源氏物语：千年之谜

很用心的一部电影，画面很美。

《源氏物语》的题材非常吸引人，但这部只是推测写作之谜。

很早以前看两个译本，但是译文不够精彩，作罢，还曾想过有机会看看原著，这是后话。

电影第一次看嫌节奏太慢，第二次在看过侯孝贤的几部之后，觉得节奏还挺能接受的。

紫式部的扮演者中谷美纪，曾出演过极其有名的《被嫌弃的松子的一生》，并不是非常美的演员，在这部戏中也有明显可见的老态。

由生田斗真来扮演光源氏，并没有与名声相符的容貌，曾演过《人间失格》，我想看但片源一直没找到。

而田中丽奈饰演的六条御息所是全剧最惊艳的，虽然我没明白那个鬼魂是什么意思。

看她与光源氏告别的一段戏我竟然哭了，虽然因为嫉妒之心杀死了两个无辜的女人，但在她痛苦那一刻免不了理解和同情，可能“情”是最让人唏嘘的。

而在这场戏中，想到了“情”之婉约深致，可能这也是《源氏物语》迷人之所在。

阴阳师安倍晴明的出现让人一头雾水，虽然我早就对他很感兴趣。

整个画面构图、服装、布景等都非常讲究，特别是那个时代的发型衣服款式等，非常有味道，激起了我看古装电影的强大兴趣。

而各种特效、计算机动画等使得电影富于变化，五光十色。

我要再看看真的源氏物语相关的影视作品。

紫式部为什么会写下源氏物语呢？

想必对藤原道长的情感是最大的动因。

毕竟爱上一个人除了幸福，还有血泪。

就像光源氏，对藤壶的爱而不得，让他将其它的女人当做情感寄托的对象。

而他流连在不同女子之间，也让女人内心产生了贪嗔痴狂，最具代表性的，是六条院。

这部电影，是把六条院当做主角来讲的。

她的爱变成怨念，把光源氏的全部，当做自己的生命。

她对安倍晴明说『你不懂！

他是我的命啊！

』的时候，突然让我想起白蛇和法海。

大概爱情的苦楚与无奈都是相通的。

晴明背过身去，放弃了对她的魂灵的收服，也许他懂了，他所认为的紫式部的不祥气息，其实是一种爱到忘我的感情吧。

紫式部停不下来的笔触，最终导向了光源氏和藤壶的不伦，她企图收手了，却不能。

桐壶帝最终将他们的孩子立为东宫，也许是对光源氏的弥补吧。

后来光源氏遇到了紫姬还遇到了更多的人，也给自己和她们带来各种悲欢离合。

藤原道长以为他会归隐山林，紫式部却说『光源氏的人生才刚开始。

』她是不想放弃这段不该有的情感吧，才会对藤原道长说出『今后，我将会守护您，还有您的江山。

』可她还是离他而去，正如同藤壶落发，斩断情根，让光源氏一个人在尘世中起起伏伏。

光源氏去见藤壶那一夜，藤壶哭着说『我不忍心将心爱的你推向地狱。

』源氏说『我已经在地狱当中。

』两个人终于放下了戒备，正视了自己的情感。

之前看《源氏物语》，觉得莫名其妙，想着源氏就是个渣男，处处留情。

今天看完《千年之谜》，有了新的理解。

是像贾宝玉那样温柔的男子，才会说出『女儿是水做的。

』源氏也如此温柔，对夕颜说『不知道指甲长了，有没有伤到你的肌肤。

』所有的感情，都是真真切切。

温柔到底，非常卑微。

まず、私は日本語の書き方を練習す津ために、今回は日本語でこの有名の映画について自分の感想を書く。

古いから、愛情に関しての本と映画はとても多いと思う。

でも、源氏物語のような作品はあまり多くないであら。。。

何もいえね！

o(╯□╰)o

本来是看了丰子恺那版的译著非常喜欢，找来电影，结果看到很多原著党的批判，本来是以一种不放心的心情去看的。

而且就自己通过文字描写形成的想象来说，天海版本的源氏确实就是我心中源氏的样子，甚至对生田的颜接受无能...但其实这版千年之谜，从某种程度上来说源氏并非主角，中谷姐姐的紫式部才是绝对的主角，看清这一点，再来看这部电影，态度就会缓和很多了吧。

我本来还对千年之谜这个名字很疑惑，觉得似乎是模仿千年之恋强凑的，但同样在认清本片主角是谁后，这个题目也变得合理，甚至富有韵味起来。

这部电影说到底，是在致力于探究并还原身为作家的紫式部创作源氏物语的心路历程。

她遇到何人，何种境遇下生发出何种情愫，才能使这许多的人物形象，男人和女人的事情在一个作家的脑中纤毫毕现，从虚无到有骨有肉的故事，并最终付诸笔下展现于世人面前。

影片拥有现实与书中的两条故事线，而支撑起这个叙事结构的则是安倍晴明，本来作为配角的晴明，其实是借由他的口来让观众明白电影创作者的意图。

即便影片开篇就站在了源氏物语的创作是出于藤原道长的授意这一猜想上，但我尚不能接受书中的源氏是以藤原道长为原型创作的，因为两个人物性格相差极大，一个野心勃勃无所畏惧，极具权谋心术，步步为营徐徐图谋，另一个则是缺乏母爱天真无邪的孱弱贵公子。

解开这个结的一幕出现在晴明指出紫式部面有凶兆时。

因为紫式部始终温婉大方，不卑不亢，本没有人会将她与书中六条御息所，这一代表着嫉恨之鬼般若的女子联系到一起。

可一个人物形象会形成于作家笔下必有其前因后果，看原著的时候我也一直对这个女性角色的存在心存疑惑，她身上带着书中不多出现的鬼怪色彩，有着与其他女性角色区分明显的突兀与哀艳。

电影于是就给出了这样一个猜想，六条御息所便是紫式部本人心中魔障的化身。

影片里紫式部说，写作一本小说时，作家并不会预先设定人物的全部经历与结局，她也不知道会发生什么，当写作开始时，作者其实是被人物驱动，情节推进发展并不听凭她的意旨，她只能将自己全身心的代入人物去感受她们，去写下这个故事。

于是电影好像是在找达芬奇密码那样，弱化了书中原本的重要女性角色紫姬，胧月夜，明石姬等，而把六条御息所点出，从这个或许是作家本人化身的角色身上，窥探整个创作的环境与历程。

理解到这一点，我也解开藤原道长为什么可以是光源氏原型这个谜团了。

六条御息所嫉恨而化鬼害人的原因，是她作为寡居的贵妇人，富有学识，受人尊敬，本来只想外表骄傲尊贵的活着，压下心中所有欲望不为外人所知。

可源氏打破了她的平静，她的心已经沦陷，外表还要装出不在意的冷漠姿态，正是这种纠结痛苦的撕扯才让她面对源氏的移情别恋时分外难以走出，最终被魔障吞噬。

她抛却了最珍贵的东西，还要掩人耳目，还要口是心非，然而打破这一切的人却丝毫未曾珍视。

那么将这个人物的戏剧与夸张成分缓和一下，是不是就是紫式部本人呢。

她对于藤原道长的情愫，与二人身份地位的情况，其实同源氏与六条御息所并无二致，连结局都是同样，选择离开打破自己平静心境的男人。

唯一的不同是紫式部被安倍晴明化解，并没有真的在现实中释放出心中魔障而造成不可挽回的后果。

因此在两条故事线的对比中，紫式部与藤原道长，反而因为克制与欲说还休，使他们之间的情欲徘徊更加意犹未尽。

影片开头的一幕究竟是真实发生还是紫式部因对于道长的感情而生的梦境，两种理解也都可以是合理的了。

同源氏和六条御息所的感情比起来，紫式部与道长的感情在未曾盛开时便被珍藏，因而便不会有凋谢的那一天，如同只有一个句号的白纸，可爱而遗人遐想。

紫式部拒绝带着狐面的道长表白时，大抵是她一直明白像藤原道长这样的男人，无法给她专注而平等的爱，她害怕那是一时兴起，害怕那只是因欣赏她的才华而起的冲动，同六条御息所一样，她的爱自卑怯懦，东躲西藏，竭力维持表面的清高冷淡，越是秘而不宣越容易让这份爱走向极端。

有个细节也可以提一下，在道长问紫式部说他的目的已经达到，为什么还要继续写这无用的小说那里，紫式部说我以为你知道为什么，因为身为一个与书中人物同呼吸同意念的作者，情绪一经产生便无法停止。

所以影片于多处简短的人物对话中，其实在反复提醒着观众创作者的意图，试图让这稍显晦涩的精巧构思通俗易懂起来。

这里道长反应可以说是很契合人物性格了，他在晴明的引导下和前面的对话中，对紫式部内心的痛苦已然有所察觉。

他没有为了防止坏结果的发生而武断的阻止紫式部的写作，那样就是胆小鬼的做法了，他是一个强大的男人，坦然的承认是自己引起了紫式部的情思，不会逃避承担责任，可同时那是一个强大又自负的男人，他说自己犯任何错误都会被原谅，是普照世间的光，所以他不会积极的采取什么措施去帮助互生情愫的女人解开心结，而是任由其发展，这样的人吟出那首如月满无缺的诗歌倒真是一点都不奇怪呢。

从某种程度上来说紫式部对他的判断是正确的，这也正是她拒绝他离开他的原因。

想要少受伤，想要从心结里走出来，都只能靠自己，这个男人可以给她爱，却不会帮她治愈因为爱受到的伤。

因而，在对待感情的本质内核上，藤原道长与紫式部创作出的源氏可以说相当契合了。

(就原著来说，我觉得源氏对待感情也是这样的。

)而后能够穿行于两个时空间的晴明，终于化解了她心中的魔障，这个写作者在给出书中人物六条御息所的选择时，也是她找到自己心结答案的那一刻。

(我认为这版源氏的整体性格基调不太符合人们对原著的通常理解，可以这样解释，即这里对源氏物语的探讨，并不是作品本身如何如何经典，而是停留在生产过程阶段。

这里的作品尚且是刚刚被妈妈生出的孩子，故意将妈妈隐藏在书中的个人经历解谜出来，使其若隐若现，不被艺术手法所掩饰。

至于千年后他经历风雨光彩照人，而妈妈的形象在世人脑中早已模糊，那又是另外一回事了。

)而源氏与道长性格差异的巨大，除了艺术效果外，是否也是因为紫式部爱着这个男人，从而希望探求他尚且年轻，不曾如此强大时，那不为人知的隐秘内心和成长经历呢。

影片在中年源氏与其官场经历，藤原道长早年经历，都作了留白，是否也是有意为之呢。

结尾处源氏这个书中人物向创造他的紫式部发问时，将两条故事线于作家的精神世界交集于一处，也让我有一种感觉，电影人物并不是因为真实还原才可爱。

影片从一开始就告诉观众源氏是紫式部小说中的人物，而这又是一部以作家本人为主角的电影，可人们正是基于感受作家的创作心路这一设计，就像是置身创作现场的4D效果里，都变得可以与书中的人物同呼吸共命运，那是作家基于那些人，那些环境，那些事，因而内心快乐或痛苦而生发出的情愫，最终以她天赋之文思，寄托笔下，成为艺术。

所以，这些展现于人们面前的书中人物，同样分外可爱了。

总之在这个窥探写作者心路历程的视角上，与总体上做到了表现清楚完整的叙述结构上，观影体验十分不错。

“千年之谜”和“千年之恋”虽然不是改编自同一小说，但寻根溯源起来都会回到《源氏物语》。

所以我个人认为拿两者来比较也未尝不可。

简而言之，在故事情节叙述上，“千年之谜”并没有做得很好。

如果没看过原著，那么建议去看“千年之恋”或者读过任何一本小说之后再来看“千年之谜”。

“千年之谜”的服装造型、画面美感还有配乐等等完胜“千年之恋”，真是美不胜收，完完全全的视觉和听觉的享受。

本片有意思的是出现了安倍晴明！

而且这位阴阳师还能进入《源氏物语》的世界去降服六条御息所的恶灵！

改编的真是神奇，出演者 窪塚洋介 表现平平，这一评价也许是对《阴阳师》里 野村万斋 的偏爱所造成的。

饰演藤原彰子的 莲佛美沙子 ，我一眼就认出来是《花水木》里面的那个美脚妻子。

因为眉宇间分明没有贵族气质，所以感觉不太适合演彰子这个贵族小姐。

而且在我个人认为，不论是哪个时代的贵族小姐，说话语速都应该是稍慢而有气质的。

此彰子一说话，瞬间变成市井少妇。

其他的饰演者没有什么好说了，就说这些吧，希望大大们轻拍。

附上平安时代的婚姻观，摘自百度。

日本古代的妻妾制度和中国古代的妻妾制度是完全不同的。

中国的《唐律疏义》中说“妻者，齐也，妾通买卖。

等数相悬。

”而日本的《养老令》却明确规定妻和妾同为二等亲。

《大宝律令》的注释书《古记》中记述有“本令妾比贱隶……此间（指日本）妾与妻同体。

” 　　十世纪中叶以后的平安文学作品中，由于假名的普遍使用，“妻”、“妾”等汉语词汇逐渐减少，取而代之的是“北方”、“当腹”、“外腹”等词语，这些词语最大的特点就是用以区分同居和别居的这些妻子们，同居的妻子明显优于别居的妻子。

从这时期起，日本的妻妾制度从从前的按结婚时间的先后顺序，过度到了同居别居的时代。

　　中国古代的“一夫多妻制”准确的说应为“一夫一妻多妾制（一位发妻，二位平妻子，四位偏妾）”，而平安贵族的婚姻，无论从婚姻理念还是婚姻形态上来说，都是一种“一夫多妻制”，其最大特点就在于无法将“妻”的地位永久的固定在一个女性身上，也无法在制度上将一个女性与其他女性作明显的区分。

当然这种“一夫多妻制”并不意味着妻子们之间的完全平等。

在现实生活中还是有所区分的，古日本甚至还流传有一种“打后妻”的习俗，即先结婚的妻子有权对后结婚的妻子表示自己的嫉妒和愤怒。

　在《源氏物语》的世界里或者说在平安朝贵族的多妻婚社会里，男子的诚意并不表现在他对妻子的忠贞上，而是表现在他对妻子的坦诚上。

对女子，特别是同居的正妻公开自己和别的女性的关系，以此表示自己并无隐瞒之心是很重要的，而女子在对待男子和其他女性的关系上则要适度地表示“嫉妒”。

道具和服装心满意足，每个人都换了好几套衣服看着相当享受，充满美感的布景很多都可以拿来当桌面用，很多镜头也前后呼应，更有一条帝倾情指导雅乐和舞蹈哦好光荣！

虽然最后源氏的拜官奏谢看起来好像广播体操。

演员都不够漂亮尤其是番茄那张脸相当违和，光华公子哦不太政大人您都有眼袋了啊！

头中将长得连惟光都不如真是叫人情何以堪……但是各种明枪暗箭的台词都相当有笑果，比如头中将的“我跟我老婆关系也不好但是每次进宫看到今上和藤壶宫感情那么好好羡慕balabala”源氏的“我相信你一定会给我们儿子深厚的母爱balabala”，各种膝盖中箭一边看一边忍不住爆笑，演员的演技也算是平均及以上。

女人们每个都变得可爱不少，我一向不喜欢夕颜，但是这次看到她偷体温的说法的确着实柔媚，当然我还是不喜欢她。

御息所的白眼和满腹怨气靠在肋息上的样子和末尾上扬的语调萌力无限，田中丽奈不愧是老戏骨。

藤壶真说不上漂亮而且声音这么男人婆好桑心，不过冷冰冰的态度让番茄吃瘪看起来很开心。

多部实在是太幼哪里有高贵之像啊，一直到死只有怀孕时害羞把脸别过去那里让人心里一荡。

……尽管这样作为葵上本命我还是好喜欢！

导演我想看葵上的那句把源氏噎得半死的名言！

最后。

矮油拿小说来对着道长明枪暗箭还使劲儿装傻的紫式部好带感哈哈哈哈！

中谷美纪真的要吉相就给你吉相看要凶相就给你凶相看好棒！

之前看到介绍要把重心放在前几回没报多大期待结果反而挺能接受这种设定，殿下吹筚篥的时候要是想起了定子我就更感动了……历史和小说的相互投影也可以理解。

不过六条源葵三角真是看到不能再厌了，好想看宇治十帖好想看宇治双姝好想看苦逼的薰（←重点）！

在之前我看过源氏物语的书本，可能是自己的知识有限也有可能是毕竟是翻译本或许我不了解日本这个民族的特殊文化，我真的看不懂源氏物语。

白描式的写作手法给我看似乎就是一本记账本。

记录着一位贵族子弟专情又多情的生活。

后来有了《源氏物语千年之谜》，一部《源氏物语》的翻拍电影。

看过之后，起初于我而言评价不是很高。

就电影的设计结构而言，是将源氏物语的作者紫式部与《源氏物语》中的主角光源氏公子两者以飘忽的叙事手法结合在一起，就此营造一种神秘的气氛。

可作为观影者来说，有些混淆两个交错的世界了，给人一种不知所云的错觉。

和我一同看过这部电影的我的室友就没看完整部。

那时感觉一部好的电影更多的是要向大众表达，而没有易于理解的叙事会损失很多人的喜爱。

会想如果《源氏物语千年之谜》在营造如梦似幻的感觉之际让界限稍微分明些会更好。

可在后来我的想法就完全变了：电影就是要拍给能看懂的人看，所有人都能看明白的电影不能称之为艺术。

安倍晴明的角色定位在看电影时不是很懂，可过后仔细想想，他可能就是那个世界最清醒的人了。

在任何人都糊涂之际，他却隐秘的察觉到了紫式部对藤原道长那深埋心底的爱恋，无意之中窥探到紫式部弥漫了两个交错的时空的修罗嫉妒之火。

整部电影下来我始终没参谋透这位多情公子——光源氏，他的心思到底是怎么样的？

他对那些痴恋他的女子又抱有几分真情真意？

那时我最不喜欢的人物也是他，我意气用事地就对他下结论了：一个不明白自己心的人，一个引得一个个绝美女子为他抛出真心而他却只懂得一步步逃跑的男子。

他是懦弱的，颓废的，一个被女子宠的失去男子该有的担当与硬气的没长大的孩子。

可是电影对于他还有一层更深的表达。

记得电影最后之际，紫式部与光源氏在一座木质拱桥上相遇了。

光源氏在问紫式部“我什么时候才可以结束？

”，紫式部就回话“收获了多少幸福就该付出多少代价，你的代价才刚刚开始”。

那时我就在想光源氏收获的真的是幸福吗？

飘零的母爱，模糊的爱恋，再也不会散去的愧疚，他的前半生在外人看来真的够幸福，可表像就是现实吗？

紫式部为什么要这样说呢？

其实紫式部这本《源氏物语》的作者根本就是一个无名氏，身份卑微到不配拥有名字。

当时在见到藤原道长时，一整颗心就已经全部交付不留一毫。

有时女人心就是一个世间顶级怪异的东西，绞尽脑汁时不一定能得到，莫名其妙间可能就已经拥有。

可藤原道长不懂女人，或许他不屑于去了解女人心，他有野心，有权谋，也有能力。

藤原道长于紫式部而言是不可触及的存在，可有时偶然就会成命运，月光下的相遇，身体的交缠，心灵的交付就在一刻之间，一眼千年。

在我理解里《源氏物语》之中的女子是紫式部碎片化的存在:温柔的，倔强的，天真的。

而光源氏就是藤原道长，当紫式部一次次将那颗心全心全意交付时，心却一次次被踢到尘埃里。

本来一个书中的角色是不会有任何情感的，他们就像木偶一样随着作者的牵引而动作，可是这部源氏物语千年之谜就很神奇的让书中主角光源氏有了自己的思想，有了思想的木偶人不可置否是可悲的，他违心地做着自己想要避免的事，可是又不能拒绝任何，作者的笔就是他和她们的命运，不可抗拒，绝对服从。

这样想来我就可以理解为什么原就是一个浪荡公子的光源氏为什么在自己不受宠的妻子葵子死时会露出那般悲痛，为什么会在藤壶离他而去时流下了似乎被整个世界都抛弃的泪水这就可以解释为什么光源氏会在木拱桥上问紫式部那句话？

紫式部那时的回答可以证明一件事，此人早已爱疯了。

我想那时的紫式部可能就如安倍晴明所预料的那样已陷入自己造就的修罗地狱不可自拔了。

因此她竭尽全力至书中的光源氏于不可抽身的孤独中，刚好与身在地狱中 的自己作陪。

电影最具亮点的地方就属紫式部与光源氏那纠葛不休却有不似存在的暗线，只有真正认真观看电影的人才会明白。

这部电影不是看一遍就可以懂的，看一遍会无聊到打瞌睡，就像我一样。

在那时我就会一直要求自己撑死也要看完。

看完一遍之后又紧接着看第二遍，因为自己一遍不能看懂，渐渐地找到电影的真谛所在，电影妙就妙在它够大胆，表达的够隐晦，又够耐人寻味。

日本最绚烂的樱花

浓缩以后的物语格外好懂。

怨念支撑的灵魂，人鬼共存的平安时代，对于熟悉日本文化的人来说，就像回到熟悉的地方。

“我太爱你所以要离开你”这样看上去很欠揍的歌词，放在几年前我是不会懂的，现在却觉得很多日本人就是这样。

生田的扮相实在是太美了，绝对是拉动票房的生产力。

可惜看到的版本不甚清晰，他和心爱之人在一起的那个雨夜的眼神，不是特别明显。

不过平常纵然温柔，却也飘忽的眼神，演绎倒是很得我心。

“这个世界安静得仿佛就剩我们两人”“那谁来做生火铺床的杂事”哈哈哈哈哈哈，顿时心疼光公子半分钟。

物语只看过大河和纪的漫画版，不能判断源氏公子收集邮票一样的追女行为，有多少是主动，多少是被动。

联想到太宰治的新片，日本文化太阴柔了，看似的花花公子们，很大一部分原因在于女性的不肯投入和放弃，倒是男人们更痴情，哈哈哈。

电影终是留白了一些，很好。

浓浓的宿命感也切合古老的时代。

只要一个温柔的人，一起生，一起哭，一起笑。

而我却爱你地这么深，就算死，就算堕入炼狱，也无所谓了。

安倍晴明怎么能够理解呢？

六条御息所的爱。

我一面看着，一面流泪。

只要一个温柔的人，一起生，一起死，这样小小的愿望，最后只是离别时几句 “请找到一个温柔的人……请小心像我这样用情深重的可怕的女人哦”。

他伸手触摸竹帘，你却转身的时候，就像你第一次伸手，递过那泪水化开了一个悲字的纸卷。

他还在不断在女人身上追逐藤壶宫的身影，而你却独自下伊勢了却余生。

用情至深，最后罪孽深重。

爱是不是就是无能为力？

最后抄写一下＊あの方に愛されたこの身など、どうなっても構わぬ。

死して、煉獄にさまようにも構わぬ。

あの人は、私の命。

私だけの命。

ともに生き、ともに泣き、笑う、お優しい方を見つけてくださいな。

くれぐれの私のような情の怖い女にお気をつけてくださいよ。

あなたほど深く私を愛してくれる人に出会いのはずもない。

もう私は十分なのです。

恋の喜びも、悲しみの、苦しみも、すべてはあなたゆえでした。

さよなら、あなた。

＊可能有误

影片开头很有舞台剧的效果，画面也很唯美，甚至光源氏与藤壶女御之间的ML画面也带着诗意的含蓄美感。

浓郁的色彩，复古的台词，只要瞬间就能夺去观众的注意力。

几千年以前，名为紫式部的女官写下流传至今的名著《源氏物语》，其作的影响力，恐怕作者本人都始料未及。

可是紫式部为何人，她为何要撰写这样一部与宫廷春色为素材的作品，便成了文学爱好者孜孜不倦去探寻的谜案。

2011年，日本导演鹤桥康夫大作《源氏物语·千年之谜》以导演细腻的画面，描绘了他对紫式部创作《源氏物语》的猜想。

作品的创作颇费了些心思，既要讲明紫式部创作《源氏物语》的过程和背景、目的，又要把这部小说在两个多小时的时间里，结合导演心目中的紫式部，把紫式部与六条御息所相联系，将道长与光源氏相联系，还把两个虚空的剧情想联系；更离奇的是这部作品的节奏始终不疾不徐，保持着温吞的进度。

错综复杂的关系必然会导致线索利用的均衡性，略显出顾此失彼的问题。

《源氏物语》中，光是个多情、温柔却敏感、脆弱的美男子，颇得女人的喜爱；他也用自己的博爱之心，爱着身边的女人，无论是自己明媒正娶的妻子，还是在外偷情的各色女人，他都抱着极其诚恳的态度关爱着。

在与他享乐的女人中，有一位很特别的女子，也是编剧着墨最多的女子——品位超群的六条御息所。

怀着对这个角色的热爱，编剧把她想象成紫式部的化身，爱上不能独占的男人而心存嫉恨，最终燃烧了阿修罗之心。

与此同时，他又把自己变成守护在道长身边那个阴阳师，与紫式部心中的恶魔对抗。

这个创意很特别。

后经查证，影片的原著为高珊由纪子的小说，可得见创作者对角色的热爱。

《源氏物语·千年之谜》只是截取了小说非常靠前的部分，即铜壶帝去世前后的部分，描述一名年轻男子，基于恋母情结对熟女产生的不可节制的眷恋之情。

同时，又交代了女心对于男性的爱和嫉妒。

虽然是名著改编，却在剧情上尽可能多的表达自己的观点。

没有赤裸裸的肉体，也没有调情的香艳，《源氏物语·千年之谜》在唯美的画面中呈现了妖魔化的故事和女性扭曲的爱恋之情，使影片带着诡异的艺术色彩，风格强烈。

对于习惯了商业片快节奏的观众来说，影片慢条斯理的表达进度可能过于缓慢，但是整是在这样的节奏中，创作者参透了作品与作者之间微妙的情感维系，有心的观众定能洞悉创作者的意图。

作为一部改编改编作品的作品，《源氏物语》自身强烈的风格与色彩，以及创意很值得称道。

不知道是否节奏问题，让叙事显得平淡，不过整体表现还是不错的，至少视效上很有养眼的水准。