人？

）问新堂新年愿望是什么？

新堂给了一个令人惊讶的回答，他说，希望能对新年第一个客人说“您回来了”。

新堂送武藤田逃走时，新堂说，我们就像是客人的家人，每当客人来时我们都会说“你回来了”。

武藤田会意一笑，“我可能会回来的晚一点儿”。

零点倒计时终于有惊无险地结束了，所有人陷入欢乐的海洋，但此时新堂却满腹心事神情严肃地走向另一位主管三井，忽然推三井摔倒后他冲向门外。

他去干什么？

我猜想难道是去见总监抢总经理的职务？

结果新堂来到大门外，对着镜头一个鞠躬，“你回来了”，脸上浮出笑容。

哦，原来是迎接客人啊。

不由的心头一阵暖意。

这样的酒店，这样的服务人员，如何不令人感到温暖呢？

差不多就这些了，太多太杂，总结起来都这么难，创作更可想而知。

片中亮点很多，但最闪亮的可能是乡村歌手的绿色布偶，辗转多位主角之手又回到自己手中。

类似前后呼应的点还很多，三谷完美地把控全篇结构。

戏剧就像是编剧或者作家的玩具，玩的越巧妙越快乐。

幻は　とっとと　消えて無くなれ夢なら　このまま　ずっと覚めるな　ドンキホーテ　サンチョパンサ　ロシナンテ　＆　俺ふるさと遠く　天国うまれ　叶わない恋もある　あきらめてしまえ叶わない夢はない　あきらめるな　ドンキホーテ　サンチョパンサ　ロシナンテ　＆　俺ふるさと遠く　天国うまれ　チンタッタ　3拍子で　ブラリブラリ行こう待たせておきな　明日なんか　ドンキホーテ　サンチョパンサ　ロシナンテ　＆　俺ふるさと遠く　天国うまれ　へんな名前をつけて　呼び合ってみよう笑えて泣ける　へんな名前　ドンキホーテ　サンチョパンサ　ロシナンテ　＆　俺ふるさと遠く　天国うまれ

“唐吉诃德，桑丘潘沙”♪很喜庆的片子呀。

一刻不停地产生冲突制造笑点。

可怕的细节呼应，这么一闹哄哄的片子里，细节处理编织得密密麻麻，算不算强迫症。

有些场景尴尬到看不下去，一定得暂停缓一缓。

发弹幕都化解不了的时候就只能任剧情继续走自己开个小差。

人生也能这样就好了，尴尬到过不下去的时候，从那些生活中跳出来，就好像是毫不相干的人在做毫不相干的事。

哪天想起来再去看看，发现已经行到顺心如意的阶段，顺理成章重新成为生活的主人。

唉这是在做什么梦