极盗车神

我觉得剧情到后面崩的不行，人设都和前面的不统一，而且男女主的感情线也很莫名，连床都没上过（哈哈这是我看过最纯情的好莱坞大片）就亲了两下，竟然可以为爱闯天涯？

那与全世界为敌那种架势坚持到底也就算了，最后竟然自首，说好的反套路呢！

律师先生作为反派的行为也不是很能理解，那么冷酷无情的高智商罪犯，会被小情侣的爱情打动？

相反，我觉得另一对罪犯夫妻的爱情还有点戳我，可惜拉丁美女那么快就领了便当。

全剧就剪辑和飙车还行吧看着画面听着音乐挺爽的。

在国外看的时候，发现外国同学很喜欢这部片子，我觉得可能节奏感强占了很大一部分原因，毕竟party&music是他们生活中最不可缺的啦！

总之，我认为BabyDriver就是一部非常普通的爆米花好莱坞商业片，7分以上真的谈不上！

PS：男主的名字叫Baby这个点我也没get到！

当我看完《极盗车神》走出电影院的时候，心里只有两点感想：1）还好我没有开车去电影院，不然一直踩着油门回家的后果不堪设想；2）点开手机，我需要立刻购买电影的原声带！

《极盗车神》当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。

要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。

但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。

要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。

但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。

在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。

如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。

在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。

导演埃德加•赖特与演员们也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。

可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。

虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。

四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。

但我们虚高的期望值能够得到满足吗？

对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。

诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。

但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。

这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。

但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。

很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。

而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？

故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对荧幕情侣火花十足故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。

他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。

他的职业？

大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。

而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？

有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。

没错，以上这几句话确实就是电影的情节。

对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。

但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。

回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。

这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。

当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。

但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？

除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。

而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。

埃德加•赖特总能为我们带来不一样的欢乐把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。

二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。

而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。

这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。

这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。

这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。

这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。

而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？

怎么现在才发现鬼才导演埃德加·赖特。

导演的个人风格就在于“反类型”：由反差的上下镜头衔接带来的喜剧感远超语言台词带来的幽默。

转场丝滑，音乐踩点，细节爆炸：影片中第一次买咖啡的长镜头里，自然环境音配合背景音乐完成节奏踩点，街头每处涂鸦完成歌词踩点。

“去买咖啡”和“买完回来”的街头涂鸦还有些许改变。

台词呼应：换台时电视中出现了《爱很复杂》、《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。

并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

情节呼应：包括换台换到最后出现的一个斗牛节目，也是呼应了最后Baby和Buddy的生死决斗。

Buddy就是那头“淌血却不懈的公牛”，而Baby则是那个斗牛士。

公牛见血疯狂，而Buddy最后试图杀死Baby时，也正沉浸在红色的灯光中。

而“斗牛士”Baby“must try to end this on foot”（必须站在地上才能结束这场战斗），所以Baby最后一定要下车。

颜色呼应：主角Baby穿黑白棒球服，白色居多，品性善良；Bats穿着以红色为主，代表嗜血疯狂；Buddy穿着以黑色为主，沉稳但邪恶；Darling穿着以紫色为主，性感魅惑，也有黑色与Buddy相称；Doc则是黑白西装，不像Buddy的全身黑，领口是白色的，仍有善念，所以最后愿意出手帮助Baby。

Baby与Deborah、Buddy与Darling这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德。

但结尾处Baby并没有与Deborah私奔逃亡，而是选择自首，也正因如此，Baby与Deborah才没有变成下一对Buddy与Darling。

车手Baby十年前偷了boss道哥（我男神凯文史派西饰演）的车 这十年道哥抢劫，Baby开车还损失。

Baby被动进了这个道上，但还是兢兢业业。

直到…直到…直到…一个唱着Baby的女服务员出现，两人互看对眼且对歌曲热爱，电影里套路都是为了一个女人想洗心革面，给她安全感和钱然后好好过日子，我们的Baby也是这样做的。

不知道是不是我们Baby有了爱情变得凶猛还是以前都深藏不露。

最后一单，胆子大了，敢开枪了，会撞人了。。。。

好了，写不下去了，这不是一个符合我价值观的电影，因为反派几个我并不讨厌，反而觉得他们有自己的个性，在什么道上混，就有什么样的行为，小情侣杀死看不顺眼的同伙，危机时候开错了枪，我都能接收。

我们Baby是正义的化身，在最后一单逃跑的时候反水了，要干掉三个同伙，然后带自己女朋友远走高飞，经过波折，他成功了…也进了监狱…这种转折，我接受不了…特别是我的男神道哥，开始不同意还Baby的录音带，看到Baby女朋友心软的说了句“我也曾经是有过爱情的人”给了Baby钱，掩护Baby逃跑…死了…对就这样死了…真的是怀疑人生的一部电影呢。

我平时还挺喜欢听音乐的，所以看电影有的时候听到了好听的BGM也得找来听一听。

说到电影的背景音乐，除了配乐大神们原创的那些，就是现成歌曲直接拿来用的情况了吧？

按个人喜好来讲，目前我最喜欢的应该是昆汀的电影歌单了。

《低俗小说》里兔子舞的You can never tell、《落水狗》里的Hooked on a felling、《杀死比尔》里的Bang Bang等等。

昆汀老是能找出一些和电影情节相辅相成、而又极有特色的配乐出来，听一遍就很容易记住旋律节奏。

除了昆汀之外，近期靠BGM火起来的还有银河护卫队的詹姆斯·钢。

两部电影火了两张“劲歌金曲大碟”，各种汇集了美国人民童年回忆的流行乐曲都收进来了。

美国人民看电影的时候，突然听见熟悉的旋律，估计心情就跟我国青中年人群突然发现某电影BGM是费翔唱的一样吧……为啥说了这么多关于电影BGM的事情呢，因为这部《极盗车神》实实在在是靠BGM歌单撑起来的电影。

据未查证消息，听说这部作品是导演听到了一首歌之后惊呼“我要为这首歌拍一部电影”之后的产物。

随后的几年，导演又听了好多歌，把觉得好的陆陆续续的加进了这部电影歌单中。

当歌单凑够了三十首之后，导演开始为每首歌想匹配的剧情了………是不是特别任性？

没办法谁叫人家执导过“血与冰淇淋三部曲”呢。

不过既然敢这么做，就要承担后果……全片一开头就是配合节奏感超强的音浪而产生的飙车戏码。

除了这一段和后面taquilla那段枪战之外，其他的戏并没有和BGM很融洽的相处…剧情和BGM就像gay和les形婚一样，凑凑合合的在一起，具体是怎么凑合，你们有多余闲钱去看看就知道了……我猜导演设想的观众，应该是听到音乐一下子就燥了起来，并且无意识地抖起了腿，知道不小心踢到前排观众才发现自己的情绪太激动了。

然而事实上，虽然导演放了那么多“动词打次”可我就是抖不起来。

毕竟这些歌没几个听过的…感觉自己在耍流氓，毕竟导演那么努力了，我怎么也应该假装“高潮”啊…嗨呀我这不争气的腿………哦，心脏不好的就不要去了，70%的时间都有超大声BGM，心脏会跟着震，老考验健康情况了。

所以说看了这部电影之后，我们能学到三个道理：1、不要因为喜欢哪首歌，就给人家拍一部电影…拍得不好看又不是歌的错。

2、要是看的电影里BGM戏份很重，那尽量先查查音乐是不是自己都听过，没听过就先听听，听熟了之后观影体验会好很多。

p.s.极盗车神歌单网易云音乐已经有了。

3、心脏不好不要看太燥的电影，你已经老了承认吧……不过如果你看了预告觉得还挺感兴趣，那我建议你可以去影院看看。

毕竟，这部电影定位明确就是年轻的小女孩儿和追求刺激和泡妞的男青年，娃娃脸男主阳光健气，飙车、枪战、犯罪元素一个没少。

如果这些点刚好戳中你，并且你不是很在意剧情的逻辑与连贯性的话，推荐一看哟～（完）

埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜，并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿，各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了，不过蚁人之后似乎就有些不太适应，就算到了这一部也还有些水土不服，可能还是被制片人体制绑架了。

首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头，很好看，可以说是非常精致，飙车的节奏完全跟着音乐进行，并且音乐停飙车戏结束，时间刚刚好，并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。

包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好，把baby周遭的环境基本呈现出来，人设也基本有了，但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距，感觉只是单纯炫技。

以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思，镜头固定在车内，紧接着车移动，镜头也移开，男主不愿意看到暴力场面，观众也不愿意看到，基本再次加强男主的人设，善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显，随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了，同时给baby和观众一个重击，我们都是第一次看到死人的抢劫，和前面画风不一样，基本吉米福克斯的人设也出来了，再结合后面追车的一段，到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整：心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色，不过也没什么特别的点，横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了，凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思，也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设，逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车，以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱，已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌，总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。

但是最大的问题就是人设立而未起，转变过快，剧情割裂也就是小聪明不断，大方向不多甚至是没有。

首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾，前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死，没有任何铺垫，突然发难，导致后面的失控，从前面男主“怂”的设定来看是不合理的，男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯，前面没做，在后面为什么突然良心发现？

包括吉米福克斯也是突然发难，看到apd突然就开枪，太没脑子了，而凯文史派西也毫无主见，最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力，以前是如何服众的？

杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫，包括几段抢劫戏的割裂，对剧情推进几乎0作用，几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助，人物无成长，只能算是一个小品，虽然好看还可以，但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格，既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗，总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧，鉴于是埃德加赖特，扣一星批评一下

飙车配摇滚，一首歌一段剧情，埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。

缺少了俺最喜欢的英式幽默，故事堪称导演作品中属于末流，但一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，堪称神来之笔，炫酷之极，我觉得OK，但并不适合大众 看完这部电影之后，想起我一个朋友，那么说这部电影之前，先说说我那朋友的段子。

朋友是个编剧，或者说职业是编剧，但没有作品。

他自嘲自己是“定金编剧”，因为他写过几个剧本，收人家定金，写完交上去之后就全无下文了。

他是一名“空降兵”，也就是非科班出身，完全出于对电影的热爱，放弃了前程大好的金融专业，而投身于水深火热的电影圈。

朋友很有才华，因为他脑子里想的东西在我看来，有点古怪，或许这就是天才与众不同的地方。

比如他经常找我聊剧本点子，于是有了下面的对话：他：我想到一个点子，把所有恐怖片的套路返过来拍一遍，让以前的被杀者变成虐杀者，杀人狂则变成受害者。

我：这个《双宝斗恶魔》已经拍过了。

他：MD，他们抄袭我。

我：这片拍了有好几年了啊。

他：那是我还没想出来他们就抄走了。

朋友脑子里不缺天马行空的点子，比如他想把世界上所有名画串成一部电影，比如想搞一部没有对白的作品，比如他想把故事放在一间屋子里，角色只有一位，道具只有一个椅子，拍一部人和椅子的电影。

我说的你这些想法都不错，但你得先把剧本写出来，后来他写出来没有我也不知道，反正我没见过。

之所以看《极盗车神》想起他来，是因为下面这段对话：他：我想拍一部，背景音乐不间断的电影。

我：这个默片时代好像很常见吧。

他：不不不，我是想一段情节配一段歌曲，中间不剪辑，歌曲结束情节也结束，然后串成90分钟。

我：你这是MV串烧。

所以说，看《极盗车神》的时候，我真的想起了我这朋友，以前我觉得不太靠谱的点子，竟然在这部电影里实现了！

又是一桩“我还没想出来他们就抄走了”的案例。

言归正传，《极盗车神》就是一部“让老司机和音乐带你装逼带你飞”的电影，但是有了好点子，并不代表是一部好的作品，简言之，片子不错，但作为埃德加·赖特的电影，本片远未达到预期。

因为，中国观众没有西方流行摇滚音乐和语境的代入感，除了对电影凌厉的剪辑和飙车场面有感之外，是不会体会到电影的”神来之笔“，也就是说，西方观众看得很嗨的作品，中国观众并不一定的感冒，这不是片子本身的问题，而是文化差异造成的。

什么是“血与冰淇淋”导演埃德加·赖特一直是一位我real喜欢的导演，因为在我眼里，他有点类似昆汀，不是说电影风格像，而是调性像。

因为他首先是一位影迷，其次才是导演。

这样的好处，就是在自己的作品中，会或多或少的带有“影迷”的标签和阅历。

埃德加·赖特最著名的就是“血与冰淇淋”系列：《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》。

为什么叫“血与冰淇淋”，说白了，这些电影都不是什么正经片，有着不少暴力和血腥元素，同时主角又不是什么正经人，大多属于脑子有点秀逗的角色，说是搞笑又不是那么的纯粹，总之电影的风格与角色设定，都是建立在与类型片和故事环境设定完全格格不入的基础上。

其实纵观埃德加·赖特的作品，都是这个样子，最大的特点就是对类型片和母题的风格化重塑。

简单来讲，他的作品，在特定类型片的基础上，融入其他类型作品的主题，二者叠加，再用自己的风格表达出来。

★《僵尸肖恩》将喜剧与僵尸片进行结合，戏仿了大量作品，夸张的表演和剧情产生了意想不到的效，并且讽刺调侃了很多流行元素和。

★《热血警探》将警匪喜剧与邪教题材进行结合，夸张搞笑的动作效果，其中容纳了大量对经典作品的致敬，将暴力美学镶上欢笑的花边，爽快劲酷，一气呵成。

★《世界尽头》将废柴喜剧与科幻结合，就像《疯狂店员》遇上了《X档案》，天马行空般地想象，出色地将多种元素融入到影片的情节中去。

而这部《极盗车神》则是将飙车题材与音乐进行结合，本来很严谨严肃的故事题材之下，汽车轰鸣的马达与动感的音乐相互融合，伴随着鲜血洒射与暴力狂飙，是一封写给所有不酷事物的情书。

当然，电影是非常酷的，可以称之为好的电影，但作为埃德加·赖特的作品，本片还未达到“血与冰淇淋”的标准。

★首先，作为一部导演拍摄的美国电影，其中缺少了埃德加·赖特的英式幽默氛围，不得不说是一个遗憾；★其次，电影在个性选择上，也就是音乐的呈现上，电影似乎戳中了很多西方观众的G点，但不好意思，作为一部引进片，本片并不是大众级作品，因为电影的音乐氛围，连带的文化气息，对我们来说，还是比较陌生的；★最后，电影的故事实在一般，噱头是非常赞的，但似乎有些喧宾夺主。

飙车配摇滚：处女座司机惹不起电影的故事很简单，一位听力有障碍车手，黑帮大佬利用，负责开车帮抢银行的人脱身，最终在一番纠葛之后，与自己的爱人远走高飞。

其实纵观埃德加·赖特的作品，故事都很普通，但各类元素叠加和风格极致却是非常有噱头，这里已经不能用“旧瓶装新酒”来形容了，而是“将旧瓶子重新回炉锻造后，又装上了新酒”。

飙车配摇滚乐，是无数飙车片的标配，任何飙车片都能见到如此桥段，也是老司机们的标签，就连咱们跑步都会带上耳机听那些很热血的音乐，而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头，而将其无限放大，变成电影的主要元素。

年轻的老司机，出场自带BGM的男人，说得就是我们的Baby。

作为一部侠盗电影，Baby车神就是一位业余的专职司机，仅供盗贼们得手之后跑路使用因为baby小时候因为车祸导致听力有问题，患有严重的耳疾，只有戴上耳机听着音乐才能缓解他的耳鸣症状。。

这个看似简单的设定，被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义：每次任务，必须用一首歌的时间。

音乐响起，跟随节奏火力全开，油门轰鸣，在大街小巷穿梭如箭，飞速急驰。

老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。

而且Baby一定是处女座，有着典型的强迫症，其中有一场任务，鼓点和节奏稍有差池，他必须停下车、将ipod中的音乐重新倒回，再启动发车，就是这样任性。

之所以这样的设定，是因为这部电影的灵感来源是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》：“这首歌有长达两分钟的前奏，接着才是摇滚的主旋律，所以特别适合正在外面等待的车手。

”砰！

然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间，追逐戏上演。

而这首歌，也成为开场追逐戏份的BGM这样一来，观众就保持了与主角一致的音乐环境，是听觉上的共性。

同时，电影画面和剪辑，也是严格与音乐节奏完全合拍，比如第一幕，开场电音和鼓点燥起来的时刻，正是汽车从静止到发动一个猛子倒车甩尾的时刻，期间直升机鸟瞰镜头中，红车在高速路上减速，混在其余两辆红车之中，这段BGM正式歌曲的间奏部分，随后鼓声再燥，汽车再次加速逃离。

所有的追车场面，伴随着飞快的剪辑，BGM的声音被格外放大，与环境音效融为一体，相当躁动。

而且，电影的故事情节和镜头，与音乐节拍保持一致，在片中，几乎每一个镜头都是有背景音乐的。

同时，每当一首歌是以4/4的节拍播放时，镜头画面就会选择在四拍中的其中一拍切入。

我觉得这样的设定真的可以用“我怎么没有想到”来形容，很常见或者很普通的一个噱头，我们平时都会用到的一个习惯行为，被埃德加·赖特用到一部电影里，并且成为元素化创新的一个概念，真的很神，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

这就是电影的核心。

那么问题来了，这些歌曲与飙车的巧妙结合，是电影最大的亮点。

不过还是那句老话，对于东方观众来说，实则缺少相应的文化氛围，电影中标志性的几首歌，哪怕是国内资深摇滚乐迷，也不见得都能说得上来。

这不是电影的问题，而是文化差异，举个例子，假如把电影开场追车的BGM换成86版《西游记》的开场曲，那么中国观众一定会high到极点。

爱音乐更爱电影不仅仅是飙车戏份，电影的音乐是随着主角的心境和故事发展随时变化的，比如baby在家中那段自嗨，音乐就是轻松愉快的氛围（不好意思，不记得具体歌名了），遇见餐厅女服务生那段，用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不仅仅代表了主角的心境，更是充当了两位角色首次交谈的桥段，将音乐正式融入了故事剧情之中。

这正是导演埃德加·赖特的特点之一，能看出这位平时绝对是一位爱音乐之人，更是爱电影的影迷，否则绝对不会拍出这样的电影，将强烈的个人元素放到自己的作品，我们可以说者也可被称为“作者电影”。

尽管这个词的本意不是这样，但就凭埃德加·赖特如此鲜明且独一无二的风格，称其为“作者电影”并不为过。

还记得《僵尸肖恩》里一段情节吗：西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特在遇到僵尸之后，燃眉之急的情况下，用黑胶唱片当飞碟打僵尸，结果拿出一箱子，却开始讨论哪张作品该被留下，哪张该被丢出去，一番争论之后，选了一张89版《蝙蝠侠》的原声带扔了出去。

（作曲家丹尼·叶夫曼估计会很生气）

还有《热血警探》里，还是上述两位，弗罗斯特在家中收藏了成千上万的DVD，片中大谈《绝地战警2》，以及《惊爆点》最后的朝天开枪的桥段，并且在结尾情节，完整的复制了这一桥段。

这些情节，都是导演自身喜好对电影创作的影响，有着对电影的偏爱，也有对音乐的狂热，这就是“作者”对电影风格和故事的影响。

让人想起了《被解救的姜戈》中，偷袭主角的乔纳·希尔等人戴上了3K党的面具（实际上电影发生的时间还没有3K党，这是昆汀对3K党的讽刺）抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，完全忘记了偷袭的事情。

没错，这就是昆汀，也是我为什么说埃德加·赖特像昆汀的原因，不是风格，而是调性。

《极盗车神》中，也有着类似的情节，比如主角与女招待在咖啡厅第二次相遇时，二位就大谈音乐，谈名字的来历，更是贡献了经典台词——每当有人以质疑的口气询问我们爱乐如命又是飙车高手的男主名字的时候，这句歌词都会出现——“你名字就是Baby？

B-A-B-Y, Baby?”

还有主角与乔恩·哈姆第二次相遇，本来气氛非常紧张的暗涌对决中，两位突然讨论起来皇后乐队，仿佛沉浸在音乐老友相遇的世界里，然而下一幕马上进入严肃而紧张的“抢前动员”之中。

如果观众专注这样情节，无疑被带入到了导演埃德加·赖特的个人世界中，似乎忘记了原本或而紧张或而严肃的气氛，然后却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。

这是不但是导演个人风格对创作的影响，而且还让观众能够专注于故事所营造的世界之中，从而也会被间接的代入到导演自己的世界之中，牛逼吗，很少有导演能够在大片场时代，在商业片的领域完成如此有着鲜明个人特色的作品。

结尾凯文·斯帕西的举动，是港产片的调调，东方侠义精神在这里被导演“西化”了一次，结尾男女主角驾车逃跑那一幕，好似《邦妮和克莱德》。

乃至电影中从角色名字到台词里大量的《回到未来》梗，恐怕只有资深影迷才能get到其精妙之处。

个性化，风格化，当然是好事，但终究而言，还是偏于小众，是极客向，粉丝向的动作，而且感觉这部《极盗车神》中，是埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。

一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，炫酷之极，虽然故事堪称导演作品中最差一枚，但我觉得OK，就是因为酷，不过并不适合大众。

这封献给所有不酷事物的情书，您会接受吗？

最后，回想起我那位朋友，我觉得他也是个天才，因为他的脑子里里面想的东西，也是那样的与众不同，或许他生错了地方，他应该生在好莱坞，因为内地是实话缺少让这样的脑洞很大的电影人发挥功力的土壤，以至于这位如今还是一个一部作品都没有的编剧。

对了，他不干编剧了，转行当制片人去了。

（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）

今年是2017年，《速度与激情》刚刚把追车电影的标杆提高到十秒毁掉上百辆，每隔十分钟必有藐视物理的飞行特技，而下一部即将飚上太空。

在这样一个时代里，预算区区3400万，三五辆车狂追许久，几乎没有四轮离地的杂技，总共撞毁不到十辆车的动作片，还会有市场吗？

当编剧和导演一栏，赫然写着埃德加·赖特的名字时，你可以百分百确信：不看后悔！

事实也证明，影迷对赖特的偶像崇拜再一次没有落空。

《极盗车神》，一部风骚曼妙不正经的车片，在这个大片林立的暑期档，用特立独行幻化成一匹疾速大黑马。

通过这部在烂番茄好评高达94%的新片，来自英伦的鬼才导演试图告诉我们，如今的飙车电影在某种程度上走入了过度卡通化的邪路。

就像一流的爱情电影不会让主角多说爱字，要打造一部锤击肾上腺的追车电影，也并不一定要让汽车满天乱蹿才行。

来认识一下宝宝，一个因童年创伤给身心留下双重后遗症，以至于不得不24小时戴着耳塞听音乐的白皙少年。

我们很难把他那混合着魅惑和羞怯的笑容，跟出神入化的车技联想到一块儿，但他的确是这座城市里声名远扬的车神。

一次次地，犹如魔法师一般，在警车大队和直升机的围追堵截下，他从容带着抢劫团伙逃之夭夭。

当然，他的人生并不像听起来那么酷炫，反而塞满了忧心的矛盾：他需要攒钱赡养长辈，又对犯罪很抵触；他为抢劫集团当司机，内心却痛恨暴力；他一边干着违法的勾当，一边尽量阻止同伙杀人；他想跟女友双宿双飞，却被逼替罪犯继续卖命。

在朝不保夕的冒险生涯中，他挣扎在内心的良善和恶势力的威压间，等待一个合适的契机，抽身逃离这一切。

埃德加·赖特的影迷知道，他试图拍遍每种类型和题材，并且总是以反类型反题材的方式。

比如《僵尸肖恩》是不正经的僵尸片，《热血警探》嘲笑了警匪片套路，《世界尽头》不按套路地讲了一次外星人入侵，而《歪小子斯科特》大概是最正宗也因此最另类的二次元电影。

说起来就生气，他本来有望把《蚁人》打造成我们前所未见的漫改电影，可谁让漫威高层是一群因循守旧的混蛋呢。

▲鬼才导演埃德加·赖特通过《极盗车神》，赖特拿追车电影开刀，大刀阔斧挑战了这个时代对于该类型的主流审美。

或者说，他是在两小时里拨了拨时间的齿轮，带我们去看一看，当说起飙车电影人们还不会联想到那一群肌肉鼓鼓说话拽拽的街头车手的时代里，让人血脉贲张的追车戏是什么样的。

毫无疑问，在追车戏攀比花哨的年代里，埃德加赖特有着罕见的崇古喜好，这喜好绽放地肆无忌惮，让人惊艳。

他曾经列过十部最钟情的飙车电影，包括《逝点》，《威猛奇兵》，《虎口拔牙》，《警网勇金刚》，《法国贩毒网》等老牌经典。

稍微年头近一点的，也是复古实拍型选手《谍影重重2》，《疯狂麦克斯4》等，所以我们很清楚他的口味了。

▲经典飙车片《虎口拔牙》尤其《虎口拔牙》，对赖特的影响不仅止于动作设计。

技艺高超、寡言少语的雇佣司机，负责抢劫团伙跑路却被卷入黑吃黑阴谋，带来的是大量剧情设定、角色塑造上的灵感。

跟《极盗车神》一比，2011年另一部试图还原《虎口拔牙》神韵的《亡命驾驶》，虽不至于沦为二流货色，也显得逊色多了。

对不起，尼古拉斯·温丁·雷弗恩。

我们都很清楚，在当下，不管片方多么卖力地宣称毁了多少真车，特技驾驶员有多玩命，那个真车实拍、真撞实摔的年代，是回不去了。

但在赖特的镜头下，刻意回避了触屏手机、轻薄笔电和任何比ipod更潮的电子产品，在换档、油门和刹车间的频繁切换间，配着上世纪八九十年代的摇滚、蓝调金曲，最大限度地模拟了时空穿越。

片中的追逐透着一种克制而谨慎的疯狂，看完后，你不会想一路横冲直撞回家，而是忍不住去效仿那份专注的酷劲，一种在周遭混乱中仍能保持思维集中理性思考的迷人意志力。

鉴于情节并非基于奇幻设定，《极盗车神》没有血与冰淇淋三部曲那么天马行空，但自有赖特的招牌小趣味在。

比如八九十年代流行的文化标签：劫匪搞不清《万圣节》的麦克·迈尔斯和主演《王牌大贱谍》的同名演员（说实话N年前我也搞混过），还拉上《十三号星期五》的杰森垫背。

他们辩论时贱兮兮的语气和台词，一度让粗鄙的罪犯形同《屋事生非》的极客小子，冷喜感爆棚。

比如整整十五分钟不加中断的恋爱戏码，细腻到犹如男女吸引力法则的展示，几乎让你忘记这是一部黑暗的犯罪电影。

比如宝宝和雌雄大盗各自逃命，兜兜转转再相逢，把命运的黑色玩笑开出了花。

比如命硬的反派，没有终结者那样的钢筋铁骨，却令人信服地一次次死里逃生，只为了一个适得其所的葬身。

让人欣喜的是，在两部《银河护卫队》把销售七八十年代老歌合辑变成了一项潮流之后，终于出了一部能与它们抗衡的电影，光是一首《Easy》就值了不是吗？

并且它也证明了一件事，电影音乐不存在满不满、用不用滥之说，只要能为气氛增色，哪怕从头到尾响不停又大到震爆鼓膜，观众也会喝彩。

最后要提宝宝和餐厅女招待的爱情，那也是不属于这个时代的浪漫。

前半段是赖特钟爱的《亡命大煞星》的变体，一个被迫犯罪的男人在爱情的驱动下，努力从这种困境中挣脱出来。

后半段混入了昆汀编剧的《真实罗曼史》，男人要跟萍水相逢的女孩合力杀出重围，处处迸发着以弱敌强、背水一战的勇气。

不论缠绵的约会还是你死我活的追逐，形形色色的车都参与其中，化作这段亡命情缘的催化剂，这也是一部好的追车片应有的修养：车不是用来牺牲的道具，它们应该像角色一样，流露着尊严与个性。

最后附上：埃德加·赖特最喜欢的十场飙车戏：《逝点》《谍影重重2》《真假警察》《金刚不坏》《威猛奇兵》《虎口拔牙》《疯狂麦克斯4》《福禄双霸天》《警网勇金刚》《法国贩毒网》埃德加·赖特最喜欢的十部抢劫电影：《杀手》《大盗铁金刚》《十一罗汉》《惊爆点》《霹雳炮与飞毛腿》《落水狗》《意大利行动》《亡命大煞星》《神偷盗宝》《盗火线》

我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影🌚 影片前半段可以看得很尽兴，但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。

（虽然打了四星但影评是吐槽）首先男主不想抢劫邮政可以不去啊，老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以，抢劫过程中他也没反应，怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了？

别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了，就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办？

其次老大强行让他继续干活那天晚上就可以跑啊？

请问他到底想干嘛？

他自己摇摆不定又想当又想立无所谓，但能不能不要坑队友？

最重要的是我特别喜欢Buddy和Darling这对CP，简直配一脸，男帅女靓默契度爆表性格也很讨喜，而且一直对男主很友好。

我看到一半猜到他们俩结局可能不怎么好，结果没想到这个不怎么好的结局居然是男主一手造成的？！

从男主不愿开车到不顾他们自己直接逃跑就可以看出男主根本没把他们当做队友，在男主眼里这对CP大概和Bats一点区别也没有吧，除了男主自己白莲花心地善良还是个孩子，其他人都坏透了呢！

是狗吧？！

（（还是要再次表白开枪自带节奏的Buddy男神，虽然后来被男主逼疯了🙃Doc的角色最后也崩了，本来都不愿意让男主开始新生活，为了能够继续赚钱用男主心爱的人做威胁的一个犯罪首脑，结果却是一个为了男主的幸福为了世界上充满爱都可以自己去死的杰克苏炮灰？！

你们这叫浪费演员你们知道吗？！

我对这种笑点多节奏感强犯罪喜剧没有抵抗力，所以虽然对剧情有一万个槽要吐，但我还是给电影打了四星，这四星送给导演，凯文史派西和Buddy&Darling，编剧零星🙃 哦对了翻译也零星，故意避开笑点真是辛苦了

也许有一天，你会漫步在美国佐治亚州的亚特兰大市的街头，这里是全美许多大媒体总部的所在地，也是文化历史名城，但你同时可能也会偶遇到一位白皮肤的翩翩少年，他拥有193厘米的身高，直筒牛仔裤紧紧地包裹着修长笔直的一双长腿，上身套着短腰款的棒球外套，一副墨镜遮住了他的双眼，让你看不见他的目光望向何处，你还会从他的脸部轮廓发现有残存的一些婴儿肥特征，整个人看起来有点稚气未脱的痕迹。

请注意，他的双耳还挂着一副入耳式白色耳机，耳机线的另一头藏在他的外套的某个口袋里，之所以要用“某个”这一形容词，是因为这位高个子小伙子总是随身会带着好几台IPod音乐播放器，每一台IPod播放器里的音乐都不一样，代表着不同的心境下想听到的不同音乐类型，方便随时切换。

他穿过街头巷尾，迈着轻快有力的步伐，摇头晃脑，应该是心情不错的样子，好似在随着音乐节拍跳舞一样。

你会忍不住想上前提醒他要注意安全，看他带着耳机又走得如此之快，可能会撞到路人或者车辆，可是他总能用极快的反应躲过即将发生的危险，还会在你稍不留神的时候，就消失在你的视野之中。

他叫“宝宝，宝贝的宝”，这些是你所能看到的有关宝宝的一切，不过其实他还有你在街头看不到的另一面。

你不知道他在童年时经历了父母双亡的车祸，你也不知道他因为那场车祸留下了耳鸣的后遗症，以至于要带着耳机听音乐才能盖过该死的耳鸣声，让自己好受一些，你还不知道他有一名聋哑且坐着轮椅的黑人养父，非常需要他的悉心照料，你更不知道他在做什么工作，为谁工作，以及为什么要做这份工作。

宝宝在为亚特兰大里最有本事的犯罪策划人道格手下效力，因为他在小时候偷窃了道格的一辆奔驰轿车，轿车上有非常值钱的货物，连车带货尽毁的结果，就是他需要花上很多时间为道格工作，才能够用自己的酬劳还清道格的经济损失。

而道格也挖掘出宝宝身上的一份绝世天赋，就是当宝宝坐在汽车主驾驶位上，手握方向盘，挂上档，脚踩油门，他就会成为公路上的莫扎特，各种高难度路况在宝宝超出常人的神经反射速度和神乎其技的驾驶技巧下，都看起来像如履平地一般轻松。

这份天赋，用在抢劫银行之后的逃跑脱身方面，真是天作之合。

所以宝宝的真正工作，是一名帮助各路江洋大盗在行劫后跑路的老司机。

虽然道格抱着对同一名劫匪从来不会有第二次合作的原则，但对宝宝是一再例外，这源于他对宝宝天赋的无比珍视，连他自己都感叹，宝宝就好像是他的幸运符，如果没有宝宝，他可能都要放弃这份工作。

可惜宝宝对此并没有同感，他之所以喜欢戴墨镜，是要掩饰自己的身份，不会被别人认出，也是要隐藏自己的眼神，不会被同伙看穿自己的心虚和怯懦。

而他也准备好专门用来在行劫时才会听的音乐，这些音乐赋予他勇气，带给他特有的节奏，让他有点迷信，只要自己的动作能跟着音乐的节奏，就算每每遭遇险境也都顺利地逢凶化吉。

宝宝其实只是一名刚长大的孩子而已，他渴望同龄人的爱情，希望养父健康快乐，做一些自己喜欢又可以令别人开心的事情，最重要的是，不要伤害到别人。

事实上他虽然不曾自己动手伤及无辜，但他毫无疑问也是每一次行劫的帮凶和参与者，那些亡命之徒的同伙，也并非善男信女，每个人都有自己的小毛病，有些无伤大雅，有些会随着时间推移，越来越致命，最后危及所有人。

面对这样的威胁，宝宝也不得不做出自己的回应。

宝宝这名角色很有意思，他和本片导演埃德加·赖特以前的成名影片里的主角很不一样。

以往赖特导演的作品，比如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》、《歪小子斯科特对抗全世界》等，男主角清一色的都是典型的爱玩爱闹的小孩子脾气，哪怕他们已经人到中年，依然是一副玩世不恭的处事态度，人生哲学也是今朝有酒今朝醉，而宝宝就完全是180°的完全翻转，他以二十出头的弱冠年纪，就已经见识过生活的残酷，父母离世，养父垂老，身背巨债，必须利用自己的天赋去做自己并不喜欢的事情来偿还过去的错误付出的代价，实际心理年龄比外表看起来的少不经事要成熟许多，他对陌生人不会敞开心扉，往往是面无表情、少言寡语，戴着耳机的样子在外人看起来像是沉迷于自己的世界当中无法自拔，却极少有人知道他的苦衷和迷信。

这就让我有些意外了，我挺喜欢赖特导演以前的作品里的角色，他们透着一种慵懒而不愿长大的顽劣心理，而宝宝显得过于早熟，更意外的是，赖特导演对影片风格的变化也让我暗自吃惊。

以前擅长的嘻嘻哈哈、插科打诨，充斥着对现实生活的不满与讽刺，无处不在的黑色幽默风格，诸如此类的元素在这部《极盗车神》里褪去了不少，反而是用很严肃和认真的气质在表现一部风格上相当古典的犯罪电影，隐隐让我感觉赖特导演也是在尝试走出自己以往的创作舒适区，在开拓自己还未曾涉足的领域。

影片没有出现无节制地使用电脑特效的情况，也极少使用替身演员，而是坚持尽量让所有镜头都采取实拍，连飚车戏和公路追逐都是实拍啊，这点显得很较真，宝宝的饰演者安塞尔·艾尔高特还接受了特技驾驶课程的训练，不少驾车镜头都是他亲身完成。

虽然“宝宝”车技高超，但是他在影片里没有刻意向观众炫技，而是把技术都用在了逃命和救人上，非必要时刻不会滥用。

人物之间也不是动不动就拳脚相向，而是存在着大量的考究对白和细微动作，用来慢慢交代剧情进程和人物性格，逐渐形成剧情上的前后呼应，让观众在银幕上看到的故事，保持了最大程度的完整。

这样带着旧时代犯罪片风格的电影，还有着不疾不徐、张弛有力的节奏，在惊险刺激的动作戏和沉稳叙事的文戏之间做到流畅自如地切换，将古典和现代风格的不同元素完美缝合，显示出赖特导演难以捉摸、别具一格的构思，他早就已经证明了自己绝不是踩着别人脚印的亦步亦趋的跟随者，也不会是甘于受人摆布的提线傀儡，他只想做自己想做的电影，坚持自己对创意的贯彻，保证影片能够最大限度地向观众传达自己要表现出来的独有的观影乐趣。

“影不惊人死不休”，是赖特导演出道以来就未曾放弃的原则，也是他不安分的创作灵魂所在，所以他做了一个非常大胆的设定，就是让整部影片沉浸在音乐的包围中。

赖特导演严格遴选出30首欧美经典歌曲，贯穿于所有主要故事情节的环境中，所有人物动作设计、镜头剪辑安排和环境音效，都是严格按照背景歌曲的节拍来配合同步进行的，让音符不再是画面的陪衬，转而变成画面的主宰，整部影片就好像是一场音乐会，背景歌曲才是指挥，画面、人物、动作、道具、台词等其他部分，都是演奏乐器的乐手，在指挥的调度下，合力奏出完美的乐章。

千万别小看了这30首歌曲，他们还不仅是起到把握节奏的作用，他们同时也承担着一部分叙事的任务，就好像它们才是真正的片中主要角色，在一定的环境下，歌曲里正在歌唱的歌词，正是当下画面中人物的内心活动或想要言语的真实表述，这种“以曲明志”的做法早前在《银河护卫队》时也有见识，但做到《极盗车神》如此这般的地步，真是未曾所见！

特别要提到的是三首歌曲《Easy》、《Tequila》和《Never，Never Gonna Give Ya Up》，结合它们出现的时间和环境，把三位主要角色各自的个性和态度做了最完美诠释，实乃“一曲胜千言”！

但遗憾的是公映版影片对歌词部分的翻译没有做到最好，部分歌曲的歌词没有以中文字幕体现在画面中，不得不说对国内观众是一个极大的遗憾和损失，很容易丢失故事情节的关键点，造成理解上的空白，以至于观影体验上会产生出生涩感。

在影片整体剧情的设计上，也是惊喜连连，尤其是后半段的高潮部分，几次出乎意料的反转都超出当下常规犯罪片的主流套路，也在突破影片前半段故意给观众造成的一种错觉，把那些观众心中产生的可能的故事发展轨道打碎，更厉害的是影片可以完全依靠巧妙安排的故事情节来制造悬念和刺激，让人都不舍得眨眼，生怕错过了精彩的关键内容，而不是靠堆砌大量夸张的惊险动作场面来撑住场面，由此可见赖特导演在编剧环节就已经下了非常大的功夫，有几处好像看起来很突兀的部分，实际上在早前已经埋下了伏笔和做好了铺垫，在微小细节上的处理非常到位。

结局部分的设定是依然有赖特导演的惯例特色，主角还是会回归现实，做出自己的选择，影片也不会让人物套上理想主义的光环就结束了事，具体的惊喜就留给大家自己观赏体会，我在这里就不画蛇添足了。

除了有二十出头的小鲜肉安塞尔·艾尔高特以最合适的年纪出演男主角之外，凯文·斯派西、杰米·福克斯、乔恩·哈姆这几位好莱坞老行家也没闲着，演起配角更是游刃有余，极好地出演了各自的角色，对角色在情节中的爆发力的把握可以说是炉火纯青，把影片整体表演质量拔高。

而说回安塞尔·艾尔高特虽然年纪尚轻，但和老戏骨们对戏起来也没被比下去，脸部上一些很细微的表情变化，他都能够自如驾驭，特别是年轻人在有压力和无压力下两种截然不同的状态下不知不觉做出的肢体语言的表现，他也能演得有模有样，看不出有什么纰漏，让我看到他蕴含非常大的潜力，难怪被赖特导演看中，未来星途不可小觑啊。

而女角色们的表现就有点无精打采，尤其是女主角莉莉·詹姆斯还是一副傻白甜示人的形象和气质，虽然符合角色定位，可也只能说是及格，没有带来与男主角之间擦出火花的感觉，尤其是结局部分倘若是能有更充分、更自然的情绪表现，还有可能给影片继续加分，有点可惜呢。

我必须对埃德加·赖特导演表示我个人的最大敬意，他竟然将犯罪、竞速、音乐三者完美融合到一部影片当中，真是前所未闻的创举！

每次看到他的新作品都会发觉他带来的新乐趣，这样锐意创新的精神和诚意，让我心悦诚服。

我想要向所有喜欢看电影的朋友强烈推荐《极盗车神》！

它体现出一种超脱出好莱坞主流惯性套路的清新气质，要归功于来自英国的埃德加·赖特导演，没有他的执导和编剧，以及他敢于尝试创新的勇气和可靠的手段，便不可能会有如此精彩绝伦的电影问世，这是一部盛满了创作者灵魂的电影，让我为之激赏！

就算是因为可能会不习惯影片带有的旧时代风格而认为影片不够精彩，我想对于如此有创新精神和手法的影片，也是一定要看过才不会留下遗憾的。

另外对于欧美经典老歌爱好者，《极盗车神》也是完全不能错过的，30首歌曲数量之多，甄选用心程度之高，与影片粘合度之强，堪称史上之最。

而对于埃德加·赖特导演的粉丝来说，这《极盗车神》可是由导演本人主导创作的第一部被正式引进到国内公映的影片，在大银幕上用最好的视听设备来欣赏这样一出诚意满满的声光一体的精品制作，绝对是人生一大快事啊。