大坏狐狸的故事

《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。

在一众追求苛刻技术的CG动画片中，它返璞归真，手绘画风，简单又天真可爱，塑造了一个蠢萌又天真的童话世界；而作为一部动画片，它不仅适合孩子们观看，成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。

电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本，拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖，评分也不低——豆瓣上有8.2分，烂番茄上也维持了100%的新鲜度。

Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书，十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。

《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。

导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的，是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。

令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点，就是它的2D手绘画风。

在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下，在动画片成本越来越高的当下，《大坏狐狸的故事》却反其道而行之，选择了2D手绘风格。

而正是这种稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的可爱，让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。

无论是电影里简单的线条，还是时而模糊处理的背景，都让人看着很舒服，很愉悦。

导演本杰明说：“动画电影必须得挣钱，所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。

但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的，所以我们选择用这种画风作为电影的基调。

”

尽管画风简单，但是并不粗暴。

动物的肢体也许只是寥寥几笔线条，但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。

每一个动物的面部表情都很丰富，就连那只猪，尽管只有两只眼睛和一个鼻子，但是胜在生动的表情。

导演帕特里克说：“我们在面部表情上下了很大的功夫，因为对着观众说话的正是这些脸。

”

动画需要视觉化呈现。

在原绘本中，导演本杰明写了很多对话，但是在制作过程了，他发现对话实在是太多了，全都拍出来会很无聊，于是他减少了很多对话，尽量用视觉化呈现。

可以看到，《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧，其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。

比如在大坏狐狸的故事中，大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时，导演就用了一系列动作来制造笑点。

在观影过程中，《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的，无论是孩子，还是成年人，都能看得很开心。

对于孩子来说，电影里蠢萌蠢萌的小动物们，可爱的画风，还有充满天真童趣的情节设置，都非常适合他们。

有时候家长带着孩子去电影院看动画片，是为了在孩子看得津津有味的同时，可以在电影院里睡上一觉。

但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。

对于成年观众来说，《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。

电影中很多笑话，都是成年人更容易get到的，比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候，大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事，相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。

而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音，而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音，也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。

为了使孩子和成年人更能有同理心，导演选择了用动物来叙事。

《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的，通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事，表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。

用动物喻人更大的一个好处是，不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感，小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的，自然会更加有同理心，更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。

《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目，到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单，已经很成功了。

但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”，再去继续挖掘角色和情节，制作成系列动画之类的。

因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐，他想让这些角色保持一种愉悦的气质，“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们（导演创造的角色）而变得筋疲力尽，我只是想和它们一起快乐而已。

”也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚，我却觉得它天真但是不低幼。

看电影的时候，不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光，在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐，何乐而不为？

无论是故事还是手绘画风，《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真，这就是导演创作本片的最大原因。

在接受伦敦电影节的红毯采访时，导演帕特里克说着不算流利的英语，“我们的野心不是不大，只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。

”

这部片子，表面上看，是三个让孩子们看的，充满童趣和梦幻的童话故事，其实透过这些童话，又可以看到很多大人们的做人道理，可谓是老少皆宜！

第一个故事：宝宝待发货主角：兔子、猪、鸭子、鹅故事：兔子和鸭子，整天傻乎乎的，总是好心帮小猪做坏事，直到鹅掉下啦，扔下一个小宝宝，骗他们自己受伤，让他们去送宝宝。

兔子和鸭子很不靠谱，毕竟他们要送的是一个宝宝，不能让他们胡来，所以小猪便陪着他们。

先是用自制投石器，接着抢了货车，最后中国猴的加入，不仅融入了中国元素，还很好的推进了剧情，猴子要回中国，那么远，就只能邮递了，所以，小宝宝也能用邮递了！

可是蠢萌的他们，又把宝宝和猴子的包裹弄反了。

不过好在好事多磨，最后宝宝还是被成功地送到了。

人生：好心办坏事：开场时，兔子和鸭子，简直让人烦透了，打着为你好帮你忙的名义，却做着各种破坏，让小猪头痛不已！

这不正像是我们的那些所谓的亲人家人们吗，整天嘴上说着为你好帮你忙，可是他们真的帮到我们了吗？

只会给我们更多困扰，让我们更加难受！

好在片中的兔子和鸭子是真心想要帮小猪的，可是那些亲人家人们啊，他们是真心想要帮你的吗？

还是只是打着为你好的名义，过过自己的嘴瘾？

三思而后不行，还是行而失败：在送小宝宝的过程中，小猪和兔子鸭子基本上是对立的，小猪从一开始就说，他们做不到，还是把宝宝交给鹅吧，可是兔子和鸭子却从未放弃，一直做各种尝试，虽然大都失败了。

一个是思想上的巨人、行动上的侏儒，一个是思想上的侏儒、行动上的巨人，两者都不行，做人啊，就要既有思想，做事前要有周密的计划，又要行动，计划好了就要立马行动，而不是一直在各种乱想，最后停在原地。

努力才会有收获：第一个故事中的小猪，最后成长了，一开始安于现状，觉得自己什么都不行，只适合在家种菜，最后在飞机上，为了小宝宝，勇敢放手，虽然不知道能不能救小宝宝，但是也已经开始做出自己的最大努力了，所以他得到了回报，小宝宝刚好掉在目的地。

而鹅啊，本来送宝宝是他自己的事情，却刚好碰到了小猪他们，撒谎说自己受伤了，把责任推到别人身上，自己在那里偷懒喝茶，所以最后，等待他的是投石器把他送走！

第二个故事：大坏狐狸的故事主角：鸡、狐狸、狼、狗故事：这个故事有点像是动物版的亲爱的，小鸡还没出生就被狐狸拐卖了，出生后认狐狸当妈妈，小鸡和狐狸的感情很好，最后谎言揭穿，小鸡又回到了母鸡的怀抱，可是这一次，狐狸和母鸡一起照顾小鸡，那画面简直不要太幸福！

不得不说，狐狸本来是鸡的天敌，却被鸡一直欺负，后来还索性养了三只小鸡，被小鸡融化了，原本一直那么软弱可欺的狐狸，竟然也会为了小鸡与大灰狼拼命！

很棒！

人生：做什么人不看出身看努力：狐狸本该是鸡的天敌，可是他却不仅没有吃鸡，还养了三个小鸡孩子，最后还融入鸡群，教鸡们怎么预防狐狸的侵犯，真可谓是一个“大坏狐狸”了。

这其实也告诉我们，做人啊，以后要成为一个什么样的人，并不是由出身决定的，关键是要靠后天的努力！

杀人犯的孩子，只要努力，一样可以成为社会精英，大富豪的孩子，如果不努力，一样会被人看不起。

所以啊，出身贫苦的孩子们，不要灰心，只要努力，总会有更加美好的明天，家里大富大贵的孩子们啊，也不要太得意，如果你不够努力，终究会被人踩在脚底。

最危险的是忽视：片中的狼和狐狸，都是鸡群的天敌，可是看上去庞大凶残的狼，反而没有那么危险，因为他那么残暴，一出现，鸡群立马就用最强烈的武器进行反抗，他反而得不到什么便宜。

最危险的反而是被他们忽视的狐狸，狐狸虽然弱小，假装像狼那样嘶吼去吓人，反而被鸡群欺负，所有人都忽视他，当他不存在，所以他轻轻松松就偷走了三个鸡蛋。

我们平时还不是一样，伤害我们最深的，往往就是在我们身边被我们忽视的人，而不是那些看上去就十分不好惹的敌人。

任何人都有强大的时候：片中的鸡和狐狸，对于狼来说，都是盘中餐，他们的战斗力根本不值一提，可是那是因为他还没有触碰到他们的底线，当狼要吃那三个小鸡的时候，一向胆小怕事的狐狸，也敢于狼对抗，看似弱不禁风的鸡群，也可以把狼打走！

再弱小的人，也有强大的时候，只要触及了他们的底线，他们可以为爱翻天覆地！

所以不要小看那些弱小的人，再弱小的人也不能挑衅他们的底线。

第三个故事：拯救圣诞计划主角：猪、兔子、鸭子、狗等故事：圣诞节到了，一向傻乎乎的兔子和鸭子又在到处闯祸，还把别人挂起来的圣诞老人弄坏了，他们以为他们把圣诞老人杀死了，于是只能自己充当圣诞老人，去给孩子们发礼物，小猪不放心他们，和他们一起去。

他们一路上被超市赶出来，被丢进狗笼里，被别的家人丢出来，最终碰到了真正的圣诞老人。

小猪也明白了，有时候要学会放手，不然兔子和鸭子永远也不会长大。

人生：有一种爱就做放手：每一个父母，为了孩子，基本上都是连天上的星星都恨不得给他摘下来，什么事情都替他做好，可是孩子总有一天会长大，他们的路，要他们自己走。

父母之爱子，则为之计深远。

你不能因为担心他们会碰壁、会受伤，就把所有的事情做好丢给他，而是要狠下心，让他们去碰壁，让他们去受伤，只有这样他们才能慢慢成长。

有时候你的过度关爱，对他们反而是一种累赘。

就像片中的兔子和鸭子，如果小猪一直这样管下去，他们会一直闯祸的，可是如果放手让他们自己做一切，他们会慢慢懂事，慢慢不再闯祸的。

不要毁掉孩子的梦：当我们小的时候，都会相信有神仙和妖怪，做了好事神仙会表扬，做了坏事妖怪会吃掉你。

等长大了，自然就不信了，就像片中那个很小很小的猪，相信有圣诞老人，他的爸爸却并没有为了吃掉兔子、鸭子和猪而选择将事实说破，反而配合她，给她一个很完美的梦，这样的爸爸，真可爱！

而像主角猪那样，直接当着兔子和鸭子的面，将他们的梦戳破，这样是很残忍的，幸亏他们没有相信。

圣诞老人一直都在：为什么要拯救圣诞节？

因为太多的大人们，都直接告诉孩子们，圣诞老人根本就不存在，既然没有圣诞老人，那还过什么节？

是的，我们渐渐长大后，都会明白，根本就没有圣诞老人，所谓的送礼物的圣诞老人，不过都是些爱我们的人，可是想象礼物是一个圣诞老人送给自己的，难道不是很浪漫吗？

不光圣诞节，还有我国传统的端午节、七夕节等等，我们都知道，不可能存在什么牛郎织女、白蛇许仙，可是我们还是会在七夕乞巧，在西湖忆白娘娘，这难道不是很浪漫吗？

为什么到了西湖就非要说，根本就没有白娘娘这号人，更不可能有牛郎织女这种神话？

事实上我们不光要拯救圣诞节，各个国家的各个传统节日都要拯救！

如果未来的日子只剩下单调的机械人生，那么该多煎熬啊！

第一个故事中，小猪、兔子和鸭子三个人为了小宝宝跳下飞机，结果宝宝的袋子变成降落伞，那一幕格外感动。

第二个故事中，三个小鸡趴在狐狸身上嬉戏，一副嚣张地说要做大坏狐狸，要吃小鸡的画面，格外可爱！

第三个故事中，那个猪爸爸为了小猪女儿，而不得不忍着不吃兔子他们，而配合他们表演的画面，狗狗接到礼物的画面，都十分有爱！

发生在这么温暖的一个村庄，这么温暖的三个童话故事，不光是给小朋友们看个开心，还是给我们大人们看，让我们学会怎么跟小朋友们相处。

用剧场的形式，也让影片更加有趣，中间短暂又调皮的串场，也很可爱。

而且三个故事中的人物，也在故事中有所传承沿用，整体性好。

画风也十分质朴大气。

适合全家一起看。

剧场一直没给观众的镜头，因为我们这些坐在电影前的人啊，就是台下那些坐满剧场的观众们啊！

通过这么温暖的童话，教导孩子要成为善良正直的人，而不是给孩子们看各种喜洋洋、光头强那些弱智玩意，教导孩子们慢慢变成一个傻逼！

请给孩子们一个像这样美好的梦，而不是像喜洋洋那种垃圾的狗屎！

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反叛这个词，是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》，内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。

但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗，导演出人意料的保持住了童话的本质，我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。

之后的段落会有剧透，但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响，因为影片开始剧情就可以完全预料了，没有刻意的隐藏。

《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战，是一种再创作；而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛，对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。

已有经验和脆弱面的诠释，我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要，已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。

好久没看这么温馨这么轻松的片子啦，这个世界永远需要动画片，就像这世界需要圣诞老人一样。

电影的最后几分钟，我无比期待圣诞节。

成年人和孩子们看到动画感受一定不同，但是一定都会感受到这些美好的品质，他们通过简单的色彩和线条进入我们的大脑，扎根在我们的神经末梢。

所以我们才时常会感叹，世界是美好的。

好像做一个傻傻呆呆、不那么敏感、不那么认真的人，会更快乐。

或许我们生活中的那些不如意的小事就如同动画里一样，只是调剂我们生活的趣味包袱。

一开始我不喜欢动画里的兔子和鸭子，觉得他们老搞破坏，但是看到后面觉得我好像生活缺乏他们这样的童真和活力，严肃认真又负责任的猪猪，虽然总苛责不负责任的朋友们，但是却一直陪伴他们做一些离谱的事，每次受伤的都是他，但是他从未放弃朋友。

如果没有兔子和鸭子的天真勇敢和异想天开的话，或许他一生都不会享受到孩子们心中对“圣诞节这一天真的有圣诞老人给我们送礼物”带来的美好。

还有坏狐狸压根不坏，善良是他的本色，对有的人而言做坏人比做好人更难，他最后和母鸡小鸡们一起生活，虽然看似脱离了生态发展规律，但于他们而言，确是和谐的“本该如此”。

这世界是有和谐快乐大结局的，相信美好生活就会美好。

看似简单其实不然，传统二元对立的叙事模式在谐趣中消融。

二元对立模式一直是一个动画中一个经典的叙事策略，二元对立分明的影片有着正义感爆棚的主角和邪恶的反派，两者通常背负血海深仇使故事情节充满张力，并在影片的结尾深化邪不压正的主题，这样的叙事模式深受美国和日本的主流商业动画所喜爱。

但是法国动画却常常弱化了这样的“套路”。

在许多法国动画中，我们看不到界限森严的“好人”和“坏人”。

就说在《大坏狐狸》中一个让笔者十分动容的细节。

狼应该是整部影片最大的反派，它高冷无情，每天想着吃鸡，农场的小动物都怕它。

这样设定的一个角色，在狐狸为了和小鸡仔证明自己真的是故事中的大坏狐狸，求狼陪它表演一出挨打的戏时，狼一开始是拒绝的，却在狐狸说出“因为你是我朋友？

”一话后屈尊妥协了。

在《大坏狐狸》中，最“坏”的反派也有忠于朋友的一面。

在这部动画的三个小故事中，每个角色都有自己的私心，但是却抵不过发自心底的善良。

比如在第一个故事里，小猪一直想要避免麻烦，赶紧把婴儿送出手好回归正常生活，却屡次放心不下，直到最后把宝宝护送到目的地，在旅途中还不知不觉的给宝宝起了个名字。

再说说《大坏狐狸》的主创们在2012年的作品《艾特熊与赛娜鼠》。

这部影片讲述了一熊一鼠建立跨越种族的深厚感情的温暖故事。

艾奈斯特和赛斯汀娜是深受观众喜爱的熊鼠组合，但站在剧中人物的视角上看，它们俩也是被全城通缉的“罪犯”。

被熊鼠组合洗劫的甜品店和假牙店的店主是受害者，同时也是联手赚钱的小奸商；反过来站在两个主角的视角来看，它们都是被社会边缘化的“少数族群”，前来抓捕它们的警察为代表的“主流社会”也是反派；不论是《大坏狐狸》轻快的故事，还是《艾特熊与赛娜鼠》略显沉重的主题，创作者叙述的方式都有一个共同点，那就是举重若轻，充满睿智的法式幽默，没有挠观众脚底板般的笑点，也没有刻意的煽情，深情但做冷眼观，使剧情如同溪水一样自然流淌而下。

高度写意的艺术表现手法法国动画的高度写意性发生在美术风格和叙事上，先说美术风格。

与我们熟悉的美国三维动画片中看到的足以与真实场景媲美的精致场景不同，法国动画的画面没有那么写实，如同《大坏狐狸》、《艾特熊与赛娜鼠》这两部影片的剧照，乍一看就像是水彩画速写，铅笔印记甚至还没有擦掉。

然而这样看似简单的手绘画风可不是简单得来的，不论是画面构图，人物动态，无处不透出创作者的设计，片中的小动物，寥寥数笔便抓住了神态与性格。

《大坏狐狸》的故事的灵感可以追溯到主创之一——雷内的童年时期，当时他沉浸在《拉封丹寓言》和《捉猫游戏》这些拟人化的动物故事中，逢年过节便给家人画一些农场动物的形象作为礼物。

他乐于用有趣、简洁的方式看待问题，也在《大坏狐狸》中坚持着质朴的创作理念。

雷内说：“我一直想在我的作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。

几笔极有表现力的线条，对我而言就像是一种字体，而这种字体里的文字就是那些快速在纸上成型的草图。

与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕’，倒不如把它画下来，即使是简化的，但它是个性的。

”《坏狐狸》正是雷内的原创绘本，这部绘本在2015年就获得了安古兰国际漫画节最佳少儿漫画奖。

《大坏狐狸》动画与漫画一脉相承，人物造型非常简单，却能精准把握角色性格与心理。

坏狐狸9.1[法] 本杰明·雷内 编绘 本杰明·雷内 / 2018 / 花山文艺出版社在叙事手法上，法国动画也将动画的特性发挥到极致。

比如说，你见过会倒车的飞机吗？

在《大坏狐狸》里就能看到。

《艾特熊与赛娜鼠》中，从冬天到春天的变化是在赛斯汀娜的画中用颜料泼洒出来的。

更加有趣的是，在《艾特熊与赛娜鼠》中，艾奈斯特为了“隐藏”他们犯罪的证据（红色的小汽车在春天过于显眼），竟然给汽车刷上和背景色一样的漆，刷过漆的汽车完全跟背景融为一体，这种不符合现实规律的小细节用动画表现显得趣味无穷。

寓言故事不仅仅写给孩子，也写给大人《大坏狐狸》的故事主题就是“爱与成长”。

情节的发展不靠普通的正邪对抗来推动，而是靠主角心底的善念牵引着故事的发展走向。

虽然让农场的小动物们着急的都不是什么大事，它们却用最认真的态度来对待。

在小动物们手忙脚乱地解决问题却又捅出不少新篓子时观众可能会大笑，但笑过之后有更深刻的东西沉淀下来。

我们会发现这部动画中闪烁发光的天真是多么珍贵的稀有之物，在这方面，《大坏狐狸》清新飘逸的美术风格和天真浪漫的影片内容达到了空前的和谐。

《大坏狐狸》的故事在嬉笑打闹中开始，也在嬉笑打闹中结束，把它当做一出欢乐的“闹剧”，孩子们看到的是关乎爱与勇气的治愈小故事，大人们则可以看到更多，透过温馨的情节和淡雅的画面看到更深刻的内涵，对童话故事寓体的解码来探索得到故事内核的宝藏。

《大坏狐狸》可以看到经典的动物寓言原型。

若要追溯动物寓言，就不得不提到拉封丹，拉封丹是17世纪法国的一位寓言作家，在拉封丹的寓言中运用了大量的动物形象，荣格说：动物的主题通常是人类原始本能的本质性象征。

寓言中的动物形象结合了人的特征和动物的习性，已经成为了人文的动物。

在拉封丹的许多寓言故事中，狐狸呈现的都是“恶”的形象，在我们耳熟能详的《乌鸦与狐狸》中，狐狸以狡猾险恶的面目示人，重点在于以动物形象来讽刺人类，千百年来我们对狐狸的形象都怀有一个不太好的认知。

然而在如今的现代童话改编中，我们看到的动物形象越来越凸显出“善”的一面。

比如说在现代动画片中对“坏”狐狸形象的解构，《疯狂动物城》中的狐狸尼克，《大坏狐狸》中的坏狐狸都是代表，他们改变了人们心中对狐狸阴险狡诈的认同，转而凸显他们心中忠诚善良的一面。

动物形象变得更加天真可爱了，善与恶从来都是一体两面的，这样的一种趋向是否可以理解为现代人内心深处的一种回归，对返璞归真的一种渴望？

《小王子》的献词中写道：“每个大人都是从做孩子开始的，然而记得这事的人又有几个呢？

”笔者加一句，《大坏狐狸》还有一个中国角色，算是彩蛋了，因此在影院听到小动物们讲汉语不要太惊讶哈

谁也没规定什么样的皮囊才有资格拥有一副温柔心肠。

人们似乎总喜欢用刻板印象来评判事物，可跳动的心脏掩藏在胸腔里，是红是黑怎能凭借一张面孔判断呢？

衣衫是破旧不堪还是光鲜亮丽，身躯是挺拔昂扬还是佝偻脆弱，这都不能判定身体里的心灵是纯洁还是阴暗。

大坏狐狸，他是狐狸，是大坏狐狸，是专吃小鸡仔的大坏狐狸，他脾气暴躁，没有耐心还总是恶狠狠地说话做鬼脸，他也懦弱怂缩久居人下，在高压下从不敢多言。

如此的一只狐狸多令人鄙夷啊，可是只有三只小鸡仔明白这只狐狸有多温柔，有多聪明，有多令人安心。

他真的肩负起了“妈妈”的角色，将保护、照顾、教导所有母亲能做的事都做了，尽管顶着随时随刻能降临的危险，他也做得很好。

温柔从来不专属于漂亮规整的皮囊，温柔可以刻在任何地方，很多时候需要人们透过表象去发现。

改邪归正记评电影《大坏狐狸》在一个没有人类足迹的农场，几只动物当仁不让地成为了主角，他们是：温柔强悍的母鸡、懒惰且无所事事的狗保安、责任感爆棚的猪农夫、作为猪的队友而存在的鸭子和兔子，还有在农场的外围徘徊的大坏狼，和那只并不是太坏的狐狸。

于是，“送子记”、“大坏狐狸”和“拯救圣诞节”三幕喜剧就围绕着这些动物上演了。

作为喜剧，《大坏狐狸》中的笑料总是来得恰到好处：逃离狼口的猪刚刚跳上一辆货车，就发现货车的主人是屠夫；当宝宝落水需要救援时，鸭子终于坦白了他心底最深的痛---其实他并不太会游泳；面对狗保安找回的孩子，母鸡发出呐喊：我什么时候生出过打着生产日期的蛋；而懒惰的狗随手签了协议，才发现协议其中的一条是母鸡们征用了狗窝……然而，如果仅仅把《大坏狐狸》当作一部简单的喜剧，无疑就低估了这部入围90届奥斯卡最佳动画长片大名单的法式幽默。

事实上，虽然在看电影的时候，整个电影院都是笑声不断，然而在电影散场后，更多留在心中的，还是电影中的那些爱与温馨。

有人说，农夫猪就像个家长，嘴里阻止着我们做这做那，实际上却在默默地给我们擦屁股。

我说，农夫猪就像很多渐渐年长的人，他们曾经热血、曾经冲动，然而随着年华渐渐老去，看的云和走的桥多了，身上的棱角渐渐被打磨平。

那些曾经看不惯的，如今已勉强接受；那些曾经认为不允许的，也已被默认；而那些曾经分明的黑白也渐渐模糊了边界。

可是，即便如此，当事情向更坏的方向发展时，他们依然会按捺不住涌上心头的热血，依然会义无反顾的提供帮助。

他们的心未曾冷却，岁月的打磨只是在他们的心外裹上了一层外衣。

所以，当“送子记”中的宝宝意外滑落飞机时，尽管害怕，但猪是第一个松手去救宝宝的；所以，当发现墙上的圣诞老人不是玩具时，也是猪爬上去伸出援手的；为了在河塘里救出宝宝，猪甚至被鳄鱼咬掉了半个耳朵。

而在《大坏狐狸》中，我认为最具现实感的，还是那只“坏”狐狸。

在大坏狼的教唆下，狐狸决定去偷母鸡的蛋，孵成小鸡养大吃肉。

然而，小鸡出壳后，见到狐狸就叫妈妈，并义无反顾地爱上了他，也许就像中国人所说的“四两拨千斤”，柔弱的力量是不可小视的，狐狸的心也被一点点地暖化了。

当狼要吃小鸡们时，狐狸想尽办法去保护他们；看到小鸡有向狼学坏的趋势，他又冒着生命危险乔装打扮，去了农场，只为了送回那些小鸡，让他们回到正常的生活环境中。

在这个社会上，有那么多的人本是善良的，却不得不去做一些模棱两可的事、甚至已经在道德表边缘的事，以求生存或者生活得稍好些，然而，当他们被温暖时，他们又会回到曾经的初心，而这就是弱小最强大的力量所在，这就是温暖的意义。

幸运的是，那只狐狸最终获得了母鸡的认可，留在了小鸡身边，既能每天和小鸡们在一起，又谋得了一份工资。

善良总会得到回报。

笑料不断，温馨又温暖，这部动画片的票房必定火爆

优秀的中文配音，超过法文原版本，特别搞笑。

其中还有一段重庆话，笑屎了。

感谢专业的配音演员，向你们致敬！

你们丰富感情的专业配音，让本片和《马达加斯加1》中文版拥有了灵魂，超越了原版。

只可惜《马达加斯加2》的中文配音却差了好多，不知道为了什么。

只发现马1是台湾配音，马2是大陆配音。

但这不是原因，本片完美的大陆配音就是证明。

年前，陪朋友去书店买绘本，春节捎回家送人。

我们都没有组建自己的家室，揣摩起小朋友的心理，大致还是拿自己的成长经验去推测。

何况现在都是手机时代，三岁小孩都能上手切水果跳一跳，实在不懂娃的需求。

绘本占了一联排的书架柜子，满目的花花绿绿，不乏椰X牌那种风格，杂得看不出门道。

绘本说来，就是以画来讲故事的书，对小朋友有天然亲近感。

睁大双眼从看世界，再到认识世界，绘本就是一道桥梁。

《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本，画风简约，做工精细。

水彩柔和，线条感强，法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。

看上去，就很像传统的欧洲动画片。

这样的制式，就不像好莱坞几大厂牌，从人设到故事，早想好了开发衍生公仔，冒险乐园。

今时今日，好莱坞动画片成为中国市场主流，闯荡3D世界的皮克斯更是王者。

中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》，则更容易看出来文艺片味道。

再到最近，也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》，在电影院上映。

《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。

它有可爱的动物设定，也有能融化亲子的生命经验传递。

半童话半寓言的讲故事口吻，尤其适合大人与小朋友之间做交流。

动画片往往被我们分为两种：一种是给小朋友看的，是特地针对受众人群，一种是成人向的，出于表达手法的需要。

《大坏狐狸的故事》比较特别，它适合大人，父母或者爷爷奶奶，带上小朋友一起看。

它的故事无疑是天真无邪取向的，譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼，譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。

之所以需要大人带着，是因为法国人话密，台词多，大人如果适时给小朋友解答迷津，无疑会更有教育意义。

一开始，我以为片子是关于一只狐狸的故事，岂不料，《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集，有关联但又不相同。

比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现，又比如两个神烦的猪队友，第二个故事里头就没有出现。

第一个故事是送子记。

看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的，应该对鹳的形象不陌生。

《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息，而是让一头猪带着两个猪队友上路。

猪队友是一只鸭子和一只兔子，两个人专门死脑筋办蠢事。

不断重复愚蠢行为的方式，是针对予小朋友的影像信号，用一再犯重复的愚笨，逗人发笑。

值得一提的是，故事里也有人类角色的参与，小娃娃、动物园管理人。

人类与动物的世界没有边际，但人类不会强行扭转故事进程，动物还是主角。

第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。

里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象，战斗力惊人。

这里面的小鸡，个个萌发了学习意识，模仿能力强，令片中所有角色，享受可爱的麻烦。

尤其搞笑的，是农场里的休闲看门狗，还有母鸡们发起的社会运动，作风处事都像是当今法国社会的缩影。

第三个是谁害死了圣诞老人。

洋溢着西方的节日气息。

它更像一个超长的欢乐彩蛋。

如果以后要找圣诞题材电影，《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。

这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开，猪队友三人组再一次陷入危机困境。

解救它们的，是一个任性的女娃娃狗。

真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物，构成童话世界的乌托邦。

随心而又充满童趣的三个小故事，每一个都似曾相识，却依旧能够看得津津有味。

我很难有把握说，孩子们是不是会得出跟我一样的结论。

或许这个片子在他们看来，更像一个活泼的动物乐园。

猪会上树，上屋顶，还会飞。

猪队友负责搞破坏，几乎要拆了整个农场。

但我可以肯定，电影总会有某个地方，给小朋友留下极深的印象和思考的余味。

比如第二个故事的主角，明明叫做“大坏狐狸”，明明是会吃掉小动物的邪恶形象，却一点也不惹人害怕。

相反的，因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差，几度令人发笑。

吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严，却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。

三只小鸡呢？

被偷走作为小鸡崽的童年，却因祸得福同时拥有了两个妈妈，学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。

“坏狐狸”有坏心思但做不了恶，三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。

这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式，对于孩子来说，无疑是十分新鲜的。

电影几次反转与意外都极富戏剧性，既适合小朋友的纯真世界，也能够在大人们的逻辑中合理存在。

即便如此，还是会有人诟病电影情节低幼，至少你乍看之下，很难寻出童趣以外蕴藏的高深。

但我认为，本片最棒的地方，恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感，让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。

它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。

在这些故事里，你不用担心有人死掉，不用害怕面对悲伤的结局，不用费尽心力研究出个结果和道理。

更重要的是，你很难一下子准确的说出，里面每个故事所要表达的东西。

当然，电影是抛弃说教性结语，深入浅出的讲了很多个道理的。

只不过这里面的道理到底是什么，是没有一个特定答案的，是很随意的，是可以联想和联系的。

对于小朋友来说，他们看到什么，这部电影就讲了什么。

“送子记”中，他们可以看到友情与团结带来的成功，也能够了解大人们保护孩子的不易。

“坏狐狸”中，他们能够明白出身并不代表一切，将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力；也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言；或许年龄大一些的他们，还能明白更深一层，“得失相衡”的观念。

“圣诞老人”中，他们能体会到责任感带给人的勇气，以及每一个人，都值得拥有被细心守护的梦。

大道至简，轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默，使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下，依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。

对于童心未泯的成年人来说，快乐则是电影带来的，最真实的享受。

联合撰文 https://www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺

在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。

不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。

与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。

那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。

然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。

《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。

这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。

《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。

想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。

这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。

同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。

2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。

深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。

导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。

一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。

我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。

如果观众理解了，那就足够了。

我喜欢这种简单的绘画方式”。

他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。

希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。